2025 小学美术欣赏莫奈睡莲课件

一、课程导入：当睡莲遇见色彩的魔法演讲人CONTENTS课程导入：当睡莲遇见色彩的魔法认识画家：莫奈——用眼睛“记录时间”的人走进《睡莲》：流动的光与永恒的瞬间艺术背后的故事：用画笔对抗时间的老人课堂实践：我是“小莫奈”课程总结：睡莲的启示——美在观察，贵在坚持目录2025小学美术欣赏莫奈睡莲课件01课程导入：当睡莲遇见色彩的魔法课程导入：当睡莲遇见色彩的魔法同学们，今天老师要带大家走进一个“会呼吸的池塘”——这里没有喧闹的蛙鸣，却有被阳光揉碎的波光；没有固定的轮廓，却有千万种流动的色彩。这个池塘藏在100多年前一位法国画家的画布里，他用27年时间画了250多幅睡莲，直到生命的最后一刻还在调整画布上的光影。他是谁？他的睡莲又藏着哪些秘密？让我们带着这些问题，一起推开印象派艺术的一扇窗。02认识画家：莫奈——用眼睛“记录时间”的人1从“小顽皮”到“印象派之父”克劳德莫奈（ClaudeMonet）1840年出生于巴黎，小时候的他可不是老师眼中的“乖学生”——他爱在课本边上画夸张的漫画，给邻居画搞笑的肖像，还总说“我不喜欢照着书本画，我要画窗外的树、天上的云”。15岁时，他的漫画在当地小有名气，却在19岁那年遇到了人生转折：风景画家布丹带他去海边写生，对他说：“永远别用铅笔打轮廓，直接用颜色说话！”这句话像一颗种子，在莫奈心里生根发芽。后来的故事我们都知道了：1874年，他的《日出印象》被评论家嘲笑为“未完成的草图”，却意外为一个艺术流派命名——“印象派”。莫奈用画笔证明：绘画不必是精准的复制，而是“瞬间的视觉印象”，是“光与色在视网膜上跳舞的痕迹”。1从“小顽皮”到“印象派之父”2.2吉维尼的“睡莲花园”：用一生建造的“色彩实验室”60岁后的莫奈搬到了法国小镇吉维尼，这里成了他的“创作圣地”。他亲手挖了一个人工池塘，引进了日本的紫藤和桥，种下从世界各地收集的睡莲——粉的、白的、黄的，大的如圆盘，小的似纽扣。他在池塘边建了两个画室，一个朝南，一个朝东，只为捕捉不同时段的光线：清晨的薄雾、正午的烈阳、黄昏的晚霞、雨夜的朦胧……老师曾有幸参观吉维尼的莫奈故居，站在池塘边时，突然明白他为何如此痴迷：风掠过水面，睡莲的影子被揉碎又重组；一片云飘过，整个池塘的颜色就从浅金变成淡紫；连一只蜻蜓点水，都能在画布上荡开一圈暖粉与湖蓝的涟漪。这哪里是花园？分明是莫奈为色彩准备的“剧场”。03走进《睡莲》：流动的光与永恒的瞬间1打破常规的“无边界”构图同学们，我们平时画画是不是习惯先画一个框，把景物“装”进去？但莫奈的《睡莲》系列几乎看不见完整的池塘边缘——水面像一块被无限拉长的绸缎，一直延伸到画框外；睡莲的叶子有的只露出半片，有的被水纹遮住大半；连天空和水面的界限都模糊了，云朵的影子落在水里，水的反光又染到云上。这种“无边界”的构图，其实是在告诉我们：自然是没有框框的，美也是流动的。（展示《睡莲绿色倒影》局部）看这幅画里的紫藤桥，桥身的棕色只露出一角，更多的是桥在水中的倒影——紫色、蓝色、粉色交织在一起，比真实的桥更“热闹”。莫奈说：“我画的不是桥，是桥在不同时刻给我的感受。”2颠覆认知的“色彩革命”传统绘画中，阴影通常用黑色或深棕色表现，但莫奈却“大胆犯错”：他让阴影里藏着紫色、蓝色，甚至粉橙色。（展示《睡莲晨雾》）看这片被晨雾笼罩的水面，近处的睡莲是浅粉色，可它的影子却不是灰暗的，而是淡淡的蓝紫色——因为晨雾里的光线是冷的，水面反射了天空的颜色。再看远处的荷叶，边缘用了一点亮黄色，那是被阳光穿透的叶尖在发光！老师小时候学画画，总被要求“阴影要深”“颜色要纯”，直到第一次在博物馆看到《睡莲》真迹，才明白：原来阴影可以是“会呼吸的颜色”，亮部也可以有“偷偷跑进来的冷色”。莫奈就像一个“色彩侦探”，把我们平时忽略的光色变化都“抓”到了画布上。3跳动的笔触：让画面“活”起来同学们观察过水面的波纹吗？风大时，水波是急促的短线条；风小时，是温柔的长弧线；雨落时，是无数个小圆点。莫奈的笔触就像在模仿这些水的“动作”——（展示《睡莲暴风雨来临前》）这幅画里，他用短促的、方向不一的笔触画水面，看起来乱乱的，可站远一点看，是不是像极了被风吹得动荡的水面？而在《睡莲黄昏》里，笔触变得细长、平缓，颜色也从亮黄过渡到深紫，连空气都变得“沉甸甸”的，像黄昏时那种“不想动”的温柔。莫奈晚年视力下降，得了白内障，看东西会有模糊的色晕，但他没有放弃，反而用更厚重、更奔放的笔触去捕捉“模糊中的美”。那些看似“没画完”的色块，其实是他用一生的观察提炼出的“光的密码”。04艺术背后的故事：用画笔对抗时间的老人1“我画睡莲，是因为它们让我忘记痛苦”莫奈的一生并非只有鲜花和掌声：他经历过贫穷（曾靠朋友接济买颜料）、丧妻之痛（爱妻卡米尔去世时，他在她的棺木前画下最后一幅肖像）、儿子早逝，晚年还被眼疾折磨，看东西重影、变色。但在吉维尼的池塘边，他找到了治愈的力量。他说：“当我站在画布前，我眼里只有光和色，其他都不存在。”那些漂浮的睡莲，那些流动的光影，成了他对抗苦难的“盾牌”。4.2“我要建一座‘光的教堂’，给所有人看”1914年，莫奈开始创作巨幅《睡莲》组画，这些画高2米、长10米，要挂在椭圆形的展厅里，让观众仿佛站在池塘中央，被水面和天空包围。他说：“我希望人们走进这里，忘记外面的世界，只感受光的流动。”后来，这些画被捐给法国政府，陈列在巴黎橘园美术馆，成了“会让时间变慢的空间”。1“我画睡莲，是因为它们让我忘记痛苦”老师第一次在橘园美术馆看《睡莲》时，馆里很安静，有位白发奶奶坐在地上，盯着画面看了很久，后来我听见她轻声说：“原来我小时候在河边看到的光，是这样被记住的。”这就是艺术的力量——它把个人的感受变成了人类共同的记忆。05课堂实践：我是“小莫奈”1观察游戏：寻找“会变的颜色”请同学们拿出准备好的镜子，到教室窗边（或观察PPT里的睡莲照片），用镜子反射不同时段的光线（如果是阴天，可以用手电筒模拟）。注意观察：当光线变亮/变暗时，镜子里的颜色有什么变化？比如白色墙壁在晨光中是暖黄的，在夕阳下是橘红的，在阴影里是浅蓝的。这个游戏是想让大家像莫奈一样，做“光的观察者”。2色彩实验：用“破常规”的颜色画阴影拿出水彩纸和水彩笔，尝试画一片睡莲叶子：先涂亮部（可以用绿色加一点黄色），再画阴影——但不要用深绿或黑色，试试加一点紫色、蓝色，甚至粉色（比如用群青+深红调出紫灰色）。然后用干净的笔蘸水，把亮部和阴影的边缘晕开，模仿水面的柔和感。画完后，和旁边同学交换作品，说说对方的阴影颜色“特别”在哪里。3创意表达：我的“流动池塘”如果莫奈用画笔记录时间，你会用什么方式？可以是：用不同方向的线条表现风的大小（粗短线条=大风，细长线条=微风）；用渐变的颜色表现从清晨到夜晚的变化（左上角用浅黄+淡粉=清晨，右下角用深紫+墨绿=夜晚）；甚至可以把画纸斜着贴在桌上，让颜料自然流淌，模仿水波的痕迹。记住：没有“正确”的答案，只有“你看到的”感受。06课程总结：睡莲的启示——美在观察，贵在坚持课程总结：睡莲的启示——美在观察，贵在坚持同学们，今天我们跟着莫奈的眼睛，看到了睡莲的千万种模样：它们可以是晨雾里的淡紫，是暴雨中的金斑，是黄昏时的酒红；它们可以没有明确的形状，却有最鲜活的生命。但更重要的是，我们认识了一个“固执”的老人——他用一生的时间，教会我们：美不在远处，而在“此刻”的观察；艺术不在技巧，而在“坚持”的热爱。下次当你蹲在池塘边看睡莲，或者抬头看天上的云时，不妨想想莫奈的话：“画出你看到的，而不是你知道的。”也许你会发现，原来一片叶子的阴影里藏着整个天空的颜色，原来风的形状可以用画笔“摸”到——这，就是美术欣赏的意义：它让我们的眼睛更“敏