舞蹈表演中技术技巧的应用及作用

舞蹈表演中技术技巧的应用及作用摘要：本文在问卷调查的基础上，综合了对各个群体的访问，对调查问卷的结果进行统计和整理，对舞蹈表演中的艺术表现力和技巧的应用进行了类型的分析和表现力的研究，本文旨在分析舞蹈表演中舞蹈技术应用表现的构成和影响舞蹈表演中舞蹈技术艺术表现力的原因，不断丰富舞蹈表演中舞蹈技术技巧的表现形式和能力，以此来将舞蹈表演中舞蹈技术教学这项的推广和普及，增强舞蹈表演者对舞蹈表演中舞蹈技术的应用和学习，提升舞蹈教学的效果。关键词：舞蹈表演；技术；应用；提升目录一、基础概念厘清 1（一）舞蹈技术的概念 1（二）常见的舞蹈技术简介 2（三）舞蹈技术运用的价值 2二、在舞蹈表演中运用舞蹈技术存在的问题 3（一）舞蹈的基本功不扎实 3（二）过于重视技巧 3（三）技巧运用不合理 4三、技巧技术在舞蹈表演中运用的方法 4（一）加强舞蹈基本功训练 4（二）充分理解作品 5（三）正确运用技巧技术 6四、结语 6参考文献 7致谢 9舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过舞者内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足，要达到这种效果，就要求舞者有较强的舞蹈感受力和技巧运用的能力。一、基础概念厘清（一）舞蹈技术的概念舞蹈技巧对于舞者的要求较高，需要其具有较强的肌肉强度和柔软的韧带。只有具备了这些基本的生理条件之后才能让完成各种各样复杂多样的舞蹈技巧动作。舞蹈技术技巧属于舞蹈技巧的一种，是舞者表达美、传递美的一种主要形式。诚然，舞蹈技巧的风格十分多元化，柔中带刚的美、静谧的美、动态的美等都能通过这一个个舞蹈技巧巧妙的表现出来。但是这里需要注意的是技巧始终只是技巧，其只能点缀舞蹈，而不是应该喧宾夺主的成为舞蹈表现形式的唯一主题。不论多么高超的舞蹈技巧都终将为舞蹈本身的主题服务，脱离了舞蹈本身主题的舞蹈技术技巧没有任何的生命力可言。在我国，不同民族的舞蹈拥有其标签化的技术技巧动作，例如，蒙古舞蹈中的抖肩动作、维吾尔族舞蹈中的跪转动作等十分具有代表性，而这些代表性的舞蹈技巧能够给观众带来与众不同的享受与美感。（二）常见的舞蹈技术简介在舞蹈表演过程中，意境和情感的表达变得尤为重要。一个舞蹈的艺术表现形式决定整个舞蹈的基调和定位。一个舞者在进行舞蹈创造定位的时候应该深刻的体会生活中蕴含灵感中的点点滴滴。通过各种舞蹈技术技巧，各种舞蹈动作被不断的练习和操作，最终通过舞蹈表现形式将技术技巧完美的呈现出来。一个优秀的舞蹈能够让整个的舞蹈艺术表现力得到成倍提升。对于一个舞蹈而言，其表现形式需要通过富有层次感和情感色彩的技术技巧巧妙的呈现出来。可以毫不夸张的说，技术技巧能够有效传递舞蹈的情感色彩，并在此过程中完全表达舞者和舞蹈中蕴含的丰富内涵。一个优秀的舞者在进行舞蹈表演的过程应该寻找与之相对应舞蹈技术技巧，并在此过程中寻找到一个舞蹈技术技巧与舞蹈表现力的相互协调统一，进而为整个舞蹈的成功表现奠定坚实的基础。舞蹈技术技巧主要由一系列的运动和动作组成，跳跃、翻腾、旋转、抛接、控制等都属于舞蹈技巧的范畴之中。在固定的时间、情景之下，舞蹈表演技巧是指通过肢体、骨骼、肌肉、韧带等，表演者静力性动作和动力性动作，完成反复、复杂、有规律的动作，目的在于传达思想，表达与舞蹈内容相关的情感。在舞蹈表演过程中，舞蹈技术和技巧是十分重要的组成部分，也是不可或缺的重要部分。舞蹈表演者想要拥有良好的舞蹈水平，必须要掌握舞蹈技巧，保证舞蹈动作具有很强的连贯性，保持自身肢体平衡。（三）舞蹈技术运用的价值技巧性训练是舞蹈集训中的基础训练，对于练好舞蹈来说具有重要的意义，对于能否实现舞蹈表演的完整性有着决定性的作用，通过技巧性训练可以锻炼舞蹈者的韧带、形态，造就人体自身的形态美，技巧性训练形成了舞蹈演员的稳定基础，在做控制的时候突出身体的线条感，展现出舞蹈演员最优美非凡的舞姿和高雅的气质。技巧性训练对于舞蹈表演有着重要的作用，这一系列的基本功环节不能训练还，舞蹈演员就不能完成后续的舞蹈动作，掌握不了舞蹈的舞蹈技巧，技巧性在舞蹈练习中是跳、转、翻动作的基础，只有练习好基本功才能形成动作技巧，例如：做旋转技巧，旋转技巧最基本是半脚尖的立，只有把脚尖立到最高最大限度，脚与地面的接触面才会减小，膝盖、腰和背要直立，主力腿伸直，这样才有可能完成一次好的转，所以技巧性的基本训练是完成高难度舞蹈动作的基础，只有把技巧性练习好，才能完成漂亮优雅的舞蹈表演。二、在舞蹈表演中运用舞蹈技术存在的问题（一）舞蹈的基本功不扎实舞蹈是需要舞者具有良好的身体素质和扎实的基本功，舞者只有把基本功练好，才能在练习中不断挖掘自己的潜能，在舞蹈表演的时候才能有自己的风格，但是许多舞蹈表演者都是速成，急于追求舞蹈带来的名利和成绩，因此导致舞蹈者对于舞蹈基础的不重视，舞蹈技巧不成熟，使得舞蹈表演千篇一律，舞者必须有吃苦耐劳的精神，在这个漫长的训练中练就本领，这样才能将舞蹈完美地展示出来。（二）过于重视技巧舞蹈技巧教育中舞蹈技巧的训练、竞技过程不仅仅是身体上动作的表达，更是内心情感的传递，心理素质往往是舞蹈表演中表现力传达的关键环节，舞者要提升自己的心理素质，在不断努力的过程中建立应对大赛的心理素质，在舞蹈表演的过程中面部表情自然、情感表达顺畅、动作流畅。这其中就需要重视对于舞蹈技巧的运用，不能过度关注在舞蹈表演中的舞蹈技术运用，需要在表演中的技术动作上使舞者能够超长发挥，有自信的进行比赛是取得比赛胜利的关键所在。所以，对于舞者心理素质的训练是很有必要的，在日常训练过程中就要有针对性的训练舞者在不利条件下的竞技表达，不断提升自己的应变能力，现阶段过于关注舞蹈技巧的运用就是导致技巧运用不自然的关键所在。（三）技巧运用不合理有的舞蹈表演者是滥用技巧，而有的舞蹈表演者是没有合理运用舞蹈技巧的智慧，他们只知其一，不知其二，许多舞蹈技巧使用混乱，美其名曰“创新”的舞蹈招式，这样既损害了舞蹈本身的艺术美感和艺术水准，还让舞蹈艺术的灵性被大大削弱了，舞蹈技巧的使用要和舞蹈的主题相吻合，这样的舞蹈质量才有保证，否则舞蹈技巧的运用就是画蛇添足。三、技巧技术在舞蹈表演中运用的方法（一）加强舞蹈基本功训练舞蹈技巧教育中舞蹈教学运动对力量、柔韧度的要求很高，通过是在高速度的运动过程中表达动作情感的，需要舞者在有限的时间里快速完成动作，将动作表达到位，要达到比赛过程中的熟练就离不开平时刻苦的训练，舞者在常规技能训练中要反复进行动作的练习，直至能够在快速运动中自由的表现，对动作形成从熟悉到动作的条件性反射，在不断重复的训练中，实现在舞蹈技巧教育中舞蹈教学进行表演的过程中能够自如的表演，动作娴熟顺畅，在基本技能训练的过程中，还要不断修正适合舞者的动作表达，将舞者与舞蹈技巧教育中舞蹈教学的动作实现融合，最终实现质的飞跃。不过必须重视的是舞蹈技巧教育中舞蹈教学的训练是要有量的累计，更需要有质的保证，不仅要有难度的要求，更需要夯实基本功，做到稳扎稳打。舞蹈技巧运用中的技巧性性训练是有着严格的体系和程序的，归纳来看，主要是通过地面和把上两个方面的动作训练中体现出来的。从地面动作来看，地面训练是基础训练环节，其对于基本的勾脚、绷脚背、开肩、腰部训练等组成，以此来拉伸古典舞演员的韧带，增加其柔韧度，拉长肌肉线条，形成良好的曲线，夯实基本功，这样才可能完成更高要求的动作，做到舞姿的优雅和情感的表达。从把上动作来看，把上动作是地面动作的升级，在基本功练习中也是必不可少的，对技巧性的要求也较高，对发展腿部及上身的力量、柔韧、灵活、协调，增强对身体重心的控制，提高平衡能力都非常有效，对于姿态的控制和调整有重要的作用，擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、控制、大踢腿等都是把上动作的重要内容。具体来说，技巧性的训练内容是贯穿在整个舞蹈技巧训练过程的。比如开的训练有三个层级，从小到大范围逐渐打开舞者的整个身体，首先是指关键的开，打开小范围的韧带，通过压、踢等方法从年龄较小的孩子开始培养；再次是骨骼、关节外开的同时，腿部肌肉需有意识的外旋，肌肉力量牵引着腿部动作外开的走向，以此不断打开古典舞演员的盆骨，形成肌肉记忆，衍生成身体在平面上直立的一条线的感观；最后是肩部的打开，修长的身材依赖于整个肩部的平展，通过肩关节的打开和软度训练，拉长背部和脖子，挺拔身材，提高整个表演的效果。通过上述三个层级的开，既训练了肌肉柔韧度，又拉伸了肌肉线条，增加美感。例如，《边关沉月》就是将舞蹈技术技巧运用的十分合理的一个舞蹈典范。舞蹈主要是为了表现部队战士的训练生活。因此，在整个舞蹈中，各种饱含着力度的翻转、跳跃等动作比比皆是。而这些技术技巧动作的存在能够在很大层面上奠定整个舞蹈的情绪基调，让观众身临其境的体会蕴含在舞蹈中的青春气息与奋斗气息。绷的训练分为两个层次，首先要实现蹦的直，但是这个绷不能僵硬，要展现女性的柔美，是通过肌肉的紧绷来实现视觉上的美感，而不能丧失古典舞柔美的感觉，其次要实现整个脚的绷直，而不能有窝脚趾头和蒯脚的现象，既要将脚趾伸长，拉长画面感，还要注意脚后跟向前发力，形成美丽大方的是视觉效果，还能降低在训练过程中受伤的可能性。直的训练也分为两个注意点，第一是外在形体上的直，在开绷的前提下，伸直全身，绷直脚背、收紧膝盖、挺拔躯干、打开肩部、甚至脖子、挺胸抬头，形成视觉上直立，表现古典舞的优雅；第二是技术层面上的直，就是在训练的过程中必须要保持整个重心上的垂直，人要垂直于地面，脊椎要中正，避免在训练和表演的过程中的晃动，只有这样才能形成一气呵成的古典舞表演，以直立的训练达到整个表演效果的完美体验。（二）充分理解作品与其他的艺术形式相比，舞蹈表演中技术技巧蕴含的内涵十分丰富且深刻。因此，要想更好的运用舞蹈技术技巧，深刻的理解舞蹈的形象和内涵十分重要。舞蹈技术技巧能够让整个舞蹈变得栩栩如生，灵动百变。例如，塔吉克族的舞蹈《山鹰之邦》就在整个舞蹈中巧妙的运用了老鹰这一形象，让整个舞蹈内容丰满，张力十足。在整个舞蹈中，各种跳跃和翻转的动作充分的展示了老鹰的灵动身姿，将老鹰在广阔的草原上自由自在飞翔的场景刻画的活灵活现。再比如，优秀舞剧“忠、碗、筷”，就是加入了日常生活中的酒盅碗盏和筷子、鸟的鸣叫、蒙古族的乐器音响和舞者的优美舞姿，几者结合展现了草原的静谧、热闹等不同场景。创新性的加入民族元素和生活化元素，使舞蹈表演更加层次化和丰富化，使得作品在电视舞蹈大赛中一举夺魁，这是一个很好的生活化元素运用和创新范例。舞者加强对于这些作品的理解才能够实现对于作品表现力的和技巧的运用。（三）正确运用技巧技术由于舞蹈技巧的学习人群不同，针对什么样的年龄段开展什么样的训练方法和训练强度都不一样。年龄较小者可以进行全面的舞蹈技巧训练，训练强度可以加大。年纪较大者不建议进行腰部训练。舞蹈技巧性训练遍布身体的每一个部位，不仅仅只是一个部位，甚至关系到各个关节，所以舞蹈技巧性的训练也要制定严密的计划，按照计划一部分一部分的训练加强，循序渐进才能收到好的训练效果。以大家广为熟知的《雀之灵》为例，在这个舞蹈中，孔雀高贵冷艳的形象被舞蹈技术技巧表现的活灵活现。在舞蹈中，舞者的手指在漆黑的背景下像琴弦一样拨动着，带给观众与众不同的震撼性美感。在舞蹈表演中，舞蹈的技术技巧在被使用的淋淋尽致。这是对舞蹈形象的最好追求，又是对舞蹈灵魂的不断探求。舞蹈技巧性的训练本身就是十分艰苦的，如果舞蹈技巧性训练的过程中又十分的枯燥无聊，那么训练的效果就会大打折扣。这就要求我们加入的舞蹈技巧性训练要多样而且具有创新性。让舞蹈演员可以在身心愉悦中完成训练。或者在训练过程中播放一些欢快的音乐，转移舞者的注意力，这样也能起到缓解疲劳和疼痛的作用。四、结语舞蹈作为我国现代文化的一个重要载体，我们要积极鼓励人们多去关注研究舞蹈的起源发展。而舞蹈也要用自身的魅力去感染着人们，人们才会愿意去关注并且发展它。就目前来看，舞蹈技巧教学中如果想具体系统的加入技巧性的训练还需要克服种种困难和转变固有的教学理念。现在舞蹈者渐渐认识到了技巧性对舞蹈的展现起到十分重要的作用。不管何时何地，技巧性的训练是一个舞者不能割舍的一块训练内容。现如今舞蹈技术技巧的滥用早已经到了“无法直视”的现状。为了展示技巧而展示技巧的现象无处不在，这些都严重的阻碍了舞蹈这门艺术的健康持续发展。为了更好的应用舞蹈技术技巧，将技术技巧与舞蹈的实际内容进行紧密的结合十分重要。在舞蹈中，舞蹈技术技巧的展现应该巧妙且具有适宜性，情节与内容进行恰如其分的融合显得十分关键。舞蹈的技术技巧一旦得到很好的运用，舞蹈自身所蕴含的价值与内涵得到了完美的彰显。现在各大演出、比赛中舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用显得十分重要。要想舞蹈主题不被技巧化，这就要求舞蹈表演者在进行舞蹈表演的过程中不断领略舞蹈的主题，让观众完全沉浸在舞蹈表演的艺术领域中。参考文献[1]潘安杰.试论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].科技展望，2017，04:314.[2]和梦雯.舞蹈技术技巧在舞蹈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