从“有形”到“有用”高中美术教学研究

在当前的高中美术绘画课程体系下，南京市金陵中学（以下简称“我校\"）美术组教师在实施基础教学的同时，因地制宜地设计了一系列学校特色课程，旨在引领学生通过美术学习，将教材中的平面知识转化为生活中的立体应用，实现从“有形”到“有用”的跨越。坚持落实立德树人根本任务，培养学生的美术核心素养，是美术课程肩负的使命。在新课标背景下，教师应以培养学生的美术核心素养为导向，在原有绘画课程体系的基础上，进一步厘清单元大概念、核心知识和基本问题，持续优化教学活动和评价机制，让学生通过真实性学习实现核心素养的发展。一、高中绘画模块的教学现状及存在问题在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中，绘画模块被列为选择性必修课程，其美育功能更加明确，对教师专业素质的要求更高，对学生图像识读、美术表现、创意实践、文化理解等素养的要求也更高。因此，梳理教学现状及存在的问题，是优化教学策略、提升学生核心素养的重要前提[1]。第一，从课程结构上看，我校高中美术课主要由美术鉴赏（必修）和绘画（选择性必修）两部分组成，课时比重大致相当。第二，从内容分布上看，绘画教材的第一、第二单元作为理论引导和基础储备，引导学生主动探究学习，完成基础知识积累；第三单元以主题性表现为主，旨在引导学生将基础技能应用到艺术创作中，实现综合素养的发展。第三，从课时安排上看，我校采取音乐、美术隔周教学的模式，课程虽然持续两到三年的时间，但总课时量较少，且连贯性略显不足，学生用于绘画练习的时间不足，这些因素在无形中限制了学生的发展。第四，从教学评价上看，其主要由过程性评价、终末考核及学业水平测试构成，然而由于班级人数较多，教师难以较好地兼顾每一个学生的发展情况并实施个性化指导。第五，从硬件设施上看，信息化教学系统有待完善，专业绘画教室的功能有待提升。二、真实性学习解读和应用真实性学习强调让学生在真实情境中参与学习，通过主动探索、讨论和概念建构来实现有意义的学习。正如SteveRevington在《真实性学习》中所指出的，这种学习模式是“真实生活中的学习”，是一种鼓励学生创造有形的、有用的产品并与世界分享的学习方式[2]。通俗来讲，真实性学习是一个带进来、走出去的过程。教师不仅要将现实情境融入课堂，还要鼓励学生主动研究并富有创造力地解决现实世界的问题。（一）真实性学习一模拟社会真实场景生活即教育，社会即学校。迁移与应用是学生在学校学习阶段，通过教学情境的模拟与实践，提前体验社会真实场景的学习过程。为了创设真实的课堂环境，笔者尝试将现实情境融入课堂，让学生通过真实性学习实现学以致用。1.创设生活情境绘画模块第一单元的核心关键词是“形”。“形的视觉印象”和“形的空间及质感”这两个课时详细介绍了构图技巧以及空间透视原理。倘若仅仅讲授教材中的示例，或者只让学生临摹经典作品，他们不仅难以领会作品的内涵，还会缺乏主动学习的积极性。为了解决这一问题，笔者在每一节课程里竭力寻觅能够融入生活元素的契机，构建真实生活场景，带领学生来到室外进行观察，探寻美术与生活之间的关联。例如，利用学校盥洗室平行的两面镜子营造出无限延展的空间，以学生拍摄的照片为素材推测空间透视的焦点和水平线，等等。在第一单元的课程结束之后，为了帮助学生更好地“消化”所学内容，笔者组织了一个校园写生主题创作活动，鼓励学生置身于真实环境中，有机整合单元知识，通过分析物体的空间遮挡关系、建筑的透视结构等视觉要素，运用线描、版画、拼贴等多元表现手法进行艺术创作（见图1）。这样的实践课程有效提升了学生对“形”的造型能力，强化了其空间意识，同时丰富了他们的审美体验。图1校园写生作品2.巧设课堂实验在美术教学中引入小实验，可以帮助学生直观理解美术概念。绘画模块第二单元“光与色的世界”主要围绕固有色、光源色、环境色这三个概念展开描述。几年前在网络上引发热议的“裙子颜色”之争，就是围绕裙子是蓝黑色还是白金色展开的争论，其主要原因是光源色温差导致人们对裙子固有色的感知产生偏差。该案例直观展示了固有色与光源色之间的视觉差异。依托这一案例，笔者精心设计了以下两个实验。实验一：观察光源色对人物固有色的影响过程：首先，笔者请学生寻找教室里的光源（如投影仪、灯光、阳光、手电筒等），观察光源色对人物固有色的影响。如果这个光源是有色彩倾向的，那么在光源的照射下，人的固有色很容易被改变。如果光源色彩倾向不明显，那么学生可以找一个透光的物体（如彩色塑料水杯），让光照透过彩色介质再照射到人身上，一个DIY滤镜就这么诞生了，这样学生也会对自己“制造”出来的光源印象深刻。实验二：环境色对肤色的影响探究过程：笔者选取一名肤色较深的同学作为示范对象，当用白纸靠近这位同学面部两侧时，他的肤色明显提亮了。学生们拍手称奇，纷纷在座位上开展实验，使用不同色相的纸张、文具、布料等物品进行验证。笔者借助实验将抽象概念转化为直观视觉体验，使学生的印象更为深刻。3.深耕校本文化绘画模块介绍了素描、油画、漫画、水粉、水彩、版画等不同的艺术表现形式，每个画种对应不同的主题，如“亲近的人”“会心一笑”“静物有声”“家乡之美”“劳动礼赞”等，在指向绘画技巧锤炼的同时，更强调了文化理解的重要性。为了使国家课程和学校文化有机结合，我校因地制宜地设计了校本特色课程。比如，“我的老师”组画创作课程分为“亲近的人一素描、油画表现”和“会心一笑—漫画表现”两课内容，要求学生以明信片或贺卡为载体，用具象或抽象的方式，通过素描或油画等方式表达对老师的喜爱和敬重，弘扬尊师重教的良好社会风尚。就像老一辈艺术家们深入生活、扎根人民的那股劲儿，学生的创作也需要有真实生活体验和校园文化滋养。为此，我校组织了“寻美金陵”“庆祝中华人民共和国成立75周年”等主题创作比赛，要求作品展现城市历史底蕴或校园文化风貌，突出新时代青少年勤学上进、志存高远的昂扬风采，并遴选一批优秀的作品给予奖励和推广，让学生将所学绘画技能与社会实践接轨（见图2）。图2学生比赛作品4.描绘时代画卷要让学生真正地走进社会当中去，教师就务必要把握好时机，将真实情境引入课堂之中，紧扣社会热点，把教材内容和当下的社会时事连接起来，做到与时俱进。例如，在建党百年的重要时刻，笔者在电视剧《觉醒年代》的版画元素的启发之下，在版画社团中开展“觉醒年代”主题的版画创作活动，组织学生观看《美术经典中的党史》专题片，将红色的种子播撒在学生心中；2022年初，冬奥会毫无疑问是中国人最为关注的热点话题，笔者鼓励学生设计主题明信片，将冬奥元素巧妙地嵌入其中，冰墩墩、雪容融、冬奥健儿等生动形象纷纷跃然纸上；近段时间，“黑神话·悟空”游戏、“哪吒”系列电影、人工智能等关键词持续霸屏热搜，网络热点更新迭代，更给美术课堂源源不断地注入新的活力。笔者紧扣社会热点，精心设计一系列紧紧跟随时代步伐的绘画主题课程，鼓励学生用他们手中的画笔创作具有时代特色的作品，培育学生的文化自信和爱国情怀。（二）真实性学习的评价标准构建究竟什么样的课程才能够切实体现新课标的具体要求？真实性学习的评价标准又有哪些？针对这些问题，教师可以从以下三个维度出发，构建真实性学习的评价标准。其一，自主的学习方式。评价重点包括自主建构知识的能力、团队协作效能、持续探究深度等维度。其二，解决问题的能力。真实性学习的核心指标应聚焦现实问题识别的敏感度、解决方案的创新性、问题处理的实效性等维度。其三，教师的主观能动性。教师反思应聚焦学习情境创设能力和教学资源整合能力两个方面。这三个维度相互支撑，共同构成真实性学习的动态评价体系，既符合新课标的核心要求，又能切实提升学生的核心素养。教师应通过行动研究不断完善这一评价框架，使其更具科学性和可操作性。在真实性学习的教学实践中，教师需要实实在在、脚踏实地地思考、身体力行地实践并深刻地反思，让学生的真实性学习以扎实的学科知识为稳固根基，在填密的逻辑思维中实现有效的转变，最终成功达成真实情感的深度内化。真实性学习的评价体系具有多维复杂性：首先需要考查学生在真实情境中如何运用既有知识经验把握知识本质，包括对知识源流的理解、问题背景的分析以及解决路径的构建；其次要评估学生的思维拓展能力，即考查学生能否突破特定问题情境的局限，建