大学美育之影 视 美

第七章

影视美第一节电影之美感受美感受美曾获戛纳国际电影节金棕榈奖，改编自中国香港女作家李碧华的同名小说。《霸王别姬》情节跌宕起伏，画面唯美动人，道具、家具设置精妙，让观众深陷其用心营造的“迷恋与背叛”的情境；在电影特定的情境下产生的一种隐喻意象推动着剧情的发展，刻画着人物的性格。影片主人公程蝶衣自小就被卖到京戏班学唱青衣。师兄段小楼跟他感情甚佳，段小楼唱花脸，程蝶衣唱青衣，两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料，段小楼娶了菊仙为妻，在“文化大革命”时期，师兄弟俩因故互相“出卖”。之后，程蝶衣对毕生的艺术追求感到迷茫。在师兄弟俩最后一次合演《霸王别姬》时，“虞姬”唱罢最后一句，用“她”送给“霸王”的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了。程蝶衣在段小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。全片气势恢宏，制作精良，将两个伶人的悲欢故事与中国历史的发展相结合，兼具史诗格局。全片呈现出来的影像华丽至极，剧情细腻，深刻地让观众体验到了“人生如戏，戏如人生”的含义，让人心生撼动且无法忘怀。电影的诞生是科学技术发展到一定阶段的产物，它涉及物理学中的光学、电学、化学、心理学、机械制造和摄影技术等内容，当这些技术发展到相当水平后，电影才出现，并随着这些学科与技术的发展而发展。摄影技术的发展使拍摄连续动作成为可能。1872年，美国旧金山的摄影师爱德华·幕布里奇（EadweardMuybridge）采用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达6年的无数次拍摄，终于成功了，他也成为第一个把照相术用于活动摄影的人。一、电影艺术的发展1888年，法国人雷诺（Reynaud）试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明家爱迪生在发明了留影机后，经过5年的实验，又发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔（AugusteLumière）和路易斯·卢米埃尔（LouisLumière）兄弟在爱迪生的电影视镜和他们自己研制的连续摄影机的基础上，成功研制了活动电影机。1895年3月22日，他们首次放映影片《卢米埃尔工厂的大门》，获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号格拉咖啡馆正式向社会公映了《火车到站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》等12部影片，卢米埃尔兄弟也被世人称为“电影之父”。1927年10月，第一部有声片《爵士歌王》出现，标志着有声电影的诞生与默片时代的结束。从20世纪20年代开始，美国电影逐渐发展，并统治了世界电影市场。一、电影艺术的发展故事片是综合文学、戏剧、音乐、美术等诸多艺术因素，以塑造人物为主，具有故事情节，由演员扮演人物的影片。故事片是电影艺术中数量最大、社会影响最广的主要片种，主要包括喜剧片、惊险片、少儿片、历史传记片、科幻片、技艺片等。故事片可以讲各种各样的故事，讲故事的方式也多种多样，因此容量非常大，综合性和典型性很强。二、电影的类型（一）故事片纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，对其进行艺术的加工与展现的；是以展现真实为本质，用真实引发人们思考的电影艺术形式。它严格恪守真实性，不容许弄虚作假和无中生有。例如，《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》等实验性的电影都属于纪录片的性质。纪录片可分为时事报道片、文献纪录片、传记纪录片、风光旅游片、舞台纪录片等。其中，文献纪录片主要是以恰当的视角客观真实地呈现事实，让人们认识事实真相，为人们提供可靠翔实的资料，具有社会价值和历史价值。二、电影的类型（二）纪录片二、电影的类型（三）科教片科教片是传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的影片，它有着严格、精确的科学性，同时也讲究艺术性。根据拍摄目的和特点的不同，科教片可以分为科学普及片、技术推广片、教学片和杂志片等。二、电影的类型（四）美术片美术片是主要运用绘画或其他造型艺术的形象（人、动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图的影片样式，是动画片、木偶片、剪纸片等的总称。美术片以虚构、夸张、象征和比喻的方法来揭示生活中的本质，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。美术片不用真人实景，但需要演员配音。画面是电影艺术得以存在和传播的物质基础，是电影创作者进行艺术思维的载体，也是创作者和观众进行交流的媒介。离开了画面，电影就不会存在。画面的基本构成元素是单一的画面，它对应于电影胶片中的一个画格。从单一的画面出发，一组连续的画面构成一个镜头，一组不连续的镜头相互连接构成一个蒙太奇镜头，一组蒙太奇镜头构成电影的一个场景（又称小段落），进而构成大段落，进而组成一部电影。三、电影的艺术语言（一）画面（二）镜头电影叙事结构的基本单位是镜头。镜头语言是电影中比较重要的一部分，是导演、剪辑师的主观表达，是含有创作者思想的。不同内容的镜头经过组接，可以形成叙述、描写、对比、呼应、悬念、暗示等不同性质的关系，产生多种艺术效果，对观众的心理造成不同影响。景别可分为特写、近景、远景和全景。在一部电影中，只有使用多种镜头手段，将它们组合在一起，才能为人们讲述一个完整的故事。远镜头的特点是辽阔、遥远，让观众视野开阔，将观众的审美心境带到遥远的地方。（三）声音声音对电影来说至关重要，起着烘托氛围的作用。电影中的声音主要包括人物声、自然声、音乐和画外音。人物声主要包括对话、独白、旁白等。对话是电影中人物之间进行交流的语言，是电影中使用最多、最重要的人物声内容。独白是剧中人物在画面中对内心活动进行的自我表述。旁白是以画外音的形式出现的人物语言。影片中人物声能够配合影像交代、说明、推动叙事，表现人物的心境和情感，塑造人物的性格，直接表达作者的观点和作品的主题。影片中的主题音乐主要用于表达主题思想、情绪基调或主要人物的性格特征。在一部影片中，常常有一个固定旋律的音乐核心，伴随着主要人物的出场，主题音乐以原型或多种变奏的形式出现来衬托人物性格和形象；为不同的场景所搭配的不同音乐则能起到加强场景效果的作用，或紧张，或轻松，或悲痛……电影声音的作用是刻画人物形象、推动情节发展、表现主题；补充、延伸画面，扩展画面容量；渲染气氛、表达情绪，折射时代精神和民族风格。（四）蒙太奇蒙太奇原意是构成、装配。在电影制作中，导演把整部影片的内容分成许多不同的镜头，分别拍摄以后，再依照创作构思将分散的镜头组合起来，形成一部完整的电影，这种技巧就称为电影蒙太奇。常见的蒙太奇主要有对比蒙太奇、平行蒙太奇、比拟或象征蒙太奇、交叉蒙太奇等。对比蒙太奇类似文学中的对比描写，通过镜头或场面之间内容（如贫与富、苦与乐、生与死等）或形式（如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的强烈对比，表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。交叉蒙太奇是将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速且频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响其他线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法。（四）蒙太奇平行蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。比拟或象征蒙太奇也称隐喻蒙太奇，是将不同事物之间某种相似的特征凸显出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意，领略事件的情绪色彩。人们在长期的生活、生产实践中，自我认识和感觉不断积累，从而赋予客观色彩以情感的内涵，强烈的表情性使其成为电影影像一个十分重要的抒情手段。例如，电影《霸王别姬》末尾使用了蓝色的舞台灯光，一切都被笼罩在蓝色光辉里，如梦幻一般，将凄凉、疑惑和无奈都融在这浪漫、孤寂的蓝光里。四、电影作品欣赏要点（一）色彩电影构图是指电影作品中画面内容的构成形式，是摄影画面中各个物体、色彩、线条等视觉因素的配置。例如，电影《肖申克的救赎》里运用最多的构图方式是三分法，这种构图方法广泛用于各类场景，尤其在处理人物站位的时候十分便利。在影片的结尾瑞德来到了芝华塔尼奥，老友相见，相拥在一起，这个画面只占了一个点，留出大量的空间被大海填充，象征了自由。在拉远镜头的同时，画面变得干净简洁，非常适合打出演职表，方便结尾，一举多得。

《肖申克的救赎》镜头（二）构图成功的人物形象塑造是一部电影作品成功的关键。电影要描写人物角色的直观外部特征，如肖像、外形等，还要表现人物的动作、语言、表情、行为、思想、意念等。电影要塑造有血有肉的人物形象，就必须赋予角色灵魂。例如，电影《霸王别姬》中的程蝶衣是个外表柔弱但内心十分倔强、固执、敏感的伶人，演员张国荣的精彩演绎更是让这个角色生动鲜明。（三）人物语言是彼此交流的工具，能表达内心，能说明事物，也能发泄情绪和情感。例如，程蝶衣望着说着他罪状的段小楼，突然站起来，说：“我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣！段小楼，你，自从和这个女人成亲之后，我就知道完了。全完了……”从他的语无伦次里，从菊仙惊恐的表情里，所有人性的丑恶都在这阳光下暴露无遗。（四）语言音乐在电影中起着非常重要的作用，能烘托气氛，刻画人物形象。在很多经典电影中，音乐和故事、人物、情节、情绪交相辉映，相得益彰，给广大受众留下了深刻的印象。例如，在电影《海上钢琴师》中，主人公透过舷窗看到暗恋情人，即兴创作的一曲《爱的演奏》（PlayingLove）温婉、细腻、动人，被公认为影片最动人的乐章，电影的主题曲《失去的呼唤》更是悠远缥缈，为影片增添了几许传奇深度。（五）音乐与画面欣赏美电影《海上钢琴师》是一部艺术性极强，关于大海、人生、钢琴的浪漫主义影片。影片描述了钢琴师“1900”孤独而传奇的一生，几乎所有的故事情节都与钢琴有关。欣赏美音乐在整部影片中占据着举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。《海上钢琴师》的乐曲音色优雅深邃、清新飘摇，旋律优美舒畅，带给观众无尽的审美感受。例如，当杰利的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮相，更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重地扣在吧台上，才结束了这段压抑而富有张力的音乐。当“1900”演奏完一曲极富技巧的音乐时，震惊全场后长达十几秒无声的运用更是精彩绝伦，配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了兴奋的顶峰。影片拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。《海上钢琴师》中运用了大量的仰摄镜头、俯摄镜头、推拉镜头等来完成大全景与特写的镜头切换。仰摄镜头在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉；大全景的环境描叙多用俯摄完成；特写镜头能使人集中关注某一场景，近距离展示演员的面部表情。例如，《海上钢琴师》用大量的镜头来表现主人公的眼睛，这双眼睛从主人公小时候到长大永远都是那么干净、无邪、澄澈，具有一切大海所具有的优秀品质，无时无刻不在反映着“1900”灵魂的高贵和单纯。体验美2019年高分电影主要有《哪吒之魔童降世》、《飞驰人生》、《流浪地球》、《复仇者联盟4终局之战》《小丑》等。请从中选取自己喜欢的一部电影进行观看，结合电影赏析的要点，写一篇影评，说一说影片的审美要点。第二节电视之美感受美一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽、春流到夏！枉凝眉曹雪芹（清）一、电视艺术的含义电视机利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。电视艺术是以电视机为载体，利用电视机传播的一种新的艺术形式，它运用艺术审美的方式去认识生活、再现生活，通过形象感染受众，使受众的感情受到陶冶，思想受到启迪。电视剧是电视艺术的主要类型，集流行性、通俗性、娱乐性等基本属性于一身，在潜移默化之中影响着观众的日常生活，建构着观众的文化心理，引导着观众的价值走向。二、电视艺术的分类（一）电视新闻电视新闻以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号，对新近或正在发生、发现的事实进行报道，具有时效性、真实性、客观性、形象性和参与性等特征。（二）电视纪录片电视纪录片的基本特征是真实性、纪实性和主体性。1958年5月1日，北京电视台首次播出纪录片《到农村去》，拉开了我国电视纪录片的序幕。由陈晓卿执导，中国中央电视台出品的美食类纪录片—《舌尖上的中国》第一季于2012年在《魅力纪录》栏目首播。其多以轻松、快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众尤其是海外观众展示中国的日常饮食流变，中国人在饮食中积累的丰富经验、千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。（三）电视文艺与娱乐类节目电视文艺与娱乐类节目涵盖了电视屏幕上的一切电视文艺形式，它通过塑造鲜明的屏幕艺术形象达到以情感人的目的，给观众以艺术审美的享受。电视文艺与娱乐节目主要分为益智类和娱乐类。益智类节目主要是通过设置带有游戏性质的环节进行各类知识问答的节目，如《中华好诗词》《最强大脑》等。娱乐类节目通过各种艺术表现形式与手段愉悦观众，如《经典咏流传》《中国好歌曲》《星光大道》等。（四）电视剧电视剧将电视艺术和电视技术相结合，是一种通过综合文学艺术创作、电视技术制作及演员表演等来表述一定故事情节的视听艺术形式。中国的电视剧于20世纪80年代进入全面探索时期，创造出了一系列优秀的电视剧作品。从20世纪90年代开始，中国的电视剧创作开始走向市场，电视剧的发展也呈现出多元化的特征。电视艺术的兼容性表现在它可以采取现场直播或录播的方式，突破时空的限制，展现多样的艺术，将电视节目及时完整地传送到世界各地。例如，央视《走进科学》栏目用电视艺术展现科学现象，降低了群众对科学的理解难度，丰富了观众的科学文化知识，实现了电视艺术的兼容性。三、电视艺术的美学特征（一）兼容性电视艺术的参与性表现在它往往通过现场直接与观众交流的方式营造观众介入的氛围。很多电视节目都有现场观众，都会通过热线电话、微信、微博等加强观众的参与性。（二）参与性（三）即时性电视艺术的即时性是指电视在时间传播和空间传播两个方面均达到传播过程和事件发生过程的同一性，使电视节目具有现场感、参与感、悬念感等，成为电视艺术审美心理的重要组成部分。（四）日常性电视艺术的日常性表现在观看的随意性、习惯性和闲暇性等方面。电视节目的观看主要是在家庭环境中进行，个体性和随意性较为突出。电视节目占用了观众更多的闲暇时间，观众更注重感受而非艺术欣赏，因此，电视艺术必须符合观众的日常审美心理。电视艺术语言多种多样，包括能表达出思想或感情，使受众获得感知信息的一切手段、方式和方法。画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等都可以构成电视艺术语言。电视艺术语言包括画面语言、声音语言、编辑语言、造型语言、镜头语言、特技语言、符号语言、文字语言等。四、电视作品欣赏要点（一）理解电视艺术语言（二）养成良好的电视节目欣赏习惯电视节目丰富多彩，但不是每个节目都适合同一个欣赏者，因此，要有选择性地欣赏电视节目。例如，戏曲栏目多为中老年人所喜爱，但是年轻人也可以培养这方面的兴趣。我们可以选择戏曲知识讲座栏目、戏曲作品专场栏目，如《空中剧院》《名家荟萃》等，打开自己的视野，不断提高自