2025 小学艺术欣赏艺术家齐白石的故事高阶课件

一、课程背景与教学目标演讲人CONTENTS课程背景与教学目标导入：从一幅画开始的“对话”生平脉络：从木匠到大师的“蜕变之路”艺术密码：齐白石的“画里乾坤”精神传承：齐白石的“人生课”总结：从齐白石到“小艺术家”目录2025小学艺术欣赏艺术家齐白石的故事高阶课件01课程背景与教学目标课程背景与教学目标作为小学艺术教育的重要组成部分，“艺术家故事”模块承担着引导学生感知艺术魅力、理解艺术与生活关联、培养审美素养的核心任务。齐白石作为20世纪中国最具代表性的艺术大师之一，其“以画为媒、以心传情”的创作理念与“大俗大雅”的艺术风格，既是中华优秀传统文化的生动载体，也是连接儿童生活经验与艺术审美的优质素材。教学目标知识目标：掌握齐白石的生平脉络，理解其“衰年变法”“妙在似与不似之间”等艺术主张；能辨识其代表性作品（如《虾》《蛙声十里出山泉》《荷花鸳鸯》等）的艺术特征。能力目标：通过观察、比较、讨论，提升对中国水墨画“写意”技法的感知能力；学会从艺术家生平中提炼创作灵感与生活的关联，形成“艺术源于生活”的初步认知。情感目标：感受齐白石“布衣本色”的人格魅力与“热爱生活”的生命态度，激发学生用艺术表达日常观察的兴趣，树立“平凡中见美好”的审美价值观。02导入：从一幅画开始的“对话”导入：从一幅画开始的“对话”（展示齐白石《我最知鱼》图，画面中几尾游鱼穿梭于水草间，鱼身以淡墨晕染，尾鳍微卷，仿佛刚从水面掠过）“同学们，这幅画里藏着一个秘密——画中的鱼没有眼睛，却让人觉得它们正活灵活现地游动。你们猜猜，齐白石爷爷为什么要这样画？”（等待学生自由发言后总结）“这就是中国水墨画的妙处：不画全貌，却留想象；不写细节，却传精神。今天，我们就沿着齐白石爷爷的人生轨迹，去探寻他笔下‘活起来’的艺术背后，那些温暖又坚韧的故事。”03生平脉络：从木匠到大师的“蜕变之路”生平脉络：从木匠到大师的“蜕变之路”齐白石（1864-1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，号白石，湖南湘潭人。他的一生，是“从泥土里长出艺术”的典型范本，可分为四个关键阶段：童年：泥土里的“小画痴”（1864-1888）齐白石出生于湘潭县杏子坞星斗塘的贫苦农家，7岁入私塾，因家贫只读了半年便辍学务农。但他对“涂涂画画”的热爱从未熄灭——用松烟墨在地上画，用竹枝在沙滩画，甚至在牛背的旧账簿上临摹《芥子园画谱》。12岁学木匠，因擅长雕刻“花花草草、飞禽走兽”的图案，被称为“芝木匠”。（插入互动：“同学们，你们有没有过因为喜欢某件事，即使条件艰苦也坚持做的经历？齐白石爷爷的童年告诉我们，热爱能让平凡的日子闪闪发光。”）中年：“五出五归”的“求艺者”（1889-1917）27岁时，齐白石拜当地文人胡沁园、陈少蕃为师，正式学画、习诗、练篆刻，开启“诗书画印”全面修养之路。37岁起，他五次离开家乡，游历西安、北京、上海等地，接触到八大山人、徐渭等前代大师的真迹，视野从“家乡小景”拓展到“山河万象”。这段经历让他意识到：“画山水不能只画‘像’，要画出山的气势、水的灵气。”晚年：“衰年变法”的“破局者”（1917-1949）57岁定居北京后，齐白石面临“画坛冷落”的困境——时人认为他的画“太土气”“不够文雅”。他没有妥协，反而在60岁后发起“自我革命”：舍弃工笔细描的传统技法，转向“大写意”；题材从“古人常画”的梅兰竹菊，转向“自己熟悉”的虾蟹、蝌蚪、白菜、辣椒；用色从“淡雅含蓄”变为“浓墨重彩”，如“红花墨叶”的经典搭配。他在日记中写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”这种“不破不立”的勇气，最终让他的艺术“脱胎换骨”。（插入资料：展示齐白石变法前后的《草虫图》对比，变法前昆虫纤毫毕现，背景简单；变法后昆虫动态生动，背景以大笔水墨渲染，形成“工写结合”的独特风格。）暮年：“人民艺术家”的“赤子心”（1949-1957）新中国成立后，齐白石以86岁高龄担任北京画院院长，创作了《祖国万岁》《和平鸽》等充满时代温度的作品。他常说：“我的画要让老百姓看得懂、喜欢看。”1953年，文化部授予他“人民艺术家”称号；1955年，获世界和平理事会“国际和平奖”。临终前，他仍在画案前题字：“精于勤”。04艺术密码：齐白石的“画里乾坤”艺术密码：齐白石的“画里乾坤”齐白石的艺术，是“生活”与“匠心”的完美融合。他曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这一主张贯穿于他的绘画、篆刻、书法、诗歌中，形成独特的“齐派艺术体系”。绘画：“把日子画进纸里”齐白石的画题材极广，却始终围绕“熟悉的生活”：虫鱼蔬果：虾、蟹、蝌蚪、蜻蜓、白菜、辣椒、玉米……这些看似普通的事物，在他笔下“活”了起来。以《虾》为例，他观察虾数十年，从最初“画虾如虾”（工笔细描），到“画虾似虾”（简化细节，突出透明感），最终“画虾是虾”（用淡墨画身，浓墨点眼，中墨写须，仅用数笔便捕捉虾的“灵动感”）。他曾在画上题：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，此三变也。”山水人物：《蛙声十里出山泉》是他为老舍命题创作的经典。画面中，山涧溪流里数尾蝌蚪顺流而下，没有一只青蛙，却让人联想到“蝌蚪找妈妈”的过程，进而听见“十里蛙声”。这种“以虚写实”的手法，正是“似与不似”的绝佳体现。绘画：“把日子画进纸里”花鸟禽鸟：《荷花鸳鸯》中，荷花用大笔胭脂点染，荷叶以泼墨铺陈，鸳鸯则以细笔勾勒羽毛纹理，“大写意”与“工笔”的碰撞，既显荷花的热烈，又现鸳鸯的灵动。（插入活动：分发齐白石作品印刷品，引导学生用“观察记录表”记录“画中最吸引你的细节”“如果是你，会怎么画这个事物”，鼓励学生分享感受。）篆刻：“刀下有金石气”齐白石的篆刻与绘画一脉相承，主张“胆敢独造”。他初学浙派、皖派，后发现“模仿古人，不如凿石”，于是以“单刀直入”法刻制，刀锋刚劲爽利，章法疏密对比强烈。他的印文常取自生活，如“木人”（纪念木匠身份）“大匠之门”（自嘲“木匠出身的画家”），将个人经历融入金石之中。书法：“写我心，画我骨”齐白石的书法以“篆隶”为基，融合魏碑的雄强与行书的灵动，形成“朴拙苍劲”的风格。他常说：“书法要像画一样有笔意，画画要像书法一样有骨力。”其题画书法与画面浑然一体，如《菊酒延年》图上的题诗：“九月持螯酒，家家菊正黄。老年成独往，随意坐书堂。”字迹粗重如刀刻，与菊花的劲挺相互呼应。诗歌：“俚语入诗见真趣”齐白石的诗语言质朴，却充满生活智慧。他写虾：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”写晚年：“铁栅三间屋，笔如农器忙。砚田牛未歇，落日照西窗。”这些诗既是对创作的总结，也是对人生的感悟，与他的画共同构成“诗书画印”的艺术整体。05精神传承：齐白石的“人生课”精神传承：齐白石的“人生课”齐白石的故事，不仅是艺术的传奇，更是人生的教科书。对小学生而言，他的精神至少有三点启示：“热爱”是最好的老师从放牛娃到木匠，从“芝木匠”到艺术大师，齐白石一生从未停止对艺术的热爱。他在《自传》中写道：“一天不画画心慌，五天不刻印手痒。”这种“纯粹的热爱”，让他在困境中坚持，在顺境中精进。（联系学生：“同学们，你们有没有特别喜欢做的事？哪怕需要付出时间和努力，也觉得开心？齐白石爷爷告诉我们，热爱能让平凡的坚持变成非凡的成就。”）“观察”是创作的源泉齐白石的画之所以“活”，源于他对生活的细致观察：他在院子里养虾，每天蹲在缸边看虾游动的姿态；他种白菜、辣椒，观察菜叶的纹理、果实的颜色；他甚至在蚊帐里养蜻蜓，看翅膀的透明感。他说：“处处留心皆学问，要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”（实践活动：布置“观察日记”任务——选择身边一种小生物（如蚂蚁、蝴蝶）或植物（如多肉、绿萝），连续观察3天，记录其形态变化，尝试用简单线条画出最打动自己的瞬间。）“创新”是突破的勇气“衰年变法”的故事，最能体现齐白石的创新精神。他不满足于已有的成就，敢于否定自己、重塑风格，这种“自我革命”的勇气，让他的艺术始终保持生命力。正如他在题画中写的：“学我者生，似我者死。”06总结：从齐白石到“小艺术家”总结：从齐白石到“小艺术家”齐白石的一生，是“平凡人因热爱而不凡”的典范。他用画笔告诉我们：艺术不在远方，而在日常的一草一木、一虫一鸟中；美不在复杂，而在对生活的用心观察与真诚表达。同学们，今天我们走进了