【《近十年间主旋律电影传播效果的差异探究》12000字】

近十年间主旋律电影传播效果的差异研究—以《长津湖》《水门桥》为例目录TOC\o"1-3"\h\u25562前言 1306061近年“新主流影视剧”潮流 2214131.1主旋律电影的定义及其意义 2208591.1.1叙事角度：从宏大叙事到个体心灵 3231951.1.2空间选择：从异国之远到吾土吾民 3195831.1.3创作趋势：从张扬外向型到民生内向化 4203401.2“新主流”的特点及传播效果 4315911.2.1再现集体记忆 4238191.2.2构建国家认同 5153142优秀主旋律电影的共同特点——以《长津湖》为例 7142952.1通过真实的故事和人物形象，引发观众的情感共鸣 7205882.2通过典型人物的塑造，增强观众对英雄的认同感 781143部分主旋律电影的问题——以《水门桥》为例 8271313.1未满足受众期待 864653.2多元格局建立不足 8321913.3创作技术创新不足 10254084主旋律电影未来的发展方向——以《流浪地球2》的破圈谈论主旋律电影的破圈方向 10317424.1运用商业元素 1039584.2保持国内巨大影响，积极寻求“出海”良方 11203934.3立足本土放眼世界 1192605结论 116275参考文献 11摘要：主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片，是在政府指导下意识形态有关的电影。近年来，随着越来越多的主旋律电影进入市场，其表现却显得有些良莠不齐。本文主要对比口碑和评价优秀的主旋律电影，结合近十年同类型题材的反响，对于优秀主旋律电影必备的条件进行调研，分析不同主旋律电影的口碑及影响因素，对于电影市场未来的发展有一定影响，并且对主旋律电影的效果进行一定程度的提升。关键词：主旋律电影；传播效果；《长津湖》；《水门桥》前言主旋律电影是指能够充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和那些与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌美好人性的影片。其具有两个明显的特点：第一，主旋律电影与群众生活息息相关；第二，主旋律电影在歌颂人性力量、传递主流价值观等方面起着重要作用。“主旋律电影”作为一个明确的概念首次出现于1987年召开的全国故事片厂长会议上，中国首部主旋律电影为1989年上映的电影《开国大典》，此后，以《五朵金花》和《英雄儿女》为代表的主旋律电影先后上映并广为流传。20世纪末，以树立典型人物、歌颂模范人物为主的主旋律电影扎堆出现，如《孔繁森》《任长霞》《杨善洲》等。随后，主旋律电影进入创作瓶颈期，虽然各大制片厂没有放弃主旋律电影，但多数电影并没有获得相应的市场回报率。2020年，各大平台先后推出了一系列主旋律剧，如《觉醒年代》《山海情》等，同时，主旋律电影的自主性变得更强，无形中加快了主旋律电影向商业化、市场化转变的速度，新主流电影应运而生。新形势下，主旋律电影跳出了以往的框架，代表作品有《我和我的祖国》、《战狼》、《长津湖》等口碑与票房皆优秀的电影。但是同时值得注意的是，在大量重复性题材的影响下，主旋律电影逐渐产生了“叫好不叫座”甚至口碑下滑的趋势，与同系列的《长津湖》对比，《水门桥》明显就显得有些“后劲不足”，有相同问题的还有上映短短几天就撤档的《长空之王》。本文重点对比了《长津湖》与《水门桥》二者的不同，研究以二者为代表的主旋律优秀电影和口碑较差电影的区别，从中发现主旋律电影有待改善的问题。主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片，是在政府指导下意识形态有关的电影。近年来，随着越来越多的主旋律电影进入市场，其表现却显得有些良莠不齐。前有《湄公河行动》、《战狼》、《唐山大地震》等优秀主旋律电影，也有并不受大众欢迎甚至评分两极分化的许多电影，如《水门桥》、《长空之王》等，随着主旋律电影题材同质化以及观众审美渐趋疲劳等因素，主旋律电影的评价及卖座率都逐渐下滑，许多观众甚至产生了有主旋律电影就不会好看等等的评价。作为我国爱国主义教育的较好途径之一，主旋律电影需要进行如何的调整才能够推动口碑和卖座率双重上升，需要重点研究。本文主要对比口碑和评价优秀的主旋律电影，结合近十年同类型题材的反响，对于优秀主旋律电影必备的条件进行调研，分析不同主旋律电影的口碑及影响因素，对于电影市场未来的发展有一定影响，并且对主旋律电影的效果进行一定程度的提升。1近年“新主流影视剧”潮流1.1主旋律电影的定义及其意义近年来，随着大众对“主旋律电影”的需求增加，“新主流影视剧”作为一种电影类型在市场中也开始走红。所谓的“新主流影视剧”，就是以中国主流价值观念为核心，对国内当下社会热门话题进行艺术加工后，形成具有中国特色的影视作品。1.1.1叙事角度：从宏大叙事到个体心灵2019年至2021年的《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》三部曲，很明显地延续并且继承了“建国”三部曲所探索出的宝贵经验，并在此基础上有所创新。明星策略、商业化的运营、献礼片模式都是某种程度上对于前者的延续，而拼盘式、集锦式的影片形式则是其较为独特的创造。与此同时，我们还可以明显地感觉到创作者在故事的选择、故事讲述的角度等方面有了一定的改变与转向。例如《我和我的祖国》的七个小故事，它们发生的大背景都是新中国历史上非常重要的事件与时间节点，新中国成立、我国第一颗原子弹爆炸成功、中国女排夺冠、香港回归等，但是创作者们不再像此前一样执着于宏大叙事，而是将目光投入到参与过这些重大历史事件的个体身上，以他们的目光来讲述我们国家走过的那些重要的历史时刻。这不仅仅是对于大历史的表述，更是历史长河中每一个为新中国的成立与建设奉献过力量的个体的心灵史的书写。当我们看到为了第一面五星红旗的升起而默默工作的工程师，当我们看到为了原子弹的研发而甘愿隐姓埋名的科学家，当我们沉浸于女排比赛的波澜起伏与小男孩的悲喜交加时……，我们与国家的联系被建立起来，我们的家国情怀被激发，意识形态的询唤作用达成。那是新中国的历史，也是与共和国一起成长的每一个中国人的历史。《我和我的家乡》与《我和我的父辈》作出的探索则无疑是更进一步的。在《我和我的家乡》中，故事的选择与讲述的角度又发生了变化，这变化是一次更为成功的、更为“接地气”的下沉。影片的五个部分分别从农村医保、乡村教师、乡村扶贫等角度出发，讲述了老百姓自己的故事。这无疑是对于主旋律题材的一次重大开拓，我们的主旋律电影不再是图解政策式的影像作品，不再是执着于典型环境中典型人物的创作上的原地打转，也不再是较为久远的历史的重现，而是真正地立足于当下，立足于波澜壮阔的日新月异的社会现实，对大时代下的微观个体进行心灵史的书写。1.1.2空间选择：从异国之远到吾土吾民《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》《紧急救援》等片大都取材于真实发生的案件或者事件，这些影片的故事发生地多处于遥远的异国或者漫长的边境线上。一方面，因为这些影片多属于军事/战争动作片，而在这样的空间中，有利于戏剧冲突的展开、奇观化的战争场面的营造。例如《战狼2》中雇佣兵与当地政府的武装冲突，电影结尾的坦克大战，都是只有在部分动荡的非洲国家才可能发生的事情。另一方面，这类影片主打中国电影的国际传播，意图塑造中国的国际形象，所选择的自然多是地区维和、跨国案件等题材，故事上的空间选择也自然多是异国他乡。《中国机长》《我和我的家乡》《一点就到家》《中国医生》等片的出现，则标志着新主流电影的创作者们将部分目光投回到了国内的社会现实，这些电影多由国内发生的热点事件改编而成，从繁华的城市到日新月异的乡村，创作者们在祖国的大地上写下动人的故事与美丽的诗篇。新主流电影中故事发生的空间环境悄然发生了变化。1.1.3创作趋势：从张扬外向型到民生内向化在我国国力日益增强的今天，国内的电影观众急需在荧幕上看到关于中国强大、中国崛起的相关表述，以《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》等为代表的新主流电影的出现无疑满足了这一需求。这些影片注重国际传播，塑造强大的、爱好和平的中国形象，凸显出张扬型、外向型的整体风格。但同时，这些对于中国在国际上的影响力以及在海外如何强大的表述仍然距离人民群众的生活较远。因此新主流电影的创作者们也将一部分目光从异国之远投回到了国内的土地上。在新主流电影中，出现了更多的与广大人民群众的社会生活相关的题材内容。比如《我和我的家乡》《一点就到家》等片聚焦于国家的扶贫攻坚政策，讲述脱贫致富的故事。《中国医生》以新冠疫情的爆发为背景，以武汉金银潭医院为切口，讲述国人的抗疫故事。这表明，新主流电影的创作逐渐从张扬型、外向型的叙事转向为民生化、内向化的表达。从目前新主流电影的创作潮流来看，这样的转向日益明显。1.2“新主流”的特点及传播效果1.2.1再现集体记忆（1）集体记忆通俗意义上的“记忆”指的是个体层面的，是人们对过去发生事件或情景的印象，是对信息编码、存储、提取的过程，也是一种心理过程，“记忆”往往具备社会性和文化性的特点，借助记忆人们能感受到过去和现在的联系，记忆本身同时也在处在不断更新变化之中。个体记忆扩大到整个社会群体层面从而产生了“集体记忆”的概念，即“特定社会群体成员共享往事的过程和结果”。对于过去所发生的事件，集体记忆并不是照单全收的，所记忆的内容也往往不是完全精确和完整的，而是有选择性的，通常是对群体共同经历提取和润饰，有一定的标准并通过群体成员之间的互动表现出来，对群体成员来说具有普遍性。集体记忆是一个建构性的概念，在政治、文化等因素的影响下，以符号为载体进行意义建构，同时记忆主体发挥能动性的选择作用，形成全新的自我认知，对集体记忆进行反复建构。成功建构起来的集体记忆能够打破时间和空间的界限，在不同代际和社会交往群体之间实现传承，对个体归属感和凝聚力的形成发挥着重要作用，最终形成身份认同，由此可以看到，集体记忆具有传承性。集体记忆的传承性使得人们选择通过各种形式承载并传承记忆，例如文字、音乐和影像，在这一过程中，大众媒介所起到的作用是不可替代的，而且相较于单一的文字和图片，凝结了创作者审美、精神和文化内涵的视听符号更加生动，创作空间更大，更容易吸引受众触发情感，同时媒体的叙事和议程设置自然会很容易影响受众对于某些时间的想法，很大程度上在集体记忆的建构中起着主导作用。此外对于受众来说，集体记忆需要通过群体来进行维系和存储，具有社会属性。（2）主旋律电影对集体记忆的再现集体记忆的承载和传承需要通过一种标准化且具有象征意义的社会仪式来实现，主旋律电影不仅本身是一种典型的仪式形式，更是承载着社会乃至国家的主流意识形态，通过影像符号的艺术化呈现，无形中起到传承和教化的作用并建构起某种共同体。如今涌现出的被称为“新主流”的主旋律电影，不同于以往形似纪录片的简单历史情境还原，而是采用故事化的叙事方式，运用情感和话语来构建和再现记忆，这样的方式更容易为观众特别是青年群体所接纳，电影所传达的思想情感和文化内涵也因此在更大范围内得以传播，集体记忆也自然会得到强化。除此之外，主旋律电影对受众心理需求层面的满足也是集体记忆借此得到强化的原因。相较于身体实践，如今我们更多地通过纪念性的仪式来保持和传承国家层面的社会记忆，主旋律电影作为一种纪念性仪式，在文本和叙事等编排上始终坚持主流价值内涵，主题选取和审美呈现上侧重于反映时代精神，基于特定的时空背景构建的画面实际也是对受众主体内心需求的投射，从而更大程度上满足观众对国家的想象，在观众对影片内容产生情感共鸣时，价值倾向层面自然也会产生认同，可以说是用主旋律电影讲述了历史记忆，又用历史记忆唤醒了集体记忆。《长津湖》作为国庆期间上映的主旋律电影，其气势恢宏的画面全景式地呈现了抗美援朝战争中的长津湖战役，带有强烈的时代印记，这样的历史题材在仪式化的氛围中为观众打造了特定的集体记忆，通过电影叙事设置的议题产生了代入感，激发了观众对于民族历史和国家往事的回忆，因触摸真实而产生的共情力使得集体记忆得以保存乃至传承。1.2.2构建国家认同（1）主旋律电影中的仪式、记忆与国家认同传播仪式观视域下，仪式能够通过再现记忆在某一时刻创造共同体验，从而增强群体成员的集体意识，进而产生集体认同，在维系整体社会中发挥着重要作用。站在国家视角下进行叙事的国家仪式，既承载着国家层面的意识形态，也涵盖着每个个体的过去、现在、未来，是国民价值观的凝结，是建构国家共同体身份的动态过程，在此基础上，群体成员所共有的历史、文化、信仰等内涵和后期情感归属感催生民族认同心理，稳固的认同机制可以通过稳定的仪式活动来维护。记忆与认同也是紧密联系的，集体记忆的重组和完善可以为受众的身份识别提供坐标，从而营造时空上的归属感，构建具有统一性和连贯性的认知，集体记忆也因此成为构建集体认同的基石。文化研究认为，共同情感是国家和民族作为“想象的共同体”形成共同体的核心，而情感想象往往需要通过媒介来实现。主旋律电影作为一种开放的媒介形式，正是通过仪式化的情绪狂欢，站在国家视角上，将个体的私人化的情感记忆转化为公共空间的集体记忆，凝聚共同情感，在共享意义之中构建共在、共识与认同，从而进一步培植国家认同。在声像文本加工和故事文本的选择上，主旋律电影都着重于通过影像符号呈现一种充满敬畏和认同感的文化仪式，并以记忆为框架展开，这种仪式通过电影文本的审美张力将当下的体验置于历史情境之中，将过去定格，特定群体可以获得一定的记忆补偿，个人记忆与国家命运之间也因此构建起精神纽带，个体在感受过去生活的同时对历史产生敬畏和憧憬，强化了集体归属感，国家认同也因此得到凝聚，可以说这种集体记忆本身就是国家认同的一部分，是社会成员的精神纽带。除了以集体记忆为框架的仪式，主旋律电影中蕴含的历史观和价值观也在国家认同的建构上起着重要作用。无论是国家尊严的捍卫、树立民族自信，还是自我意识觉醒，观众透过主旋律电影潜移默化地收到主流历史观和价值观的浸润，从而达到建构国家认同的目的。此外，从现实意义上来看，电影中的主流价值观没有与人们现实生存语境脱节，而是通过语言、环境、叙事等投射到民众平凡的现实生活轨迹中，走入日常生活从而与观众达到情感上的共振，从而在如今多元化的社群环境互动下构建价值认同。（3）与受众建立联系，构建国家认同主旋律电影在集体记忆中构建集体认同的同时，注重联系受众心理需求，以真实事件引发受众共鸣，以“小我”见“大我”，提升受众互动感和参与感，从而激发归属感，不断建构国家认同。主旋律电影要营造爱国情怀必然要深入观众内心，将主流意识形态与社会大众心理结合，以共同的信仰和感情产生社会凝聚力，激发公众情感共鸣，其中，以真实事件为创作源正是建构政治认同的重要推动力之一。国庆档票房口碑双赢的《长津湖》就是在尊重历史的前提下，通过现实主义手法，借助银幕的演绎，讲述辉煌历史和悲壮记忆，刻画了很多历史细节，实现了真实性和艺术性的统一，观众通过银幕重温家国历史，使得集体记忆与政治共同体结合而实现政治认同。除了主旋律电影本身的叙事，其他媒介平台对于电影本身的讨论也是认同感的一种延续和传递。微博的自发评论，豆瓣的自发评分，微信公众号的推荐文章，以及抖音等短视频平台对于电影所进行的二次创作等，使得主流意识形态在新的话语空间得以延续，以自己更具互动化和年轻化的方式书写了家国故事。2优秀主旋律电影的共同特点——以《长津湖》为例《长津湖》的票房和口碑之所以能取得这么好的成绩，其实跟这部影片的主题思想紧密相关。从内容分析上可以看出，《长津湖》以抗美援朝战争中的长津湖战役为背景，展现了志愿军战士在面对强大敌人时宁死不屈、英勇顽强的战斗精神和爱国情怀。影片通过平实的叙述和真实的细节描写，将战士们的英勇无畏和对祖国深沉的爱刻画得淋漓尽致。《长津湖》上映后，影片中英勇无畏、保家卫国的志愿军战士形象深入人心。在观众心目中，志愿军战士们不仅仅是为了保家卫国而英勇牺牲，他们也有自己最可爱、最值得我们学习的地方。例如影片中出现了很多英雄人物形象，如伍千里、伍万里的哥哥伍千里；还有在雷公牺牲后，与其相伴一生的指导员梅生也被表现得非常有魅力和人性。而从这些人物身上，我们看到了一个群体的真实写照，他们是中华民族顽强不屈、英勇无畏、保家卫国最真实有力的写照。通过对影片内容分析可知，《长津湖》之所以能取得这么好的票房成绩，不仅是因为它是一部主旋律影片，还因为它抓住了观众们内心深处对中国共产党及其领导下的志愿军战士最真挚、最直接和最朴素的情感。电影中，伍千里、伍万里两兄弟同为父亲伍百里和弟弟伍千里所生下的两个儿子，在中国共产党领导下，两兄弟在朝鲜战场上与美军展开殊死搏斗。这两个弟弟虽然有着不同的身份和经历，但是他们都在同一面旗帜下为着共同的理想而战。2.1通过真实的故事和人物形象，引发观众的情感共鸣《长津湖》作为一部主旋律影片，中所体现的爱国主义精神和英雄主义情怀是其最大的特点。但是，在实际宣传时，影片却没有一味地宣传爱国主义精神和英雄主义情怀，而是选择通过一些真实的故事和人物形象来展示中国人民志愿军战士的英勇无畏和顽强不屈的战斗精神。在影片中，很多镜头都展现了志愿军战士们为了保家卫国而浴血奋战、宁死不屈的英勇形象。例如，伍万里在战斗中牺牲后，他的父母在清理儿子遗物时看到了一个小盒子，里装着伍万里生前戴过的一顶军帽。这个小盒子是伍万里牺牲前留给他父母的念想。这一小段情节不仅让观众了解了伍万里为了祖国而献身，更让观众看到了一个可爱又伟大的志愿军战士形象。2.2通过典型人物的塑造，增强观众对英雄的认同感在影片中，观众通过对英雄人物的塑造，将自己代入到影片中，实现了与影片角色的情感共鸣。比如在电影中有这样一段台词：“我们谁都不愿意拿自己的孩子冒险，但是他们必须去！因为他们是我们的未来和希望……”在这一段台词中，英雄人物伍万里对弟弟伍千里说：“我知道这很危险，但我还是要去！”在父亲的鼓励下，他带着弟弟伍万里离开了家，奔向了战场。在电影中，伍万里正是因为有这样一个英雄父亲的引导和鼓励才决定要去打仗，并在战斗中成为一名优秀的志愿军战士。而当他成为优秀的志愿军战士后又通过自己的努力成为了一名优秀的父亲，他在战场上用自己的行动践行了他父亲对他的教导。影片中人物角色形象丰满立体，既有英雄人物的勇敢、无畏、执着和坚定，又有父亲对儿子殷殷期盼和鼓励；既有普通士兵的顽强和无畏，又有作为英雄父亲对孩子满满的爱和深情。3部分主旋律电影的问题——以《水门桥》为例3.1未满足受众期待今年国庆档上映的《水门桥》，是一部由吴京和易烊千玺主演的抗美援朝战争影片。该片以抗美援朝战争中的一场战役——水门桥战斗为背景，讲述了一段中国人民志愿军和美军在朝鲜战场上的较量。影片中除了吴京和易烊千玺这两位年轻演员外，还汇集了韩东君、张译、段奕宏、李光洁、朱亚文等老戏骨，可谓是星光熠熠。但是与《长津湖》相比，《水门桥》在观影体验上还是存在很多不足。其中最大的问题就是，观众无法代入到角色中去。即使在观影过程中能代入到角色中去，但在故事情节的推进上还是比较生硬，缺乏代入感。《水门桥》是由国内知名导演林超贤执导的战争大片，以“抗美援朝”战争为背景，讲述了志愿军第九兵团与美军之间展开的一场残酷而又惊心动魄的战斗。从整体上来看，影片在故事情节、叙事节奏和人物塑造等方面都做得不错，但是还是存在一些问题：影片中一些经典台词（如“不让我看到我的亲人”、“你以为我们是来打仗的吗”等），容易让观众产生审美疲劳；影片中的“战争戏”多了一些重复感；主角过于脸谱化。3.2多元格局建立不足2021年国庆档，新主流大片《长津湖》与《我和我的父辈》上映，截止到2021年10月9日上午9点，根据猫眼专业版所统计的实时票房数据，两部影片已累计斩获约47亿元票房。影片《长津湖》的票房成绩更是一骑绝尘，上映10天，独自斩获36.17亿元票房。以《长津湖》为代表的新主流大片的成功，也从实践层面为电影工业美学理论做了非常好的诠释。陈旭光教授认为，“（电影工业美学原则）包括观念上的电影产业观念和电影工业观念，电影具有消费性大众文化观念等，在生产制作上弱化感性体验和个人化、作者化色彩，遵循‘体制内作者’的规则，强调理性规范，服从制片人、监制的制约，对投资人负责，等等。”“所以电影工业美学原则中制片人非常重要，他具有整合性，要把各个要素，把所有的人力、物力资源进行最有效、最优化的配置，要让效益最大化。”[3]而《长津湖》的总制片人于冬则很好地完成了这一任务，《长津湖》一片是由他担任董事长的博纳影业作为主要的投资出品方，他同时召集陈凯歌、徐克、林超贤三位导演参与拍摄工作，统筹协调，三位导演各司其职，各自拍摄、制作自己较为擅长的部分。例如，陈凯歌导演负责文戏部分的把关，徐克导演对于影片特效制作的把关，林超贤导演负责一些激烈的战斗场面的营造，最终合力推出了这部中国式的主流大片。同时像《长津湖》这样体量的“巨片”，也较为符合“重工业电影美学”的原则，无论是对于中国电影工业水平的提高还是对于中国电影市场上的其他影片都具有一种示范引领作用。在为这两部新主流大片所取得的成绩感到欣喜之余，我们也应该看到其中暴露出的一些问题。根据猫眼专业版的票房数据，2021年国庆档期，有七部电影上映。除去《长津湖》与《我和我的家乡》两部影片，截止到10月9日上午9点，《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》《五个扑水的少年》《大耳朵图图之霸王龙在行动》《拯救甜甜圈：时空大营救》《老鹰抓小鸡》等五部影片上映数天，票房均未超过五千万。悬殊的票房对比未免让人觉得震惊。根据《长津湖》的出品人于冬所说，《长津湖》的制作成本达到了惊人的13亿元。如果这一数据属实的话，根据影片票房三倍于成本才能够回本的市场规则，也就是说，《长津湖》至少需要达到39亿元的票房才能够开始赚钱。同时，也应该注意到，《长津湖》是同时有陈凯歌、徐克、林超贤三位导演在进行工作，同时也有新主流电影的票房新贵吴京加盟，最终才得以顺利制作完成。但是，这样的制片模式、如此巨大的投资对于中国电影而言是否能够持续呢？答案大概率是不能。一旦影片的票房折戟，对于电影公司以及中国电影市场的伤害无疑是巨大的，我们尚承受不起如此巨大的打击。2022年7月7日，贾樟柯导演在接受《娱理》采访时表示：“我们不能把中国电影只做成主旋律的专卖场，这是对中国电影，对子孙后代，对中国文化完全不负责任的一种做法。”“要给所有电影平等的、确定性的环境。”[4]贾樟柯所担心的问题是：在现下的中国电影中，取得市场成功的影片类型过于单一。而由于电影审查、新冠疫情等不确定的因素，之前逐渐形成的相对多元化的电影投资格局慢慢被破坏。在电影理论界，陈旭光教授所阐释的电影工业美学中提到，“电影工业美学不是仅仅止于电影大片的工业美学。中国电影市场应该是‘大鱼带小鱼’的生态，平稳、合理、健康的生态。如果一两部‘头部’电影就把年度票房的一大半都占了，其他中小电影无立足之地，这种电影生态是不正常的。”由此可见，对于中国电影的工业化进程，我们不应该仅仅将目光集中于那几部头部大片，同时也应该将目光更多地投射于众多的中小成本影片。一花独放不是春，百花齐放春满园。“中小成本的电影也同样有自己的‘中层电影工业美学’或者‘轻度电影工业美学’。”“中国电影不仅需要‘技术化生存’‘产业化生存’‘网络化生存’，甚至小成本艺术电影也应该有其‘电影节生存’的空间。”如何更好地促进众多的中小成本影片发展，是中国电影界需要考虑的一个重要问题。3.3创作技术创新不足《长津湖》和《水门桥》在题材方面还是很相似的，都是以抗美援朝战争为背景，讲述的是志愿军战士们为了祖国和人民不惜牺牲自己生命的故事。在这些影片中，我们可以看到很多影片都对其他国家战争类型影片进行模仿。例如：《长津湖》中美军飞机轰炸我们时，还会对敌军轰炸的地点进行模仿，如：美军飞机在空中对志愿军战士们进行扫射，还会对敌军的阵地进行轰炸。而《水门桥》中也有这一点。在剧情设计方面，《长津湖》和《水门桥》都采用了美国好莱坞式的故事剧情结构，主人公们经历了一些事情之后决定要离开家乡，与家人告别，这种设计情节可以让观众们在观影的过程中产生共鸣。但在《水门桥》中却没有这样做，而是直接采用了中国历史上著名战役——长津湖战役的故事情节。这使得影片在战争场面上就已经没有了竞争力。4主旋律电影未来的发展方向——以《流浪地球2》的破圈谈论主旋律电影的破圈方向4.1运用商业元素近十年中国主旋律电影的高速发展离不开资本的运作和商业元素的参与，越来越多的人开始争论起是主旋律电影的商业化还是商业电影的主旋律化的问题。其实无论是哪种，都展现出近十年中国主旋律电影和商业电影之间的界限并不像从前那般分明了。在近十年的主旋律电影里，各种经典的历史题材在文本重构的过程中运用到了越来越多的现代化拍摄手法和后期制作特效，将历史故事推陈出新并赋予经典历史题材以时代特色。比如启用“全明星”阵容的“建国三部曲”和徐克导演的新版《智取威虎山》。在现代化的庞大商业市场体系下，影片制作和投资方可以通过市场运作充分实现主旋律电影的商业化包装，从而达到商业化对影视作品市场效益推动的目的。中国主旋律电影按类型可划分为三类，即核心主旋律电影、常规主旋律电影和普世主旋律电影。即使按此标准划分某些具体影片会产生一定的模糊性，但这也能恰恰证明近十年中国主旋律电影概念化的消解。导致这一现象出现的原因是近十年中国电影市场中观影需求的多元化，生于新兴互联网时代的观众比传统观众的审美需求更为复杂多元，这得益于近年来电影拍摄技术的成熟和叙事内容的丰富。尽管近十年中国主旋律电影从内容和形式方面都发生了翻天覆地的变化，但其所蕴含的家国情怀和政治意识形态对于观影群众的号召力是其它电影很难取代的，艺术手法和商业资本的巧妙结合仍是未来中国主旋律电影发展的一大趋势。4.2保持国内巨大影响，积极寻求“出海”良方新主流电影在票房与口碑上固然取得了可喜的成绩，但同时我们也应该看到，这些电影的主要票房来源与影响力仍然是在中国内地。大多数新主流电影在海外发行时，票房成绩并不乐观，影响力也有限。对比由好莱坞所制作出品的一些美利坚大片，例如《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等，这些影片的票房与影响力不仅仅局限于美国国内，而是作为美利坚意识形态与价值观输出的重要文化产品出口到世界各地。在美国的军事力量所没有到达的地方，美国大片继续替它攻城略地。在这样的情况下，中国的电影人不得不进行反思，如何在我们的影视作品中，更好地将国家意志、社会主义核心价值观等观念与我们影视作品中的剧情、人物进行自然、流畅的缝合。4.3立足本土放眼世界笔者针对上文提到的新主流电影发展过程中的三个方面的瓶颈，试提出以下对策。面对近几年来国内电影市场中“头部电影（多为新主流大片）一枝独秀、中小成本影片有待发力”的状况。电影管理部门应该鼓励电影工作者进行多元化创作，逐渐将电影审查的相关规则透明化，给予所有的电影工作者一个平等的、稳定的多元创作环境。同时注重发挥头部大片的带动与示范引领作用，给更多的中小成本电影以生存空间，给投资人以更大的投资信心与良好的市场环境。这些都是电影工业美学理论的题中之义，也是我们孜孜以求的远大目标。其次，我们的电影人应当立足于当下中国广阔而丰富的社会现实，深入挖掘值得传播的中国故事。同时也需要不断学习国外先进的影视制作技术，努力做到为我所用，切忌自我封闭、夜郎自大。在满足国内电影观众的同时，也应该尽力提高电影的品质，努力让中国电影“走出去”，成为中国新时代的文化名片。5结论随着电影市场的快速发展，我国电影行业也在不断地向多元化发展，在这种大环境下，主旋律电影也在不断地寻求自己的发展方向。如2023年春节档上映的《流浪地球2》，不仅票房超越了前作，而且口碑也是一骑绝尘，被很多网友称赞为国产科幻电影的巅峰之作。因此，主旋律电影必须要“破圈”，找到自己的发展方向。笔者认为未来主旋律电影应该向以下