2019年美术史课程教学大纲范本

2019年美术史课程教学大纲范本一、课程基本信息课程名称：美术史（含中国美术史、外国美术史）学分/学时：3学分，总学时48（理论讲授40+实践/讨论8）适用专业：美术学、艺术设计、视觉传达设计等艺术类专业先修课程：艺术概论、基础素描（或造型基础）二、课程目标（一）知识目标系统梳理中国美术史（史前至当代）与外国美术史（古代文明至后现代）的发展脉络，熟悉各时期核心艺术风格、代表性艺术家及作品的文化内涵，掌握美术史研究的基本概念（如“风格演变”“流派生成”“艺术功能”等）。（二）能力目标1.具备独立分析美术作品的能力：能从形式语言（构图、色彩、技法）、文化背景（社会、宗教、科技）、历史价值等维度解读经典作品；2.掌握美术史研究方法：能运用文献考证、图像对比、跨学科分析（如结合社会学、心理学）撰写学术短文或进行口头论述；3.提升艺术鉴赏与审美判断能力：能区分不同艺术风格的优劣，形成个性化的艺术认知。（三）素质目标1.培养文化包容力：理解中外艺术的多样性，尊重不同文明的审美表达；2.树立文化传承意识：认识美术史对当代艺术创作、文化创新的启示价值；3.塑造批判性思维：能辩证看待艺术史中的“经典”与“边缘”，避免单一史观的局限。三、教学内容与学时分配模块一：中国美术史（24学时）章节主题学时教学内容与重点难点--------------------------------------1史前至先秦美术2内容：彩陶的纹饰体系（半坡、马家窑）、岩画的符号性、商周青铜器的“狞厉之美”。

重点：青铜器纹饰的宗教功能；难点：史前艺术与原始宗教的关联。2秦汉美术2内容：秦始皇陵兵马俑的写实性与仪式功能、汉代画像石/砖的叙事性、马王堆帛画的升仙主题。

重点：汉代艺术的“气势与古拙”；难点：画像石的空间表现逻辑。3魏晋南北朝美术4内容：顾恺之“以形写神”、云冈/龙门石窟的造像风格、“六法论”的美学内涵。

重点：佛教美术的中国化转型；难点：“传神论”的哲学渊源。4隋唐美术4内容：阎立本《步辇图》的政治叙事、吴道子“吴带当风”的线描、张萱/周昉的仕女画、敦煌壁画的世俗化倾向。

重点：唐代绘画的“写实与理想融合”；难点：宗教壁画的社会功能演变。5宋元美术6内容：五代山水（荆浩、董源）的南北分野、宋徽宗院体画的精工、文人画的兴起（苏轼、米芾）、元四家的“逸笔草草”。

重点：文人画的美学核心；难点：院体画与文人画的审美博弈。6明清美术4内容：吴门画派的雅俗共赏、徐渭的“狂草入画”、“四王”与“四僧”的风格对立、杨柳青/桃花坞年画的民俗性。

重点：明清绘画的多元格局；难点：商业文化对艺术风格的影响。7近现代美术2内容：“海派”的创新（任伯年、吴昌硕）、徐悲鸿的写实主义改革、林风眠的中西融合。

重点：西学东渐下的艺术转型；难点：传统与现代的张力。模块二：外国美术史（24学时）章节主题学时教学内容与重点难点--------------------------------------1古代文明美术（两河、埃及、希腊、罗马）4内容：汉谟拉比法典碑的符号权力、埃及金字塔的永恒观、希腊雕塑的“理想化人体”、罗马建筑的实用性。

重点：希腊艺术的“和谐之美”；难点：古埃及艺术的“程式化”成因。2中世纪美术2内容：拜占庭镶嵌画的“神圣性”、哥特式教堂的空间震撼、手抄本插图的宗教叙事。

重点：宗教艺术的精神性表达；难点：中世纪艺术的“反写实”逻辑。3文艺复兴美术6内容：乔托的“空间革命”、达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘性、米开朗基罗的人体张力、拉斐尔的“优雅和谐”、威尼斯画派的色彩解放。

重点：人文主义对美术的重塑；难点：透视法的科学与艺术结合。4巴洛克与洛可可美术2内容：贝尼尼雕塑的动态张力、鲁本斯的激情笔触、华托的“雅宴画”、布歇的宫廷奢靡。

重点：巴洛克的“戏剧性”与洛可可的“柔美性”对比；难点：艺术风格与社会阶层的关联。519世纪美术（新古典、浪漫、现实、印象）6内容：大卫《马拉之死》的政治隐喻、德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫激情、库尔贝的“写实宣言”、莫奈《日出·印象》的瞬间捕捉。

重点：19世纪艺术的“现代性觉醒”；难点：印象派的光学原理与艺术表达。620世纪美术（现代主义、后现代）4内容：塞尚的“形式革命”、毕加索《亚维农少女》的立体主义、达利的超现实梦境、波普艺术的消费文化批判。

重点：现代艺术的“反传统”逻辑；难点：后现代艺术的“去中心化”特征。四、教学方法与手段1.讲授法：系统讲解美术史发展的时间线、核心概念（如“风格”“流派”的定义），搭建清晰的历史框架；2.案例分析法：选取《千里江山图》《蒙娜丽莎》等经典作品，从构图、色彩、技法、文化背景多维度剖析，培养作品解读能力；3.小组讨论：围绕“文艺复兴人文主义的艺术体现”“唐代绘画的世俗化动因”等议题，组织分组研讨，锻炼批判性思维与表达能力；4.多媒体辅助：利用高清图片、纪录片（如《BBC艺术的力量》）还原作品细节与创作背景，增强视觉感知；5.实地考察（可选）：组织参观博物馆（如故宫博物院、省美术馆），让学生近距离观察原作，深化理论认知。五、考核方式平时成绩（30%）：课堂提问（10%）、小组讨论参与（10%）、课后作业（10%，如每周提交1篇短评，分析指定作品的风格特征）；期中考核（20%）：撰写2000字论文，主题为“某一美术流派的发展逻辑与当代启示”（需结合2-3件代表作品分析）；期末考核（50%）：闭卷考试，题型为论述题（如“分析文人画对中国美术史的深远影响”）、作品分析题（提供3幅作品图片，任选其一，从艺术风格、文化内涵、历史地位等方面分析）。六、教材与参考资料（一）主教材《中国美术简史》（中央美术学院美术史系编著，中国青年出版社）《外国美术史纲要》（陈洛加，重庆大学出版社）（二）参考书目《剑桥艺术史》（苏珊·伍德福德等，译林出版社）：以“问题导向”解析艺术史关键节点；《加德纳艺术通史》（弗雷德·S·克莱纳，湖南美术出版社）：全球视野下的艺术发展脉络；《艺术的故事》（贡布里希，广西美术出版社）：通俗语言解读艺术史的“故事性”；《美的历程》（李泽厚，生活·读书·新知三联书店）：从美学角度梳理中国艺术精神。（三）学术期刊与在