2025年考研艺术史中外音乐史试卷（含答案）

2025年考研艺术史中外音乐史试卷（含答案）考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、选择题（每题1分，共10分。下列每小题选项中，只有一项是最符合题目要求的。请将正确选项的字母填写在答题纸上。）1.中国古代音乐理论中，提出“宫、商、角、徵、羽”五声音阶，并认为其源于“五声”的说法，主要依据的是哪部典籍？A.《诗经》B.《乐记》C.《史记·乐书》D.《梦溪笔谈》2.被尊称为“江南丝竹之祖”的明代音乐家是？A.沈括B.徐渭C.梁辰鱼D.严徐渭3.清代宫廷音乐中，主要用于典礼、宴会等场合，规模宏大，以吹管乐器为主，最具代表性的乐种是？A.琵琶独奏B.古琴曲C.三弦曲D.扬州清曲4.西方音乐史中，“文艺复兴”时期，代表音乐家奥克根海姆（GuillaumedeMachaut）最著名的作品体裁是？A.管弦乐组曲B.品质弥撒（MassProper）C.奏鸣曲D.钢琴协奏曲5.被誉为“音乐之父”的西方音乐家巴赫（JohannSebastianBach）所处的时代主要是？A.巴洛克时期B.古典主义时期C.浪漫主义时期D.印象主义时期6.西方音乐史中，标新立异，强调“为艺术而艺术”，追求音响的纯粹与表现力的“新音乐”流派是？A.浪漫主义B.印象主义C.表现主义D.现代主义7.在西方歌剧发展史上，威尔第（GiuseppeVerdi）的《茶花女》和《弄臣》等作品属于哪个时期的代表？A.早期歌剧B.巴洛克歌剧C.正歌剧（GrandOpera）D.轻歌剧（OpéraComique）8.中国传统戏曲音乐中，以唱、念、做、打综合表演为特色，不同剧种拥有独特的声腔体系，其中昆曲属于？A.越剧B.京剧C.黄梅戏D.评剧9.被称为“钢琴诗人”的西方浪漫主义作曲家肖邦（FrédéricChopin）的作品主要以哪种乐器为主？A.小提琴B.大提琴C.钢琴D.打击乐10.中国古代的编钟，最早出现在哪个朝代？A.商朝B.周朝C.秦朝D.汉朝二、填空题（每空1分，共10分。请将正确答案填写在答题纸上。）1.中国古代“六乐”指的是：______、______、______、______、______、______。2.西方中世纪时期，格里高利圣咏（GregorianChant）的主要演唱形式是______。3.标志西方音乐进入古典主义时期的作曲家包括海顿、莫扎特和______。4.中国传统吹管乐器唢呐，在民间器乐合奏中常被称为“______”。5.西方音乐史中，巴洛克时期巴赫的《平均律钢琴曲集》所体现的调性布局特点被称为“______”。6.中国民族器乐合奏中，“江南丝竹”和“广东音乐”是两个重要的流派。7.西方歌剧诞生于意大利的______世纪，蒙特威尔第的《奥菲欧》常被视为早期歌剧的代表作。8.中国传统戏曲的四大声腔系统通常指：昆腔、______、梆子腔和徽调。9.贝多芬的《第五交响曲》因其开头的“______”动机而闻名。10.西方音乐史中，与德彪西并称为印象主义音乐代表人物的作曲家是拉威尔。三、名词解释（每题5分，共20分。请对下列名词进行解释。）1.五声音阶2.奏鸣曲式3.京剧4.蓝调（Blues）四、简答题（每题8分，共32分。请简要回答下列问题。）1.简述中国古代宫廷音乐的特点。2.简述西方巴洛克时期音乐的风格特征。3.简述中国戏曲音乐中“唱、念、做、打”与音乐的关系。4.简述西方浪漫主义时期音乐在情感表达上的主要特点。五、论述题（每题20分，共40分。请就下列问题展开论述。）1.试述中国音乐史中，不同历史时期音乐与宫廷、社会文化的关系。2.试比较分析西方古典主义时期与浪漫主义时期音乐在创作理念、风格特征和代表作曲家及其作品方面的主要异同。试卷答案1.B2.C3.A4.B5.A6.D7.C8.B9.C10.B1.黄帝颛顼帝喾尧舜夏2.单声部3.莫扎特4.爷子5.平均律6.筝7.十六8.越剧9.呼吸10.德彪西1.五声音阶是中国传统音乐最基础、最核心的音阶结构，由宫、商、角、徵、羽五个骨干音构成，按照纯五度排列。它源于对自然声音（如风声、鸟鸣）的模仿和古人“宫商角徵羽”五声观念的结合，是构成中国传统音乐调式的基础，具有独特的音响色彩和调式感。2.奏鸣曲式是西方古典主义时期（约18世纪中叶至19世纪初）一种重要的、具有扩展性的大型曲式结构，常用于交响曲、协奏曲、奏鸣曲等体裁的第一乐章。其基本结构通常包括呈示部（呈现主题和对比主题）、展开部（发展主题材料）和再现部（再现主要主题）三个部分，强调不同主题材料之间的对比与统一，具有严谨的逻辑结构和戏剧性发展。3.京剧是中国影响最大的戏曲剧种之一，形成于清代中后期。它以“唱、念、做、打”四种基本功的综合表演为主要特色。“唱”指运用程式化的唱腔进行演唱；“念”指运用具有戏曲韵律的念白；“做”指通过身段、步法、手势等程式化动作表现人物；“打”指运用武打技巧和舞台武术。这四种表演方式与音乐、服装、化妆、道具等紧密结合，共同塑造人物、讲述故事、渲染气氛。4.蓝调（Blues）起源于美国非裔黑人的民间音乐，是西方音乐中重要的根源性音乐形式之一。它通常采用特定的“十二小节蓝调”结构，歌词常表达演唱者生活中的忧伤、失意和苦难等情感。蓝调的音乐特征包括特定的和声进行（如蓝调和弦）、旋律中的“蓝调音”或“降三级音）、节奏上的切分音以及充满感情的演唱风格。它对后来的爵士乐、摇滚乐、节奏布鲁斯等多种西方现代流行音乐产生了深远的影响。1.中国古代宫廷音乐具有鲜明的政治功能、礼制功能和艺术审美功能。其功能首先在于服务于统治者，强化皇权，用于祭祀天地神灵、祖先以及宫廷典礼、宴飨等场合，具有浓厚的等级观念和礼制色彩。其次，宫廷音乐的制作和表演往往由官方机构（如太常寺）管理，汇集了当时最优秀的音乐人才和最好的乐器，体现了较高的艺术水准。其内容题材广泛，既有模仿自然、抒发情感的部分，也有直接歌颂统治者和封建伦理道德的作品。在音乐形式上，注重宏大的规模、庄重的格调，常用钟、磬等礼乐乐器，并逐渐形成了如“雅乐”、“燕乐”等不同的乐部。其发展受到儒家思想、法家思想以及统治者的好恶等因素的深刻影响。2.西方巴洛克时期音乐（约1600-1750年）的主要风格特征包括：1）强调情感的表现和戏剧性，追求“巨大”（Grandiose）的效果；2）音乐具有清晰的轮廓和结构，注重对比（如快慢、强弱、音量、音色、节奏、曲式等）；3）和声语言丰富，功能和声体系逐渐完善，确立了主、属、下属三和弦的中心地位；4）旋律常具有装饰性，多使用花腔；5）复调音乐仍在发展，但主调音乐逐渐占据主导地位；6）乐器演奏技巧得到发展，管弦乐队开始形成并完善，歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲等大型体裁得到充分发展。代表作曲家如巴赫、亨德尔等。3.中国戏曲音乐中的“唱、念、做、打”是表演艺术的四种核心基本功，与音乐紧密相联。“唱”是戏曲表现情感和叙事的主要手段，不同剧种拥有独特的声腔系统（如京剧的西皮、二黄，昆曲的昆腔等），唱腔设计讲究“以情带声，声情并茂”，通过旋律、节奏、音色和演唱技巧来塑造人物、渲染气氛。“念”是辅助“唱”的叙述性语言，其唱念音乐性通常较弱，但仍需符合戏曲的韵律和节奏，以交代情节、塑造人物性格。“做”指身段表演，虽然不直接依赖音乐伴奏，但动作的节奏、幅度、神态等都蕴含着音乐的韵律感和程式化要求，与音乐的配合默契。“打”即武打，其音乐伴奏称为“锣鼓经”，通过不同乐器（鼓、锣、钹等）的组合和节奏变化，精确地配合演员的武打动作，控制速度、强度和情绪，增强舞台的动感和戏剧效果。四种表演方式共同服务于剧情和人物塑造，音乐是其灵魂和重要的表现手段。4.西方浪漫主义时期音乐（约1800-1910年）在情感表达上具有极其突出的特点：1）强调主观情感的抒发，追求强烈的个人体验和内心世界的表达，音乐常带有浓厚的抒情性、戏剧性和个人色彩；2）题材广泛，除了传统题材外，大量描写自然风光、民族生活、文学诗歌以及作曲家自身的情感和经历；3）调性布局更加自由，常运用半音化和声、离调、转调等手段来增强情感表现力，有时甚至出现调性模糊或无调性倾向；4）音乐织体更加丰富，常采用多声部写法，注重音色的对比和组合；5）管弦乐队规模扩大，乐器性能得到改进，演奏技巧更加高超，成为表现力最强的音乐载体之一。代表作曲家如贝多芬（晚期作品）、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基等。1.中国音乐史中，不同历史时期的音乐与宫廷、社会文化之间存在着密切且复杂的关系。在古代，音乐常常是皇权统治的重要工具。从先秦的“礼乐”制度开始，音乐就被赋予维护社会秩序、巩固统治阶级思想的功能，“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”。宫廷音乐（雅乐、燕乐等）的制作和表演由官方严格管理，体现了统治阶级的审美趣味和等级观念，如周代的钟磬乐、唐代的燕乐等都与当时的政治制度和社会风貌紧密相关。同时，音乐也是文人阶层表达思想情感、进行社会批判或描绘自然风光的重要载体，如唐代古琴音乐、宋元词调音乐、明清文人曲等。民间音乐则更直接地反映了广大劳动人民的日常生活、情感世界和风俗习惯，是社会经济文化状况的生动反映。随着社会变革，如明清社会结构的变动、西方文化的传入等，中国音乐也经历了从宫廷中心向多元发展、从传统形态向现代转型的过程，其功能、形态和审美都受到了深刻影响。音乐始终是观察和理解中国社会文化变迁的一个重要窗口。2.西方古典主义时期（约1750-1820年）与浪漫主义时期（约1800-1910年）音乐在创作理念、风格特征和代表作曲家及其作品方面存在显著的异同。相同之处在于：1）都延续了西方音乐发展的脉络，注重音乐形式的构建和艺术性的表达；2）管弦乐等大型乐器体裁得到了进一步的发展和完善；3）作曲家个人才华的展现仍然是重要的特征。不同之处主要表现在：创作理念上，古典主义强调理性、秩序、均衡、典雅和客观性，追求形式的完美和和谐；浪漫主义则强调情感、个性、主观性和表现力，追求个性和情感的自由抒发。风格特征上，古典主义音乐旋律流畅、清晰，结构严谨，和声语言相对规范，织体清晰，音色优美，整体效果典雅、明晰，如海顿的《惊愕交响曲》、莫扎特的钢琴协奏曲、贝多芬的早期交响曲等