2025 小说中的荒诞美选修课件

一、课程导论：为何关注小说中的荒诞美？演讲人01课程导论：为何关注小说中的荒诞美？02荒诞美的核心界定：从哲学到文学的转化03荒诞美的表现形态：小说文本中的具体呈现04荒诞美的审美价值：从解构到重建的精神力量05创作与鉴赏：如何与荒诞美“对话”？目录2025小说中的荒诞美选修课件作为从事文学教学与研究近二十年的高校教师，我始终相信：小说的魅力不仅在于对现实的复刻，更在于对现实的“变形”与“重构”。当我们翻开《变形记》看到格里高尔变成甲虫，读到《等待戈多》中两个流浪汉日复一日的空等，或是触摸到《西游补》里孙悟空穿梭于古今虚实的荒诞梦境时，一种“不合理的合理感”便会悄然升起——这正是小说中“荒诞美”的独特力量。本课件将以“荒诞美”为核心，从概念界定、表现形态、审美价值到创作与鉴赏路径，带大家深入理解这一特殊的文学美学范畴。01课程导论：为何关注小说中的荒诞美？1现实语境的呼应当代社会的“加速化”与“碎片化”，让个体时常陷入“熟悉的陌生感”：我们熟练使用智能设备，却对邻座的体温感到陌生；我们追逐着“成功学”标准，却在深夜问自己“这真的是我想要的生活”。这种“存在的错位”，恰恰与小说中荒诞美所揭示的生命本质形成互文。正如我在去年的学生调研中发现，90%的本科生在阅读《局外人》时，会联想到自己“被社会时钟驱赶”的焦虑——荒诞美不是作家的臆造，而是对当代生存困境的艺术转译。2文学传统的突破从中国古典小说《镜花缘》中“君子国”的“伪善交易”，到西方现代主义文学的“荒诞派”浪潮，荒诞美始终是文学突破现实主义边界的重要工具。它不满足于“如实写来”，而是通过“扭曲”“夸张”“反逻辑”的手法，将被日常经验遮蔽的真相暴露出来。正如博尔赫斯所说：“现实往往比小说更荒诞，但小说需要更勇敢地荒诞。”这种“勇敢”，正是文学保持批判性与生命力的关键。3审美体验的升级相较于传统的悲剧美、崇高美，荒诞美带来的审美体验更复杂也更深刻。它不提供明确的情感指向（如悲伤或敬佩），而是让读者在“笑中带泪”“困惑中觉醒”的矛盾中，完成对世界本质的重新认知。我曾在课堂上让学生对比阅读《孔乙己》与《变形记》：前者的“悲剧性”容易引发同情，后者的“荒诞性”却让人在震惊后追问“如果我是格里高尔，我该如何自处？”——这种“追问”，正是荒诞美最珍贵的审美价值。02荒诞美的核心界定：从哲学到文学的转化荒诞美的核心界定：从哲学到文学的转化要理解小说中的荒诞美，首先需要厘清其哲学渊源与文学特质。二者既关联又有区别：哲学上的“荒诞”指向存在的无意义（如加缪在《西西弗神话》中定义的“人与世界的断裂”），而文学中的“荒诞美”则是将这种哲学命题转化为可感知的艺术形式。1哲学荒诞的文学转译加缪曾说：“荒诞产生于人类对意义的渴望与世界本身的无意义之间的冲突。”这种冲突在小说中常表现为三种典型场景：目标与结果的断裂：如《等待戈多》中，两个流浪汉等待一个始终不来的“戈多”，他们的“等待”本身成了唯一的“意义”，却也暴露了意义的虚无；认知与现实的错位：如《百年孤独》中，马孔多的居民第一次见到冰块时，将其误认为“放大的钻石”，这种认知偏差折射出人类对未知的恐惧与想象；个体与群体的对立：如《动物庄园》里，动物们推翻人类统治后，猪却逐渐变成“更像人”的统治者，“所有动物平等，但有些动物更平等”的口号，撕碎了群体理想的虚假面纱。2文学荒诞的美学特质与哲学荒诞的抽象性不同，小说中的荒诞美具有鲜明的“可感性”与“艺术性”，具体表现为：逻辑的“反日常性”：日常逻辑强调因果链的完整性（“因为A，所以B”），而荒诞逻辑故意打破这种链条，如《变形记》开头直接写“格里高尔萨姆沙在一天早晨醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫”——没有解释“为什么”，只有“发生了”；情感的“间离效果”：布莱希特的“间离理论”在荒诞美中得到延伸，读者不会因人物的遭遇而陷入单纯的同情，而是被“陌生化”的情节触发理性思考。我曾观察学生阅读《城堡》时的反应：最初他们为K无法进入城堡而焦虑，逐渐却开始思考“城堡是否真的存在？K的坚持是否本身就是荒诞的？”；2文学荒诞的美学特质意义的“开放性”：传统小说常通过情节推进给出明确的价值判断（如善有善报），而荒诞小说的意义始终处于“未完成”状态。《西游补》中孙悟空进入“青青世界”后，经历了古今穿越、身份变换，作者董说并未给出“为何穿越”的答案，反而让读者在混乱中思考“取经的意义究竟是什么”。3误区辨析：荒诞≠无意义教学中最常遇到的疑问是：“荒诞是不是作家随便乱写？”答案是否定的。真正的荒诞美必有其“内核的严肃性”。以余华的《十八岁出门远行》为例，少年搭车、被抢、与司机“同谋”的情节看似混乱，但“红色背包”作为“成长希望”的象征，与“遍体鳞伤”的现实形成强烈对比，其本质是对“成人世界规则”的质疑。正如马尔克斯所说：“在荒诞的外壳下，藏着最真实的眼泪。”03荒诞美的表现形态：小说文本中的具体呈现荒诞美的表现形态：小说文本中的具体呈现明确了荒诞美的哲学与文学内涵后，我们需要深入小说文本，从情节、人物、语言三个维度，解析其具体表现形态。1情节：逻辑链的断裂与重组情节是小说的骨架，荒诞美在情节层面的核心特征是“反因果性”，但这种“反”并非彻底否定逻辑，而是通过“错位”创造新的意义空间。具体可分为三种类型：1情节：逻辑链的断裂与重组1.1日常场景的超现实插入在看似普通的生活场景中，突然出现违背物理规律或常识的事件，形成“熟悉的陌生感”。例如：《变形记》中，格里高尔变成甲虫后，家人的第一反应不是震惊，而是计算“他还能赚多少钱”；《妻妾成群》里，颂莲在陈家大院中看到“井中有人影”的幻觉，将封建家庭的压抑具象化为超现实的恐怖；刘震云《故乡面和花朵》中，村民们讨论“如何让玉米秆长到月亮上”，将“饥饿年代的幻想”转化为荒诞的情节动力。这种手法的妙处在于：用超现实元素放大日常的“不合理性”。就像我在批改学生作业时发现，一个写“妈妈每天给盆栽浇水，结果盆栽长出了手机”的片段，反而比“妈妈照顾生病的孩子”更能引发读者对“过度控制欲”的反思。1情节：逻辑链的断裂与重组1.2循环结构的无限重复博尔赫斯《小径分岔的花园》：时间在小说中分裂成无数可能的路径，却最终回到原点，消解了“选择”的意义。通过情节的循环往复，消解“进步”“发展”的线性时间观，暴露存在的虚无。典型文本包括：《百年孤独》：奥雷里亚诺上校反复熔铸小金鱼又融化重铸，丽贝卡在墙角吃土直到死亡，这些循环暗示了马孔多“注定被遗忘”的命运；《等待戈多》：两个流浪汉每天重复相同的对话、动作，唯一的变化是“戈多今天不来了，明天可能来”；循环结构的荒诞性，本质上是对“人类试图掌控时间”的嘲讽。正如学生在课堂讨论中所说：“我们每天刷手机、上班、睡觉，和《等待戈多》里的流浪汉有什么区别？”1情节：逻辑链的断裂与重组1.3因果关系的倒置与反转0504020301传统情节强调“前因后果”，荒诞情节则故意颠倒因果，或让“因”与“果”形成荒谬的对应。例如：《阿Q正传》中，阿Q因“画押画不圆”而感到羞愧，却因“喊冤”被判定为“态度不好”，最终被枪毙——“死亡”的原因不是“罪行”，而是“画押不圆”；《第二十二条军规》中，飞行员要想停飞需证明自己“精神失常”，但“想停飞”本身就说明“精神正常”，形成“无法逃脱的逻辑陷阱”；金宇澄《繁花》里，沪上男女的情感纠葛常因“一句话没说清”“一个误会没解开”引发连锁反应，看似偶然，实则暴露了“沟通失效”的现代病。这种因果倒置，就像一面哈哈镜，让读者在“不合理”中看清“合理”背后的荒诞。2人物：异化与陌生化的生存状态人物是小说的灵魂，荒诞美在人物塑造上的核心是“异化”——即人物与自我、他人、社会的关系被扭曲，呈现出“非人的人性”。2人物：异化与陌生化的生存状态2.1身体异化：物理形态的变形通过身体的异常变化，隐喻精神或社会层面的压迫。最经典的例子是《变形记》的格里高尔，甲虫的外壳下，是“被工作异化的上班族”的真实状态：他每天早起赶火车、忍受老板的辱骂，变成甲虫后，反而“终于不用工作了”。类似的还有：《药》中的华小栓吃“人血馒头”，身体的病态象征精神的麻木；《蛙》中的王仁美因代孕而“肚子大如鼓”，身体成为生育工具的具象化；《献给阿尔吉侬的花束》中，查理从弱智变天才再退回弱智，大脑的变化揭示“智力崇拜”的荒诞。身体异化的本质，是用“可见的畸形”揭露“不可见的畸形”——社会规则对人性的扭曲。2人物：异化与陌生化的生存状态2.2精神异化：认知与情感的错位人物的思维方式、情感反应与社会常规脱节，形成“清醒的局外人”形象。例如：《局外人》中的默尔索，母亲去世时“没哭”，杀人后“不辩解”，他的“正常”在社会眼中成了“异常”；《狂人日记》中的“狂人”，发现“吃人”的真相，却被视为“疯子”；《树上的男爵》中的柯希莫，终生生活在树上，用“离群”保持对群体的清醒观察。这类人物常引发读者的身份认同危机：“到底是他们荒诞，还是我们的‘正常’本身荒诞？”我曾在课堂上让学生模仿默尔索写日记，许多学生发现：“原来我们每天说的‘节哀顺变’‘我理解你’，可能只是在表演社会期待的情绪。”2人物：异化与陌生化的生存状态2.3关系异化：人际互动的荒诞化人物之间的对话、合作、冲突失去逻辑，变成无意义的重复或对抗。典型文本如《等待戈多》中弗拉季米尔与爱斯特拉冈的对话：“咱们走吧。”“咱们不能。”“为什么不能？”“咱们在等待戈多。”这种无目的的对话，暴露了人际沟通的“无效性”。其他例子包括：《动物庄园》里，猪与其他动物的“平等对话”逐渐变成“命令与服从”；《推拿》中，盲人按摩师之间的交流，因“看不见”反而更接近“真实”，与“看得见”的健全人形成荒诞对比；《一句顶一万句》中，牛爱国为“说得上话”不断寻找，却始终陷入“说不上话”的困境。关系异化的本质，是对“人类试图建立连接”的深刻质疑——我们如此渴望被理解，却又如此擅长误解。3语言：悖论与反讽的修辞策略语言是小说的肌理，荒诞美在语言层面的核心是“意义的消解与重构”，通过悖论、反讽、重复等修辞，让文字本身成为荒诞的载体。3语言：悖论与反讽的修辞策略3.1悖论式表达1表面矛盾的语句，却揭示深刻的真理。例如：2《动物庄园》的“所有动物平等，但有些动物更平等”；3《百年孤独》的“生命从来不曾离开孤独而独立存在”；4鲁迅《野草》的“当我沉默的时候，我觉得很充实；当我开口说话，就感到了空虚”。5悖论语言的妙处在于“以矛盾破矛盾”——用语言的荒诞，直指现实的荒诞。3语言：悖论与反讽的修辞策略3.2反讽式叙事STEP5STEP4STEP3STEP2STEP1叙述者的“客观”与事件的“荒谬”形成反差，让读者在“言外之意”中体会荒诞。例如：《孔乙己》中，“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，表面写身份尴尬，实则讽刺科举制度对读书人的毒害；《装在套子里的人》中，别里科夫“即使在最晴朗的日子，也穿上雨鞋，带着雨伞”，表面写“保守”，实则写“恐惧控制”；《变形记》中，家人在格里高尔死后“松了一口气”，叙述者平静地写“他们决定去郊游”，这种“平静”与“冷酷”形成强烈反讽。反讽语言就像一把手术刀，在“不动声色”中划开伪善的表皮。3语言：悖论与反讽的修辞策略3.3重复与冗余通过语言的重复，强化荒诞感。例如：《等待戈多》中，“戈多今天不来了，明天准来”重复了二十余次；《雷雨》中，周朴园反复问“你是谁”“你好像有点像侍萍”，暴露其虚伪的怀旧；《活着》中，福贵反复讲述“亲人离世”的故事，重复的“死亡”反而消解了“死亡”的沉重，凸显“活着”的荒诞韧性。重复语言的本质，是用“无意义的重复”对抗“无意义的存在”——正如加缪笔下的西西弗斯，推石上山的动作本身，就是对荒诞的反抗。04荒诞美的审美价值：从解构到重建的精神力量荒诞美的审美价值：从解构到重建的精神力量理解了荒诞美的表现形态后，我们需要回答一个核心问题：这种“不合理”的美学，究竟对我们有何意义？1对现实的批判性解构0504020301荒诞美最直接的价值，是“以荒诞照见荒诞”。当小说用变形的手法呈现现实时，那些被我们习以为常的“合理”，会突然显露出“不合理”的本质。例如：《我不是药神》中，“卖假药”的程勇被患者称为“药神”，这种“违法者即救世主”的荒诞，揭露了“救命药价格过高”的现实困境；《流浪地球》中，人类“带着地球去流浪”的疯狂计划，反衬出“破坏环境”的更疯狂；《动物园》（乙一）中，“每天去看男友尸体”的叙述，用病态的“日常”批判“消费死亡”的网络暴力。正如我在讲座中常说：“荒诞小说不是让我们逃避现实，而是让我们更清醒地看见现实。”2对人性的深层洞察这些人物告诉我们：荒诞不是人性的敌人，而是人性的试金石——在无意义的世界里，我们依然可以选择创造意义。05《活着》中，福贵在“亲人相继离世”的荒诞中，选择“好好活着”，诠释了“生命韧性”的本质；03荒诞美不满足于批判，更试图触碰人性最幽微的角落。当人物处于荒诞的情境中，他们的选择会剥去社会角色的伪装，露出最本真的人性。例如：01《三体》中，程心在“执剑人”的荒诞责任中，选择“不按下按钮”，暴露了“善良”在极端情境下的脆弱。04《鼠疫》中，里厄医生在“全城瘟疫”的荒诞中，选择“不计后果地救人”，展现了“知其不可而为之”的人性光辉；023对艺术的创新推动荒诞美打破了传统小说的“真实观”，拓展了文学的表现边界。从古典的志怪小说到现代的先锋文学，荒诞始终是艺术创新的动力源：《聊斋志异》用“狐妖鬼仙”的荒诞，写尽人间冷暖；《尤利西斯》用“意识流”的荒诞，记录一天的平凡；《繁花》用“沪语碎片”的荒诞，拼贴出时代的浮世绘。正如莫言在诺贝尔文学奖演讲中所说：“高密东北乡的荒诞，是我对抗‘单一真实’的武器。”荒诞美让小说不再是现实的“镜子”，而成为现实的“棱镜”——折射出更丰富的光谱。05创作与鉴赏：如何与荒诞美“对话”？创作与鉴赏：如何与荒诞美“对话”？作为选修课程，最终要落实到“如何创作与鉴赏荒诞美小说”。以下是我结合教学实践总结的方法论。1创作：从现实荒诞到艺术荒诞的转化创作荒诞美小说，关键是“用荒诞的形式，写真实的体验”。具体可分三步：1创作：从现实荒诞到艺术荒诞的转化1.1观察：记录生活中的“微荒诞”荒诞不是作家的专利，它就藏在日常的缝隙里。我常让学生做“荒诞日记”，记录以下场景：地铁站里，所有人低头看手机，像“被线牵着的木偶”；家长群里，“谢谢老师”的消息刷满99+，却没人真正关心孩子的问题；超市里，过期的面包被重新贴标签，“新鲜”的谎言比面包更膨胀。这些“微荒诞”是创作的原材料，就像我学生写的《自动扶梯上的蜗牛》：一个老人每天在自动扶梯上放蜗牛，因为“蜗牛爬得慢，能多陪我一会儿”——日常的“怪癖”背后，是孤独的真实。1创作：从现实荒诞到艺术荒诞的转化1.2变形：放大矛盾，打破逻辑将观察到的“微荒诞”转化为艺术荒诞，需要“放大”与“打破”：放大：将某一细节夸张到极端，如“家长群”变成“点赞竞赛”，最终演变成“谁点得慢就被踢出群”；打破：故意切断因果链，如“蜗牛”突然开口说话，说“我其实是你去世的老伴变的”；重组：将不同场景的荒诞元素拼接，如“自动扶梯”连接到“天堂入口”，蜗牛成了“引路者”。需要注意的是，变形不是“乱变”，必须保留“情感的真实”。我曾指导学生修改一个“手机变成男友”的故事，最初他写“手机会做饭、聊天”，后来调整为“手机会重复男友生前说过的话，但永远不会主动说新的”——后者因“情感的残缺”更显荒诞与真实。1创作：从现实荒诞到艺术荒诞的转化1.3内核：赋予荒诞以意义优秀的荒诞小说，最终要让读者在“笑过”“困惑过”后，有所思考。这需要作者在创作时明确：“我想通过这个荒诞故事，揭示什么？”例如：《变形记》揭示“工作异化”；《等待戈多》揭示“存在的虚无”；学生作品《自动扶梯上的蜗牛》揭示“陪伴的缺失”。意义不必宏大，但必须真诚。正如我常对学生说：“荒诞是外衣，真诚是内核——没有内核的荒诞，只是空洞的搞笑。”2鉴赏：从“困惑”到“理解”的阅读路径鉴赏荒诞美小说，需要读者放下“寻找标准答案”的执念，用“悬置判断—感受荒诞—追问意义”的三步法：2鉴赏：从“困惑”到“理解”的阅读路