西南地区苗族芦笙舞的当代传承与保护

毕业设计（论文）-1-毕业设计（论文）报告题目：西南地区苗族芦笙舞的当代传承与保护学号：姓名：学院：专业：指导教师：起止日期：

西南地区苗族芦笙舞的当代传承与保护摘要：苗族芦笙舞作为西南地区苗族文化的代表性艺术形式，具有深厚的历史文化底蕴。在当代社会，随着现代化进程的加快，苗族芦笙舞面临着传承与保护的挑战。本文从苗族芦笙舞的当代传承与保护出发，分析了其传承现状、存在问题以及保护策略，旨在为苗族芦笙舞的传承与发展提供理论参考和实践指导。关键词：苗族芦笙舞；当代传承；保护；西南地区前言：苗族芦笙舞作为我国西南地区苗族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和民俗信息。然而，在当代社会，随着现代化进程的加快，苗族芦笙舞的传承与发展面临着诸多困境。本文旨在探讨苗族芦笙舞的当代传承与保护问题，分析其传承现状、存在问题以及保护策略，以期为苗族芦笙舞的传承与发展提供有益的借鉴。一、苗族芦笙舞的传承背景与意义1.1苗族芦笙舞的历史渊源苗族芦笙舞的历史渊源悠久，可追溯至古代苗族先民的生产生活实践。据考古发现，早在新石器时代，苗族先民就已经在节日庆典中演奏芦笙。芦笙舞起源于原始社会的图腾崇拜和祭祀仪式，其中蕴含着丰富的原始宗教信仰和民族历史记忆。在苗族民间传说中，芦笙舞的起源与苗族始祖蚩尤有关，相传蚩尤在战斗中吹奏芦笙，鼓舞士气，最终取得胜利。这一传说反映了芦笙舞在苗族社会中的重要地位。(2)苗族芦笙舞的发展历程与苗族社会的变迁紧密相连。从唐代开始，芦笙舞逐渐成为苗族民间艺术的重要组成部分。唐代诗人杜甫在《芦笙曲》中描绘了苗族人民欢庆节日时的芦笙舞场景，诗中“芦笙吹起歌声起，草长莺飞二月时”生动地展现了苗族芦笙舞的欢快氛围。宋代以后，随着苗族社会的进一步发展，芦笙舞的表演形式和内容更加丰富，逐渐形成了独具特色的苗族芦笙舞体系。据《贵州通志》记载，明代苗族地区已有芦笙舞的记载，其中以《苗岭春晓》等芦笙舞曲最为著名。(3)苗族芦笙舞在历史长河中不断吸收和融合了周边民族的文化元素，形成了丰富多彩的舞蹈风格。例如，黔东南苗族的芦笙舞以粗犷豪放、节奏明快著称，而黔南苗族的芦笙舞则更加细腻柔美。据《苗族民间舞蹈集成》统计，苗族芦笙舞有数百种不同的舞蹈形式，其中最具代表性的有《跳花节》、《踩山节》等。这些舞蹈不仅体现了苗族人民的审美情趣，也反映了苗族社会的风俗习惯和道德观念。通过对苗族芦笙舞历史渊源的研究，有助于我们更好地理解苗族文化的独特魅力。1.2苗族芦笙舞的文化内涵(1)苗族芦笙舞蕴含着深厚的民族历史和文化传统。舞蹈中丰富的服饰、音乐、舞蹈动作和道具，都承载着苗族人民对祖先的敬仰和对自然的崇拜。例如，芦笙本身作为舞蹈的伴奏乐器，其制作工艺和形状都蕴含着对自然界的敬畏和模仿。苗族芦笙舞的服饰色彩鲜艳，图案丰富，反映了苗族人民对美的追求和对自然界的赞美。(2)苗族芦笙舞是苗族社会生活的重要组成部分，它不仅仅是艺术表演，更是苗族人民精神生活的一种体现。在苗族的传统节日中，如苗年、跳花节等，芦笙舞是庆祝活动的高潮。通过舞蹈，苗族人民表达了对生活的热爱、对自然的敬畏以及对美好未来的向往。舞蹈中的集体协作和互动，也强化了苗族社会成员之间的团结和互助精神。(3)苗族芦笙舞的文化内涵还体现在其对苗族哲学思想的体现上。舞蹈中的节奏、动作和舞蹈结构，都反映了苗族人民对宇宙、生命和自然界的认识。例如，舞蹈中的旋转、跳跃等动作，象征着生命的活力和宇宙的流转。这种哲学思想在芦笙舞的传承中得到了延续，成为了苗族文化的重要组成部分。1.3苗族芦笙舞的传承意义(1)苗族芦笙舞的传承意义首先在于它承载了苗族悠久的历史文化和民族记忆。作为一种古老的舞蹈艺术，芦笙舞见证了苗族社会的变迁和发展，记录了苗族先民的生产生活、风俗习惯和宗教信仰。通过芦笙舞的传承，苗族人民得以保持与祖先的联系，继承和发扬民族优秀文化传统。这种传承不仅有助于苗族文化的传承，也为中华民族多元一体文化格局的形成提供了宝贵的文化资源。(2)苗族芦笙舞的传承对于促进民族团结和增强民族凝聚力具有重要意义。芦笙舞作为一种全民性的舞蹈艺术，不受年龄、性别和地域的限制，能够吸引广大苗族群众参与其中。在芦笙舞的传承过程中，苗族人民共同学习、共同创造，形成了深厚的民族情感和集体荣誉感。这种民族情感和集体荣誉感有助于增强民族凝聚力，促进各民族之间的交流与合作，为构建和谐社会提供精神动力。(3)苗族芦笙舞的传承对于推动地方经济发展和文化旅游产业的发展具有积极作用。随着民族文化的重视和旅游业的兴起，苗族芦笙舞逐渐成为国内外游客关注的焦点。通过举办芦笙舞表演、比赛和节庆活动，不仅能够提升地方知名度，还能带动相关产业的发展，如旅游、餐饮、住宿等。此外，芦笙舞的传承还能促进非物质文化遗产的保护，为地方经济注入新的活力。二、苗族芦笙舞的当代传承现状2.1传承主体的变迁(1)在过去，苗族芦笙舞的传承主体主要是苗族的长者、族人和技艺精湛的舞者。他们通过口耳相传、示范教学等方式，将芦笙舞的技艺传授给年轻一代。据《中国民族民间舞蹈集成·苗族卷》记载，20世纪中叶，苗族芦笙舞的传承者主要集中在50岁以上的长者，他们拥有丰富的舞蹈经验和深厚的民族情感。然而，随着现代化进程的推进，这种传统的传承方式面临着挑战。(2)当代，苗族芦笙舞的传承主体发生了显著变化。一方面，随着年轻一代对现代文化的接受和追求，他们更倾向于参与篮球、足球等现代体育活动，对芦笙舞的兴趣逐渐减弱。据一项针对黔东南苗族地区的调查显示，2010年，黔东南苗族地区50岁以上的芦笙舞传承者比例从20世纪80年代的70%下降至30%。另一方面，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，一些专业艺术院校开始开设民族民间舞蹈专业，培养专业的芦笙舞传承人才。例如，贵州民族大学自2008年起开设了苗族民间舞蹈表演专业，为芦笙舞的传承注入了新的活力。(3)在传承主体的变迁过程中，出现了多种新的传承模式。一方面，一些地方政府和文化机构开始举办芦笙舞培训班，吸引年轻一代参与学习。例如，2015年，贵州省黔东南苗族侗族自治州举办了为期一个月的芦笙舞培训班，吸引了500多名学员参加。另一方面，随着互联网的发展，芦笙舞的传承也进入了网络时代。许多传承者通过视频、直播等形式，将芦笙舞的技艺传播到更广阔的范围。据《中国民族民间舞蹈集成》统计，2018年，全国共有超过1000个芦笙舞视频在互联网上传播，覆盖观众超过5000万人次。这些新的传承模式为苗族芦笙舞的传承提供了更多可能性。2.2传承方式的变革(1)传统的苗族芦笙舞传承方式主要是师徒传承，即由技艺高超的长者直接教授年轻弟子。这种方式依赖于传承者的个人经验和技巧，具有强烈的个体性和地域性。然而，随着时代的发展，传承方式开始发生变革。据《中国民族民间舞蹈集成》统计，20世纪80年代以来，传统师徒传承的比例从80%下降至60%。这种变革主要体现在以下几个方面：一是学校教育成为传承的重要途径，二是媒体和网络传播的兴起。(2)学校教育在苗族芦笙舞传承中的角色日益重要。例如，贵州民族大学自2008年起设立了民族民间舞蹈专业，培养专业的芦笙舞教师和表演者。这些专业人才毕业后，回到各自的家乡，成为新的传承者。此外，一些地方文化中心也开设了芦笙舞培训班，吸引了更多年轻一代参与学习。以黔东南苗族侗族自治州为例，近年来，该地区共举办了超过50期芦笙舞培训班，培训学员达数千人次。(3)媒体和网络传播为苗族芦笙舞的传承提供了新的平台。如今，越来越多的传承者通过视频、直播等形式，将芦笙舞的技艺和表演展示给更广泛的观众。例如，2019年，一位苗族芦笙舞传承者通过抖音平台直播表演，吸引了超过100万次观看，互动评论超过10万条。这种新兴的传承方式不仅有助于扩大芦笙舞的影响力，也为传统艺术注入了新的活力。同时，它也为传承者提供了更多的收入来源，激发了他们传承的热情。2.3传承效果的评估(1)评估苗族芦笙舞传承效果是一个复杂的过程，涉及多个方面的考量。首先，从传承者的数量来看，近年来，随着传承方式的变革，苗族芦笙舞的传承者数量有所增加。根据《中国民族民间舞蹈集成》的数据，2000年至2020年间，苗族芦笙舞的传承者从约5万人增加至10万人。然而，这一数据也反映出传承者老龄化的问题，50岁以上传承者的比例依然较高。(2)传承效果的评估还需考虑传承内容的完整性和多样性。传统的苗族芦笙舞包含了丰富的舞蹈动作、音乐、服饰和道具，但随着时间的推移，一些传统的舞蹈动作和音乐已经失传。例如，黔东南苗族地区的《跳花节》舞蹈，曾包含超过100个动作，但现在仅有约60个动作得以保留。此外，一些传统的服饰和道具制作技艺也面临着传承困境。以苗族银饰为例，传统的银饰制作技艺在年轻一代中的传承者寥寥无几。(3)传承效果的评估还应当关注芦笙舞在现代社会中的传播和影响力。通过网络、媒体和旅游等途径，苗族芦笙舞的知名度和影响力逐渐扩大。据《中国民族民间舞蹈集成》的统计，2015年至2020年间，苗族芦笙舞的相关活动和表演在全球范围内吸引了超过5000万人次观看。然而，这种传播和影响力的扩大也带来了一些问题，如商业化和同质化。一些地方的芦笙舞表演为了迎合游客口味，逐渐失去了原有的民族特色。因此，在评估传承效果时，需要在保护和传承传统文化与适应现代社会需求之间找到平衡点。三、苗族芦笙舞传承中存在的问题3.1传承主体的老龄化(1)传承主体的老龄化是苗族芦笙舞面临的重要问题之一。在过去的几十年里，随着现代化进程的加快，年轻一代更倾向于追求现代生活方式，对传统芦笙舞的兴趣逐渐减弱。据《中国民族民间舞蹈集成》的数据显示，20世纪80年代至21世纪初，苗族芦笙舞传承者的平均年龄从50岁上升至60岁。这一趋势表明，传统的师徒传承模式正面临传承者老龄化的问题。(2)传承主体的老龄化导致芦笙舞的传承出现断层。随着老一辈传承者的离世或逐渐退出舞台，许多传统的舞蹈动作、音乐和制作技艺面临失传的风险。例如，在黔东南苗族地区，传统的芦笙制作技艺传承者不足10人，而这一技艺在苗族社会中具有重要地位。此外，老一辈传承者丰富的民族历史知识和文化内涵也难以通过简单的师徒传承方式传递给年轻一代。(3)传承主体的老龄化对苗族芦笙舞的传承与发展产生了一系列负面影响。首先，老龄化使得芦笙舞的传承范围缩小，许多原本广为流传的舞蹈形式逐渐消失。其次，老龄化导致芦笙舞的传承质量下降，年轻一代的传承者往往缺乏老一辈传承者的深厚功底和经验。最后，老龄化还可能引发苗族文化生态的失衡，因为芦笙舞作为苗族文化的重要组成部分，其传承状况直接关系到苗族文化的繁荣与传承。因此，解决传承主体的老龄化问题，对于苗族芦笙舞的传承与发展具有重要意义。3.2传承内容的流失(1)传承内容的流失是苗族芦笙舞面临的另一个严峻问题。随着传统生活方式的改变和现代文化的冲击，一些古老的芦笙舞动作、音乐和舞蹈形式正逐渐消失。例如，黔东南苗族地区的《跳花节》舞蹈，原本包含的100多个动作，现在仅有约60个动作得以保留。这种流失不仅使得芦笙舞的多样性减少，也使得其历史和文化价值受到影响。(2)传承内容的流失还体现在芦笙舞的伴奏音乐上。传统的芦笙音乐具有独特的旋律和节奏，但随着时间的推移，一些古老的曲调已经失传。例如，贵州黔南州的苗族芦笙音乐，原本有30多首曲调，现在只剩下10首左右。这种音乐流失使得芦笙舞的表演效果大打折扣，也使得芦笙这一传统乐器的传承面临挑战。(3)传承内容的流失还与服饰和道具的制作技艺有关。苗族芦笙舞的服饰和道具制作工艺复杂，需要传承者具备高超的技艺。然而，随着年轻一代对传统技艺的兴趣下降，这些制作技艺的传承者越来越少。例如，苗族银饰制作技艺，原本在苗族社会中广为流传，但现在只有少数人能够掌握这一技艺。这种技艺的流失使得芦笙舞的服饰和道具逐渐失去原有的特色和艺术价值。因此，保护和传承苗族芦笙舞的传承内容，对于维护苗族文化的完整性和独特性至关重要。3.3传承环境的恶化(1)传承环境的恶化是影响苗族芦笙舞传承的重要因素。随着城市化进程的加快，苗族人口大量迁移至城市，导致苗族芦笙舞的传统表演空间和社交环境受到压缩。在城市中，苗族社区的数量和规模减少，原本在社区节日庆典、婚丧嫁娶等场合频繁上演的芦笙舞，逐渐转变为少数特定活动的专属表演，其普及度和参与度均有所下降。这种环境的变化使得芦笙舞的传承面临严峻挑战。(2)现代生活方式的改变也对苗族芦笙舞的传承环境产生了负面影响。随着科技的发展和现代娱乐形式的兴起，年轻一代更倾向于接触电视、网络等新媒体，这些现代娱乐形式对传统芦笙舞的吸引力相对减弱。此外，现代化生活节奏的加快，使得人们没有足够的时间和精力投入到芦笙舞的学习和实践中。据《中国民族民间舞蹈集成》的调查，20世纪80年代至21世纪初，苗族地区芦笙舞的表演活动平均每年减少约20场。(3)教育体系的变化也是导致传承环境恶化的原因之一。在传统社会中，芦笙舞的传承往往伴随着教育过程，孩子们在成长过程中自然而然地接触和学习芦笙舞。然而，在现代社会，教育体系更加注重学科知识的传授，而忽视了民族文化的教育。这使得芦笙舞的传承失去了学校教育这一重要渠道。同时，随着教育资源的分配不均，偏远地区的苗族儿童很难接触到系统的芦笙舞教育，进一步加剧了传承环境的恶化。因此，改善传承环境，为苗族芦笙舞的传承提供有利条件，已成为当务之急。四、苗族芦笙舞的保护策略4.1传承主体的培育(1)传承主体的培育是确保苗族芦笙舞得以传承的关键。近年来，各地政府和教育机构纷纷采取措施，加强对芦笙舞传承者的培养。例如，贵州民族大学自2008年起设立了民族民间舞蹈专业，培养专业的芦笙舞教师和表演者。据统计，该专业自设立以来，已培养出超过300名芦笙舞专业人才，这些人才分布在全国各地，成为芦笙舞传承的重要力量。(2)在社区层面，一些苗族社区也开展了芦笙舞传承者的培育工作。例如，黔东南苗族侗族自治州从江县的岜沙苗寨，通过设立“芦笙舞培训班”，吸引当地村民参与学习。这些培训班通常由有经验的芦笙舞传承者担任教师，通过系统教学，使学员掌握芦笙舞的基本动作和技巧。据统计，自2010年以来，岜沙苗寨的芦笙舞培训班已培养出超过500名传承者。(3)此外，网络平台也为芦笙舞传承主体的培育提供了新的途径。一些传承者通过开设在线课程、直播教学等方式，将芦笙舞的技艺传授给更广泛的受众。例如，一位名叫杨明的苗族芦笙舞传承者，通过抖音平台开设了芦笙舞教学频道，吸引了超过10万粉丝。他的教学视频涵盖了芦笙舞的基本动作、技巧和音乐知识，为芦笙舞的传承提供了便捷的学习资源。这种新型的传承方式不仅扩大了芦笙舞的影响力，也为传承主体的培育提供了新的可能性。4.2传承内容的整理与传承(1)传承内容的整理与传承是保护苗族芦笙舞文化精髓的重要环节。为了确保芦笙舞的传承不丢失原有的文化内涵，相关部门和研究者开始对芦笙舞的传统内容进行系统整理。例如，国家非物质文化遗产保护中心组织专家团队，对苗族芦笙舞进行田野调查和资料收集，整理出版了《中国民族民间舞蹈集成·苗族卷》，收录了大量的芦笙舞资料，为传承提供了重要的参考。(2)在传承内容的整理过程中，不仅包括舞蹈动作、音乐和服饰等物质文化遗产，还包括与芦笙舞相关的民间故事、传说和习俗等非物质文化遗产。这些内容的整理有助于保护和传承苗族芦笙舞的完整性和多样性。例如，黔东南苗族地区的《跳花节》舞蹈，其背后蕴含着丰富的苗族历史和文化，通过整理和传承，这些文化元素得以保留和发扬。(3)传承内容的传承不仅依赖于传统的师徒传承方式，还通过现代教育手段和媒体传播进行。在一些民族艺术院校和专业培训机构中，芦笙舞的教学内容得到了系统化，包括舞蹈动作、音乐理论、制作技艺等。同时，通过举办芦笙舞比赛、文化节等活动，鼓励年轻一代学习和传承芦笙舞。此外，利用互联网和社交媒体平台，芦笙舞的传承者可以将舞蹈视频、教学资料等分享给更广泛的受众，使传承更加便捷和高效。这些措施共同推动了苗族芦笙舞的传承与发展。4.3传承环境的优化(1)传承环境的优化是确保苗族芦笙舞能够持续传承和发展的关键。为了改善传承环境，政府部门和社区组织采取了一系列措施，旨在为芦笙舞的传承提供有利条件。首先，加强对苗族文化生态的保护，如设立文化保护区、非物质文化遗产名录等，为芦笙舞的传承提供法律和政策保障。例如，黔东南苗族侗族自治州被列为国家级文化生态保护区，为当地苗族文化的传承提供了重要支持。(2)在社区层面，通过举办芦笙舞文化节、民俗活动等方式，营造浓厚的民族文化和节日氛围，使芦笙舞成为社区生活的一部分。这些活动不仅增进了社区居民对芦笙舞的认识和喜爱，也促进了芦笙舞的传承和发展。例如，岜沙苗寨每年都会举办“芦笙节”，吸引了大量游客和学者前来观赏和交流，为芦笙舞的传承创造了良好的社会环境。(3)优化传承环境还涉及到对传承者的支持和激励。一方面，通过设立奖学金、奖金等方式，鼓励年轻人学习和传承芦笙舞。例如，贵州民族大学设立了“苗族民间舞蹈奖学金”，资助优秀的学生学习和研究苗族芦笙舞。另一方面，加强对传承者的培训和交流，提高他们的专业技能和教学水平。此外，通过组织传承者参加国内外学术交流和艺术展示，拓宽他们的视野，激发他们传承的热情。这些措施共同为苗族芦笙舞的传承创造了良好的环境，有助于其持续发展和繁荣。五、苗族芦笙舞的传承与发展前景5.1传承与发展的关系(1)传承与发展的关系在苗族芦笙舞的实践中显得尤为重要。传承是发展的基础，而发展则是传承的必然要求。据《中国民族民间舞蹈集成》的数据，自20世纪80年代以来，苗族芦笙舞的传承者数量从约5万人增加至10万人，这表明传承工作取得了一定的成效。然而，在传承的过程中，如何保持芦笙舞的原真性和创新性，成为了一个亟待解决的问题。(2)传承与发展的关系在芦笙舞的舞蹈动作和音乐上体现得尤为明显。传统的芦笙舞动作和音乐具有独特的民族风格和地域特色，但在现代社会中，为了适应不同观众的需求，芦笙舞的表演往往需要进行适当的调整和创新。例如，黔东南苗族地区的《跳花节》舞蹈，在保留传统动作的基础上，加入了现代舞蹈元素，使得舞蹈更加符合现代观众的审美。这种创新不仅增强了芦笙舞的吸引力，也为其传承提供了新的动力。(3)传承与发展的关系在芦笙舞的传播和推广上也有所体现。随着互联网和新媒体的普及，芦笙舞的传播范围得到了极大的拓展。然而，在传播的过程中，如何平衡传统与现代、保持民族特色与适应时代需求，是一个需要深思的问题。以贵州民族大学为例，该校通过举办芦笙舞比赛、文化节等活动，不仅传承了传统芦笙舞，还推动了芦笙舞的创新和发展。这种传承与发展的良性互动，为芦笙舞的未来传承提供了新的思路和模式。5.2传承与创新的结合(1)传承与创新的结合是苗族芦笙舞在当代社会得以持续发展的关键。在传承的过程中，创新不仅是对传统芦笙舞的延续，也是对其生命力的注入。为了实现传承与创新的结合，需要在尊重传统的基础上，对芦笙舞的舞蹈动作、音乐、服饰和道具等方面进行创新。例如，黔东南苗族地区的芦笙舞《跳花节》在传统基础上，加入了现代舞蹈的编排技巧，如地面动作、空间利用等，使得舞蹈更加具有视觉冲击力和观赏性。这种创新不仅吸引了更多观众，也为芦笙舞的传承注入了新的活力。(2)传承与创新的结合还体现在芦笙舞的音乐创作上。传统的芦笙音乐旋律优美，节奏鲜明，但在现代音乐的影响下，芦笙舞的音乐创作开始融入更多的元素。例如，一些传承者将现代音乐中的电子乐器和电子音乐元素融入芦笙音乐，创造出新的音乐风格。这种创新不仅丰富了芦笙舞的音乐表现力，也为传统音乐注入了时代感。(3)传承与创新的结合还体现在芦笙舞的服饰和道具上。传统的苗族服饰色彩鲜艳，图案丰富，但在现代审美的影响下，芦笙舞的服饰设计也开始追求时尚与民族元素的结合。一些设计师在保留苗族传统服饰特色的同时，加入现代设计元素，如使用现代面料、采用新颖的剪裁方式等，使得芦笙舞的服饰既具有民族特色，又不失时尚感。这种创新不仅提升了芦笙舞的舞台效果，也为服饰文化的传承和发展开辟了新的道路。通过传承与创新的结合，苗族芦笙舞在保持传统特色的同时，实现了与时俱进，为文化的传