【《“舞蹈”在歌舞片中的作用浅析》7000字】

“舞蹈”在歌舞片中的作用浅析摘要歌舞片作为众多电影类型的一种，盛行于上个世纪三十年代，主要依靠演员们用歌唱和舞蹈的形式演绎影片中的人物角色，其独特的也是表现形式深受观众的喜爱，由此产生了一系列经典的歌舞片，本文通过分析歌舞片中的“舞蹈”，分析歌舞片中“舞蹈”的作用。歌舞片中“舞蹈”对影片起了推动剧情发展的作用，具有叙述性。歌舞片中的“舞蹈”的运用为影片增加了趣味性，烘托影片氛围。重点研究歌舞片中“舞蹈”对影片中人物角色的塑造作用，通过角色的舞蹈表演可以窥探到人物的内心世界，了解到人物的性格特点，分析影片中人物角色的舞蹈段落对剧情推进和人物形象塑造的助推作用，得出当下影视艺术与舞蹈融合以后的互相助推的作用。关键词歌舞片；舞蹈；艺术引言从默片到有声电影，电影艺术的发展丰富了我们的生活。在众多电影类型中，作为与舞蹈联系最密切的—歌舞片，也出现在我们的视角里。从起初的电影默片，到歌舞剧，到最后形成的歌舞片。歌舞片作为电影艺术、音乐和舞蹈结合的产物，以其独特的魅力深受观众们的欢迎和喜爱，成为电影艺术中特殊的存在。一、歌舞片与歌舞片中的“舞蹈”（一）电影艺术中的歌舞片歌舞片主要兴起于上世纪二十年代末，在三十年代开始盛行，歌舞片作为电影类型的一种，以其独特的艺术表现手法，深受观众们的喜爱。之所以独特，是因为与其他类型电影不同，歌舞片是由大量的歌唱和舞蹈元素组成，主要依靠演员们的歌唱和舞蹈表演来刻画和表现影片中的人物形象，从而推动影片的剧情发展。早期的歌舞片内容多是轻快优美、娱乐性较强的舞台表演艺术片，大多歌舞片也是由舞台音乐剧改编而成的。1927年，由艾伦•克罗斯导演，艾尔•乔森、梅•麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片--《爵士歌王》在美国上映。它就是一部根据音乐剧改编，以歌舞片的形式所呈现的影片。该部影片不仅仅是世界电影历史上第一部有声电影，它同时也是第一部歌舞片，它的问世标志着有声电影时代的到来和开始，也是电影艺术发展走向成熟的重要标志。上世纪三四十年代，歌舞片成为了电影艺术的时尚潮流，由此还诞生了一系列经典歌舞片，如《百老汇的旋律》、《火树银花》、《绿野仙踪》等广为人知的影片。歌舞片的发展到达辉煌，是在五六十年代，这时产生了我们所熟知的《音乐之声》《雨中曲》等经典歌舞片。虽然七十年代歌舞片的发展开始出现衰退，那个歌舞片盛行的“歌舞升平”的时代已经渐渐远去，但时至今日，还是许多新的优秀的歌舞片呈现在外我们眼前，如《如果•爱》、《爱乐之城》、《芝加哥》等。（二）歌舞片中的“舞蹈”作为歌舞片中的重要元素，舞蹈对歌舞片的艺术呈现，有很大的功劳。舞蹈的融入为影片注入了不一样的色彩，无论是在影片的结构还是艺术表现手法上，都起到了很重要的作用。舞蹈类型是根据影片所需效果进行选择，选择的舞蹈要符合影片整体的氛围，要适合影片的故事背景，不然就会产生违和感，从而影响影片的呈现效果。不同国家歌舞片或不同题材的的歌舞片中的舞蹈元素也的有所不同，它们体现了不同民族的文化特色，表达出的文化背景和人民信仰也不同。例如作为世界上生产歌舞电影最多的国家—印度。看过几部印度影片就会发现，印度的电影中，总是少不了几段歌舞表演的加入，这和印度这个国家的宗教信仰也有一定的关系。印度是一个具有非常浓厚的宗教信仰的国家，人民的生活态度在歌舞片中也有所体现，在印度教中，湿婆神被印度人民看作是创始出舞蹈的神，所以在印度的宗教中，湿婆不仅仅是印度人民心中的崇拜的神灵，也是一个著名的舞者。印度作为一个宗教圣地，人民都非常崇尚宗教教义，人民在宗教祭祀的时候通常也借助舞蹈的形式祭拜神灵，这一现象在印度被广泛发扬，因此在人们的生活中，也经常成群结队载歌载舞，由此来反映出印度人民自己对生活的积极态度和对神灵的崇拜。影片中富有印度民族特色的舞蹈和人物载歌载舞、欢乐的互动的影片片段，似乎也成为了印度影片的一大特色，提起印度电影，不由就会让人联想到他们“一言不合”就开始载歌且舞的热闹场面。而歌舞片中的舞蹈的作用不仅仅是增强影片欢乐或悲伤的气氛，舞蹈的融入能使观众更好的感受当地的文化特色，还可以美化影片中人物的肢体语言，描述出人物形象和人物内心复杂的情感。这种通过舞蹈元素给观众带来的深刻冲击是其他艺术技能无法比拟的，也更容易让观众与自己的生活和个人情感产生共鸣，从而使观众能够更深刻的体会和感受到电影所表达的主题情感。二、“舞蹈”在歌舞片中的作用舞蹈，是一门有着悠久文化和深厚历史的传统艺术，它其实是一种人们通过借助肢体语言来表达自我情感的，无声化的一种视觉艺术。舞蹈作为一种早于电影的艺术形式,给了电影成长的养分;而通过电影技巧的引入,舞蹈也呈现出新的生机和状态。作为歌舞片中的重要组成部分，舞蹈起到了至关重要的作用。在歌舞片中，无论是对影片剧情发展的推进，还是对影片所需的效果和氛围的渲染、烘托或是对影片中人物形象的塑造和刻画，都离不开舞蹈。（一）推进剧情的发展，具有叙述性在歌舞片中，舞蹈通常有着一定的叙述作用，影片通过加入舞蹈元素，以舞蹈为主要表现方式，交代故事背景、时代背景，继而推动电影故事情节的发展。电影《如果•爱》是一部由陈可辛导演的经典华语歌舞片，讲述了一个贫苦出身的乡下女孩到变成荧幕上闪闪发光的女明星--孙纳和他生命中两个重要男人之间纠结的爱情故事。影片中运用了大量歌舞元素，非常精彩。电影《如果•爱》用“戏中戏”的表现手法讲述故事，其中有多段舞蹈表演都起到了叙事和推动剧情发展的作用。首先影片开头就出现了一段“伞舞”就直接明了的交代了影片中故事发生的环境和背景。之后出现的几段舞蹈都出现在电影中“戏”里，通过“戏”中的舞蹈表演反映了“戏”中人物关系的变化，和剧情的发展走向，同时更是在反映影片里男女主角现实中的关系变化。从影片中《十字街头》(如图1)一段舞蹈表演以看出，暗示了男女主角的关系开始走向分裂，女主为了追求自己的梦想变得不择手段就此与男主形同陌路。（如图1）电影《芝加哥》也是如此，影片本身就是根据百老汇同名的歌舞剧改编而来，影片的开始在一个灯红酒绿、喧闹的夜总会。舞台上，刚洗净血手的维尔玛从舞台中央慢慢升起，开始了一段精彩的歌舞表演，仿佛什么都没有发生过。而另一边，罗茜正在与情人私会，两人迫不及待的相拥和亲吻着。影片采用了一种特殊的表现手法--交叉蒙太奇，使两段故事线同时进行。舞台上，维尔玛和一群男伴舞们充满诱惑和挑逗的舞蹈表演，与另一边罗茜偷情的故事剧情巧妙契合，强烈而又激情的舞蹈动作和节奏，将影片中影片中人物的情感得以充分的展现，为人物情感变化的表现起到了推动和促进的作用。之后在律师比利和罗茜首次召开记者发布会的情节中出现的“木偶舞”，也反映出了在名利的驱使下，记者和罗茜都不过是被比利操控的提线木偶。再到最后一次罗茜案件的出庭审判的法庭上，比利在为罗茜辩护时所表演的一段踢踏舞，舞蹈精彩的节奏掌控与情绪的调动，令人印象深刻。这一舞蹈片段中，比利表演踢踏舞节奏急促而又鲜明，与他和法官们紧张激烈的唇枪舌战相结合，随着踢踏舞的节拍逐渐加快，比利与法官们的争辩也更加激烈，直到争辩结束，舞蹈也随之结束。此时，表面冷静的比利，内心其实是紧张的，因为这场官司的胜利能使比利获得更多的金钱和名誉，所以在名利欲望的驱使和诱惑下，比利的内心紧张而又是亢奋的，而这种紧张又亢奋的状态通过踢踏舞急促的节奏得以充分到位的传达出来。还有影片中的经典片段--“监狱探戈”，监狱中，“探戈六人组”采用性感而挑逗舞蹈表演讲述了自己杀人的起因经过以及每个人的感受,影片中采用的具有舞台效果的灯光美术设计，从而大大增强了影片的韵味，用气氛冰冷的舞蹈，把人性的卑微与冷漠用一种戏剧性的方式传达出来;舞蹈所具有的阐述人物生活命运和经历的艺术表现作用，赋予了影片故事情境和节奏的张与弛。同时，在一定程度上也为影片增强形式上的美感，使它与内容之间的美巧妙地结合起来，构成了整个影片在叙述、表达、节奏等各个方面的创造性新鲜感和自然而然的推进。（二）烘托电影氛围，增加影片的趣味性为影片烘托气氛是大部分歌舞片中舞蹈所具备的作用，这一点在印度的歌舞片中表现的极为明显，多为人多的大群舞，例如影片中出现婚礼的场景，往往都会伴有极具印度民族特色的舞蹈，用此来烘托和表现欢乐甜蜜的氛围，让观众能更好的感受到影片中人物的喜悦，仿佛身临其境。印度舞蹈电影不仅仅局限于表达浪漫与幻想，而且已经开始努力去反映人民生活的疾苦，从而使得印度的舞蹈电影更加丰富多彩。例如经典歌舞片《雨中曲》，《南方都市报》中是这样评价它的：“电影《雨中曲》，被称为影史最佳歌舞片之一，该片呈现出了好莱坞歌舞片中所能有的最高水准；吉恩•凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的片段更是成为了歌舞片中的一大经典。在词曲与影片中景物的密切融合，歌曲气氛与舞蹈技艺的交相辉映等方面，《雨中曲》做到完美。”影片《雨中曲》中，选用了爵士舞与影片中的周围环境进行互动，舞蹈的轻快与欢乐与主人公的心境相契合，舞蹈表演如同是“戏水”，同时也将影片中所想要表达的欢乐喜悦的氛围推向了最高点。毋庸置疑，《雨中曲》是对于唐纳德事业遇到转机和爱情走向光明时愉悦心情的一种强化的表达，歌舞将这种欢乐的情绪推向高潮，从而成功的渲染了一种充满喜剧色彩的浪漫氛围。（如图2）（图2）以上仅是歌舞片中舞蹈对于电影艺术表述上的作用，除此之外，歌舞片中舞蹈的运用在人物角色塑造上更是起到了积极的推进作用，通过舞蹈使观众能更容易的了解人物真实的内心世界。人物角色在适当阶段以舞蹈的方式融入表演，强化人物内心情感的同时，促使人物形象更加饱满，性格更加鲜明，从而塑造出一个更加立体的人物角色。三、歌舞片中的“舞蹈”助推人物角色的塑造在歌舞片中，舞蹈是塑造人物角色的重要手段之一，通过舞蹈表演可以使影片中的人物塑造的更加饱满，透过人物角色的舞蹈表演，我们可以看到更真实的人物形象，能够更深层次的了解到人物角色的内心世界，舞蹈在这里就起到了一个非常重要的助推作用。（一）以舞蹈反映人物的性格歌舞片中角色通过个人舞蹈或者群舞来表达自己的内心世界，塑造人物，影片中舞蹈的风格与人物角色的性格和人物特点也是息息相关的。经典歌舞片《雨中曲》，以一场电影的首映会为序幕，展开故事发展。首映会上，当红哑剧演员唐拉伍德夸张的讲述着自己是如何成功走到今天,这一段影片采用了歌舞的形式进行回忆。再到之后首映会结束后的派对上，正在表演的女主人公凯西，面对唐拉伍德的搭讪和嘲笑,凯西并没有理会他，而是继续认真投入地完成了自己的演出,从这里反映了凯西对待工作，态度认真负责的人物特点。派对上凯西夸张卖力的表演，更是表现了她对表演工作的热爱。（如图3）我印象深刻的还有男配角科斯莫的舞蹈表演，他的舞蹈表演多是轻松愉悦的，舞蹈动作复杂却干净利落，幽默风趣的表演很好的的表现出了他乐观积极、有趣的人物形象。整部影片中采用了多段舞蹈表演来塑造人物的性格特点,也为影片后续的发展奠定了基础。歌舞片中，舞蹈选择也需要符合人物性格，这样在表现方面才不会显得违和、别扭，才能更好的刻画出影片中人物角色的性格。通常而言，歌舞片通过演员的肢体动作来传递和表达某种特定情感。（图3）影片《芝加哥》中，每个主要人物都有属于各自的舞蹈表演，他们通过舞蹈表现了各自的性格和特点：渴望成为歌舞团明星的罗茜，只要拿钱就能办事的女监狱长，只为女囚犯辩护的律师比利，以及如同透明人和小丑一般的阿莫斯。“监狱探戈”可以说是整部影片歌舞的一个重要片段。从滴答的水声开始，再到后来狱警的脚步声、手指敲打铁栏的声音以及女囚的呻吟之声等音乐，隔着监狱的铁门，女囚们夸张而又带有一丝愤怒的舞蹈着，镜头在女囚们之间快速切换着，六名女囚依次上场，她们分别表演了六段讲述各自犯罪原因和经过的探戈舞蹈,其中还融入其他的舞蹈元素，如：芭蕾和爵士等。影片中舞蹈利用了舞台剧的展现方式，布景与灯光的交替，营造出一个神秘冰冷的氛围，压抑与恐惧的情绪，血腥与暴力的交织。女囚们造型夸张各异，配合着男舞伴用舞蹈讲述着各自的悲惨遭遇，将犯罪经过还原。舞蹈动作干净利落、铿锵有力，残忍的谋杀方式通过女囚们的舞蹈表演再现出来，歌曲配合着夸张的舞蹈动作，将女囚们在受到情感欺骗后的愤怒和仇恨之情表达的淋漓尽致。每个女囚手里都握有一条红色的丝巾，是仇恨与死亡的符号象征，用此表示结束了伤害了她们的男人的生命。对于男人的死亡，她们并无悔恨之情，正如歌词中所重复唱道:“如果你也在场，如果你听说过，我甚至敢打赌，你会与我做同样的事请”。红色的灯光与黑暗的环境，形成了一种在色彩上的强烈的视觉冲击，也为舞蹈表演营造出了神秘危险的氛围。在这个以舞蹈为主导的空间环境中，男女舞者的动作干脆利落，动作简洁直接，热情奔放，甚至有时还有些野蛮和粗鲁，角色的内心世界的情感起伏通过这种充满激情而有力的肢体语言得以表达。在最后的群舞表演中，脚步所击打地面而发出的强劲有力声音与节奏，是情感力量的充分宣泄和释放。(如图4图5)（图4）（图5）（二）以舞蹈表演人物的内心世界用舞蹈这样无声肢体语言来反映一个人物的内心世界，是歌舞片中最常见的一种表现方式，相比语言表达，这种无声的肢体语言带给观众的冲击力更大，也能带给观众更好的视觉冲击，这是因为观众在欣赏歌舞片中的舞蹈时，不由自主地会把自己或他人的生活与人生经历与歌舞片中舞蹈表演者的表现联想到一起，并且可能以此产生一种内心情感或精神上的强烈共鸣，从而也能更好地体验或者丰富舞蹈所要表达的思想和情感，使之更加完整、生动和鲜明。所以观众在观赏舞蹈表演的过程中，就已经实现并且完成了他们对于舞蹈的一种审美体验。最典型的还是《雨中曲》男主人公唐纳德在雨中舞蹈的片段，这一段舞蹈表演点了题，也充分的表现了他忘乎所以、轻快愉悦的心情，影片中男主人公唐纳德与女主人公凯西告别后，独自漫步漫步在雨中、在雨中忘情的舞蹈，他在雨中尽情的舞蹈，舞蹈动作复杂却又充分的表达了男主人公唐纳德此时此刻的喜悦的心情，他沉醉在与女主人公凯西的甜蜜爱情里，把雨伞和路灯作为舞伴，欢快的踩着水洼，此时的他快乐的像个“傻子”一样，不顾路上行人怪异的眼光，仿佛多大的雨也无法淋湿他喜悦的心情，阴郁的天气也丝毫不影响他此刻快乐的心情，就如影片中台词所说的：“今晚加州的雨比平时大了点，但在我看来却是阳光普照。”(如图6)既是影片中最重要的舞蹈片段，也是影片的主打歌，这段舞蹈将男主人公唐纳德那无与伦比的快乐心情展现的淋漓尽致，在看到这之前我我从没觉得淋雨会是这么快乐的一件事情，但是看完却有想和他一起在雨中踩水、起舞的冲动。（图6）同样的例子还有歌舞片《芝加哥》中的“监狱”探戈，这一段采用了探戈、爵士和芭蕾，女囚们的舞蹈动作干净利落，甚至有些粗暴野蛮，表达着对于自己所犯的罪过并没有悔过之心，反而是被害人罪有应得，只有其中唯一的无辜的匈牙利女囚犯，她所表演的舞蹈片段采用的是芭蕾的元素，相比其他女犯人的舞蹈动作，她是温柔优雅、完全没有攻击性的，也突出说明了她温柔、无辜和纯洁和内心的无助，也体现了她和其他女囚的不同之处。（如图7）（图7）还有歌舞片《如果•爱》中《十字街头》的片段，女主人公孙纳性感狂野的舞蹈动作，暗示着她内心开始堕落，为了追求自己的梦想开始不择手段，她已经彻底为了当明星而疯狂了。在《如果•爱》中的《男人本该嫉妒》的舞蹈表演中，通过伴舞干脆有力的舞蹈动作，反映了男二聂文在得知女主人公孙纳的背叛后，内心愤怒的心情。这也是歌舞片中舞蹈的魅力所在，当此刻的心情已经无法用语音表达的时候，舞蹈则成为了最好的表达方式。结语舞蹈作为一种无声的艺术，在歌舞片中创造了更多的艺术价值，舞蹈元素的融入为歌舞片的创作添加了不一样的色彩，影片中的舞蹈可以说是一个民族与国家文化的缩影，同时也是对文化空间的拓展。电影中的舞蹈运用不仅可以突出影片中的人物情感或者主题蕴含，同时也极大地拓展了影片的审美空间。在对人物角色塑造，舞蹈使歌舞片中的人物角色特点更好的呈现，在舞蹈的助推作用下，人物的性格变得更加鲜明，从舞蹈表演中，窥探到人物角色的内心世界，这是舞蹈带给我们的不一样的体验，是舞蹈所能展现的独特功能。参考文献[1]林芷伊.管窥电影中的舞蹈艺术.电影文学,2013(5):147-148.[2]陈煜芳.在电影里舞动生命——浅谈电影中的舞蹈[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012(1)