中国民间音乐概论

《中国民间音乐概论》第一学期复习第一章总论第一节民间音乐在我国音乐中的地位1.凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。2.所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。3.传统音乐又可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。4.民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐等。5.传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。第二节我国民间音乐的类别6.

我国民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。第三节我国民间音乐的特点7.

我国民间音乐的特点：创作的口头性和集体性；乡土性；即兴性；流传变异性；人民性；多功能性。第四节我国民间音乐的音乐体系8.

中国乐系：乐音的带腔性；音调具有五声性；均分律动的非功能性和大量运用非均分律动；织体的单声性。9.

欧洲乐系：音的固定性；调式以四音音列为基础，旋律具有功能和声的表层意义；节拍上均分律动的功能性；织体的多声性。10.波斯－阿拉伯乐系：乐音有条件地带腔；调式以四音音列为基础，但旋律没有功能和声的表层意义；节奏节拍既有“有规律的板、眼组合”，也有“散板”；织体有单声性，也有多声性。11.非均分律动指的是节拍中的“散板”。均分律动即有板（即强拍）有眼（即弱拍）。中国乐系音乐中的强弱拍并不像欧洲专业音乐那样有规律地出现。第二章民间歌曲第一节概述12.民歌在我国人民生活中的地位：除了娱乐作用外，它在社会生活中还具有许多实际功用——教育与传承功用、人生礼仪功用、祭祀与驱邪功用、交际功用。13.教育与传承功用：在我国一些少数民族中，流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌，例如彝族的“梅葛”、苗族的“古歌”、瑶族的“盘王歌”、哈尼族的“开天辟地歌”、景颇族的“木瑙斋瓦”、独龙族的“创世纪”、傈僳族的“木刮基”，等等。14.交际功用：一些民族的传统歌唱节日也往往与此相关，例如壮族的“歌墟”、苗族的“游方”、仫佬族的“走坡”、西北地区土、回、撒拉、东乡、保安及汉族的“花儿会”，等等。15.串把式：“花儿”的编词。第二节汉族民歌的体裁类型16.山歌可以分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三类。17.歌种：一般山歌在我国汉族地区分布甚广，许多地区的山歌有自己民间的称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”等等。18.信天游的歌词，上句常常使用“比”、“兴”的手法，展开意境和想像。19.花儿唱词的结构很有特点，主要有两种形式。其一为“头尾齐式”，由四句唱词，即两对上、下句构成。花儿的第二种歌词形式被当地群众形象地称做“两担水”或“折断腰”。20.《一对白鸽子》的衬词中采用了汉语修辞中双声叠韵的手法。21.在四川和陕南一带，流行着一种被当地人称为“联八句”的山歌类型。它的比较规范的形式，是在两个关系为反复或变化反复的上下句乐段之间，插入一个四句结构数板性质的乐段。全曲一共八句，形成了带再现的三部曲式结构。例如四川达县山歌《跟着太阳一路来》。22.夹垛：中国传统声乐品种中，经常用来扩展句子成分的手法：用相似的字数、节奏，以密集状态重复一次以上。22.湘羽色彩：湖南地方特性音调la-do-mi-sol,并且出现了升高的sol、re，这是湖南地区特有的色彩音，它们使曲调清新脱俗，别具一格。（例如《铜钱歌》）23.田秧山歌虽然与劳动号子一样唱用于劳动场合，并同样具有驱除疲劳、鼓舞精神的实际作用，但它基本上不受劳动的强度、速度和节奏的限制，也不需要靠歌声来统一劳动者的动作，这是田秧山歌不同于劳动号子的地方。24.小调可以分为吟唱调、谣曲和时调三类。25.小调（吟唱调）：音乐结构较规整；曲调流畅；表现手法细腻、丰富；流传较广；艺术加工痕迹较重。26.谣曲：小调特性+地域性特征更加明显。27.时调：小调特性+旋律进行具有一定程式性，流传最广，以变体方式流传。28.吟唱调包括儿歌、摇儿歌（摇篮曲）、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等。这是民歌小调中实用性较强的种类。29.流传广、影响大的时调主要有以下几种：“孟姜女调”、“剪靛花调”、“鲜花调”、“银纽丝调”、“无锡景调”、“妈妈娘糊涂调”、“绣荷包调”、“对花调”、“叠断桥调”。第三节少数民族民歌的代表种类30.著名长篇史诗，例如柯尔克孜族的《玛纳斯》、藏族的《格萨尔》、蒙古族的《江格尔》、维吾尔族的《艾力甫与赛乃姆》。31.蒙古族的长调和短调属于中国乐系。32.朝鲜族称节奏为“长短”。33.朝鲜族抒情谣节奏特点：以三拍子和三拍子的倍数出现。34.哈萨克族的独唱歌曲属于欧洲乐系和波斯－阿拉伯乐系。35.哈萨克族抒情歌曲“安”的歌手叫“安琪”，哈萨克族民歌冬不拉弹唱歌手叫“阿肯”。36.维吾尔族的爱情歌曲属于波斯－阿拉伯乐系和欧洲乐系。37.云南彝族“四大腔”是《海菜腔》、《山药腔》、《四腔》和《五山腔》。38.作曲家王惠然创作的琵琶独奏曲《彝族舞曲》，使用了“四大腔”中《海菜腔》中的旋律素材。39.蒙古族绝活“呼麦”被学者称为喉音艺术。第三章民间舞蹈音乐第一节概述40.民间舞蹈是音乐与表演相结合的艺术，它有民间歌舞和民间乐舞两种形式。41.民间舞蹈有娱乐、民俗、宗教、祭祀、礼仪等多种社会功能。第二节汉族民间歌舞音乐的代表种类42.秧歌流行于我国北方汉族地区。43.秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷两种。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。44.秧歌的音乐一般有三个部分：（1）小场演唱，包括“领唱秧歌”与“走戏调”。（2）锣鼓打击乐，主要用做舞蹈伴奏。（3）唢呐吹奏，主要用做舞蹈伴奏。45.花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。46.采茶流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区，又称做“茶歌”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。第三节少数民族民间歌舞和乐舞音乐的代表种类47.维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐：木卡姆意为“大曲”，其体裁是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套曲，由民间音乐家在节庆和娱乐晚会中表演。48.藏族的堆谐和囊玛：堆谐是西藏西部地区的歌舞。“堆”是地名，“谐”为藏语“歌唱”之意。由流浪艺人带入拉萨，因在拉萨最盛行，又被称为拉萨踢踏舞。最初堆谐只用扎年（藏族一种六弦的弹拨乐器）伴奏。囊玛的音乐多为在堆谐音乐素材的基础上吸收汉族民间音乐而形成。49.朝鲜族的农乐舞和长鼓舞，其中尤以象帽舞最具特色。50.蒙古族安代舞起源于萨满教的巫术活动，过去民间多用以治病、求雨和驱魔。51.景颇族——刀舞。第四章说唱音乐第一节概述52.说唱又叫曲艺，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。53.宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段，其标志是说唱音乐有了固定的演出场所，即所谓“勾栏”、“瓦肆”。54.诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。55.明、清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况：（1）不断更新，一直流传至今；（2）停滞不前而自行消亡；（3）在别的艺术品种的形式内得以延续；（4）派生衍化出新的曲种。第二节说唱音乐的艺术形式56.我国说唱音乐的表演形式有以下几种：（1）单口唱；（2）对口唱；（3）帮唱；（4）拆唱：由三五名演员各自分担一定的角色，可以化妆，也可以不化妆。这是向戏曲发展的过渡形式；（5）群唱；（6）走唱：二人到三五人不等，边舞边唱，很像歌舞，跨歌舞与说唱两种形式。57.说唱音乐的艺术特点：叙事性；叙事和代言相结合的表现方法；音乐与语言的密切结合。58.“辙”是说唱、戏曲唱词的韵脚，是“韵”的通俗称谓。明、清以来，我国北方说唱、戏曲的唱词大多按“十三辙”押韵。59.说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。第三节汉族说唱音乐的代表曲种60.单弦牌子曲又叫做单弦或八角鼓，分为小岔曲、大岔曲和单弦牌子曲。61.岔曲始为六句唱词，称小岔曲。后来在第四句之后加上“数子”，渐渐发展为大岔曲。以后又进一步在第三、四句间加上一个曲牌，称为“枣核”；又发展至加上几个曲牌，称为“腰截”。62.卧牛：即第五句的第五个字要唱两遍，第一遍用长拖腔，第二遍用短拖腔，中间用过门隔开。63.四川清音代表人物——李月秋，哈哈腔。64.京韵大鼓由河北省沧州河间一带流行的木板大鼓改革发展而形成。1870年前后，木板大鼓艺人进入京津地区，时人称为“怯大鼓”。这时在京津一带享有盛名的艺人有胡十、宋五、霍明亮。继胡、宋、霍之后，又出现了改“怯”味为京味的三位演唱名家：刘宝全、张小轩、白云鹏。20世纪30年代以后女艺人渐兴，出现了骆玉笙（小彩舞）、孙书筠等著名表演艺术家。65.在京韵大鼓的艺人中，对京韵大鼓的发展贡献最大的是刘宝全，因此有“鼓王”之誉。他的主要成就在以下几个方面：（1）将河间府的口音改为北京话，使“怯大鼓”称为“京韵大鼓”；（2）吸收了京剧、梆子腔、石韵