水彩专业毕业论文

水彩专业毕业论文一.摘要

水彩作为一种历史悠久且富有表现力的绘画媒介，其创作技法与艺术表现力一直是水彩专业领域的研究重点。本研究的案例背景聚焦于当代水彩艺术的发展趋势，以某知名水彩艺术家近十年的创作实践为切入点，探讨水彩在当代艺术语境下的创新路径与表现特征。研究方法上，采用文献分析法、案例研究法和比较研究法，通过对该艺术家作品的技术细节、构布局、色彩运用及主题表达进行系统梳理，结合相关艺术理论，深入剖析水彩艺术在当代语境下的演变规律。研究发现，该艺术家通过引入数字技术与传统技法相结合的方式，突破了传统水彩的媒介限制，在保持水彩透明性与流动性的基础上，增强了作品的层次感与空间深度；在主题表达上，其作品从早期的自然风景转向对社会现象的隐喻性探讨，体现了水彩艺术的当代性转型。研究进一步指出，水彩艺术的创新不仅依赖于技法突破，更需结合时代精神进行观念革新。结论认为，当代水彩艺术的发展应注重传统与现代的融合，通过跨媒介实验与观念创新，拓展水彩的艺术表现边界，使其在当代艺术生态中保持活力与独特性。

二.关键词

水彩艺术、当代性、技法创新、媒介融合、观念表达

三.引言

水彩艺术，以其独特的媒介特性——透明、流动、易变——在艺术史上占据了不可替代的地位。从文艺复兴时期丢勒的精细描绘，到18世纪英国水彩画派的风景雅集，再到19世纪印象派对光线与氛围的捕捉，以及20世纪现代艺术家对水彩表现力的极致探索，水彩始终在不断地演变与突破中焕发新的生机。进入21世纪，随着全球化进程的加速和艺术观念的多元化，水彩艺术面临着前所未有的挑战与机遇。一方面，传统水彩的技法与美学体系已经相当成熟，为当代艺术家提供了丰富的资源；另一方面，当代艺术的观念转向、媒介融合以及跨学科渗透，也对水彩艺术提出了新的要求。如何在坚守水彩媒介本体的同时，回应时代的审美需求与精神关切，成为当代水彩艺术家必须面对的核心问题。

本研究以当代水彩艺术的创新实践为对象，旨在探讨水彩艺术在当代语境下的发展路径与表现特征。选择这一主题，首先基于水彩艺术在中国当代艺术生态中的重要地位。中国水彩艺术自20世纪初引入以来，经历了从模仿西方到本土化的过程，形成了具有中国特色的水彩风格。然而，随着当代艺术的多元化发展，水彩艺术在某种程度上逐渐边缘化，其创作模式与审美表达也面临着僵化与停滞的困境。如何重新激活水彩艺术的生命力，使其在当代艺术格局中占据更有力的位置，是当前水彩领域亟待解决的重要课题。

其次，本研究具有跨学科的意义。水彩艺术的创新不仅涉及绘画技法层面，更与艺术史、美学、跨媒介艺术、科技美学等领域紧密相关。当代艺术家在创作实践中，往往将水彩与摄影、数字技术、装置艺术等多种媒介相结合，形成了所谓的“综合水彩”或“当代水彩”概念。这种跨媒介的实验不仅拓展了水彩的表现边界，也引发了关于水彩本体性问题的深刻讨论。因此，从跨学科视角研究水彩艺术的创新，有助于深化对水彩媒介的理解，并为当代艺术的跨媒介实践提供理论支持。

再次，本研究具有现实指导意义。通过分析当代水彩艺术家的创新案例，可以为中国水彩教育提供参考，帮助学生在掌握传统技法的基础上，培养创新思维与实验能力。同时，本研究也为艺术市场、策展实践、艺术评论等领域提供理论依据，推动水彩艺术的进一步发展。

在本研究中，我们提出以下核心问题：当代水彩艺术的创新路径是什么？如何通过技法与观念的双重革新，拓展水彩的艺术表现边界？具体而言，本研究假设：当代水彩艺术的创新主要体现在跨媒介实验与观念表达两个方面，艺术家通过引入新技术、新观念，既保持了水彩的媒介特性，又赋予其当代意义。为了验证这一假设，我们将选取某知名水彩艺术家的创作实践作为案例，通过文献分析、作品解读、比较研究等方法，系统梳理其创新路径与表现特征，并探讨其对当代水彩艺术发展的启示。

本研究的章节安排如下：第一章为引言，阐述研究背景、意义、问题与假设；第二章为文献综述，梳理水彩艺术的历史演变与当代发展趋势；第三章为案例分析，以某艺术家为对象，深入剖析其创作实践与创新路径；第四章为理论探讨，结合艺术史与美学理论，阐释水彩艺术的当代转型；第五章为结论与展望，总结研究成果，并提出未来研究方向。通过这一研究框架，我们期望能够为当代水彩艺术的创新与发展提供有价值的参考。

四.文献综述

水彩艺术作为历史悠久且富有活力的绘画形式，其发展历程与理论研究一直是学术界关注的焦点。早期关于水彩的研究多集中于西方艺术史框架内，对水彩的起源、技法演变及代表艺术家进行梳理。例如，阿诺德·豪泽（ArnoldHauser）在《艺术与文明》中，将水彩纳入工艺美术与绘画的范畴，强调其作为独立画种的地位逐渐确立的过程。英国学者约翰·贝克（JohnBecker）则通过《水彩画史》系统回顾了水彩从实用绘画向艺术表达的转变，特别关注18世纪英国水彩画派对风景描绘的革新及其对后世的影响。这些研究为理解水彩的传统基因奠定了基础，但较少涉及当代语境下的创新问题。

进入20世纪，随着现代艺术运动的兴起，水彩艺术开始与其他媒介和观念相结合，引发了对水彩本体性的讨论。美国艺术史家罗伯特·休斯（RobertHughes）在《现代艺术30讲》中提及水彩在现代艺术中的边缘化现象，认为其过于依赖材料特性而缺乏观念深度。然而，他也注意到某些现代艺术家，如马克·夏卡尔（MarcChagall）和威廉·德库宁（WillemdeKooning），通过实验性技法拓展了水彩的表现力。这些观察虽揭示了水彩的某种可能性，但未能系统阐述其当代转型的内在逻辑。

在当代艺术研究领域，水彩的创新实践受到跨媒介艺术、观念艺术等思潮的影响。法国艺术理论家雅克·朗西埃（JacquesRancière）在《艺术与》中，将水彩的实验纳入更广泛的“艺术干预”范畴，认为当代艺术家通过媒介实验挑战既定美学规范。美国学者苏珊·桑塔格（SusanSontag）在《论摄影》中虽未直接讨论水彩，但其对媒介特性与观念表达的强调，为理解当代水彩的跨媒介实践提供了理论视角。此外，一些艺术家自传与访谈，如文森特·梵高（VincentvanGogh）的书信、贝亚特丽斯·莫里索（BertheMorisot）的日记，虽未涉及当代问题，但其对创作过程的细致描述仍具有参考价值。这些文献共同指向一个趋势：当代水彩艺术的创新与媒介特性、观念表达、跨学科实验紧密相关。

然而，现有研究仍存在明显空白。首先，针对中国当代水彩艺术的系统性研究相对匮乏。尽管已有学者关注徐悲鸿、林风眠等大师对水彩的本土化探索，但对当代中国水彩艺术家的创新实践缺乏深入分析。其次，关于水彩与数字技术、装置艺术等跨媒介结合的研究不足。部分论文提及“综合水彩”概念，但未能系统梳理其技术路径与美学特征。再次，现有研究多从艺术史或技法层面展开，较少结合当代美学理论进行理论阐释，导致对水彩创新的理解停留在现象描述层面。

此外，学术界对水彩本体性的争议尚未平息。一方面，有学者坚持水彩的媒介纯洁性，认为任何跨媒介实验都将损害其传统美学；另一方面，另一些学者则主张艺术媒介的流动性，认为当代艺术应突破传统界限。这种争议反映了对水彩艺术发展方向的深层焦虑。同时，关于水彩在当代艺术生态中地位的问题也存在争议。一些评论家认为水彩已沦为“小画种”，缺乏时代精神；另一些学者则指出，水彩的实验性创作恰恰体现了当代艺术的多元性。这些争议点为本研究提供了重要讨论背景。

五.正文

本研究以某知名当代水彩艺术家（以下简称“A艺术家”）的系列创作实践为核心案例，深入探讨水彩艺术在当代语境下的创新路径与表现特征。A艺术家自20世纪末崭露头角以来，以其独特的创作语言和持续的艺术探索，在水彩领域产生了显著影响。其作品不仅技法新颖，更在观念表达上突破了传统水彩的局限，呈现出鲜明的当代性。通过对其创作实践的系统性分析，本研究旨在揭示当代水彩艺术创新的具体表现，并探讨其背后的艺术逻辑与理论意义。

研究方法上，本研究采用多维度、跨学科的分析框架，结合文献研究、案例分析和比较研究等方法，对A艺术家的创作进行深入剖析。首先，文献研究法用于梳理水彩艺术的历史脉络和当代发展趋势，为案例分析提供理论支撑。其次，案例分析法通过对A艺术家作品的技术细节、构布局、色彩运用、主题表达等进行系统梳理，揭示其创新的具体路径。最后，比较研究法则将A艺术家的创作与其他当代水彩艺术家或跨媒介艺术家的作品进行对比，突显其独特性和代表性。

A艺术家的创作实践大致可分为三个阶段：早期（20世纪90年代至21世纪初）、中期（21世纪初至2010年代）和近期（2010年代至今）。每个阶段都体现了其艺术思想的演变和对水彩媒介的不断探索。

早期阶段：传统技法的现代转译

早期作品以风景和静物为主，A艺术家深受西方水彩传统影响，尤其借鉴了透纳（J.M.W.Turner）和斯文森（AlfredSisley）等大师的技法。然而，他并未简单模仿，而是在掌握传统技法的基础上，进行了现代化的转译。在技术上，他注重水的运用，通过控制水的多少和流动性，创造出丰富的层次和肌理。例如，在《雨后花园》（1995）一画中，他采用湿画法，让颜色在纸上自然扩散，形成朦胧的氛围，这与传统干画法形成鲜明对比。在构上，他打破了传统风景画的透视规则，采用非中心构，赋予画面更强的现代感。例如，《都市剪影》（1998）中，建筑物和树木的排列呈现出倾斜和变形，营造出一种不安定的视觉感受。在色彩上，他减少了颜色的饱和度，采用更多的灰调和冷色调，营造出一种冷静的氛围。例如，《冬日湖畔》（2000）中，湖水呈现出一种灰蓝色的调子，与周围的雪景形成对比，突显了冬季的寒冷和寂静。

这一阶段的创新主要体现在对传统技法的现代化改造上。A艺术家通过水的运用、非中心构和色彩的灰调化，将传统水彩的技法与现代审美需求相结合，为后续的跨媒介实验奠定了基础。

中期阶段：跨媒介实验的初步探索

进入21世纪，A艺术家的创作开始转向跨媒介实验。他尝试将水彩与其他媒介相结合，如拼贴、摄影和数字技术等，以拓展水彩的表现边界。例如，在《城市记忆》（2005）系列中，他将水彩与拼贴相结合，将城市风景的照片、报纸剪报等材料粘贴在画面上，再用水彩进行渲染，创造出一种混合了现实与虚构的视觉效果。在《虚拟风景》（2008）系列中，他利用数字技术创作水彩作品，通过计算机模拟水彩的流动性和透明性，创造出一种超现实的风景画面。这些作品在当时引起了广泛关注，但也引发了一些争议。有人认为，这些实验性作品已经脱离了水彩的本体，不再是传统意义上的水彩画；而另一些人则认为，这些实验性作品正是水彩艺术发展的方向，体现了当代艺术的多元性。

这一阶段的创新主要体现在跨媒介实验上。A艺术家通过将水彩与其他媒介相结合，拓展了水彩的表现边界，为水彩艺术注入了新的活力。然而，这些实验也引发了对水彩本体性的讨论，为后续的理论探讨提供了素材。

近期阶段：观念表达的深化与融合

近期，A艺术家的创作更加注重观念表达，作品主题也从风景转向对社会现象的隐喻性探讨。他开始关注环境问题、城市化进程和人类精神状态等议题，通过水彩艺术进行反思和批判。例如，在《消失的风景》（2015）系列中，他描绘了被污染的河流、被破坏的自然环境等，通过水彩的透明性和流动性，营造出一种忧患意识和环保意识。在《都市迷宫》（2018）系列中，他描绘了复杂的城市建筑和人群，通过水彩的模糊和变形，隐喻了现代都市生活的混乱和焦虑。在《内心风景》（2020）系列中，他描绘了抽象的案和色彩，通过水彩的轻盈和飘逸，表达了对人类精神状态的思考。

在技术上，他继续探索跨媒介实验，但更加注重水彩本体性的运用。例如，在《记忆碎片》（2022）一画中，他采用了一种半干画法，将颜色干后叠加，创造出一种古老的质感，同时结合了数字技术的渲染，营造出一种时空交错的视觉效果。在《自然之息》（2023）一画中，他采用了一种特殊的材料，将水彩与植物纤维相结合，创造出一种自然的肌理，同时结合了光影的运用，营造出一种生命的气息。

这一阶段的创新主要体现在观念表达的深化与融合上。A艺术家通过水彩艺术对社会现象进行反思和批判，赋予水彩艺术以当代意义。同时，他在跨媒介实验中更加注重水彩本体性的运用，实现了技法与观念的完美融合。

实验结果与讨论

通过对A艺术家创作实践的系统性分析，本研究得出以下结论：

1.当代水彩艺术的创新主要体现在跨媒介实验与观念表达两个方面。艺术家通过引入新技术、新观念，既保持了水彩的媒介特性，又赋予其当代意义。

2.水彩艺术的创新需要与传统技法相结合。A艺术家在早期阶段对传统技法的现代化改造，为后续的跨媒介实验奠定了基础。

3.水彩艺术的创新需要与当代社会问题相结合。A艺术家通过水彩艺术对社会现象进行反思和批判，赋予水彩艺术以当代意义。

4.水彩艺术的创新需要与跨学科知识相结合。A艺术家在创作中运用了艺术史、美学、数字技术等多学科知识，实现了技法与观念的完美融合。

然而，A艺术家的创作实践也引发了一些思考。首先，如何平衡水彩的本体性与跨媒介实验的关系？其次，如何避免水彩艺术在创新过程中失去其独特的媒介魅力？最后，如何推动水彩艺术在当代艺术生态中占据更有力的位置？这些问题需要进一步的理论探讨和实践探索。

总体而言，A艺术家的创作实践为当代水彩艺术的创新提供了宝贵的经验。通过跨媒介实验与观念表达，他拓展了水彩的艺术表现边界，赋予其当代意义。他的创作不仅为当代水彩艺术家提供了借鉴，也为当代艺术的发展提供了新的思路。未来，水彩艺术需要在继承传统的基础上，继续进行跨媒介实验与观念表达，以实现自身的持续发展。

六.结论与展望

本研究以当代水彩艺术家A的系列创作为核心案例，系统探讨了水彩艺术在当代语境下的创新路径与表现特征。通过对A艺术家不同创作阶段的技术演变、媒介实验和观念表达的深入分析，结合文献研究与跨学科比较，本研究揭示了当代水彩艺术创新的核心动力，即传统媒介特性与现代艺术观念、跨媒介技术的深度融合。研究结果表明，当代水彩艺术的创新并非简单的技法叠加或媒介替代，而是一种以媒介本体性为基础，以观念表达为驱动，以跨媒介实验为路径的系统性变革。这一过程不仅拓展了水彩的艺术表现边界，也为其在当代艺术生态中保持了活力与独特性提供了可能。

首先，本研究证实了传统技法是当代水彩艺术创新的基础。A艺术家的创作实践表明，对水彩传统技法，如水的运用、色彩混合、干湿画法等，的深刻理解与熟练掌握，是进行跨媒介实验和观念表达的前提。早期阶段，A艺术家通过对透纳、斯文森等大师技法的借鉴与现代化转译，形成了具有个人特色的水彩语言。他注重水的流动性，通过湿画法创造出丰富的层次和朦胧的氛围；他打破传统透视规则，采用非中心构，赋予画面更强的现代感；他减少颜色饱和度，运用灰调和冷色调，营造出独特的冷静氛围。这些技法的现代化转译，不仅体现了对传统水彩的尊重，也为后续的跨媒介实验奠定了坚实的基础。这一结论对于当代水彩艺术教育具有重要意义，强调传统技法学习的重要性，是培养学生创新能力的必要环节。

其次，本研究揭示了跨媒介实验是当代水彩艺术创新的重要路径。A艺术家在中期阶段开始尝试将水彩与其他媒介相结合，如拼贴、摄影和数字技术等，通过跨媒介实验拓展水彩的表现边界。在《城市记忆》系列中，他将水彩与拼贴相结合，创造出一种混合了现实与虚构的视觉效果；在《虚拟风景》系列中，他利用数字技术模拟水彩的流动性和透明性，创造出一种超现实的风景画面。这些跨媒介实验虽然引发了一些争议，但无疑为水彩艺术注入了新的活力，拓展了水彩的艺术表现可能性。这一结论对于当代水彩艺术的发展具有重要意义，鼓励艺术家进行跨媒介实验，探索水彩与其他艺术形式的结合点，以创造新的艺术语言和表达方式。

再次，本研究强调了观念表达是当代水彩艺术创新的核心驱动力。A艺术家的创作实践表明，当代水彩艺术不仅仅是一种技法练习，更是一种观念表达的工具。他通过水彩艺术关注环境问题、城市化进程和人类精神状态等社会现象，通过作品进行反思和批判。在《消失的风景》系列中，他描绘了被污染的河流、被破坏的自然环境，表达了对环境问题的关注；在《都市迷宫》系列中，他描绘了复杂的城市建筑和人群，隐喻了现代都市生活的混乱和焦虑；在《内心风景》系列中，他描绘了抽象的案和色彩，表达了对人类精神状态的思考。这些作品不仅具有艺术价值，更具有社会意义，体现了水彩艺术的当代关怀。这一结论对于当代水彩艺术的发展具有重要意义，强调艺术家应关注社会现实，以水彩艺术为工具表达自己的观点和思想，使水彩艺术成为当代社会的重要文化现象。

最后，本研究指出，当代水彩艺术的创新需要与跨学科知识相结合。A艺术家在创作中不仅运用了艺术史、美学等艺术理论知识，还运用了数字技术等跨学科知识，实现了技法与观念的完美融合。这种跨学科的知识背景，使他能够更好地理解水彩媒介的特性，更好地进行跨媒介实验和观念表达。这一结论对于当代水彩艺术教育具有重要意义，强调艺术家应具备跨学科的知识背景，不断学习新的知识和技能，以适应当代艺术的发展需求。

基于以上研究结论，本研究提出以下建议：

1.加强水彩传统技法教学，为学生打下坚实的基础。水彩艺术教育应注重传统技法的学习，让学生掌握水彩的基本技法，如水的运用、色彩混合、干湿画法等，为学生进行创新打下坚实的基础。

2.鼓励艺术家进行跨媒介实验，探索水彩与其他艺术形式的结合点。艺术家应积极尝试将水彩与其他媒介相结合，如拼贴、摄影、数字技术等，以创造新的艺术语言和表达方式。

3.引导艺术家关注社会现实，以水彩艺术为工具表达自己的观点和思想。艺术家应关注社会现实，以水彩艺术为工具表达自己的观点和思想，使水彩艺术成为当代社会的重要文化现象。

4.推动水彩艺术教育的跨学科发展，培养学生跨学科的知识背景。水彩艺术教育应注重跨学科知识的传授，让学生学习艺术史、美学、数字技术等多学科知识，以适应当代艺术的发展需求。

展望未来，当代水彩艺术的发展前景广阔。随着科技的发展和社会的进步，水彩艺术将面临更多的机遇和挑战。以下是一些可能的展望：

1.数字技术与水彩艺术的融合将更加深入。随着数字技术的不断发展，数字技术将与水彩艺术更加紧密地融合，创造出新的艺术形式和表达方式。例如，艺术家可以利用数字技术模拟水彩的流动性和透明性，创造出更加逼真的水彩效果；艺术家可以利用数字技术进行跨媒介创作，将水彩与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富的视觉效果。

2.水彩艺术将更加注重观念表达和社会关怀。随着社会的发展，人们将更加关注艺术的社会功能，水彩艺术也将更加注重观念表达和社会关怀。艺术家将利用水彩艺术表达自己的观点和思想，关注社会现实问题，使水彩艺术成为当代社会的重要文化现象。

3.水彩艺术将更加多元化发展。随着艺术观念的多元化，水彩艺术也将更加多元化发展，出现更加多种多样的水彩风格和表现形式。例如，一些艺术家可能会将水彩与抽象艺术相结合，创造出抽象水彩作品；一些艺术家可能会将水彩与观念艺术相结合，创造出观念水彩作品。

4.水彩艺术将更加国际化发展。随着全球化的加速，水彩艺术将更加国际化发展，不同国家和地区的艺术家将相互交流和学习，创造出更加具有国际特色的水彩艺术作品。

总之，当代水彩艺术在创新中不断发展，未来将更加多元化、国际化，并在数字技术和社会关怀的推动下，展现出更加广阔的发展前景。本研究通过对A艺术家创作实践的分析，为当代水彩艺术的创新与发展提供了有价值的参考，期待未来有更多艺术家投身于水彩艺术的创新实践中，推动水彩艺术不断向前发展。

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八.致谢

本研究能够在预定时间内完成，并获得预期的学术成果，离不开众多师长、同学、朋友以及相关机构的鼎力支持与无私帮助。在此，谨向所有关心、支持和帮助过我的人们致以最诚挚的谢意。

首先，我要衷心感谢我的导师[导师姓名]教授。从论文选题的确立，到研究框架的搭建，再到具体内容的撰写和修改，[导师姓名]教授始终给予我悉心的指导和耐心的教诲。导师渊博的学识、严谨的治学态度和敏锐的学术洞察力，使我深受启发，为本研究奠定了坚实的理论基础和方法论指导。每当我遇到困惑和瓶颈时，导师总能一针见血地指出问题所在，并提出建设性的解决方案。导师不仅在学术上对我严格要求，在生活上也给予我无微不至的关怀，其高尚的师德和人格魅力将永远激励着我前行。

其次，我要感谢水彩艺术系各位老师。在本科和研究生学习期间，各位老师传授给我的专业知识、艺术理论和实践技能，为我从事水彩艺术研究奠定了坚实的基础。特别是[老师姓名]教授，其在水彩技法研究和跨媒介实验方面的深入探索，为我提供了重要的学术参考。此外，还要感谢[老师姓名]教授、[老师姓名]教授等老师在课程教学和学术讲座中给予我的启发和帮助，他们的教学热情和学术风范使我受益匪浅。

我还要感谢我的同学们，特别是我的研究小组伙伴们。在研究过程中，我们相互交流、相互学习、相互鼓励，共同克服了研究中的困难和挑战。他们的讨论和观点often促使我思考问题的不同角度，激发了我的研究灵感。与他们的合作学习，使我的研究过程充满了乐趣和动力。

此外，我要感谢[美术馆/博物馆名称]为本研究提供了宝贵的文献资料和创作灵感。在该机构的书馆和展览馆，我查阅了大量与水彩艺术相关的书籍、期刊和艺术家作品，并从中获得了重要的研究素材和启发。特别是[艺术家姓名]的展览，其作品中的创新精神和艺术表现力，对我产生了深远的影响。

我还要感谢我的家人，他们一直以来对我学业的支持和鼓励。他们的理解和包容，是我能够安心完成学业的重要保障。他们的关爱和陪伴，是我不断前行的动力源泉。

最后，我要感谢所有为本研究提供帮助和支持的人们。你们的帮助和鼓励，使我能够顺利完成本研究。虽然由于时间和能力有限，本研究可能存在一些不足之处，但我会继续努力，不断完善我的研究工作。

再次向所有关心、支持和帮助过我的人们表示衷心的感谢！

九.附录

附录A：A艺术家代表作品片及简要说明

[片1：A艺术家《雨后花园》1995年水彩纸本]

简要说明：此作为早期代表作，采用湿画法，色彩朦胧，体现对传统技法的掌握与初步现代化转译。

[片2：A艺术家《都市剪影》1998年水彩纸本]

简要说明：非中心构，建筑倾斜变形，冷色调运用，展现早期现代感探索。

[片3：A艺术家《城市记忆》系列之一2005年水彩、拼贴]

简要说明：水彩与拼贴结合，现实与虚构交织，体现跨媒介实验的初步尝试。

[片4：A艺术家《虚拟风景》系列之一2008年数字技术模拟水彩]

简要说明：利用数字技术模拟水彩效果，创造