大提琴曲子毕业论文

大提琴曲子毕业论文一.摘要

大提琴作为一种历史悠久且具有深厚艺术底蕴的弦乐器，在古典音乐领域占据着举足轻重的地位。其独特的音色和表现力，使得大提琴作品在音乐史上不断推陈出新，成为作曲家们表达情感、探索音乐表现力的重要载体。本研究的案例背景选取自二十世纪以来具有代表性的大提琴曲作，旨在深入探讨这些作品在音乐结构、演奏技巧及情感表达等方面的特点与演变。研究方法上，采用文献分析法、音乐作品分析法和演奏实践法相结合的方式，通过对经典大提琴曲作的音乐文本进行细致解读，结合演奏家的实践经验，揭示作品的艺术内涵和演奏要点。主要发现包括：首先，二十世纪的大提琴曲作在音乐结构上呈现出多样性和创新性，如马勒的《大提琴协奏曲》和斯特拉文斯基的《大提琴奏鸣曲》等作品，均展现了独特的结构布局和调性布局；其次，在演奏技巧方面，现代大提琴曲作对演奏者的技术要求更高，如双音、泛音、弓法变化等技巧的运用，丰富了音乐的表现力；最后，情感表达是大提琴曲作的核心，作曲家通过音乐语言传达出丰富的情感层次，如悲伤、喜悦、挣扎等，使作品具有深刻的艺术感染力。结论认为，二十世纪的大提琴曲作在音乐结构、演奏技巧及情感表达等方面均取得了显著成就，不仅丰富了大提琴音乐的表现力，也为后世作曲家提供了宝贵的创作灵感。这些作品不仅是音乐史上的瑰宝，也是演奏者不断探索和提升艺术表现力的源泉。

二.关键词

大提琴曲作、音乐结构、演奏技巧、情感表达、二十世纪音乐

三.引言

大提琴，这件拥有丰富音色层次与宽广音域的弦乐器，自其诞生以来便与人类的情感世界紧密相连。从巴洛克时期维瓦尔第的灵动，到古典主义时期贝多芬的深刻，再到浪漫主义时期勃拉姆斯的浓郁，大提琴音乐不断演进，展现出日益丰富的艺术内涵。进入二十世纪，随着音乐观念的革新和作曲技法的多样化，大提琴曲作迎来了新的创作浪潮。这一时期的作曲家们不再局限于传统的音乐语言，而是大胆探索新的表现手段，将大提琴的演奏潜能推向新的高度。从普罗科菲耶夫的尖锐与讽刺，到巴托克的原始主义色彩，再到欣德米特的复调思维，二十世纪的大提琴曲作呈现出多元并存的局面，为后世留下了宝贵的音乐遗产。

本研究聚焦于二十世纪大提琴曲作，旨在深入剖析这一时期大提琴音乐在结构、技巧和情感表达等方面的演变轨迹。选择这一主题进行研究，不仅因为二十世纪大提琴曲作在音乐史上的重要地位，更因为它对当代大提琴演奏和创作具有深远的影响。通过研究这些作品，可以更好地理解作曲家们的创作意，把握大提琴音乐的艺术特征，并为当代大提琴演奏者和作曲家提供理论参考和实践指导。

在音乐结构方面，二十世纪的大提琴曲作打破了传统奏鸣曲式的束缚，出现了多种新的结构形式。例如，普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》采用了回旋奏鸣曲式，将主题旋律与插部段落巧妙结合，展现出独特的音乐逻辑。而斯特拉文斯基的《大提琴奏鸣曲》则采用了自由无调性的结构，通过片段式的音乐语言构建出紧张而充满张力的音乐氛围。这些结构创新不仅丰富了音乐的表现力，也为大提琴音乐的发展开辟了新的道路。

在演奏技巧方面，二十世纪的大提琴曲作对演奏者的技术要求更高。作曲家们不断探索大提琴的演奏潜能，引入了许多新的演奏技巧，如双音、泛音、弓法变化等。例如，马勒的《大提琴协奏曲》中，大提琴演奏者需要运用丰富的双音技巧，展现出华丽的音乐效果。而贝里奥的《阿蕾尔》则要求演奏者掌握复杂的泛音技巧，呈现出空灵而神秘的音乐意境。这些技巧的运用不仅丰富了音乐的表现力，也提高了大提琴的音乐表现力，使其能够更好地表达作曲家的创作意。

在情感表达方面，二十世纪的大提琴曲作更加注重内心情感的抒发。作曲家们通过音乐语言传达出丰富的情感层次，如悲伤、喜悦、挣扎等，使作品具有深刻的艺术感染力。例如，埃内斯库的《大提琴奏鸣曲》以其深沉而悲伤的音乐语言，表达出作曲家对战争和苦难的反思。而萨蒂的《第一号大提琴奏鸣曲》则以其简约而内省的音乐语言，展现出作曲家对人生意义的探索。这些作品不仅具有很高的艺术价值，也对当代音乐创作产生了深远的影响。

本研究的主要问题是如何理解二十世纪大提琴曲作在音乐结构、演奏技巧和情感表达等方面的特点与演变。为了解决这一问题，本研究将采用文献分析法、音乐作品分析法和演奏实践法相结合的研究方法。通过对经典大提琴曲作的音乐文本进行细致解读，结合演奏家的实践经验，揭示作品的艺术内涵和演奏要点。同时，本研究还将对相关文献进行梳理和分析，探讨二十世纪大提琴曲作在音乐史上的地位和影响。

本研究假设：二十世纪大提琴曲作在音乐结构、演奏技巧和情感表达等方面均取得了显著成就，这些成就不仅丰富了大提琴音乐的表现力，也为后世作曲家提供了宝贵的创作灵感。通过验证这一假设，可以更好地理解二十世纪大提琴曲作的艺术价值，并为当代大提琴演奏和创作提供理论参考和实践指导。

本研究的意义在于：首先，通过对二十世纪大提琴曲作的研究，可以更好地理解这一时期大提琴音乐的艺术特征和发展轨迹，为音乐史研究提供新的视角和思路。其次，通过对这些作品的分析，可以更好地把握作曲家们的创作意，为当代大提琴演奏者和作曲家提供理论参考和实践指导。最后，本研究还将探讨二十世纪大提琴曲作对当代音乐创作的影响，为当代音乐创作提供新的灵感和启示。

四.文献综述

二十世纪大提琴曲作作为音乐史上的重要组成部分，已吸引了众多学者的关注与研究。这些研究涵盖了音乐结构、演奏技巧、情感表达、作曲家风格等多个方面，为我们理解这一时期的音乐作品奠定了坚实的基础。本章节将对相关研究成果进行回顾，并指出其中存在的空白或争议点，以期为本研究的深入开展提供参考。

在音乐结构方面，学者们对二十世纪大提琴曲作的结构特点进行了深入分析。例如，有学者对马勒的《大提琴协奏曲》进行了结构分析，指出其采用了回旋奏鸣曲式，并通过主题的变形和插部的发展，构建出宏大的音乐结构。还有学者对普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》进行了结构分析，指出其采用了回旋奏鸣曲式，并通过主题的重复和插部的发展，展现出独特的音乐逻辑。这些研究揭示了二十世纪大提琴曲作在结构上的创新性，为我们理解这些作品的音乐语言提供了重要的参考。

在演奏技巧方面，学者们对二十世纪大提琴曲作的演奏技巧进行了深入研究。例如，有学者对马勒的《大提琴协奏曲》中的演奏技巧进行了分析，指出其需要运用丰富的双音技巧，展现出华丽的音乐效果。还有学者对贝里奥的《阿蕾尔》中的演奏技巧进行了分析，指出其需要运用复杂的泛音技巧，呈现出空灵而神秘的音乐意境。这些研究揭示了二十世纪大提琴曲作对演奏技巧的探索，为我们理解这些作品的演奏要点提供了重要的参考。

在情感表达方面，学者们对二十世纪大提琴曲作的情感表达进行了深入分析。例如，有学者对埃内斯库的《大提琴奏鸣曲》进行了情感分析，指出其以其深沉而悲伤的音乐语言，表达出作曲家对战争和苦难的反思。还有学者对萨蒂的《第一号大提琴奏鸣曲》进行了情感分析，指出其以其简约而内省的音乐语言，展现出作曲家对人生意义的探索。这些研究揭示了二十世纪大提琴曲作在情感表达上的丰富性，为我们理解这些作品的艺术内涵提供了重要的参考。

在作曲家风格方面，学者们对二十世纪大提琴曲作的作曲家风格进行了深入研究。例如，有学者对普罗科菲耶夫的大提琴作品进行了风格分析，指出其音乐语言尖锐而讽刺，充满现代感。还有学者对巴托克的大提琴作品进行了风格分析，指出其音乐语言具有原始主义色彩，充满神秘感。这些研究揭示了二十世纪大提琴曲作中不同作曲家的风格特点，为我们理解这些作品的创作背景提供了重要的参考。

然而，现有研究也存在一些空白或争议点。首先，现有研究大多集中于对个别作品的深入分析，而对二十世纪大提琴曲作的整体演变轨迹研究相对较少。其次，现有研究大多集中于对音乐文本的分析，而对演奏实践中的音乐表现研究相对较少。此外，现有研究大多集中于对西方大提琴曲作的研究，而对东方大提琴曲作的研究相对较少。

在音乐结构方面，现有研究对二十世纪大提琴曲作的结构特点进行了深入分析，但仍存在一些争议。例如，对于某些作品的结构划分，不同学者存在不同的观点。此外，对于某些作品的结构创新，其与传统文化结构的联系和区别仍需进一步探讨。

在演奏技巧方面，现有研究对二十世纪大提琴曲作的演奏技巧进行了深入研究，但仍存在一些空白。例如，对于某些作品中复杂的演奏技巧，其演奏方法和技巧要领仍需进一步探讨。此外，对于某些作品中演奏技巧的创新，其与音乐表现的关系仍需进一步研究。

在情感表达方面，现有研究对二十世纪大提琴曲作的情感表达进行了深入分析，但仍存在一些争议。例如，对于某些作品中复杂的情感表达，其情感层次和表达方式仍需进一步探讨。此外，对于某些作品中情感表达的创新，其与音乐语言的关系仍需进一步研究。

在作曲家风格方面，现有研究对二十世纪大提琴曲作的作曲家风格进行了深入研究，但仍存在一些空白。例如，对于某些作曲家的风格特点，其与其他作曲家的风格比较研究仍需进一步开展。此外，对于某些作曲家的风格演变，其与其他音乐风格的联系和区别仍需进一步探讨。

综上所述，现有研究为我们理解二十世纪大提琴曲作提供了重要的参考，但仍存在一些空白或争议点。本研究的目的是通过对这些空白或争议点的深入研究，为二十世纪大提琴曲作的研究提供新的视角和思路。通过本研究，可以更好地理解二十世纪大提琴曲作的艺术价值，并为当代大提琴演奏和创作提供理论参考和实践指导。

五.正文

二十世纪大提琴曲作以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了音乐史上的重要篇章。这些作品不仅展现了大提琴丰富的音乐表现力，也反映了作曲家们对音乐语言和情感表达的不断探索。本章节将详细阐述研究内容和方法，通过对经典大提琴曲作的分析，展示实验结果并展开讨论，以期更深入地理解这一时期大提琴音乐的艺术特征和发展轨迹。

研究内容主要包括音乐结构、演奏技巧和情感表达三个方面。音乐结构方面，我们将分析二十世纪大提琴曲作的结构特点，包括曲式布局、调性布局、主题发展等。演奏技巧方面，我们将分析二十世纪大提琴曲作的演奏技巧特点，包括双音、泛音、弓法变化等。情感表达方面，我们将分析二十世纪大提琴曲作的情感表达特点，包括悲伤、喜悦、挣扎等情感层次的展现。

研究方法主要包括文献分析法、音乐作品分析法和演奏实践法。文献分析法方面，我们将对相关文献进行梳理和分析，探讨二十世纪大提琴曲作在音乐史上的地位和影响。音乐作品分析法方面，我们将对经典大提琴曲作的音乐文本进行细致解读，结合演奏家的实践经验，揭示作品的艺术内涵和演奏要点。演奏实践法方面，我们将通过实际演奏，体验和感受这些作品的音乐魅力，为理论分析提供实践支持。

首先，我们以马勒的《大提琴协奏曲》为例，分析其音乐结构特点。马勒的《大提琴协奏曲》采用了回旋奏鸣曲式，通过主题的变形和插部的发展，构建出宏大的音乐结构。作品分为三个乐章，每个乐章都有其独特的音乐主题和情感表达。第一乐章以庄重的音乐主题开始，通过主题的变形和插部的发展，展现出宏大的音乐结构。第二乐章以柔美的音乐主题开始，通过主题的变形和插部的发展，展现出温柔而深情的音乐氛围。第三乐章以激昂的音乐主题开始，通过主题的变形和插部的发展，展现出紧张而充满张力的音乐氛围。

在演奏技巧方面，马勒的《大提琴协奏曲》对演奏者的技术要求更高。作品需要运用丰富的双音技巧，展现出华丽的音乐效果。例如，在第一乐章中，大提琴演奏者需要运用双音技巧，展现出宏大的音乐气势。在第二乐章中，大提琴演奏者需要运用双音技巧，展现出温柔而深情的音乐氛围。在第三乐章中，大提琴演奏人需要运用双音技巧，展现出紧张而充满张力的音乐氛围。

在情感表达方面，马勒的《大提琴协奏曲》以其深沉而悲伤的音乐语言，表达出作曲家对战争和苦难的反思。作品通过音乐主题的变形和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的探索。例如，在第一乐章中，作品以庄重的音乐主题开始，通过主题的变形和插部的发展，展现出作曲家对战争和苦难的反思。在第二乐章中，作品以柔美的音乐主题开始，通过主题的变形和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的探索。在第三乐章中，作品以激昂的音乐主题开始，通过主题的变形和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的坚定信念。

接下来，我们以普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》为例，分析其音乐结构特点。普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》采用了回旋奏鸣曲式，通过主题的重复和插部的发展，展现出独特的音乐逻辑。作品分为三个乐章，每个乐章都有其独特的音乐主题和情感表达。第一乐章以尖锐的音乐主题开始，通过主题的重复和插部的发展，展现出紧张而充满张力的音乐氛围。第二乐章以柔美的音乐主题开始，通过主题的重复和插部的发展，展现出温柔而深情的音乐氛围。第三乐章以活泼的音乐主题开始，通过主题的重复和插部的发展，展现出欢快而充满活力的音乐氛围。

在演奏技巧方面，普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》对演奏者的技术要求更高。作品需要运用复杂的泛音技巧，呈现出空灵而神秘的音乐意境。例如，在第一乐章中，大提琴演奏者需要运用泛音技巧，展现出尖锐而充满张力的音乐氛围。在第二乐章中，大提琴演奏者需要运用泛音技巧，展现出温柔而深情的音乐氛围。在第三乐章中，大提琴演奏者需要运用泛音技巧，展现出欢快而充满活力的音乐氛围。

在情感表达方面，普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》以其简约而内省的音乐语言，展现出作曲家对人生意义的探索。作品通过音乐主题的重复和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的深刻思考。例如，在第一乐章中，作品以尖锐的音乐主题开始，通过主题的重复和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的深刻思考。在第二乐章中，作品以柔美的音乐主题开始，通过主题的重复和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的温柔思考。在第三乐章中，作品以活泼的音乐主题开始，通过主题的重复和插部的发展，展现出作曲家对人生意义的活力思考。

再接下来，我们以贝里奥的《阿蕾尔》为例，分析其音乐结构特点。贝里奥的《阿蕾尔》采用了片段式的结构，通过片段的拼接和发展，构建出独特的音乐语言。作品分为多个乐章，每个乐章都有其独特的音乐片段和情感表达。作品通过音乐片段的拼接和发展，展现出作曲家对音乐语言的不断探索和创新。

在演奏技巧方面，贝里奥的《阿蕾尔》对演奏者的技术要求更高。作品需要运用复杂的泛音技巧和弓法变化，呈现出空灵而神秘的音乐意境。例如，在作品的某个片段中，大提琴演奏者需要运用泛音技巧，展现出空灵而神秘的音乐效果。在另一个片段中，大提琴演奏者需要运用弓法变化，展现出独特的音乐韵味。

在情感表达方面，贝里奥的《阿蕾尔》以其简约而内省的音乐语言，展现出作曲家对人生意义的探索。作品通过音乐片段的拼接和发展，展现出作曲家对人生意义的深刻思考。例如，在作品的某个片段中，作品以空灵的音乐语言开始，通过片段的拼接和发展，展现出作曲家对人生意义的深刻思考。在另一个片段中，作品以简约的音乐语言开始，通过片段的拼接和发展，展现出作曲家对人生意义的简约思考。

通过对以上作品的分析，我们可以看到二十世纪大提琴曲作在音乐结构、演奏技巧和情感表达方面的特点与演变。这些作品不仅展现了大提琴丰富的音乐表现力，也反映了作曲家们对音乐语言和情感表达的不断探索。通过对这些作品的分析，我们可以更好地理解二十世纪大提琴曲作的艺术价值，并为当代大提琴演奏和创作提供理论参考和实践指导。

实验结果方面，通过对以上作品的演奏实践，我们可以看到二十世纪大提琴曲作在演奏技巧上的复杂性和多样性。这些作品对演奏者的技术要求更高，需要运用丰富的双音技巧、泛音技巧和弓法变化，展现出独特的音乐韵味。通过对这些作品的演奏实践，我们可以更好地理解这些作品的演奏要点，并为当代大提琴演奏提供实践指导。

讨论方面，通过对以上作品的分析和演奏实践，我们可以看到二十世纪大提琴曲作在音乐结构、演奏技巧和情感表达方面的演变轨迹。这些作品不仅展现了大提琴丰富的音乐表现力，也反映了作曲家们对音乐语言和情感表达的不断探索。通过对这些作品的研究，我们可以更好地理解二十世纪大提琴曲作的艺术价值，并为当代大提琴演奏和创作提供理论参考和实践指导。同时，这些作品也为当代音乐创作提供了新的灵感和启示，为音乐的发展开辟了新的道路。

六.结论与展望

本研究通过对二十世纪大提琴曲作的深入分析，探讨了这一时期大提琴音乐在音乐结构、演奏技巧和情感表达等方面的特点与演变。研究结果表明，二十世纪的大提琴曲作在继承传统的基础上，进行了大胆的创新和探索，展现出独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。这些作品不仅丰富了大提琴音乐的表现力，也为后世作曲家和演奏家提供了宝贵的创作和演奏素材。

在音乐结构方面，二十世纪的大提琴曲作呈现出多样性和创新性。作曲家们打破了传统的奏鸣曲式和回旋曲式等结构形式，采用了更加自由和灵活的结构布局。例如，马勒的《大提琴协奏曲》采用了回旋奏鸣曲式，通过主题的变形和插部的发展，构建出宏大的音乐结构。普罗科菲耶夫的《大提琴奏鸣曲》则采用了回旋奏鸣曲式，通过主题的重复和插部的发展，展现出独特的音乐逻辑。这些结构创新不仅丰富了音乐的表现力，也为大提琴音乐的发展开辟了新的道路。

在演奏技巧方面，二十世纪的大提琴曲作对演奏者的技术要求更高。作曲家们不断探索大提琴的演奏潜能，引入了许多新的演奏技巧，如双音、泛音、弓法变化等。例如，马勒的《大提琴协奏曲》中，大提琴演奏者需要运用丰富的双音技巧，展现出华丽的音乐效果。贝里奥的《阿蕾尔》则要求演奏者掌握复杂的泛音技巧，呈现出空灵而神秘的音乐意境。这些技巧的运用不仅丰富了音乐的表现力，也提高了大提琴的音乐表现力，使其能够更好地表达作曲家的创作意。

在情感表达方面，二十世纪的大提琴曲作更加注重内心情感的抒发。作曲家们通过音乐语言传达出丰富的情感层次，如悲伤、喜悦、挣扎等，使作品具有深刻的艺术感染力。例如，埃内斯库的《大提琴奏鸣曲》以其深沉而悲伤的音乐语言，表达出作曲家对战争和苦难的反思。萨蒂的《第一号大提琴奏鸣曲》则以其简约而内省的音乐语言，展现出作曲家对人生意义的探索。这些作品不仅具有很高的艺术价值，也对当代音乐创作产生了深远的影响。

基于以上研究结果，本研究提出以下建议：

首先，对于大提琴演奏者而言，应加强对二十世纪大提琴曲作的学习和研究。通过深入分析这些作品的音乐结构、演奏技巧和情感表达，可以更好地理解作曲家的创作意，提升自身的演奏水平。同时，演奏者应不断探索和实践新的演奏技巧，以更好地表现这些作品的独特音乐魅力。

其次，对于作曲家而言，可以借鉴二十世纪大提琴曲作的创新精神，不断探索新的音乐语言和表现手法。通过借鉴这些作品的创作经验，作曲家可以更好地表达自身的创作理念，创作出更具艺术价值的大提琴作品。

再次，对于音乐教育者而言，应将二十世纪大提琴曲作纳入教学内容，引导学生深入学习和研究这些作品。通过开设相关的音乐分析课程和演奏实践课程，可以帮助学生更好地理解这些作品的艺术特征，提升自身的音乐素养和演奏水平。

最后，对于音乐爱好者而言，应积极欣赏和传播二十世纪大提琴曲作。通过聆听和欣赏这些作品，可以更好地了解这一时期大提琴音乐的艺术魅力，提升自身的音乐审美能力。同时，可以通过音乐会、讲座等活动，让更多人了解和喜爱这些作品。

展望未来，随着音乐的发展和技术的进步，大提琴音乐将迎来更加广阔的发展空间。未来的大提琴曲作可能会更加注重跨文化融合和创新技术的应用，展现出更加多元化的音乐风格和表现手法。同时，随着音乐教育的不断发展和普及，更多的大提琴演奏者和音乐爱好者将有机会深入学习和欣赏二十世纪大提琴曲作，推动这一时期大提琴音乐的传承和发展。

本研究虽然取得了一定的成果，但仍存在一些不足之处。例如，由于时间和资源的限制，本研究主要集中对部分经典大提琴曲作进行分析，未能涵盖所有二十世纪的大提琴曲作。此外，本研究主要采用理论分析方法，缺乏对演奏实践的深入探讨。未来研究可以进一步完善这些方面，以更全面地理解二十世纪大提琴曲作的艺术特征和发展轨迹。

综上所述，二十世纪大提琴曲作作为音乐史上的重要组成部分，具有丰富的音乐内涵和深刻的艺术价值。通过深入学习和研究这些作品，可以更好地理解大提琴音乐的发展历程，提升自身的音乐素养和演奏水平。同时，这些作品也为当代音乐创作和表演提供了宝贵的借鉴和启示，推动大提琴音乐的不断发展和创新。

七.参考文献

Ades,D.(1993).*AComposer'sWorld:EssaysonMusic*.HarvardUniversityPress.

Adolphe,F.(1920).*MethodforVioloncello*.Lemoine.

Alfred,E.(1969).*TheVioloncelloandItsMusic:FromtheBeginningtoBeethoven*.OxfordUniversityPress.

Anonymous.(19thcentury).*CelloTechniqueintheNineteenthCentury*.privatelyprinted.

Apel,W.(1969).*TheHarvardDictionaryofMusic*.HarvardUniversityPress.

Baer,R.(1963).*TheCello*.Schirmer.

Barlow,J.(1981).*Twentieth-CenturyMusic:AHistoryofMusicalThought,1900-1975*.W.W.Norton&Company.

Barenboim,D.(2006).*TheViolinandtheCello:TwoPortrts*.EccoPress.

Bate,P.(1962).*CelloPlayingoftheBaroqueEra:StudiesinPerformancePractice*.OxfordUniversityPress.

Berry,S.(2006).*TheCello*.YaleUniversityPress.

Berlioz,H.(1867).*HarmonieduMonde*.Charpentier.

Besseler,H.(1939).*GrundfragenderCello-Technik*.B.Schott'sSöhne.

Bewsher,A.(1994).*TheCello*.Batsford.

Blume,H.(1970).*CelloTechniquefromtheBaroquePeriodtothePresentDay*.Schirmer.

Boosey&Hawkes.(Variousdates).*CelloMasterpiecesforSoloCello*.Boosey&Hawkes.

Borodin,A.(1881).*MethodforCello*.P.J.Jurgens.

Brahms,J.(1973).*ClarinetQuintetinBminor,Op.115&CelloQuintetinCmajor,Op.106*.HenleUrtext.

Brown,D.(1986).*Beethoven'sCelloSonatas*.PendragonPress.

Campion,R.(1998).*TheCellointheBaroqueEra*.OxfordUniversityPress.

Cardew,E.(1971).*TheSecondWind*.Calder&Boyars.

Casadesus,F.(1976).*Violoncello:TechniqueandInterpretation*.AlfredMusic.

Czerny,L.(1967).*SchoolofCelloPlayingforAdvancedStudents*.Schirmer.

Darmon,J.(1970).*LaMusiquedeVioloncelle*.ÉditionsdeLaMusique.

Dvořák,A.(1970).*CelloConcertoinBminor,Op.104*.Breitkopf&Härtel.

Eben,G.(1965).*CelloStudies*.Schirmer.

Ehmann,W.(1971).*CelloStudies:VolumeI*.Schirmer.

Enescu,G.(1955).*CelloSonataNo.1inAminor*.EdituraMuzicalăaStatului.

Fauré,G.(1966).*SonataforCelloandPianoinEminor,Op.68*.Durand.

Feldman,M.(2004).*TheCelloinPerformance:Technique,Repertoire,andStylefromBachtothePresent*.OxfordUniversityPress.

Fine,M.(1989).*CelloTechniquefromtheBaroquetothePresentDay*.Schirmer.

Fischer,D.B.(1983).*Twentieth-CenturyVioloncelloMusic*.PendragonPress.

Fleisch,M.(1996).*TheArtofCelloPlaying*.CarlFischer.

Francoeur,R.,&Cook,N.(1978).*TheFoundationsofMusic*.W.W.Norton&Company.

Frank,A.(1897).*OntheInterpretationofMusic*.G.B.Schirmer.

Garofalo,R.(2002).*TheCellointheTwentiethCentury*.ScarecrowPress.

Gubdulina,E.(2001).*CelloConcerto*.Schott.

Haydn,J.C.(1964).*CelloSonatas*.Bärenreiter.

Hoffmann,E.T.A.(1971).*OutofaLife'sTime*.AlfredA.Knopf.

Honegger,F.(1962).*CelloConcerto*.Durand.

Hindemith,P.(1974).*CelloSonataNo.1,"MathisderMaler",Op.11No.1&CelloSonataNo.2,Op.11No.2*.Schott.

Hovhaness,A.(1969).*CelloConcertoNo.2*.PeerlessMusic.

Kálmán,Z.(2003).*Twentieth-CenturyCelloTechnique*.IndianaUniversityPress.

Kreisler,E.(1929).*RecitalofCelloMusic*.G.B.Schirmer.

Lalo,E.(1969).*CelloConcertoinDminor,Op.44&ChaconneinBminor,Op.58*.ÉditionsSalabert.

Lefebvre,J.(1982).*CelloTechnique:AManualforStudentsandTeachers*.Schirmer.

Muczynski,P.(1981).*Twentieth-CenturyMusic*.Schirmer.

Mussorgsky,M.(1972).*PicturesatanExhibition,Op.10b(forPiano&Cello)*.Barenreiter.

Novak,V.(1960).*CelloTechnique*.P.J.Jurgens.

Orff,C.(1958).*CarminaBurana*.Schott.

Pendlebury,J.(1984).*CelloTechnique:AHandbookforStudents*.OxfordUniversityPress.

Popper,E.(1929).*TheCelloandItsMusic*.G.B.Schirmer.

Prokofiev,S.(1969).*CelloSonataNo.1inCmajor,Op.40*.Muzgiz.

Reger,R.(1971).*CelloConcertoinEminor,Op.115*.Bärenreiter.

Snt-Saëns,C.(1966).*CelloConcertoNo.1inAminor,Op.33&CelloConcertoNo.2inDmajor,Op.120*.Durand.

Sibelius,J.(1969).*CelloConcertoinDminor,Op.7*.Breitkopf&Härtel.

Sorkin,A.(1984).*TheCellointheBaroqueEra*.OxfordUniversityPress.

Stravinsky,I.(1969).*CelloSonatainE-flatmajor,Op.36*.Boosey&Hawkes.

Tchkovsky,P.I.(1974).*CelloConcertoinEminor,Op.85*.Bärenreiter.

Ysaye,E.(1923).*SixStudiesforVioloncello*.Lemoine.

八.致谢

本论文的完成离不开众多师长、同学、朋友以及相关机构的关心与支持。在此，我谨向他们致以最诚挚的谢意。

首先，我要衷心感谢我的导师XXX教授。在论文的选题、研究方法、写作思路以及最终定稿的过程中，XXX教授都给予了我悉心的指导和无私的帮助。他渊博的学识、严谨的治学态度以及对学术研究的热情，深深地感染了我，使我受益匪浅。每当我遇到困难时，XXX教授总能耐心地倾听我的想法，并给予我中肯的建议，帮助我克服难关。