墨韵空灵诗心映景：南宋山水画的美学境界与诗意探寻

墨韵空灵，诗心映景：南宋山水画的美学境界与诗意探寻一、引言1.1研究背景与意义宋代是中国绘画艺术发展的鼎盛时期，而南宋山水画在其中占据着独特且关键的地位。自山水画从人物画中独立出来，经隋唐五代的发展，至宋朝达到高峰。两宋时期，皇家画院的兴起对绘画艺术的繁荣起到了极大的推动作用，尤其是南宋的“院体画”，在北宋画院所积累的丰富经验基础上更进一层，山水画的“院体”风格也愈发鲜明。南宋时期，社会政治发生剧变，北宋浓厚的复古气氛和严谨法度在此时被打破，画家们逐渐从这种束缚中解脱出来，形成了独特的绘画风格。李唐开创水墨苍劲的斧劈皴，成为南宋山水画的领军人，马远、夏圭师承李唐又另辟蹊径，他们画山石淋漓痛快，以浑厚苍劲的斧劈皴为特色，构图上习于边角之景、局部特写，人称“马一角，夏半边”，笔简意远，平淡天真，开创了前所未有的艺术境界。这种独特的风格与北宋丰实宏厚的“全景山水”形成鲜明对比，独创了空灵优美的“边角之景”，将边角山水发展至高度成熟，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。南宋山水画所呈现出的空灵美与诗意追求，不仅是艺术风格的体现，更蕴含着深厚的文化内涵。从审美角度看，其空灵美突破了传统绘画对物象的如实描绘，通过巧妙的构图和笔墨运用，营造出一种虚实相生、有无相成的艺术境界，使观者在欣赏画作时能够感受到一种超脱尘世、宁静悠远的美感，这与中国传统美学中对空灵境界的追求相契合。而诗意追求则将文学与绘画紧密结合，画家们将自己的文学修养、文人趣味以及对生活的感悟融入画作之中，使画面不仅仅是自然景观的再现，更成为了情感与思想的载体，体现出诗画合一的审美理想。研究南宋山水画的空灵美与诗意追求，对于深入理解中国古代绘画美学具有重要意义。它有助于我们揭示中国传统绘画独特的审美观念和艺术精神，了解古代画家如何通过笔墨和构图来表达自己的情感、思想以及对世界的认知。通过对南宋山水画的研究，我们可以看到中国传统美学中对意境、神韵、自然等概念的具体实践，以及这些美学观念如何在绘画艺术中得以传承和发展。这不仅能够丰富我们对中国古代绘画美学的认识，还能为当代艺术创作和审美教育提供有益的借鉴。从文化内涵角度而言，南宋山水画是南宋时期社会文化的生动反映。南宋时期，虽然政治上偏安一隅，但经济繁荣，文化艺术得到了长足发展。文人阶层在社会中占据重要地位，他们的审美趣味和价值取向对绘画艺术产生了深远影响。南宋山水画中所体现的空灵美与诗意追求，反映了当时文人士大夫对精神世界的追求和对理想境界的向往，也体现了他们在动荡社会环境中对和平、安宁生活的渴望。研究南宋山水画，能够帮助我们深入了解南宋时期的社会文化风貌，感受那个时代人们的精神状态和情感世界，从而更好地把握中国传统文化的发展脉络。1.2国内外研究现状在国内，南宋山水画一直是艺术研究领域的重要课题。众多学者从不同角度对其进行了深入剖析。在风格研究方面，不少学者关注到南宋山水画从北宋全景式构图向边角式构图的转变。如学者李超在《浅谈南宋山水画特点》中指出，南宋四家（刘松年、李唐、马远、夏圭）对南宋山水画发展起决定性影响，他们的作品在笔法上以大斧劈皴为特色，构图上多采用边角式、局部特写，这种独特的风格与北宋山水画形成鲜明对比。这种风格转变背后的文化内涵也受到关注，有研究认为南宋山水画的空灵美与诗意追求，反映了当时文人阶层在动荡社会环境下对精神世界的追求，以及对道家、禅宗思想的融合，体现出一种超脱尘世的审美理想。关于南宋山水画的诗意追求，学者们着重探讨了诗画融合的现象。在《宋代山水画的意境特征和表现方法》一文中，作者提到宋代崇文，文学空前繁荣，画家们追求“画中有诗”的意境，诗画结合成为宋代山水画的重要特征。画家们将诗意融入绘画，使画面不仅仅是自然景观的呈现，更蕴含着丰富的情感与哲理，观者在欣赏画作时能够感受到文学与绘画相互交融的独特魅力。国外对中国南宋山水画的研究也取得了一定成果。一些西方学者从跨文化的视角出发，将南宋山水画与西方绘画进行比较研究，试图揭示其独特的艺术价值和审美观念。他们关注到南宋山水画中对自然的独特表现方式，以及通过笔墨和构图所传达出的哲学思想，认为这与西方绘画注重写实和光影表现有着显著区别。例如，部分西方学者在研究中发现，南宋山水画中对空白的运用，营造出一种空灵的意境，这在西方绘画中较为少见，体现了中国传统美学中虚实相生的独特理念。当前研究仍存在一些不足之处。在风格研究方面，虽然对南宋山水画独特风格的描述较为详尽，但对于风格形成的深层次原因，如社会政治、经济、文化等多方面因素的综合作用，研究还不够全面深入。在诗意追求的研究中，对于南宋山水画中诗意表达的具体方式、不同画家诗意风格的差异，以及诗意与绘画技法之间的内在联系等方面，还有待进一步挖掘。本研究的创新点在于，将综合运用多学科的研究方法，全面深入地剖析南宋山水画空灵美与诗意追求的形成机制。不仅从艺术史的角度分析绘画风格和技法，还将结合哲学、文学、社会学等学科知识，探讨社会文化背景对山水画创作的影响。同时，通过对具体作品的细致解读，深入挖掘画家在笔墨运用、构图布局等方面如何体现空灵美与诗意追求，力求在已有研究基础上，为南宋山水画的研究提供新的视角和见解。1.3研究方法与思路本研究综合运用多种研究方法，从多维度深入剖析南宋山水画的空灵美与诗意追求，力求全面、深入地揭示其艺术内涵与文化价值。文献研究法是本研究的重要基础。通过广泛查阅宋代的绘画理论著作，如郭熙的《林泉高致》、韩拙的《山水纯全集》等，深入了解当时画家对山水画创作的理论思考，包括对笔墨、构图、意境等方面的论述。梳理宋代及后世文人的诗词、笔记、题跋等文献，从文学角度探寻南宋山水画与诗意表达的关联，如苏轼提出的“诗画本一律，天工与清新”等观点，为研究南宋山水画的诗意追求提供了理论支撑。参考现当代学者关于南宋山水画的研究成果，如相关学术论文、专著等，在已有研究基础上，进一步拓展研究深度和广度，避免重复研究，确保研究的科学性和创新性。图像分析法是研究南宋山水画的直接且关键的方法。对马远的《踏歌图》、夏圭的《溪山清远图》等经典作品进行细致入微的分析，观察画面的构图布局，研究其如何通过边角式构图、留白等手法营造空灵美，突出主体，引导观者的视线和想象。剖析笔墨运用，包括线条的粗细、疏密、刚柔，墨色的浓淡、干湿、虚实变化，以及皴法的运用，如李唐开创的大斧劈皴在表现山石质感和立体感方面的独特作用，从而揭示画家如何通过笔墨传达情感和意境。分析色彩的运用，南宋山水画多采用淡雅的色调，研究这种色彩选择对营造空灵、宁静氛围的作用，以及与诗意表达的契合之处。比较研究法有助于更清晰地展现南宋山水画的独特性。将南宋山水画与北宋山水画进行对比，从构图上看，北宋山水画多为全景式构图，注重表现山水的雄浑壮阔；南宋山水画则倾向于边角式构图，追求以小见大、空灵含蓄的意境。在笔墨技法上，北宋山水画笔墨较为细腻、繁复，注重对自然景物的如实描绘；南宋山水画笔墨更加简洁、豪放，强调情感的抒发和意境的营造。通过这种对比，明确南宋山水画在继承北宋山水画传统基础上的创新与发展。将南宋山水画与同时期的其他绘画题材，如花鸟画、人物画进行比较，探究不同绘画题材在艺术表现手法、审美追求等方面的异同，分析南宋山水画在当时绘画艺术中的独特地位和价值。研究思路上，首先对南宋山水画的发展历程进行梳理，了解其产生的时代背景，包括政治、经济、文化等方面的因素，分析这些因素对南宋山水画风格形成的影响。接着，对南宋山水画的空灵美进行深入研究，从构图、笔墨、色彩等角度分析其空灵美的具体表现形式，探讨空灵美背后所蕴含的哲学思想和审美观念，如道家的“虚实相生”、禅宗的“空灵寂静”等思想对南宋山水画的影响。然后，聚焦于南宋山水画的诗意追求，研究诗画融合的表现方式，包括画面中诗意的营造、题诗与画面的结合等，分析不同画家诗意风格的差异，以及诗意追求与南宋文人阶层的审美趣味、文化修养之间的关系。通过具体作品的案例分析，进一步验证和深化对南宋山水画空灵美与诗意追求的研究结论。对南宋山水画的空灵美与诗意追求进行综合评价，探讨其在中国绘画史上的地位和对后世绘画的影响，为当代绘画创作和艺术研究提供有益的借鉴。二、南宋山水画发展概述2.1历史文化背景南宋时期，政治格局的重大变迁对山水画的发展产生了深远影响。“靖康之变”后，北宋灭亡，南宋政权偏安江南，仅保有半壁江山。这种政治上的南迁，使画家们的生活环境和心境发生了巨大变化。他们不再像北宋时期那样能够描绘北方雄浑壮阔的山川景色，转而将目光投向江南的秀丽山水。江南独特的自然风貌，如温润的气候、蜿蜒的溪流、秀丽的山峦，为山水画创作提供了新的素材，促使画家们在构图、笔墨等方面进行创新，以表现江南山水的灵秀之美。南宋政权在政治上的相对弱势，使得文人士大夫们在精神上寻求寄托，山水画成为他们表达内心世界的重要方式，画家们在作品中融入了更多对人生、社会的思考，使南宋山水画具有了更深刻的文化内涵。经济的繁荣为南宋山水画的发展提供了坚实的物质基础。南宋时期，经济重心南移完成，南方地区的经济得到了进一步发展，农业、手工业和商业都呈现出繁荣的景象。城市经济的繁荣使得市民阶层壮大，他们对文化艺术的需求也日益增加，这为山水画的发展提供了广阔的市场。手工业的发达，如造纸、制墨等行业的进步，为绘画创作提供了更好的材料，使得画家们能够更加自由地发挥笔墨技巧。经济的繁荣也使得社会相对稳定，画家们能够安心创作，宫廷和民间对绘画的收藏和欣赏之风盛行，促进了山水画艺术的交流与传播。文化重心的转移和多元文化的交融，为南宋山水画注入了新的活力。随着政治中心的南迁，文化重心也随之南移，江南地区成为文化艺术的中心。北方文化与南方文化在江南地区相互碰撞、融合，形成了独特的文化氛围。南宋时期，理学思想盛行，强调“格物致知”“存天理，灭人欲”，这种思想观念影响了画家们的审美观念和创作理念，使他们更加注重对自然山水内在精神的挖掘和表达。禅宗思想在南宋也广泛传播，其“空灵寂静”“直指人心”的观念与山水画所追求的意境相契合，促使画家们在作品中追求一种空灵、超脱的境界。诗、词、文学等艺术形式在南宋时期也取得了很高的成就，这些艺术形式与山水画相互影响，画家们将诗词的意境融入山水画中，使南宋山水画呈现出浓郁的诗意。2.2从北宋到南宋的风格转变北宋山水画以其雄浑壮阔的全景式构图而著称。郭熙在《林泉高致》中总结出“上留天之位，下留地之位，中间立意定景”的“全景式”构图方式，成为当时山水画构图的重要法则。在这种构图方式下，画面通常呈现出崇山峻岭连绵不绝的景象，景物大而全，囊括天地，旨在表现自然山水的雄伟与高大。画家们注重对山水的整体描绘，通过细致的笔墨刻画，展现出山峦的层峦叠嶂、树木的繁茂葱郁以及溪流的蜿蜒曲折。如范宽的《溪山行旅图》，巨峰矗立，顶天立地，占据画面中心，峰峦间云雾缭绕，山间飞瀑直下，山脚下树木丛生，行旅之人在山径中缓缓前行。整幅画气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击，让人感受到大自然的雄浑力量和崇高之美。画家通过对山石质感的细腻表现，运用密集的雨点皴和坚实的线条，塑造出山峰的巍峨和厚重；对树木的描绘也极为细致，枝叶繁茂，形态各异，展现出大自然的生机与活力。这种全景式构图不仅体现了北宋时期画家对自然的敬畏和对山水宏大之美的追求，也反映了当时社会的繁荣昌盛和人们对广阔世界的向往。南宋山水画则呈现出与北宋截然不同的风格，以空灵简约的边角式构图为主要特征。南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）在山水画创作中，大胆地对景物进行剪裁和取舍，将画面的中心偏离正中，常常选取山水的一角、一隅或一段进行描绘，以局部来表现整体。马远的《寒江独钓图》，画面中只描绘了一叶孤舟，一位渔翁在寒冷的江面上独自垂钓，周围大片留白，仅用淡墨轻轻勾勒出几丝水纹。通过这种简洁的构图和大面积的留白，营造出一种空灵、悠远的意境，给观者留下了广阔的想象空间，让人仿佛能感受到寒江的寂静和渔翁的孤独。夏圭的《溪山清远图》以长卷形式展开，画面中选取了江南山水的局部景色，山峦起伏，树木错落，溪流潺潺，通过巧妙的布局和简洁的笔墨，展现出江南山水的灵秀与清幽。画家在构图上注重虚实相生，以留白来表现云雾、江水等空灵的元素，使画面呈现出一种虚实相间、有无相生的美感。这种边角式构图打破了北宋全景式构图的传统模式，以小见大，以少胜多，追求一种含蓄、空灵的艺术境界，体现了南宋时期画家对自然的独特感悟和对内心世界的关注。南宋山水画风格转变有多方面原因。政治因素是重要影响之一。南宋政权偏安江南，失去了北方的大片领土，这种政治上的变故使画家们的心境和创作视角发生了变化。他们不再像北宋时期那样能够描绘北方雄浑壮阔的山川景色，转而将目光投向江南的秀丽山水。江南山水的灵秀、婉约与北宋时期所描绘的北方山水的雄浑、壮阔截然不同，促使画家们在构图、笔墨等方面进行创新，以表现江南山水的独特韵味。南宋政权在政治上的相对弱势，也使得文人士大夫们在精神上寻求寄托，山水画成为他们表达内心世界的重要方式。画家们在作品中融入了更多对人生、社会的思考，使南宋山水画具有了更深刻的文化内涵。文化思想的影响也不可忽视。南宋时期，理学思想盛行，强调“格物致知”“存天理，灭人欲”，这种思想观念影响了画家们的审美观念和创作理念。画家们更加注重对自然山水内在精神的挖掘和表达，追求一种简约、含蓄、空灵的艺术境界，以体现对天理的感悟和对内心世界的关照。禅宗思想在南宋也广泛传播，其“空灵寂静”“直指人心”的观念与山水画所追求的意境相契合。画家们受到禅宗思想的启发，在作品中追求一种超脱尘世、宁静悠远的境界，通过简洁的画面和空灵的意境，传达出内心的宁静与自由。诗、词、文学等艺术形式在南宋时期也取得了很高的成就，这些艺术形式与山水画相互影响。画家们将诗词的意境融入山水画中，使南宋山水画呈现出浓郁的诗意。诗画的融合促使画家在构图和笔墨运用上更加注重意境的营造，以达到诗画合一的艺术效果。从北宋到南宋的山水画风格转变，不仅体现在构图上从全景式到边角式的变化，还体现在笔墨、意境等方面的创新。这种风格转变是南宋时期政治、经济、文化等多种因素共同作用的结果，反映了当时社会的变迁和人们审美观念的变化。南宋山水画的空灵美与诗意追求，在中国绘画史上独树一帜，对后世山水画的发展产生了深远的影响。2.3南宋山水画主要画家及其艺术特色李唐（约1083-1163），字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。他是南宋山水画的开山鼻祖，在南宋山水画发展中起到了承上启下的关键作用。李唐早年生活在北宋，曾入北宋画院，其绘画风格深受北宋山水画传统的影响，擅长描绘北方雄浑壮阔的山水景色。“靖康之变”后，北宋灭亡，李唐辗转南渡，来到南宋。这一人生经历的重大变故，不仅改变了他的生活环境，也对他的绘画风格产生了深远影响。在南宋，李唐的绘画风格发生了显著转变，他在继承北宋山水画传统的基础上，大胆创新，开创了水墨苍劲的新画风。李唐的艺术风格独具特色，笔墨刚劲犀利，气势雄浑壮阔。他的山水画早期师法荆浩、范宽，作品注重对山水形态的细致描绘，笔墨较为繁密。如他的早期作品《万壑松风图》，采用全景式构图，画面中主峰高耸，气势磅礴，占据画面中心位置。周围山峦环绕，层层叠叠，山间瀑布飞泻，松涛阵阵，展现出大自然的雄浑力量。在笔墨运用上，李唐运用了多种皴法，如钉头鼠尾皴、豆瓣皴等，来表现山石的质感和立体感。他的线条刚劲有力，通过密集的皴擦和渲染，使画面具有强烈的层次感和厚重感。随着生活环境的改变和艺术探索的深入，李唐晚年的画风发生了重大转变，他删繁就简，创造出了大斧劈皴法。这种皴法以侧锋用笔，线条粗壮有力，墨色浓重，通过大笔触的涂抹和皴擦，表现出山石的方峻峭硬和质感。李唐的大斧劈皴法打破了北宋以来山水画中较为细腻、繁复的笔墨传统，使画面更加简洁、豪放，富有力度感。他的晚期作品《清溪渔隐图》是其新风格的典型代表。画面以局部特写的方式，描绘了江南水乡的一角，岸边树木葱茏，溪水潺潺流淌，渔夫在溪边悠然自得。画家运用大斧劈皴法来表现山石，寥寥几笔，便将山石的形态和质感生动地展现出来。同时，他通过留白来表现水面和天空，使画面虚实相生，营造出一种空灵、悠远的意境。李唐的这种创新画风，为南宋山水画的发展开辟了新的道路，对后世画家如刘松年、马远、夏圭等产生了深远的影响。刘松年（约1155-1218），钱塘（今浙江杭州）人。他是南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家，因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，所以外号“暗门刘”。刘松年擅长画人物、山水，其山水画师法李唐，同时又融入了自己的独特风格。刘松年的艺术风格清新自然，笔墨精细秀润。他的山水画在构图上多采用局部取景的方式，注重对细节的描绘，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出江南山水的秀丽和宁静。他的作品常常以西湖为题材，描绘西湖的四季景色和周边的园林小景，因此人称“小景山水”。他的代表作《四景山水图》以长卷形式展现了西湖四季的不同风光。春天，绿柳如烟，桃花盛开，湖面波光粼粼，人们在湖边踏青游玩；夏天，绿树成荫，荷花绽放，远处山峦起伏，云雾缭绕，一派宁静祥和的景象；秋天，枫叶如火，菊花绽放，湖边的树木染上了一层金黄，秋意盎然；冬天，白雪皑皑，湖面结冰，远处的山峦银装素裹，整个画面充满了宁静与诗意。在笔墨运用上，刘松年继承了李唐的笔法，但更加细腻、柔和。他的线条流畅自然，通过精细的勾勒和渲染，表现出山水的形态和质感。他在设色上也非常讲究，运用淡雅的色彩，如淡绿、淡赭等，来表现山水的清新和秀丽，使画面呈现出一种典雅、清新的美感。除了山水画，刘松年在人物画方面也有很高的造诣。他的人物画线条流畅，人物形象生动，神态逼真，注重对人物内心世界的刻画。他的作品常常表现出文人雅士的生活情趣和精神风貌，具有浓厚的文化内涵。《中兴四将图》是他的人物画代表作之一，描绘了南宋时期的四位抗金将领刘光世、韩世忠、张俊、岳飞。画面中，四位将领神态各异，有的威严庄重，有的英气逼人，画家通过细腻的笔触和生动的表情，展现了他们的英雄气概和爱国情怀。这幅作品不仅具有艺术价值，还具有重要的历史价值，为研究南宋历史提供了珍贵的图像资料。马远（约1190-1279），字遥父，号钦山，南宋著名画家。他出生于绘画世家，曾祖、祖父、父亲等都是南宋画院的画家，自幼受到家庭的艺术熏陶，绘画技艺高超。马远曾任南宋光宗、宁宗两朝画院待诏，在当时享有很高的声誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家。马远的艺术风格独特，构图简洁大胆，以“边角之景”著称，人称“马一角”。他善于选取山水的局部景色进行描绘，通过巧妙的构图和留白，营造出一种空灵、悠远的意境。在他的作品中，常常只描绘山之一角、水之一涯，画面中留出大片空白，给观者留下广阔的想象空间。他的代表作《踏歌图》是这种风格的典型体现。画面近处描绘了几位老农在溪桥田垄间尽情“踏歌”，他们的姿态各异，有的手舞足蹈，有的醉意朦胧，脸上洋溢着欢快的笑容。远处山峰高耸，云雾缭绕，树木稀疏，隐隐可见楼阁亭台。画面通过简洁的构图和细腻的笔墨，展现出一幅宁静、祥和的田园生活景象。在构图上，马远将主要景物集中在画面的右下角，左上角留出大片空白，使画面形成一种虚实相生的美感。通过这种构图方式，马远成功地将观者的注意力吸引到画面的主体部分，同时又通过留白营造出一种空灵、悠远的意境，让观者感受到大自然的广阔和宁静。马远的笔墨运用也极具特色，他的线条刚劲有力，简洁明快，具有很强的表现力。在画山石时，他扩大了斧劈皴法的运用，水墨俱下，清新豪放，有角有棱。他的笔触大胆奔放，通过大笔触的涂抹和皴擦，表现出山石的质感和立体感。在画树木时，他的枝干有下偃之势，形态独特，富有变化。他的笔墨运用不仅能够准确地表现出山水的形态和质感，还能够传达出画家的情感和意境。他的作品《寒江独钓图》，画面中只描绘了一叶孤舟，一位渔翁在寒冷的江面上独自垂钓，周围大片留白，仅用淡墨轻轻勾勒出几丝水纹。通过简洁的笔墨和巧妙的构图，马远营造出一种空灵、寂静的氛围，让观者感受到渔翁的孤独和对自然的敬畏之情。夏圭（生卒年不详），字禹玉，临安钱塘（今浙江杭州）人。宋宁宗时为画院待诏，赐金带。他早年工人物画，后以山水画著称，是北派山水代表人物之一。夏圭与马远并称“马夏”，其绘画风格与马远有相似之处，但也有自己的独特特点。夏圭的艺术风格以简洁、豪放为主，笔墨苍劲有力，意境深远。他同样擅长采用“边角之景”的构图方式，人称“夏半边”。他的作品常常选取山水的一角或一段进行描绘，通过简洁的笔墨和大面积的留白，营造出一种空灵、悠远的意境。他的代表作《溪山清远图》是一幅长卷作品，画面以江南山水为背景，描绘了山峦起伏、树木葱茏、溪流潺潺的景色。画家通过细腻的笔墨和巧妙的构图，将江南山水的灵秀和清幽展现得淋漓尽致。在构图上，夏圭将画面分为多个段落，每个段落都有其独特的主题和意境，但又相互呼应，形成一个有机的整体。他常常在画面中留出大片空白，以表现云雾、江水等空灵的元素，使画面呈现出一种虚实相间、有无相生的美感。在笔墨运用上，夏圭的用笔简洁而变化丰富，他善于运用墨色的浓淡、干湿、虚实变化来表现山水的层次感和立体感。他的皴法以大斧劈皴为主，同时又融入了其他皴法，如拖泥带水皴等，使画面更加富有变化。他的笔触大胆豪放，通过大笔触的涂抹和皴擦，表现出山石的雄浑和厚重。在画树木时，他的笔墨简洁，注重表现树木的形态和神韵。他的作品《雪景寒林图》，画面中描绘了冬日的山林景色，山峦覆盖着白雪，树木凋零，一片寂静。画家通过运用淡墨渲染和留白的手法，表现出雪景的洁白和寒冷，同时又通过浓墨勾勒树木和山石的轮廓，使画面具有层次感和立体感。整个画面意境深远，给人以宁静、悠远的感受。三、南宋山水画的空灵美呈现3.1构图之空灵：边角之景与留白3.1.1边角构图的特点与运用南宋山水画在构图上独树一帜，以“边角之景”为显著特征，其中马远与夏圭的作品最为典型，马远被称为“马一角”，夏圭则有“夏半边”之名。这种边角构图打破了北宋以来全景式构图的传统模式，不再追求对山水全貌的全面展现，而是选取山水的局部进行描绘，通过对局部的精心刻画和巧妙布局，以小见大，营造出空灵深远的意境。马远的《踏歌图》是边角构图的经典之作。画面近处，几位老农在溪桥田垄间踏歌而行，姿态各异，神情欢愉。他们的形象刻画细致入微，人物的动态和表情生动地展现出生活的质朴与美好。远处，山峰高耸，云雾缭绕，树木稀疏，隐隐可见楼阁亭台。画家将主要景物集中在画面的右下角，左上角留出大片空白。这种构图方式使得画面重心偏向一侧，形成一种不对称的美感。通过大片的空白，营造出一种空旷、悠远的氛围，让观者感受到大自然的广阔与宁静。空白处并非一无所有，而是给观者留下了丰富的想象空间，仿佛可以看到云雾在山间飘荡，听到远处传来的歌声。这种以局部表现整体的构图方式，使画面具有强烈的艺术感染力，展现出空灵美的独特魅力。在《梅石溪凫图》中，马远同样运用了边角构图。画面的右下角描绘了一块巨大的岩石，岩石上生长着几株梅花，梅花绽放，花朵娇艳。岩石下方，溪水潺潺流淌，一群野鸭在溪水中嬉戏。画面的左上角留出了大片空白。通过这种构图，马远将观者的注意力集中在画面右下角的景物上，突出了梅花、岩石和野鸭等主体元素。大片的空白与右下角的实景形成鲜明对比，虚实相生，使画面具有强烈的层次感和空间感。空白处的存在，不仅让画面显得更加简洁、空灵，还为观者提供了想象的空间，让人仿佛能感受到春天的气息和溪水的流动。夏圭的《溪山清远图》以长卷形式展开，同样巧妙地运用了边角构图。画卷中，画家选取了江南山水的多个局部景色，如山峰、溪流、树木、楼阁等，将它们有机地组合在一起。在画面的布局上，夏圭常常将主要景物安排在画面的一侧或一角，另一侧留出大片空白。画面中，一段山峦蜿蜒曲折，树木葱茏，山间有溪流潺潺流淌，溪边有亭台楼阁。而在山峦的另一侧，则是大片的空白，用以表现云雾或天空。这种构图方式使画面具有强烈的节奏感和韵律感，通过虚实相间的布局，营造出一种空灵、清幽的意境。观者在欣赏画卷时，仿佛置身于江南的山水之间，能够感受到山水的灵秀与宁静。边角构图的运用，使南宋山水画在有限的画面中展现出无限的空间感。画家通过对局部景物的精心选择和刻画，以简洁的画面传达出丰富的情感和意境。这种构图方式不仅体现了南宋画家对自然的独特观察和感悟，还反映了当时文人阶层追求简洁、空灵的审美趣味。它打破了传统绘画对物象的如实描绘，以简洁的画面和独特的布局，为观者提供了广阔的想象空间，使南宋山水画具有了独特的艺术魅力。3.1.2留白的艺术效果与意义留白是南宋山水画中营造空灵美的重要手段，画家通过在画面中留出空白，使画面呈现出虚实相生的美感，传达出深远的意境。留白并非是画面的空缺，而是一种独特的艺术语言，它与画面中的笔墨、物象相互映衬，共同构成了南宋山水画空灵美的艺术境界。在南宋山水画中，留白被广泛运用，其表现形式多样。有的留白表现为天空、云雾、水面等自然元素。在马远的《寒江独钓图》中，画面中心是一叶孤舟，一位渔翁在舟上垂钓，周围大片留白，仅用淡墨轻轻勾勒出几丝水纹。这里的留白代表着广阔的江面和天空，通过简洁的构图和大面积的留白，营造出一种空灵、寂静的氛围，让观者感受到寒江的空旷和渔翁的孤独。观者的目光被集中在渔翁和孤舟上，而留白处则给人以无限的遐想，仿佛能听到江水的流动声，感受到寒冷的江风。有的留白则用于表现画面的虚实关系，使画面具有层次感和立体感。夏圭的《溪山清远图》中，山峦、树木等景物用笔墨描绘得较为实，而云雾、天空等则用留白来表现。通过这种虚实相生的手法，画面中的景物层次分明，远近有序，营造出一种深远的空间感。留白处的存在，不仅使画面更加透气，还增强了画面的艺术感染力，让观者在欣赏画作时能够感受到山水的空灵与清幽。留白在南宋山水画中具有重要的艺术效果和意义。它营造出空旷、虚渺的氛围，使画面具有一种超脱尘世的美感。留白让画面中的物象更加突出，增强了画面的视觉冲击力。在马远的《踏歌图》中，留白处与踏歌的老农、山峰等实景形成鲜明对比，使观者的注意力更加集中在画面的主体部分，更加深刻地感受到画面所传达的欢快气氛和宁静意境。留白还能够引发观者的联想，拓展画面的意境。观者在欣赏画作时，会根据自己的生活经验和审美感受，对留白处进行想象和补充，从而使画面的意境得到进一步的拓展。在夏圭的《雪景寒林图》中，留白处的雪景给人以洁白、纯净的感觉，观者可以根据自己的想象，在脑海中构建出一幅银装素裹的冬日山林景象，感受到大自然的宁静与美好。留白的运用使南宋山水画具有了一种含蓄、委婉的艺术风格，让观者在欣赏画作时能够产生共鸣，感受到画家所传达的情感和思想。留白是南宋山水画中不可或缺的艺术元素，它与边角构图、笔墨运用等相结合，共同营造出南宋山水画独特的空灵美。留白的运用体现了中国传统美学中虚实相生、有无相成的审美观念，使南宋山水画在简洁的画面中蕴含着丰富的内涵，具有极高的艺术价值。3.2笔墨之空灵：简淡与虚实相生3.2.1笔墨的简淡风格南宋山水画的笔墨呈现出简淡的独特风格，画家们以简洁的笔墨勾勒和渲染，却能生动地表现出山水的神韵，尽显空灵之美。这种简淡并非简单、简陋，而是在对自然山水深刻理解和感悟的基础上，经过高度提炼和概括的艺术表达。画家们摒弃了繁琐的笔墨细节，以简洁而富有表现力的笔触传达出山水的内在精神，使画面呈现出一种简洁、空灵的艺术境界。李唐作为南宋山水画的开创者，其笔墨风格在不同时期有着显著变化。早期，他的山水画师法荆浩、范宽，笔墨较为繁密细致。在《万壑松风图》中，他运用多种皴法，如钉头鼠尾皴、豆瓣皴等，细致地描绘出山石的纹理和质感。画面中，山峰高耸，层峦叠嶂，松树挺拔，松针细密，通过细腻的笔墨刻画，展现出北方山水的雄浑壮阔。随着艺术探索的深入和生活环境的改变，李唐晚年的画风发生了重大转变，他创造出大斧劈皴法，笔墨变得简洁豪放。在《清溪渔隐图》中，他以大斧劈皴法描绘山石，侧锋用笔，线条粗壮有力，墨色浓重。寥寥几笔，便将山石的方峻峭硬和质感生动地展现出来。画家通过简洁的笔墨和大胆的剪裁，选取山水的局部进行描绘，画面中留出大片空白，以表现水面和天空，使画面虚实相生，营造出一种空灵、悠远的意境。李唐这种从繁密到简淡的笔墨风格转变，不仅体现了他对山水画艺术的不断探索和创新，也为南宋山水画的发展奠定了基础。马远的笔墨同样以简淡著称，他善于运用简洁的线条和墨色来表现山水的形态和神韵。在《踏歌图》中，近处的几位老农形象刻画简洁而生动，人物的姿态和表情通过寥寥几笔便跃然纸上。画家运用简洁的线条勾勒出人物的轮廓和动态，墨色的浓淡变化表现出人物的立体感和质感。远处的山峰则以简洁的线条勾勒外形，再用淡墨轻轻渲染，表现出山峰的高耸和云雾的缭绕。整幅画笔墨简洁，却生动地展现出了田园生活的宁静与欢乐，以及山水的空灵之美。马远在画树木时，枝干有下偃之势，形态独特，富有变化。他以简洁的笔墨勾勒出树干和树枝的轮廓，用墨色的浓淡变化表现出树木的光影和质感。在《梅石溪凫图》中，岩石的描绘同样简洁有力，画家运用大斧劈皴法，寥寥几笔便表现出岩石的坚硬和纹理。通过简洁的笔墨和巧妙的构图，马远营造出一种简洁而富有诗意的画面氛围，使观者能够感受到自然山水的空灵与美妙。夏圭的笔墨简淡而富有变化，他善于运用墨色的浓淡、干湿、虚实变化来表现山水的层次感和立体感。在《溪山清远图》中，他运用简洁的线条勾勒出山峰、树木、溪流等景物的轮廓，再用墨色的变化进行渲染。近处的山石用浓墨皴擦，表现出山石的质感和立体感；远处的山峰则用淡墨轻描，表现出山峰的朦胧和悠远。他的笔触大胆豪放，通过大笔触的涂抹和皴擦，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。夏圭还善于运用留白来表现云雾、江水等空灵的元素，使画面虚实相生，更加简洁空灵。在画树木时，他的笔墨简洁，注重表现树木的形态和神韵。通过简洁的笔墨和巧妙的构图，夏圭将江南山水的灵秀和清幽展现得淋漓尽致，使观者仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静与美好。南宋山水画笔墨的简淡风格，是画家们对自然山水独特感悟和艺术追求的体现。这种简淡风格不仅使画面更加简洁、空灵，还能够引发观者的联想和思考，让观者在简洁的画面中感受到山水的无限韵味和空灵之美。它与南宋山水画的构图、意境等方面相互配合，共同营造出南宋山水画独特的艺术魅力，对后世山水画的发展产生了深远的影响。3.2.2虚实相生的笔墨技法虚实相生是南宋山水画中重要的笔墨技法，画家们通过巧妙运用虚实对比，使画面呈现出丰富的层次感和空灵美。在南宋山水画中，虚实相生主要体现在笔墨的运用上，通过墨色的浓淡、干湿、疏密变化，以及线条的粗细、刚柔、曲直等对比，营造出虚实相间的艺术效果。画家们还善于运用云雾、水面等元素，以虚衬实，增强画面的空间感和空灵美。马远的《寒江独钓图》是虚实相生笔墨技法的典型之作。画面中，一叶孤舟漂浮在江面上，渔翁独坐舟中垂钓，周围大片留白，仅用淡墨轻轻勾勒出几丝水纹。这里，留白代表着广阔的江面和天空，是虚的部分；而孤舟、渔翁则是实的部分。通过这种虚实对比，画面营造出一种空灵、寂静的氛围，让人感受到寒江的空旷和渔翁的孤独。观者的目光被集中在渔翁和孤舟上，而留白处则给人以无限的遐想，仿佛能听到江水的流动声，感受到寒冷的江风。马远在笔墨运用上，以简洁的线条勾勒出渔翁和孤舟的轮廓，线条刚劲有力，墨色浓重，突出了主体。而江水的描绘则用淡墨轻轻渲染，墨色清淡，线条柔和，与主体形成鲜明对比。这种虚实相生的笔墨运用，使画面层次分明，空间感强烈，展现出独特的空灵美。夏圭的《溪山清远图》同样运用了虚实相生的笔墨技法。在这幅长卷作品中，夏圭通过墨色的浓淡变化来表现山水的层次感。近处的山石、树木用浓墨皴擦，墨色浓重，线条粗壮，表现出物体的质感和立体感，是实的部分；远处的山峰、云雾则用淡墨轻描，墨色清淡，线条柔和，表现出山峰的朦胧和云雾的缥缈，是虚的部分。通过这种浓淡对比，画面呈现出近实远虚的效果，营造出深远的空间感。夏圭还善于运用留白来表现云雾和水面，使画面虚实相间。在画面中，留白处与笔墨描绘的景物相互映衬，形成虚实相生的美感。留白的存在不仅让画面更加透气，还增强了画面的艺术感染力，让观者在欣赏画作时能够感受到山水的空灵与清幽。在南宋山水画中，云雾和水面是常用的表现虚实相生的元素。云雾的缥缈虚无与山石、树木的坚实厚重形成鲜明对比，使画面虚实相生，富有变化。画家们通过留白或用淡墨渲染来表现云雾，使云雾在画面中若隐若现，营造出一种空灵、神秘的氛围。水面的平静和清澈与周围的景物相互映衬，也能增强画面的虚实感。画家们常以留白来表现水面，使水面在画面中呈现出一种空灵、澄澈的感觉。在马远的《水图》中，画家运用细腻的线条和墨色变化，生动地表现出了不同形态的水，如轻风微漾、奔腾巨浪等。在表现平静的水面时，画家常常运用留白，使画面虚实相生，展现出水面的空灵之美。虚实相生的笔墨技法是南宋山水画营造空灵美的重要手段。通过虚实对比，画家们使画面层次分明，空间感强烈，营造出一种空灵、悠远的意境。这种笔墨技法体现了中国传统美学中虚实相生、有无相成的审美观念，使南宋山水画在简洁的画面中蕴含着丰富的内涵，具有极高的艺术价值。3.3意境之空灵：超越现实的理想境界3.3.1空灵意境的营造南宋山水画家通过对自然景物的精心提炼和独特加工，营造出超越现实的空灵意境，传达出宁静、悠远的情感。他们善于从自然中捕捉那些最具诗意和韵味的瞬间，将其融入画作之中，使观者在欣赏画作时能够感受到一种超脱尘世的美感。马远的《梅石溪凫图》生动地展现了空灵意境的营造。画面中，嶙峋的岩石占据了右下角的部分画面，岩石的轮廓线条刚劲有力，运用大斧劈皴法表现出岩石的坚硬质感。岩石上生长着几株梅花，梅花的枝干曲折多姿，花朵或绽放，或含苞待放，以细腻的线条勾勒，再用淡墨渲染，展现出梅花的娇艳与高洁。溪水中，一群野鸭欢快地嬉戏，它们的形态各异，有的低头觅食，有的振翅欲飞，画家以简洁的笔墨勾勒出野鸭的外形，再用浓墨点染眼睛和羽毛，使野鸭的形象栩栩如生。画面的左上角留出了大片空白，给人以无限的遐想空间。空白处虽无笔墨，但观者仿佛能看到清澈的溪水在流淌，感受到春天的气息和生命的活力。通过这种虚实相生的表现手法，马远成功地营造出一种空灵、清新的意境，让观者感受到大自然的宁静与美好。夏圭的《松溪泛月图》同样营造出了空灵的意境。画面中，一弯明月高悬于天空，月光洒在平静的溪面上，波光粼粼。溪岸边，树木郁郁葱葱，枝叶繁茂。画家运用简洁的线条勾勒出树木的轮廓，再用墨色的浓淡变化表现出树木的光影和质感。溪水中，一艘小船缓缓行驶，船上坐着一位文人雅士，他悠然自得地欣赏着周围的美景。画家以细腻的笔墨描绘出小船和人物的形象，人物的神态安详，仿佛沉浸在这宁静的夜晚之中。画面中大片的留白，既表现出天空的广阔，又展现出溪水的空灵。留白处与画面中的景物相互映衬，营造出一种宁静、悠远的氛围，让观者感受到一种超脱尘世的空灵之美。南宋山水画家在营造空灵意境时，还注重对画面氛围的渲染。他们常常运用淡墨、轻笔来描绘山水，使画面呈现出一种朦胧、含蓄的美感。在描绘云雾时，画家们通常用留白或淡墨渲染的方式，使云雾在画面中若隐若现，营造出一种神秘、空灵的氛围。这种对画面氛围的精心营造，进一步增强了南宋山水画的空灵意境，使观者能够更加深刻地感受到画家所传达的宁静、悠远的情感。南宋山水画家通过对自然景物的提炼和加工，运用虚实相生的表现手法，以及对画面氛围的渲染，成功地营造出超越现实的空灵意境。这种空灵意境不仅体现了画家对自然的独特感悟和对内心世界的关注，也反映了南宋时期文人阶层对精神世界的追求和对理想境界的向往。它使南宋山水画具有了独特的艺术魅力，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。3.3.2空灵意境与道家思想的关联道家思想对南宋山水画空灵意境的营造产生了深远影响。道家主张“道法自然”，追求自然、清静，认为自然是最高的审美境界。这种思想观念促使南宋山水画家更加注重对自然山水的观察和感悟，力求在画作中表现出自然的本真之美。画家们摒弃了对山水的刻意雕琢，以简洁、自然的笔墨描绘山水的形态和神韵，营造出一种空灵、自然的意境。道家的“虚实相生”“有无相成”观念也体现在南宋山水画中。南宋山水画家通过巧妙运用留白和笔墨的虚实变化，使画面呈现出虚实相间的美感，营造出空灵的意境。在道家思想中，“无”并非一无所有，而是蕴含着无限的可能性，是“有”的根源。南宋山水画中的留白，看似空白，实则蕴含着丰富的内涵，它与画面中的笔墨、物象相互映衬，共同构成了空灵的意境。马远的《寒江独钓图》中，大片的留白代表着广阔的江面和天空，给人以无限的遐想空间，使画面具有了空灵之美。这种留白的运用，正是道家“虚实相生”观念的体现。道家的虚无恬淡、无为而治观念也在南宋山水画中有所体现。南宋时期，社会动荡不安，文人士大夫们在精神上寻求寄托，道家思想成为他们的重要精神支柱。他们通过山水画表达自己对虚无恬淡、无为而治生活的向往，追求一种超脱尘世、宁静悠远的境界。南宋山水画中简洁的画面、空灵的意境，以及对自然山水的描绘，都反映了画家们对道家思想的认同和追求。夏圭的《溪山清远图》中，画家以简洁的笔墨描绘出江南山水的秀丽景色，画面中没有过多的修饰和雕琢，展现出一种自然、恬淡的美感。这种画面风格体现了道家的虚无恬淡观念，使观者能够感受到一种宁静、超脱的氛围。道家思想中的“逍遥游”境界也对南宋山水画的空灵意境产生了影响。“逍遥游”强调个体的自由和精神的超越，南宋山水画家在创作中追求一种自由、超脱的心境，将这种心境融入画作之中，使画面具有了空灵的意境。画家们通过对山水的描绘，表达自己对自由、超脱生活的向往，使观者在欣赏画作时能够感受到一种心灵的自由和超越。在马远的《踏歌图》中，画面中描绘的老农踏歌而行的场景，充满了生活的气息和自由的氛围。画家通过对这一场景的描绘，表达了自己对自由、逍遥生活的向往，使画面具有了一种空灵、自由的意境。道家思想与南宋山水画的空灵意境紧密相连。道家思想为南宋山水画的创作提供了重要的思想源泉和精神支撑，使南宋山水画在构图、笔墨、意境等方面都体现出了道家思想的内涵。南宋山水画的空灵意境不仅是艺术风格的体现，更是道家思想在绘画艺术中的生动表达，它反映了南宋时期文人阶层的精神追求和审美趣味。四、南宋山水画的诗意追求表达4.1诗画融合的艺术理念4.1.1诗画同源的理论基础中国古代诗画同源的理论源远流长，最早可追溯至先秦时期，《易经》中的“立象以尽意”观念，为诗画同源理论奠定了哲学基础。在艺术创作中，诗与画虽形式不同，但都以“象”为媒介来表达情感与思想，通过对物象的选取与描绘，传达出创作者内心的意趣。魏晋时期，绘画理论逐渐发展，顾恺之提出“传神写照”，强调绘画要传达出对象的精神气质；同时，诗歌也注重意境的营造，追求言外之意。这一时期诗与画在审美追求上的相通，进一步促进了诗画同源理论的发展。唐代张彦远在《历代名画记・叙画之源流》中明确提出“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”，从起源上阐述了诗、书、画的同源关系。唐代的题画诗也大量涌现，诗人以诗咏画，画家以画入诗，诗画相互交融，如杜甫的题画诗，对画作的内容、意境、艺术特色等进行描绘与评价，展现了诗画之间的紧密联系。宋代苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”的观点，将诗画同源理论提升到新的高度。苏轼认为诗与画在艺术本质上是一致的，都追求自然、清新的境界，都注重通过对自然物象的描绘来传达情感与思想。他对王维的评价“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，成为诗画融合的经典表述。诗画同源理论对南宋山水画的诗意追求产生了深远影响。南宋山水画家深受这一理论的熏陶，在创作中自觉地将诗歌的意境与绘画的表现手法相结合。他们不再仅仅满足于对山水的客观描绘，而是更加注重通过画面传达出诗意的情感和思想。诗画同源理论使南宋山水画家在构图、笔墨、意境等方面更加注重诗意的营造。在构图上，画家们借鉴诗歌的布局方式，注重画面的节奏感和韵律感，以达到诗画合一的效果。在笔墨运用上，画家们追求笔墨的简洁、含蓄，以传达出诗歌般的韵味。在意境营造上，画家们通过对自然景物的精心选择和描绘，营造出富有诗意的意境，使观者在欣赏画作时能够感受到诗歌般的情感共鸣。诗画同源理论还促使南宋山水画家更加注重自身的文学修养。他们不仅要精通绘画技巧，还要具备深厚的文学功底，能够理解和欣赏诗歌的意境和韵味。画家们通过阅读诗歌、创作诗歌等方式，不断提升自己的文学素养，从而更好地将诗意融入山水画创作中。许多南宋山水画家本身就是诗人，他们的诗作与画作相互辉映，展现出诗画融合的独特魅力。诗画同源的理论基础为南宋山水画的诗意追求提供了重要的思想源泉和理论支撑，使南宋山水画在艺术表达上更加丰富和深刻。4.1.2南宋山水画中诗画融合的表现形式南宋山水画中诗画融合呈现出多种表现形式，画面题诗是其中较为直观的一种。画家或在画面空白处直接题诗，或请文人墨客为画作题诗，使诗与画相互映衬，相得益彰。马远的《踏歌图》上端有宋宁宗所题五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首诗点明了画作的主题，描绘了雨后初晴，朝阳照耀下的都城，百姓在田垄上踏歌而行，享受着丰收的喜悦。诗中的意境与画面中几位老农在溪桥田垄间尽情踏歌的场景相呼应，进一步强化了画作所传达的欢乐、祥和的氛围。观者在欣赏画作时，结合题诗，能够更深刻地理解画家的创作意图和画作所蕴含的情感。以诗入画也是南宋山水画诗画融合的重要表现形式。画家将诗歌中的意象、意境融入绘画创作中，通过笔墨和构图将诗歌的内容转化为视觉形象。夏圭的《松溪泛月图》，画面中一弯明月高悬于天空，月光洒在平静的溪面上，波光粼粼。溪岸边，树木郁郁葱葱，枝叶繁茂。一艘小船缓缓行驶在溪水中，船上坐着一位文人雅士，他悠然自得地欣赏着周围的美景。这幅画的意境与唐代诗人张若虚《春江花月夜》中“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”的诗句相契合，画家通过对自然景物的描绘，将诗歌中那种空灵、宁静的意境展现得淋漓尽致。观者在欣赏画作时，仿佛能够感受到诗歌中所传达的对宇宙和人生的思考。诗境与画境的相互交融是南宋山水画诗画融合的更高境界。画家在创作中，不仅仅是将诗歌的意象或文字简单地融入画面，而是通过笔墨、构图、色彩等绘画语言，营造出与诗歌意境相契合的画境，使诗与画在精神内涵上达到高度统一。李唐的《采薇图》描绘了伯夷、叔齐不食周粟，隐居首阳山采薇而食的故事。画面中，伯夷、叔齐面容憔悴，但神情坚定，他们坐在岩石上，周围是荒芜的山林。画家通过对人物形象和环境的描绘，营造出一种坚贞不屈、高洁脱俗的意境。这种意境与古代诗歌中所表达的对高尚品德和坚贞气节的赞美相呼应，使观者在欣赏画作时，能够感受到诗歌与绘画共同传达出的精神力量。在南宋山水画中，诗境与画境的相互交融，使画作具有了更深层次的文化内涵和艺术价值。四、南宋山水画的诗意追求表达4.2诗意的题材与内容4.2.1自然山水的诗意描绘南宋山水画家对自然山水的诗意描绘达到了极高的艺术境界，他们以独特的视角和细腻的笔触，捕捉自然山水的神韵与气质，将自然山水转化为富有诗意的艺术形象，使观者在欣赏画作时仿佛置身于诗境之中。马远的《晓雪山行图》是对自然山水诗意描绘的佳作。画面中，远处的山峦覆盖着皑皑白雪，在晨光的映照下，显得格外宁静而庄严。山峰的轮廓线条简洁而流畅，画家运用淡墨轻轻勾勒，再用留白表现积雪，使山峰的层次感和立体感跃然纸上。近处，枯树寒鸦，树枝曲折伸展，枝干上的积雪增添了几分寒意。几只寒鸦或栖息在枝头，或在空中飞翔，为寂静的画面增添了一丝生机。一条蜿蜒的小路从画面的右下角延伸至远处的山峦，路上留下了一行清晰的脚印，仿佛有人刚刚走过。整个画面构图简洁，笔墨精炼，通过对自然山水的描绘，营造出一种清冷、孤寂的诗意氛围。观者在欣赏这幅画作时，仿佛能感受到清晨的寒冷，听到寒鸦的啼叫，体会到大自然的宁静与神秘，不禁让人联想到唐代诗人柳宗元的诗句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，感受到一种超脱尘世的诗意之美。夏圭的《雪堂客话图》同样展现了自然山水的诗意。画面中，远处的山峦连绵起伏，被白雪覆盖，云雾缭绕其间，如梦如幻。山峰的描绘运用了简洁的线条和淡墨的渲染，表现出山峰的朦胧和悠远。近处，一座草堂坐落在溪边，草堂内，两位文人雅士相对而坐，正在交谈。草堂外，溪水潺潺流淌，水面上漂浮着几瓣残花，增添了几分诗意。溪边的树木枝干曲折，树叶凋零，树枝上挂着积雪，与远处的山峦相互呼应。画家通过对自然山水和人物活动的描绘，营造出一种宁静、闲适的诗意氛围。观者在欣赏这幅画作时，仿佛能听到溪水的流淌声，感受到冬日的宁静与温馨，体会到文人雅士们对自然的热爱和对生活的情趣。这幅画的意境与唐代诗人王维的诗句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”相契合，展现出一种清新、自然的诗意之美。南宋山水画家在描绘自然山水时，还注重对自然景色的细节刻画。他们通过对树木、花草、溪流、云雾等自然元素的细腻描绘，展现出自然山水的生机与活力。在描绘树木时，画家们会细致地描绘出树木的枝干、树叶的形态和纹理，以及树木在不同季节和气候下的变化。在描绘花草时，画家们会用细腻的笔触描绘出花草的姿态和色彩，展现出花草的娇艳与柔美。在描绘溪流时，画家们会用流畅的线条和淡墨的渲染，表现出溪流的清澈和流动。在描绘云雾时，画家们会用留白或淡墨的渲染，表现出云雾的缥缈和变幻。这些细节刻画不仅使画面更加生动、真实，也为自然山水增添了诗意的韵味。南宋山水画家对自然山水的诗意描绘，体现了他们对自然的热爱和对生活的感悟。他们通过对自然山水的描绘，传达出一种宁静、悠远、超脱尘世的诗意情感，使观者在欣赏画作时能够感受到自然的美好和生活的情趣。这种诗意描绘不仅丰富了南宋山水画的艺术内涵，也为后世山水画的发展提供了重要的借鉴。4.2.2生活场景的诗意呈现南宋山水画中对生活场景的描绘充满了诗意与情趣，画家们通过对日常生活中平凡场景的捕捉和描绘，展现出生活的美好与宁静，传达出一种对生活的热爱和对平凡之美的赞美。马远的《踏歌图》是描绘生活场景诗意的经典之作。画面中，近处的溪桥田垄间，几位老农正尽情踏歌。走在前面的老者，胡须花白，手持短杖，回首相呼，似与后面的人对歌，脸上洋溢着欢快的笑容。踏上石桥的中年男子，双手合拍，左右摇摆着蹬足踏歌，神情陶醉。身后一男子唯恐其跌落，赶紧抓住他的腰带，用手相扶。后面的老者肩上挑着一个葫芦，点明了情节——醉态，有些醉意的踏歌之行更显得优哉游哉。前面有妇人与童子来接应，看到醉态可掬的四人也无可奈何，只以举手引路示意。这六人虽形态各异，但都沉浸在踏歌的欢乐氛围中。画家通过对人物动作、神态的细致刻画，生动地展现了农民们丰收后的喜悦心情和质朴的生活情趣。远处的山峰高耸，云雾缭绕，树木稀疏，隐隐可见楼阁亭台。整个画面将自然山水与生活场景巧妙地融合在一起，营造出一种宁静、祥和、充满诗意的氛围。观者在欣赏这幅画作时，仿佛能听到农民们欢快的歌声和踏地的节拍声，感受到生活的美好与幸福。刘松年的《四景山水图》以西湖贵族庭院别墅为题材，描绘了春、夏、秋、冬四时景象和幽美的情趣，展现了生活场景的诗意。春天，画面中绿柳如烟，桃花盛开，湖面波光粼粼，人们在湖边踏青游玩，充满了生机与活力。夏天，绿树成荫，荷花绽放，远处山峦起伏，云雾缭绕，人们在楼阁湖畔纳凉，享受着夏日的宁静与清凉。秋天，枫叶如火，菊花绽放，湖边的树木染上了一层金黄，秋意盎然，人们在庭院中观山赏景，感受着秋天的丰收与喜悦。冬天，白雪皑皑，湖面结冰，远处的山峦银装素裹，人们在庭院中赏雪，整个画面充满了宁静与诗意。画家通过对四季景色和人物活动的描绘，展现了贵族们悠闲、惬意的生活场景，传达出一种对美好生活的向往和对自然的热爱。在南宋山水画中，画家们还常常描绘一些乡村生活场景，如农耕、渔樵、放牧等，展现出乡村生活的质朴与宁静。这些生活场景虽然平凡，但却充满了诗意。画家们通过对人物的动作、神态和周围环境的描绘，表现出农民们勤劳、朴实的品质和对生活的热爱。在描绘农耕场景时，画家们会展现农民们在田间辛勤劳作的身影，以及田野里的庄稼和农具，表现出农民们对土地的深厚感情和对丰收的期待。在描绘渔樵场景时，画家们会描绘渔夫在江上捕鱼、樵夫在山林中砍柴的情景，展现出他们与自然和谐相处的生活方式。在描绘放牧场景时，画家们会表现牧童在草原上放牧的快乐，以及牛羊在草地上吃草的悠闲，传达出一种宁静、祥和的生活氛围。南宋山水画中对生活场景的诗意呈现，使画面不仅仅是对自然山水的描绘，更是对生活的一种艺术表达。画家们通过对生活场景的描绘，展现出生活的美好与宁静，传达出对生活的热爱和对平凡之美的赞美。这种诗意呈现丰富了南宋山水画的题材和内容，使南宋山水画具有了更加深厚的文化内涵和艺术价值。4.3诗意的表现手法4.3.1以小见大的表现方式南宋山水画家善于运用以小见大的表现方式，通过对局部景物的精心描绘，展现出广阔的意境和深远的诗意。他们摒弃了北宋山水画中对山水全貌的全面展现，而是选取山水的一角、一隅或一段进行细致刻画，以简洁的画面传达出丰富的情感和思想，使观者能够在有限的画面中感受到无限的韵味。马远的作品是这种表现方式的典型代表。在《寒江独钓图》中，画面中心仅描绘了一叶孤舟，一位渔翁独坐舟上，手持钓竿专注垂钓。渔翁的形象刻画细致入微，他身着蓑衣，头戴斗笠，身体微微前倾，全神贯注地盯着水面，仿佛周围的一切都与他无关。周围大片留白，仅用淡墨轻轻勾勒出几丝水纹。通过这种简洁的构图和对局部的描绘，马远成功地营造出一种空灵、寂静的氛围。观者的目光被集中在渔翁和孤舟上，而留白处则给人以无限的遐想空间。观者仿佛能感受到寒江的空旷与寂静，听到江水的流动声，体会到渔翁的孤独与宁静。虽然画面中只出现了渔翁和孤舟，但却让人联想到整个寒江的景象，展现出以小见大的艺术魅力。马远的《梅石溪凫图》同样运用了以小见大的表现方式。画面右下角描绘了一块巨大的岩石，岩石上生长着几株梅花，梅花绽放，花朵娇艳。岩石下方，溪水潺潺流淌，一群野鸭在溪水中嬉戏。画家通过对梅花、岩石、野鸭等局部景物的细腻描绘，展现出春天的生机与活力。梅花的枝干曲折多姿，花朵或绽放，或含苞待放，以细腻的线条勾勒，再用淡墨渲染，展现出梅花的娇艳与高洁。野鸭的形态各异，有的低头觅食，有的振翅欲飞，画家以简洁的笔墨勾勒出野鸭的外形，再用浓墨点染眼睛和羽毛，使野鸭的形象栩栩如生。画面的左上角留出了大片空白，给人以无限的遐想空间。空白处虽无笔墨，但观者仿佛能看到清澈的溪水在流淌，感受到春天的气息和生命的活力。通过对局部景物的描绘和留白的运用，马远以小见大，展现出自然山水的美好与宁静。夏圭的《溪山清远图》以长卷形式展开，同样巧妙地运用了以小见大的表现方式。画卷中，画家选取了江南山水的多个局部景色，如山峰、溪流、树木、楼阁等，将它们有机地组合在一起。在画面的布局上，夏圭常常将主要景物安排在画面的一侧或一角，另一侧留出大片空白。画面中，一段山峦蜿蜒曲折，树木葱茏，山间有溪流潺潺流淌，溪边有亭台楼阁。而在山峦的另一侧，则是大片的空白，用以表现云雾或天空。通过对这些局部景物的细致描绘和巧妙布局，夏圭展现出江南山水的灵秀与清幽。观者在欣赏画卷时，仿佛置身于江南的山水之间，能够感受到山水的连绵起伏、溪流的潺潺流淌以及云雾的缥缈变幻。虽然画面中只展现了江南山水的局部，但却让人感受到了整个江南山水的神韵和意境，体现了以小见大的艺术效果。南宋山水画家以小见大的表现方式，体现了他们对自然山水的独特观察和深刻理解。他们通过对局部景物的精心选择和描绘，以简洁的画面传达出丰富的诗意和情感，使观者能够在有限的画面中感受到无限的意境和韵味。这种表现方式不仅体现了南宋山水画独特的艺术风格，也反映了当时文人阶层追求简洁、空灵的审美趣味。4.3.2含蓄委婉的情感表达南宋山水画家运用含蓄委婉的手法表达情感，使作品蕴含丰富的诗意，引发观者的联想和思考。他们不直接表达自己的情感和思想，而是通过对自然景物的描绘、画面的构图以及笔墨的运用等方式，将情感和思想巧妙地融入其中，让观者在欣赏画作时能够自行体会和感悟。马远的《踏歌图》在情感表达上就极为含蓄委婉。画面中描绘了几位老农在溪桥田垄间尽情踏歌的场景，他们的姿态各异，神情欢愉。画家通过对人物动作和神态的细致刻画，展现出农民们丰收后的喜悦心情和质朴的生活情趣。然而，这幅画的情感内涵并非仅仅局限于此。画面上方有宋宁宗所题五言绝句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首诗点明了画作的主题，描绘了雨后初晴，朝阳照耀下的都城，百姓在田垄上踏歌而行，享受着丰收的喜悦。诗中的意境与画面中几位老农踏歌的场景相呼应，进一步强化了画作所传达的欢乐、祥和的氛围。但从更深层次来看，马远通过这幅画，含蓄地表达了对太平盛世的向往和对百姓安居乐业生活的赞美。他没有直接表达自己的这种情感，而是通过对生活场景的描绘和题诗的暗示，让观者自行体会和感悟。夏圭的《雪景寒林图》同样体现了含蓄委婉的情感表达。画面中描绘了冬日的山林景色，山峦覆盖着白雪，树木凋零，一片寂静。画家通过运用淡墨渲染和留白的手法，表现出雪景的洁白和寒冷，同时又通过浓墨勾勒树木和山石的轮廓，使画面具有层次感和立体感。整个画面意境深远，给人以宁静、悠远的感受。然而，这幅画所蕴含的情感并非仅仅是对自然雪景的描绘。在南宋时期，社会动荡不安，百姓生活困苦。夏圭通过描绘这样一幅宁静、悠远的雪景寒林图，含蓄地表达了自己对宁静、和平生活的向往，以及对现实社会的不满和忧虑。他没有直接表达自己的这些情感，而是通过画面的意境和笔墨的运用，让观者在欣赏画作时能够感受到他内心深处的情感世界。南宋山水画家在笔墨运用上也常常体现出含蓄委婉的特点。他们运用简洁、含蓄的笔墨，避免过于直白和强烈的表达，使画面具有一种含蓄、内敛的美感。在描绘山水时，画家们常常运用淡墨、轻笔来表现山水的朦胧和悠远，让观者在欣赏画作时能够感受到一种含蓄、委婉的情感。在描绘人物时，画家们也常常通过对人物神态和动作的细微刻画，来表达人物的情感和内心世界，而不是直接通过语言或表情来表达。这种含蓄委婉的笔墨运用，使南宋山水画具有了一种独特的艺术魅力，能够引发观者的联想和思考，让观者在欣赏画作时能够深入体会画家的情感和思想。南宋山水画家含蓄委婉的情感表达，使他们的作品具有了更深层次的文化内涵和艺术价值。通过这种表达方式，画家们不仅能够传达自己的情感和思想，还能够引发观者的共鸣和思考，让观者在欣赏画作时能够获得更加丰富的审美体验。这种情感表达也体现了南宋时期文人阶层的审美趣味和文化修养，对后世山水画的发展产生了深远的影响。五、空灵美与诗意追求的成因分析5.1社会文化因素5.1.1政治局势的影响南宋时期，政治局势的变迁对山水画的空灵美与诗意追求产生了深刻影响。北宋灭亡后，南宋政权偏安江南，仅保有半壁江山。这种政治上的偏安局面，使画家们的心境和创作视角发生了显著变化。他们不再像北宋时期那样能够描绘北方雄浑壮阔的山川景色，转而将目光投向江南的秀丽山水。江南独特的自然风貌，如温润的气候、蜿蜒的溪流、秀丽的山峦，为山水画创作提供了新的素材。画家们在描绘江南山水时，更加注重表现其灵秀、婉约的特点，通过细腻的笔墨和巧妙的构图，营造出空灵、清幽的意境。马远、夏圭的边角式构图，常常选取山水的局部进行描绘，以小见大，展现出江南山水的独特韵味，正是对这种政治局势变化和地域特色的艺术回应。南宋政权在政治上的相对弱势，也使得文人士大夫们在精神上寻求寄托。他们无法在政治上实现自己的抱负，便将情感和思想寄托于山水画创作中。山水画成为他们表达内心世界的重要方式，画家们在作品中融入了更多对人生、社会的思考，以及对和平、安宁生活的向往。这种精神寄托在南宋山水画的空灵美与诗意追求中得到了充分体现。画家们通过简洁的画面、空灵的意境和诗意的表达，传达出一种超脱尘世、宁静悠远的情感，反映了他们在动荡社会环境下对精神世界的追求。马远的《踏歌图》描绘了几位老农在溪桥田垄间踏歌的场景，画面中充满了生活的气息和欢乐的氛围，展现了画家对太平盛世和百姓安居乐业生活的向往。这种对生活场景的诗意描绘，不仅仅是对现实生活的简单呈现，更是画家内心渴望和平、安宁的情感表达。南宋时期，朝廷对绘画的重视和支持，也为山水画的发展提供了有利条件。南宋画院基本沿袭北宋宣和画院的旧制，高宗重设画院后，陆续补充当地画师进入画院，画院人才济济。画家们在画院中能够相互交流、切磋技艺，促进了山水画艺术的发展和创新。画院的存在，也使得画家们有更多的机会接触到宫廷收藏的书画作品，学习和借鉴前人的艺术经验。这种艺术氛围的营造，为南宋山水画空灵美与诗意追求的形成提供了土壤。画家们在继承传统的基础上，不断探索创新，将自己的情感和思想融入山水画创作中，形成了独特的艺术风格。李唐作为南宋山水画的领军人物，他在北宋画院的学习经历，为他的艺术创作奠定了坚实的基础。后来，他在南宋画院中继续探索创新，开创了水墨苍劲的新画风，对南宋山水画的发展产生了深远影响。5.1.2文化思潮的作用理学在南宋时期盛行，对南宋山水画产生了重要影响。理学强调“格物致知”，主张通过对事物的观察和研究来探究天理。这种思想观念促使南宋山水画家更加注重对自然山水的观察和体悟，力求在画作中表现出自然山水的内在精神和规律。画家们不再仅仅满足于对山水的表面描绘，而是通过对山水的细致观察和深入思考，挖掘山水所蕴含的哲理和情感。李唐在创作山水画时，注重对自然山水的写生和观察，他的作品《万壑松风图》中，对山峰、松树、溪流等景物的描绘细致入微，展现了他对自然山水的深刻理解和感悟。这种对自然山水的深入观察和体悟，使南宋山水画在表现自然之美的同时，也蕴含了一定的哲学思考，体现出空灵美与诗意追求。理学还强调“存天理，灭人欲”，追求内心的宁静和精神的超越。这种思想观念影响了南宋山水画家的审美观念和创作理念，使他们更加注重在画作中营造出一种宁静、悠远的意境，以表达对内心宁静和精神超越的追求。画家们通过简洁的笔墨、空灵的构图和淡雅的色彩，营造出一种超脱尘世的氛围，使观者在欣赏画作时能够感受到内心的宁静和平和。马远的《寒江独钓图》中，画面简洁，只有一叶孤舟和一位渔翁，周围大片留白，营造出一种空灵、寂静的氛围，让人感受到渔翁的孤独和对自然的敬畏之情，体现了画家对内心宁静和精神超越的追求。禅宗思想在南宋也广泛传播，对南宋山水画的空灵美与诗意追求起到了重要的推动作用。禅宗主张“直指人心”“见性成佛”，强调个体的内心体验和精神觉悟。这种思想观念与南宋山水画所追求的空灵、超脱的意境相契合，促使画家们在作品中追求一种空灵、寂静的境界，以表达对内心自由和精神解脱的向往。画家们通过留白、简洁的笔墨等手法，营造出一种空灵、虚无的氛围，使观者在欣赏画作时能够感受到一种超越尘世的精神境界。夏圭的《溪山清远图》中，画面中大量留白，以表现云雾、天空等空灵的元素，使画面呈现出一种虚实相间、有无相生的美感，体现了禅宗思想对南宋山水画的影响。禅宗的“不立文字，教外别传”观念，也影响了南宋山水画家的创作方式。画家们不再依赖文字的描述来表达自己的情感和思想，而是通过笔墨和构图来传达内心的感受。他们注重通过画面的意境和氛围来引发观者的联想和思考，使观者能够在欣赏画作时自行领悟其中的深意。这种创作方式使南宋山水画更加注重意境的营造和情感的表达，具有了更高的艺术价值。马远的《踏歌图》中，画家没有直接表达自己对太平盛世的向往，而是通过对踏歌场景的描绘和题诗的暗示，让观者自行体会和感悟其中的情感和思想，体现了禅宗思想对南宋山水画创作方式的影响。5.2艺术传统的传承与创新5.2.1对北宋山水画传统的继承南宋山水画在笔墨、构图、意境等方面继承了北宋山水画的传统，同时又在继承的基础上进行了发展与变化。在笔墨方面，北宋山水画注重笔墨的细腻与繁复，画家们通过精心的勾勒、皴擦和渲染，细致地描绘出山水的形态、纹理和质感。范宽在《溪山行旅图》中，运用密集的雨点皴和坚实的线条，表现出山峰的巍峨和厚重，通过对山石纹理的细致刻画，展现出大自然的雄浑力量。南宋山水画在继承北宋笔墨技法的基础上，更加注重笔墨的简洁与豪放。李唐早年师法北宋山水画传统，笔墨较为繁密，而晚年则创造出大斧劈皴法，笔墨简洁有力，以侧锋用笔，线条粗壮，墨色浓重，通过大笔触的涂抹和皴擦，表现出山石的方峻峭硬和质感。马远和夏圭进一步发展了这种简洁豪放的笔墨风格，他们的线条刚劲有力，简洁明快，通过简洁的笔墨勾勒和渲染，生动地表现出山水的神韵。在构图方面，北宋山水画多采用全景式构图，画面注重表现山水的整体气势和宏大场面。郭熙在《林泉高致》中总结出“上留天之位，下留地之位，中间立意定景”的“全景式”构图方式，成为当时山水画构图的重要法则。在这种构图方式下，画面通常呈现出崇山峻岭连绵不绝的景象，景物大而全，旨在表现自然山水的雄伟与高大。南宋山水画虽然在构图上有了创新，以边角式构图为主要特征，但在一定程度上仍然继承了北宋山水画的构图理念。南宋山水画中的边角式构图，虽然选取山水的局部进行描绘，但仍然注重画面的整体布局和层次感。马远和夏圭在运用边角式构图时，通过巧妙的布局和虚实相生的手法，使画面具有强烈的节奏感和韵律感，同时也能够表现出山水的整体气势和意境。在意境方面，北宋山水画注重表现自然山水的雄浑壮阔和崇高之美，画家们通过对山水的描绘，表达对大自然的敬畏和对宏大世界的向往。南宋山水画则在继承北宋山水画意境营造的基础上，更加注重表达画家的个人情感和内心世界。南宋时期，社会动荡不安，文人士大夫们在精神上寻求寄托，山水画成为他们表达情感和思想的重要方式。南宋山水画家通过简洁的画面、空灵的意境和诗意的表达，传达出一种超脱尘世、宁静悠远的情感，反映了他们在动荡社会环境下对精神世界的追求。马远的《寒江独钓图》通过简洁的构图和大面积的留白，营造出一种空灵、寂静的氛围，表达了渔翁的孤独和对自然的敬畏之情；夏圭的《溪山清远图》通过对江南山水的描绘，展现出山水的灵秀与清幽，传达出画家对宁静、和平生活的向往。南宋山水画对北宋山水画传统的继承是多方面的，同时又在继承的基础上进行了创新和发展。这种继承与创新的结合，使南宋山水画形成了独特的艺术风格，在中国绘画史上占据着重要的地位。5.2.2创新的艺术表现形式南宋山水画家在构图、笔墨、表现手法等方面进行了大胆创新，这些创新有力地推动了空灵美与诗意追求的表达。在构图上，南宋山水画家摒弃了北宋全景式构图的传统模式，开创了独具特色的边角式构图。马远与夏圭的作品是边角式构图的典型代表，马远被称为“马一角”，夏圭则有“夏半边”之名。这种构图方式选取山水的局部进行描绘，将画面的中心偏离正中，常常选取山水的一角、一隅或一段进行精心刻画，以局部来表现整体。马远的《踏歌图》将主要景物集中在画面的右下角，左上角留出大片空白，通过简洁的构图和巧妙的布局，营造出一种空灵、悠远的意境。观者的目光被集中在画面右下角的踏歌场景上，而大片的空白则给人以无限的遐想空间，仿佛能感受到远处的山水和广阔的天空。这种以小见大的构图方式，打破了传统绘画对物象的如实描绘，使画面具有强烈的艺术感染力，展现出空灵美的独特魅力。在笔墨方面，南宋山水画家创造了简洁豪放的笔墨风格，以大斧劈皴法为代表的笔墨技法成为南宋山水画的重要特色。李唐开创的大斧劈皴法，以侧锋用笔，线条粗壮有力，墨色浓重，通过大笔触的涂抹和皴擦，表现出山石的方峻峭硬和质感。这种笔墨技法打破了北宋以来山水画中较为细腻、繁复的笔墨传统，使画面更加简洁、豪放，富有力度感。马远和夏圭进一步发展了大斧劈皴法，他们的笔墨更加简洁明快，线条刚劲有力，通过简洁的笔墨勾勒和渲染，生动地表现出山水的神韵。马远在画山石时，扩大了斧劈皴法的运用，水墨俱下，清新豪放，有角有棱；夏圭的用笔简洁而变化丰富，他善于运用墨色的浓淡、干湿、虚实变化来表现山水的层次感和立体感。这种简洁豪放的笔墨风格，与南宋山水画的空灵美和诗意追求相契合，使画面更能传达出画家的情感和意境。在表现手法上，南宋山水画家注重虚实相生和以