新时代大学生美育 课件 任务三 历代名家名作赏析

历代名家名作赏析content目录01早期奠基：三国两晋南北朝的艺术觉醒02鼎盛气象：隋唐五代的艺术高峰与多元突破03笔墨嬗变：宋元明清至近现代的传承与重构早期奠基：三国两晋南北朝的艺术觉醒01时代裂变中的艺术转型：政治分裂、思想激荡与儒释道融合催生新的审美范式顾恺之与‘以形写神’：士人画的开端及《女史箴图》《洛神赋图》的诗画一体实践开创士人画顾恺之被誉为士人画的开创者，推动绘画从技艺转向精神表达，奠定文人画美学基础。以形写神论提出‘以形写神’理念，强调捕捉人物内在神韵，使艺术表现更具生命力与思想深度。高古游丝描独创线条技法，细劲流畅，生动刻画人物形态与气韵，体现典雅含蓄的艺术风格。诗画相融合在《女史箴图》中融入教化思想，于《洛神赋图》再现诗意，实现文学与绘画的深度融合。陆探微的‘秀骨清像’与一笔画气脉：南朝人物画的风骨追求与书画同源的深化秀骨清像以清瘦俊逸造型表现名士玄远风神，体现南朝审美理想与精神气质。一笔画法线条连绵不断如行草书法，强调气脉贯通，彰显书画同源的艺术理念。风骨传承强化人物内在风骨表达，承顾恺之传神论，启后世人物画形神兼备传统。张僧繇‘疏体’革新与凹凸技法引入：从密体传统到意象超越，开启唐代气象先声01疏体开创突破顾陆密体传统，以简率笔法实现‘笔才一二，象已应焉’的意象表达。02凹凸技法融合天竺晕染法增强立体感，推动人物造型向丰腴饱满转变。03神韵追求倡导‘意象超越形似’，以飞白入画，追求‘画龙点睛’般的神采飞扬。鼎盛气象：隋唐五代的艺术高峰与多元突破02吴道子‘吴带当风’与周昉‘浓丽丰肥’：唐代人物画的宗教庄严与仕女典范吴道子风格首创‘吴带当风’，线条遒劲流畅，衣袂飘举如迎风飞扬，凸显宗教人物的神圣气度与动态韵律。周昉审美范式创立‘周家样’，描绘贵族仕女丰腴华贵、神情慵懒，体现唐代‘浓丽丰肥’的典型美学追求。艺术双峰并立吴道子重气势与神采，周昉擅情态与精微，二者分别代表宗教绘画与世俗仕女画的巅峰成就。李思训父子的金碧山水与王维的水墨破墨：青绿富丽与文人淡远的双轨并进金碧奠基李思训首创青绿金碧山水，以勾金填彩技法表现宫廷富丽，奠定北宗山水之基。技法典范《江帆楼阁图》运用层叠构图与浓重设色，展现唐代山水雄浑壮阔的视觉气象。水墨革新王维开创‘破墨’技法，以水墨渲染替代青绿勾填，推动文人画意境表达的自觉转型。诗画融合提出‘诗中有画，画中有诗’，将诗歌意境融入绘画，催生文人写意山水新范式。荆浩《笔法记》与‘图真’理念：北方全景山水的理论奠基与《匡庐图》的笔墨集成张彦远《历代名画记》的史学建构：中国首部绘画通史对艺术自觉的推动作用史学奠基张彦远撰《历代名画记》，开创中国绘画通史体例，系统梳理画家、流派与理论演变。艺术自觉强调绘画独立价值，提出‘书画同源’‘气韵生动’，推动绘画从技艺升华为精神表达。理论整合总结‘六法’传承，阐释笔墨功能，构建品评标准，奠定后世画学批评基础。影响深远确立艺术史书写范式，启发宋元以降画史著述，促进文人画理论体系形成。笔墨嬗变：宋元明清至近现代的传承与重构03范宽‘雨点皴’与郭熙‘三远法’：北宋院体山水的雄浑写实与空间哲学范宽与雨点皴以“师造化”为理念，创雨点皴表现山石肌理，墨色厚重，塑造北派山水雄浑气势。巨碑式构图主峰突兀占据画面中心，营造肃穆压迫感，体现自然崇高与宇宙秩序。郭熙三远法提出高远、深远、平远空间法则，构建可游可居的山水境界，深化画中哲思。黄公望《富春山居图》与元四家写意转型：文人山水中‘逸笔草草’的意境升华写意转型黄公望标志山水从写实转向写意，强调主观情致与自然神韵的融合。技法突破创“披麻皴”与浅绛设色，笔墨疏朗苍润，表现山川浑厚与生机。意境升华《富春山居图》以长卷抒怀，践行诗书画印一体，成就文人画典范。董其昌南北宗论与四僧革新：明清之际摹古与反叛之间的艺术张力南北宗论董其昌提出南北宗论，崇南宗文人画，抑北宗院体，确立文人画正统地位。以书入画主张笔墨独立，以书法用笔入画，形成淡墨渴笔的华亭派风格。四僧革新八大山人白眼向天，石涛倡导笔墨