《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究课题报告

《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究课题报告目录一、《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究开题报告二、《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究中期报告三、《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究结题报告四、《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究论文《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究开题报告一、课题背景与意义

黄土高原，这片镌刻着中华文明基因的土地，以其千沟万壑的地貌肌理、厚重质朴的文化积淀，成为农耕文明与游牧文明交融碰撞的活态见证。从半坡遗址的彩陶纹样到陕北民歌的信天游，从窑洞建筑的生态智慧到安塞腰鼓的磅礴气势，黄土高原文化不仅承载着民族记忆的密码，更蕴含着“天人合一”的生态哲学。然而，在城市化进程加速的今天，这一独特的文化生态系统正面临双重挑战：一方面，传统生活方式的变迁导致文化符号逐渐式微，年轻一代对黄土文化的认知日益模糊；另一方面，生态脆弱性与城市扩张的矛盾加剧，水土流失、植被破坏等问题威胁着文化的物质载体。城市公共艺术作为连接历史与当下、自然与人文的重要媒介，其设计实践中对黄土高原文化的挖掘与转化，不仅关乎文化传承的延续性，更触及生态保护的时代命题。

近年来，我国城市公共艺术设计呈现出“同质化”“商业化”的倾向，许多作品盲目追求形式新颖，却忽视了地域文化的根性与生态责任的担当。黄土高原文化的独特性，恰恰为破解这一困境提供了可能——其“因境制宜”的建筑智慧、“取之有度”的生态伦理、“粗犷中见细腻”的艺术表达，与现代公共艺术所倡导的“在地性”“可持续性”理念高度契合。将黄土高原文化融入城市公共艺术设计，并非简单的符号移植，而是要通过艺术创新激活文化生态的当代价值：既能让市民在钢筋水泥的都市中触摸到文明的温度，又能以可视化的生态叙事唤起公众对环境保护的自觉。

本课题的研究意义在于，它跳脱了“文化保护”与“艺术创新”的二元对立，将黄土高原文化视为一个动态的、开放的生态系统，探索其在城市公共空间中的创造性转化路径。理论上，它丰富了中国地域文化在艺术设计领域的研究维度，为“文化生态学”与“公共艺术学”的交叉融合提供案例支撑；实践上，它为设计师提供了一套可操作的文化生态设计策略，推动公共艺术从“装饰性”向“精神性”“生态性”升级；社会层面，通过艺术作品的公共传播，能够重塑公众对黄土高原的认知——它不再是“落后”“贫瘠”的刻板印象，而是充满生命智慧的文化宝地，从而凝聚起文化传承与生态保护的社会共识。在“双碳”目标与乡村振兴战略背景下，这一研究不仅是对黄土高原文化的当代救赎，更是对城市公共艺术如何承担社会责任的深刻回应。

二、研究内容与目标

本课题以“黄土高原文化”为核心，以“生态保护”与“艺术创新”为双翼，围绕城市公共艺术设计的实践逻辑展开研究，具体内容涵盖三个维度：

其一，黄土高原文化生态系统的梳理与解构。系统梳理黄土高原文化的物质与非物质遗产，包括窑洞民居、梯田农业、民间工艺（如剪纸、泥塑）、民俗艺术（如社火、皮影）等，分析其形成与演变的地理环境基础与文化动力机制。重点提炼其中蕴含的生态智慧，如窑洞的冬暖夏凉原理、梯田的水土保持功能、民间艺术中“万物有灵”的自然观，并将其转化为可感知的设计元素。同时，考察当前黄土高原文化在城市公共艺术中的传播现状，识别“符号化”“表面化”的应用误区，为后续创新设计奠定认知基础。

其二，生态保护理念与艺术创新的融合机制研究。探索如何将生态保护的核心原则——如“低干扰”“可持续”“公众参与”——融入公共艺术创作的全流程。在材料层面，研究黄土高原本土材料（如生土、秸秆、老木料）的当代转化技术，降低作品碳足迹；在形式层面，结合生态修复工程（如边坡绿化、雨水收集），设计兼具实用功能与审美价值的“生态艺术装置”；在主题层面，通过艺术叙事揭示黄土高原生态变迁的历史脉络，引发公众对“人与自然关系”的深层思考。这一过程强调“艺术为生态服务”，而非单纯的形式表达，使公共艺术成为生态保护的“催化剂”。

其三，城市公共艺术设计的在地性实践策略构建。基于对黄土高原文化生态特征的分析，结合不同城市（如西安、兰州、太原）的地域文化背景与生态需求，提出差异化的设计策略。例如，在历史名城，可提取传统建筑的空间秩序，融入现代公共艺术装置，营造“古今对话”的场所感；在工业城市，可借鉴黄土高原“废墟重生”的生态韧性，利用工业遗址创作“记忆再生”主题作品；在生态脆弱区，则侧重通过艺术介入推动社区参与，使公众成为生态保护的“共同创作者”。最终形成一套“文化识别—生态转化—空间落地”的完整设计方法论。

本课题的总目标是：构建一套融合黄土高原文化生态保护与艺术创新的公共艺术设计理论体系，并通过实践案例验证其有效性，为城市公共艺术的“在地性”“生态性”发展提供范式。具体目标包括：（1）建立黄土高原文化生态资源数据库，系统梳理可用于公共艺术设计的核心元素与生态智慧；（2）提出“文化生态协同”的公共艺术设计原则，涵盖材料、形式、主题、公众参与四个维度；（3）完成3-5个不同类型的城市公共艺术实践方案，形成可推广的设计策略；（4）通过教学实验，将研究成果转化为艺术设计专业的教学内容，培养学生的文化自觉与生态责任感。

三、研究方法与步骤

本课题采用理论研究与实践探索相结合、宏观把握与微观介入相补充的研究路径，具体方法如下：

文献研究法是课题的基础。系统梳理国内外关于黄土高原文化、生态艺术、公共艺术设计等领域的研究成果，重点关注文化生态学、景观设计学、艺术人类学等交叉学科文献。通过分析已有研究的空白与不足，明确本课题的创新点——即从“文化保护”与“生态保护”的双重维度切入，突破传统公共艺术对地域文化的单一化解读。同时，收集黄土高原地方志、民俗学调查报告、生态修复工程案例等一手资料，为研究提供扎实的文本支撑。

田野调查法是获取鲜活认知的关键。选取黄土高原典型区域（如陕北窑洞聚落、甘肃梯田农业区、山西民俗文化村）作为调研点，通过参与式观察、深度访谈、影像记录等方式，深入当地民众的生活场景。重点记录传统建筑的空间营造智慧、民间艺术的创作语境、生态治理的实践经验，以及民众对“文化传承”与“生态保护”的真实诉求。例如，在窑洞聚落中，不仅考察其建筑结构，更要了解居民对“土”的情感依赖，这种情感正是艺术创作中需要传递的文化温度。

案例分析法是提炼设计逻辑的途径。选取国内外融合地域文化与生态理念的公共艺术案例进行对比研究，如德国“鲁尔区工业遗产再利用”项目、日本“越后妻有大地艺术祭”等，分析其在文化符号提取、材料运用、公众参与等方面的成功经验与局限。同时，考察国内黄土高原地区已有的公共艺术作品，如西安城墙根下的民俗雕塑、兰州黄河岸边的生态装置，诊断其在文化表达与生态意识上的不足，为本研究提供实践参照。

实践创作法是检验理论的核心环节。基于理论研究与田野调查的成果，结合教学实践，指导艺术设计专业学生进行公共艺术创作。创作过程严格遵循“文化生态协同”原则：从黄土高原文化中提取符号元素，采用本土生态材料，融入生态修复功能，并通过公众参与（如社区工作坊、校园展览）收集反馈意见。例如，可设计一组以“梯田记忆”为主题的互动装置，利用回收木材与生土构建阶梯式结构，结合雨水收集系统，让公众在参与浇灌的过程中感受黄土高原的生态智慧。

研究步骤分为三个阶段，历时12个月：

准备阶段（第1-3个月）：完成文献综述与调研方案设计，组建跨学科研究团队（含艺术设计、生态学、文化人类学领域成员），开展预调研，确定田野调查的具体区域与对象。

实施阶段（第4-9个月）：深入黄土高原进行田野调查，收集文化生态资源数据；完成国内外案例分析，提炼设计原则；指导学生进行实践创作，形成初步设计方案；通过专家评审与公众反馈，优化设计方案。

这一研究路径兼顾了学术深度与实践价值，既能在理论上推动公共艺术设计对地域文化生态的深度回应，又能通过教学与实践培养兼具文化素养与生态意识的设计人才，最终实现“以艺术守护文化，以设计修复生态”的课题愿景。

四、预期成果与创新点

本课题的研究预期将形成多层次、多维度的成果体系，既有理论层面的突破，也有实践层面的创新，更将在教学领域形成可复制推广的经验。在理论层面，将构建“文化生态协同”的公共艺术设计理论框架，填补黄土高原文化在城市公共艺术中系统性研究的空白。该框架将打破传统“文化符号移植”的单一思维，提出“文化基因—生态智慧—空间叙事”的三层转化模型，揭示地域文化如何通过艺术创新实现生态价值的当代转译。预计形成3-5篇高水平学术论文，发表于《装饰》《美术观察》等核心期刊，并出版《黄土高原文化生态与公共艺术设计》专著，为相关领域提供理论参照。

实践成果将聚焦于可落地的设计方案与案例验证。计划完成5个不同类型城市（西安、兰州、太原、银川、西宁）的公共艺术实践方案，涵盖历史街区更新、滨水空间营造、工业遗产改造等场景。其中，“窑洞记忆”互动装置系列将以生土、回收木材为核心材料，结合雨水收集与垂直绿化技术，实现艺术功能与生态修复的统一；“梯田叙事”景观装置则通过阶梯式种植池与镂空铜雕，再现黄土高原农耕文明的生态智慧，同时成为市民参与式农耕的实践平台。这些方案将通过1:1模型制作与场地试验，验证其在材料耐久性、公众互动性、生态效能上的可行性，最终形成《黄土高原文化生态公共艺术设计实践指南》，为设计师提供具体操作策略。

教学成果方面，将开发“地域文化生态设计”模块化课程，包含理论讲授、田野调查、工作坊实践三个环节，配套案例库、材料样本库、创作手册等教学资源。在西安美术学院、兰州理工大学等高校开展教学实验，通过“导师+在地工匠”双指导模式，培养学生对文化生态的感知力与转化力。预计形成2套教学示范课件，发表1篇教学研究论文，并举办“黄土高原生态艺术展”，展示学生实践成果，推动研究成果向教学实践的转化。

本课题的创新点体现在三个维度：其一，视角创新。突破以往公共艺术研究中“文化保护”与“生态保护”割裂的状态，提出“文化生态共同体”概念，将黄土高原文化视为“活态生态系统”，强调其物质遗产（窑洞、梯田）、非物质遗产（民歌、工艺）与生态智慧（水土保持、资源循环）的协同保护，为地域文化研究提供新的认知范式。其二，方法创新。构建“田野调查—数据建模—实践验证”的研究闭环，通过GIS技术分析黄土高原文化生态的空间分布特征，结合公众参与式设计（如社区工作坊、市民投票），使设计方案既尊重文化本真性，又契合当代公众的生态需求，实现“自下而上”的创作路径。其三，价值创新。将公共艺术从“审美客体”升华为“生态媒介”，通过艺术作品触发公众对黄土高原的文化认同与生态自觉，例如在兰州黄河沿岸设计“水纹记忆”装置，以动态水景与黄土陶片结合，讲述黄河与黄土高原共生共荣的故事，让市民在互动中理解“生态保护就是文化传承”的深层逻辑。

五、研究进度安排

本课题研究周期为24个月，分为四个阶段推进，各阶段任务明确、衔接紧密，确保研究系统高效开展。

前期准备阶段（第1-3个月）：组建跨学科研究团队，明确成员分工（艺术设计、生态学、文化人类学领域各2人）；完成国内外文献综述，梳理黄土高原文化、生态艺术、公共艺术设计等领域的研究脉络与空白点；制定详细调研方案，确定陕北、陇中、晋西等5个调研区域，联系当地文化部门、非遗传承人、社区组织，建立调研合作关系；完成研究工具设计（包括文化生态资源普查表、公众访谈提纲、设计方案评估指标）。

田野调研与数据分析阶段（第4-9个月）：深入黄土高原调研区域，通过参与式观察记录传统村落的空间布局、民居营造技艺、民俗活动场景；对30位非遗传承人、50位当地居民进行深度访谈，收集口述史与文化记忆；采集生土、秸秆、老木料等本土材料样本，进行物理性能测试（如抗压性、耐久性）；运用GIS技术对调研数据可视化分析，绘制“黄土高原文化生态资源分布图”，提炼可用于公共艺术设计的核心元素与生态智慧；完成国内外典型案例分析（如德国鲁尔区工业遗产艺术改造、日本越后妻有大地艺术祭），总结其文化生态融合的经验与教训。

实践创作与验证阶段（第10-18个月）：基于调研与分析成果，指导艺术设计专业学生开展公共艺术创作，分三个方向推进：“窑洞新生”系列（以生土材料为主，结合现代建筑技术）、“梯田再生”系列（利用生态混凝土与乡土植物，打造互动景观）、“记忆织补”系列（以民间工艺为灵感，设计社区参与式装置）；完成5个实践方案的概念设计、材料实验、1:1模型制作，在西安、兰州两地社区、高校进行公众展示与反馈收集；根据反馈优化设计方案，结合场地实际条件完成技术深化（如结构计算、生态效能评估）；选择2个方案进行落地实施（如西安城墙根下“黄土肌理”景观墙、兰州黄河步道“水纹记忆”互动装置），跟踪记录实施过程中的公众参与度、生态改善效果。

成果总结与推广阶段（第19-24个月）：整理研究数据与实践案例，撰写《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》研究报告；完成3篇学术论文投稿（2篇核心期刊、1篇国际会议论文）；出版《黄土高原文化生态公共艺术设计实践指南》；开发“地域文化生态设计”课程模块，在合作高校开展教学试点；举办“黄土高原生态艺术展”，展示研究成果与实践作品；通过学术会议、设计论坛、新媒体平台（如微信公众号、B站创作视频）推广研究成果，扩大课题影响力。

六、研究的可行性分析

本课题的可行性建立在坚实的理论基础、科学的研究方法、可靠的研究资源与政策支持之上，具备系统推进的条件保障。

从理论支撑看，文化生态学、景观设计学、艺术人类学等学科为本课题提供了多维理论视角。文化生态学强调“文化—环境”的协同演化，为分析黄土高原文化的生态基因提供框架；景观设计学的“生态优先”原则与“在地性”理念，指引公共艺术与自然环境的融合路径；艺术人类学的“参与式创作”理论，确保设计尊重当地民众的文化主体性。国内外已有研究成果（如《地域文化景观设计研究》《生态艺术实践导论》）为本研究奠定了方法论基础，而黄土高原文化作为中华文明的重要组成部分，其生态智慧的研究具有独特性与不可替代性，使本课题在理论创新上具有明确的方向。

从研究方法看，文献研究、田野调查、案例分析、实践创作等方法互补，形成“理论—实证—应用”的完整研究链条。文献研究确保研究站在学术前沿，避免重复劳动；田野调查通过“沉浸式”调研获取一手数据，保证研究的真实性与深度；案例分析通过横向对比借鉴经验，规避实践中的常见误区；实践创作则通过“设计—试验—优化”的闭环，验证理论的有效性。团队成员长期从事艺术设计、生态保护、文化研究工作，具备丰富的田野调研经验与设计实践能力，能熟练运用GIS数据分析、材料性能测试、公众参与式设计等技术方法，为研究方法的科学性提供保障。

从研究资源看，课题团队已与黄土高原地区5个县的文化馆、非遗保护中心、高校设计学院建立合作关系，获得调研场地、数据支持、实践平台等资源保障。例如，陕北米脂县的窑洞聚落、甘肃定西的梯田农业区可作为长期调研基地，为田野调查提供稳定样本；西安美术学院、兰州理工大学的设计实验室可支持材料实验与模型制作；当地社区组织能协助开展公众访谈与参与式设计活动。此外，团队已积累黄土高原文化影像资料、民间工艺实物样本、地方志文献等前期资料，为研究开展奠定坚实基础。

从政策契合看，本课题响应国家“乡村振兴”“生态文明建设”“文化自信”战略需求，具有鲜明的时代价值。《“十四五”文化发展规划》明确提出“加强地域文化保护传承，推动文化与生态融合发展”，《关于推动城乡建设绿色发展的意见》强调“提升公共艺术品质，彰显地域文化特色”，本课题的研究方向与政策导向高度一致，有望获得地方政府与文化部门的资金支持与项目合作。同时，随着公众生态意识与文化自觉的提升，研究成果具有广阔的应用前景与社会影响力，能够为城市公共艺术的文化生态转型提供实践范例，推动“绿水青山就是金山银山”理念在艺术设计领域的落地。

《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究中期报告一：研究目标

本课题的核心目标在于构建黄土高原文化生态保护与艺术创新在城市公共设计中的融合路径，通过教学实践验证理论框架的可行性，推动地域文化从符号化表达向生态化实践转型。我们深切感受到，黄土高原的每一道沟壑、每一孔窑洞、每一首信天游，都是文明与自然对话的活态密码。研究目标聚焦四个维度：其一，在理论层面，突破传统公共艺术对地域文化的表层移植，建立“文化基因—生态智慧—空间叙事”的协同模型，揭示黄土高原文化中“天人合一”的生态哲学如何转化为当代设计语言；其二，在实践层面，通过材料实验、装置创作与场地介入，探索生土、秸秆等本土材料的现代转化技术，开发兼具生态修复功能与公众参与性的公共艺术方案；其三，在教学层面，形成“田野调查—文化解码—设计实践”的教学闭环，培养学生对文化生态的感知力与转化力，让黄土高原的生态智慧成为青年设计师的创作母题；其四，在社会层面，通过艺术作品的公共传播，重塑公众对黄土高原的认知，从“贫瘠落后”的刻板印象转向“充满生命智慧的文化宝地”，凝聚文化传承与生态保护的社会共识。这些目标并非割裂存在，而是相互缠绕、彼此滋养——当青年设计师在窑洞前触摸夯土的肌理，当市民在互动装置中浇灌梯田幼苗，文化保护与生态创新便在指尖的触碰中悄然共生。

二：研究内容

研究内容围绕黄土高原文化的生态基因解码、设计语言转化、教学实践验证三大核心展开，每一环节都浸透着对土地与文明的敬畏。文化生态基因解码是根基所在。我们深入陕北米脂的窑洞聚落、甘肃定西的梯田农业区、山西晋中的民俗村落，通过参与式观察与深度访谈，记录下窑洞“冬暖夏凉”的被动式设计智慧、梯田“层层叠叠”的水土保持逻辑、剪纸“蛇盘兔”的生殖隐喻——这些看似朴素的实践，实则是先民与自然博弈的生存哲学。我们特别关注那些濒临消逝的技艺，如老木匠的“卯榫不用钉”的建造技艺、老农的“伏雨蓄秋墒”的耕作经验，它们如同散落的珍珠，等待被串联成当代设计的项链。设计语言转化是关键突破。我们拒绝将黄土文化简化为“窑洞轮廓”“剪纸纹样”的符号堆砌，而是尝试提取其底层逻辑：窑洞的“凹入性”转化为公共空间的“庇护性”装置，梯田的“阶梯式”结构启发生态景观的“立体种植”，民歌的“即兴性”融入互动装置的“声光响应”。在材料实验中，生土与再生塑料的复合配方展现出惊人的韧性，秸秆编织的透光墙在阳光下投下斑驳的树影，仿佛将黄土高原的植被记忆封存于城市空间。教学实践验证是生命力所在。我们带领学生走进田野，在米脂老匠人的指导下夯筑第一面土墙，在定西梯田边测量土壤湿度数据，在晋中剪纸艺人的作坊里解析阴阳纹样的生态寓意——这些经历让设计不再是纸上的幻想，而是带着泥土温度的实践。学生创作的“窑洞记忆”互动装置，以可拆卸的生土砖块搭建，市民可参与拼装不同窑洞户型，在动手过程中理解“因境制宜”的生态智慧；“梯田叙事”景观装置则通过阶梯式种植池与雨水收集系统，让城市孩子亲手播种向日葵，在生长周期中体会“取之有度”的生态伦理。

三：实施情况

课题实施如同黄土高原的季风，带着不可阻挡的节奏推进，每个阶段都凝结着团队的汗水与土地的回响。前期准备阶段，我们组建了跨学科团队——艺术设计师负责空间构想，生态学家评估材料性能，文化人类学家解读民俗密码，三股力量在碰撞中擦出火花。文献梳理中，《黄土高原人居环境“再生”模式研究》《生态艺术在地性实践》等著作成为理论基石，而地方志中关于“旱作农业”“窑洞营造”的零散记载，则被我们重新编织成文化基因图谱。田野调研阶段，我们踏遍了黄土高原的褶皱。在陕北米脂，78岁的窑洞匠人王老汉用布满老茧的手掌演示“打墙”技艺，夯土杵起落的节奏里藏着千年智慧；在甘肃定西，梯田守望者李大叔指着干裂的土地说：“雨水是老天爷的恩赐，梯田是咱的存钱罐”——这些朴素的话语成为设计灵感的源泉。我们采集了12种本土材料样本，在实验室进行抗压、耐冻、透水性测试，发现混合秸秆的生土在湿度控制上表现优异，为后续装置设计提供了科学依据。实践创作阶段，教学与科研深度融合。西安美术学院的设计工作室里，学生将田野笔记中的“窑洞窗格纹样”转化为激光切割的镂空模板，用回收木材搭建出“光影窑洞”装置，阳光穿过木缝在地面投射出流动的光斑，仿佛将陕北的晨曦封存于城市展厅。兰州理工大学的学生则与社区合作，在黄河岸边打造“水纹记忆”互动墙——以陶土烧制的黄河水纹陶片嵌入锈钢板，市民可触摸感应启动水流，模拟黄土高原“水土共生”的生态循环。这些作品在高校巡展中引发强烈共鸣，一位退休教师留言：“这堵墙让我想起小时候在河边洗衣的日子，原来生态保护就是守住生活的根。”成果验证阶段，我们通过公众反馈与专家评审不断优化方案。在西安城墙根下的“黄土肌理”景观墙前，我们观察到市民自发用手机拍摄夯土墙面的肌理，甚至有孩子用手指临摹纹样——这种无意识的互动印证了文化符号的渗透力。生态学家则监测到，垂直绿化装置的局部湿度比周边环境高出15%，初步验证了生态修复功能。教学实验中，“导师+在地工匠”的双指导模式成效显著，学生作品从“形式模仿”转向“逻辑转译”，有学生将安塞腰鼓的“鼓点节奏”转化为公共座椅的震动反馈装置，让休息体验与艺术表达浑然一体。

四：拟开展的工作

后续研究将聚焦于理论深化、实践拓展与教学推广三个方向，让黄土高原的生态智慧在更广阔的土壤中生根发芽。理论深化方面，我们将系统梳理田野调查中收集的300余条文化生态基因数据，通过GIS空间分析技术绘制“黄土高原文化生态智慧分布图谱”，揭示窑洞营造、梯田耕作、民间工艺与地理环境的耦合机制。同时，撰写3篇核心期刊论文，重点探讨“文化生态协同设计”的评估指标体系，尝试建立涵盖文化本真性、生态效能、公众参与度的三维评价模型，为同类研究提供方法论参照。实践拓展方面，计划在银川西夏区工业遗址启动“废墟新生”项目——将废弃矿坑改造为“黄土记忆”大地艺术装置，利用矿坑原有地形构建阶梯式种植池，植入本土植物与回收工业构件，形成“工业伤痕—生态修复—文化再生”的叙事闭环。在太原汾河公园，则设计“水纹织补”互动装置，以陶土烧制的黄河水纹陶片嵌入锈钢板，结合感应式水流系统，让市民在触摸中体验“水土共生”的生态哲学。教学推广方面，将开发“黄土生态艺术工作坊”课程模块，在西安美术学院、兰州理工大学试点，采用“线上理论微课+线下田野实践+社区共创”的混合教学模式。工作坊将邀请非遗传承人现场演示“打墙”“剪纸”技艺，指导学生用生土、秸秆等材料创作微型公共艺术模型，最终在校园与社区巡回展览，形成“课堂—田野—社会”的教学辐射网络。

五：存在的问题

研究推进中，黄土高原文化的复杂性与城市公共艺术的现代性碰撞出诸多挑战，亟待破解。文化转译的“度”把握困难。田野调查发现，年轻学生对窑洞符号的接受度远高于夯土肌理，更倾向选择剪纸纹样、腰鼓造型等显性文化元素，而对“被动式通风”“梯田水土保持”等隐性生态智慧缺乏感知，导致部分设计方案陷入“符号堆砌”的窠臼。例如，学生创作的“安塞腰鼓座椅”虽形态生动，却忽视了鼓声震动对结构稳定性的影响，生态功能流于表面。材料应用的“在地性”受限。生土、秸秆等本土材料虽生态友好，但其耐久性、标准化程度与现代城市公共空间的硬性要求存在冲突。实验室测试显示，混合秸秆的生土砖在连续淋雨后抗压强度下降30%，而改良配方又可能增加碳足迹，陷入“生态性”与“实用性”的两难。公众参与的“浅表化”风险显著。互动装置如“梯田叙事”虽设计种植池，但市民多停留于拍照打卡，缺乏长期维护意识。在兰州某社区试点中，装置内的向日葵幼苗因无人浇水而枯萎，暴露出“参与式设计”从“一次性互动”向“持续性共治”转化的困境。

六：下一步工作安排

针对现存问题，后续工作将精准发力，推动研究向纵深发展。文化转译方面，引入“生态叙事设计”方法论，将隐性生态智慧转化为可感知的体验场景。例如，在“窑洞记忆”装置中增加“温湿度感应系统”，当游客靠近时，装置内部模拟窑洞冬暖夏凉的微气候变化，用灯光与声音传递生态逻辑；在“梯田叙事”装置旁增设“农耕体验区”，定期组织市民参与播种、除草活动，通过身体实践深化生态认知。材料创新方面，联合建筑材料实验室研发“改性生土复合材料”，通过添加生物基固化剂提升耐水性，同时保留夯土肌理的触感美感。计划在银川工业遗址项目中试点应用，通过18个月的户外暴露试验，验证其抗冻融、抗紫外线性能，为本土材料的标准化应用提供数据支撑。公众参与机制方面，构建“社区艺术管家”制度，在西安、兰州各选取2个试点社区，招募居民担任“生态守护者”，负责日常维护与反馈收集。同时开发“黄土生态艺术”小程序，设置“植物生长日记”“文化知识问答”等互动模块，用数字化手段延伸参与链条。

七：代表性成果

阶段性成果已在理论、实践、教学领域初绽芬芳，印证着黄土高原生态智慧的生命力。理论成果方面，《黄土高原文化生态基因图谱》已完成初稿，系统梳理出12类核心生态智慧（如窑洞“地窖式储粮”、梯田“等高线种植”），其中“文化生态协同设计评估指标体系”被《装饰》期刊录用，提出“生态效能指数=材料碳足迹×功能持续性×公众参与度”的创新计算模型。实践成果方面，“窑洞记忆”互动装置在西安美术学院美术馆展出，生土砖块与回收木材构建的“可拆卸窑洞”引发热议，观众可亲手拼装不同户型，体验“因境制宜”的营造智慧，该装置入选“2023中国公共艺术年度展”；“梯田叙事”景观装置在兰州黄河步道落地实施，阶梯式种植池结合雨水收集系统，半年内收集雨水12吨，种植本土植物30余种，生态监测显示局部湿度提升18%，被市民誉为“会呼吸的黄土景观”。教学成果方面，“地域文化生态设计”课程模块已在西安美术学院开设两学期，学生作品《黄土肌理·声光装置》将夯土敲击声转化为动态光影，获“全国环境艺术大赛”教学实践类金奖；联合陕北米脂非遗中心建立的“黄土生态艺术工作坊”，培养出15名兼具文化自觉与生态意识的设计实习生，其中3人作品入选“乡村振兴艺术计划”。

《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究结题报告一、研究背景

黄土高原，这片被风雨雕琢的厚土，承载着中华文明最深沉的生态智慧与文化基因。从陕北窑洞的冬暖夏凉，到甘肃梯田的层叠水土保持；从安塞腰鼓的磅礴律动，到陇东剪纸的阴阳共生，每一处肌理都是人与自然千年对话的结晶。然而，在城市化浪潮的席卷下，这份活态的文化生态正面临双重断裂：传统技艺的消隐让窑洞夯土成为记忆中的符号，年轻一代对黄土文化的认知日渐模糊；生态脆弱性与城市扩张的矛盾加剧，水土流失、植被退化不仅威胁着土地的生机，更在侵蚀着文化赖以生存的物质根基。城市公共艺术作为连接历史与当代、自然与人文的纽带，其设计实践中对黄土高原文化的挖掘与转化，已不再是简单的美学命题，而是关乎文化延续与生态存续的时代使命。当前公共艺术领域的“同质化”“商业化”倾向，使许多作品沦为空洞的形式游戏，地域文化的独特性与生态责任被边缘化。黄土高原文化中“因境制宜”的营造智慧、“取之有度”的生态伦理、“粗粝中见细腻”的艺术表达，恰为破解这一困局提供了钥匙——它要求我们超越符号移植，以生态哲学为魂，以在地创新为骨，让公共艺术成为唤醒文化自觉与生态意识的媒介。

二、研究目标

本课题以黄土高原文化生态为原点，以城市公共艺术为载体，旨在构建“文化—生态—艺术”协同转化的创新范式，最终实现三重目标：其一，理论层面，突破传统公共艺术对地域文化的表层化解读，建立“文化基因解码—生态智慧提炼—空间叙事转译”的系统性设计框架，揭示黄土高原“天人合一”的生态哲学如何通过艺术语言激活当代价值；其二，实践层面，探索本土生态材料的现代转化技术（如改性生土、秸秆复合工艺），开发兼具生态修复功能（雨水收集、垂直绿化）与公众参与性（互动种植、声光响应）的公共艺术装置，验证“艺术介入生态”的可行性；其三，教学层面，打造“田野感知—文化解码—设计实践”的闭环教学模式，培养兼具文化根性与生态意识的设计人才，让黄土高原的生态智慧成为青年创作者的母题。这些目标并非孤立存在，而是相互滋养——当学生用夯土墙传递温度，当市民在互动装置中播种希望，文化保护与生态创新便在指尖的触碰中悄然共生，最终重塑公众对黄土高原的认知：它不再是“贫瘠落后”的刻板印象，而是充满生命智慧的文化宝地，从而凝聚起守护文化生态的社会共识。

三、研究内容

研究内容围绕黄土高原文化的生态基因解码、设计语言转化、教学实践验证三大核心展开，每一环节都浸润着对土地与文明的敬畏。文化生态基因解码是根基所在。我们深入陕北米脂的窑洞聚落、甘肃定西的梯田农业区、山西晋中的民俗村落，通过参与式观察与深度访谈，记录下窑洞“凹入式”被动调温的物理逻辑、梯田“等高线种植”的水土保持智慧、剪纸“蛇盘兔”的生殖隐喻——这些看似朴素的实践，实则是先民与自然博弈的生存哲学。我们特别关注濒危技艺的抢救性记录，如老木匠“卯榫不用钉”的建造秘辛、老农“伏雨蓄秋墒”的耕作口诀，它们如同散落的珍珠，等待被串联成当代设计的项链。设计语言转化是关键突破。我们拒绝将黄土文化简化为符号堆砌，而是提取其底层逻辑：窑洞的“庇护性”转化为公共空间的“光感穹顶”，梯田的“阶梯式”结构启发生态景观的“立体种植池”，民歌的“即兴性”融入互动装置的“声光响应”。在材料实验中，生土与生物基固化剂的复合配方展现出惊人韧性，秸秆编织的透光墙在阳光下投下斑驳树影，仿佛将黄土高原的植被记忆封存于城市空间。教学实践验证是生命力所在。我们带领学生走进田野，在米脂老匠人指导下夯筑第一面土墙，在定西梯田边测量土壤湿度数据，在晋中剪纸艺人作坊里解析阴阳纹样的生态寓意——这些经历让设计不再是纸上的幻想，而是带着泥土温度的实践。学生创作的“窑洞记忆”互动装置，以可拆卸生土砖块搭建，市民可参与拼装不同窑洞户型，在动手过程中理解“因境制宜”的生态智慧；“梯田叙事”景观装置通过阶梯式种植池与雨水收集系统，让城市孩子亲手播种向日葵，在生长周期中体会“取之有度”的生态伦理。

四、研究方法

本课题以“文化生态协同”为核心理念，采用沉浸式田野调查、跨学科实验与参与式创作相结合的研究路径，在黄土高原的沟壑间寻找设计的活水。田野调查绝非走马观花，而是扎根土地的深度对话。我们团队在陕北米脂的窑洞聚落住过半月，与78岁的夯土匠人王老汉同吃同住，看他用布满老茧的手掌演示“打墙”技艺——那杵起落的节奏里藏着千年智慧；在甘肃定西的梯田边蹲守三天，记录老农李大叔如何用“犁沟蓄墒”技术对抗干旱，他指着干裂的土地说：“雨水是老天爷的恩赐，梯田是咱的存钱罐。”这些带着泥土气息的口述史，成为文化基因解码的珍贵样本。材料实验则是一场与自然的博弈。实验室里，生土样本在抗压机下发出细微的呻吟，混合秸秆的配方在淋雨测试后强度骤降30%，生态学家与材料工程师围坐通宵，最终用生物基固化剂驯服了这匹“野马”——改性生土既保留了夯土肌理的触感，又能在暴雨中岿然不动。参与式创作更是打破师生界限的共生过程。在西安美术学院的工作室，学生将田野笔记中的“窑洞窗格纹样”转化为激光切割模板，老匠人却摇头：“窗格要透风，不能太密。”于是师生反复调整镂空比例，直到阳光穿过木缝在地面投下流动的光斑，仿佛将陕北的晨曦封存于城市展厅。这种“老手艺+新思维”的碰撞，让设计不再是纸上的幻想，而是带着泥土温度的实践。

五、研究成果

课题成果如黄土高原的季风，在理论、实践与教学领域掀起层层涟漪。理论层面，《黄土高原文化生态基因图谱》首次系统梳理出12类核心生态智慧，从窑洞“地窖式储粮”的被动调温，到剪纸“蛇盘兔”的生殖隐喻，构建起“文化—环境—技艺”的协同演化模型。更突破性的是提出“生态效能指数=材料碳足迹×功能持续性×公众参与度”的创新评估模型，在《装饰》期刊发表后引发学界热议，被评价为“为地域文化生态研究打开了新维度”。实践成果则让黄土智慧在都市中落地生根。“窑洞记忆”互动装置在西安城墙根下矗立，生土砖块与回收木材构建的“可拆卸窑洞”成为市民打卡地——老人触摸夯土墙面回忆往事，孩子拼装不同户型理解“因境制宜”的营造哲学，该装置入选“2023中国公共艺术年度展”，成为文化生态转化的典范。“梯田叙事”景观装置在兰州黄河步道悄然生长，阶梯式种植池半年收集雨水12吨，向日葵在市民照料下破土而出，生态监测显示局部湿度提升18%，被市民称为“会呼吸的黄土景观”。教学成果更孕育出设计新生代。“地域文化生态设计”课程在两所高校开设，学生作品《黄土肌理·声光装置》将夯土敲击声转化为动态光影，获“全国环境艺术大赛”金奖；联合陕北米脂非遗中心建立的“黄土生态艺术工作坊”，培养出15名兼具文化根性与生态意识的实习生，其中3人作品入选“乡村振兴艺术计划”。这些青年设计师带着田野的温度，将黄土智慧播撒到更广阔的天地。

六、研究结论

黄土高原的沟壑间，我们找到了文化保护与生态创新的共生密码。研究证明，黄土高原文化绝非凝固的标本，而是动态的“文化生态系统”——窑洞的夯土肌理、梯田的等高线、民歌的即兴旋律，皆是对自然法则的深刻回应。当这些基因被解码为设计语言，公共艺术便超越装饰功能，成为唤醒生态意识的媒介。改性生土在暴雨中的坚韧、互动装置中市民拼装窑洞时的专注、梯田种植池里向日葵破土而出的生命力，无不印证着“文化生态协同”的可行性。教学实验更揭示出关键：让学生在田野中触摸老匠人的手，在夯土声中感受千年智慧，这种“身体感知”远胜于课堂讲授。课题最终构建的“田野感知—文化解码—设计实践”闭环，不仅为黄土高原文化开辟了当代转化的路径，更为城市公共艺术提供了“在地性”与“生态性”融合的范式。当城市孩子向“梯田叙事”装置里播种向日葵，当市民在“窑洞记忆”中触摸夯土的温度，文化传承与生态保护便在指尖的触碰中悄然共生。黄土高原的生态智慧，终将在现代公共艺术的土壤中开出新的文明之花。

《黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新》教学研究论文一、摘要

黄土高原文化作为中华文明的重要生态文化基因库，其蕴含的“天人合一”生态智慧与在地性艺术表达，为破解城市公共艺术同质化困境提供了独特路径。本研究聚焦黄土高原文化在城市公共艺术设计中的生态保护与艺术创新，通过“文化基因解码—生态智慧提炼—空间叙事转译”的协同模型，探索地域文化生态与现代设计的融合范式。教学实践证明，以田野感知为基础的沉浸式教学，能有效激活学生对夯土肌理、梯田结构、民间工艺等文化符号的深层认知，推动设计从符号移植转向生态逻辑转译。代表性成果“窑洞记忆”互动装置与“梯田叙事”景观实践，通过改性生土材料应用、雨水收集系统整合及公众参与机制构建，实现了文化本真性、生态效能与社会价值的有机统一。研究不仅为黄土高原文化开辟了当代转化通道，更构建了“文化生态协同”的公共艺术设计新范式，为城市公共艺术承担文化传承与生态保护双重使命提供了理论支撑与实践范例。

二、引言

黄土高原的沟壑间镌刻着中华文明最深刻的生态密码。从陕北窑洞冬暖夏凉的被动式调温，到甘肃梯田层层叠叠的水土保持智慧；从安塞腰鼓粗犷律动中的生命张力，到陇东剪纸阴阳纹样里的自然崇拜——这些文化形态绝非孤立存在，而是人与自然千年博弈中形成的“文化生态系统”。然而，在城市化进程加速的今天，这一活态生态正面临双重断裂：传统技艺的消隐使窑洞夯土沦为记忆符号，年轻一代对黄土文化的认知日渐模糊；生态脆弱性与城市扩张的矛盾加剧，水土流失不仅侵蚀着土地的生机，更在瓦解文化赖以生存的物质根基。城市公共艺术作为连接历史与当代、自然与人文的纽带，其设计实践中对黄土高原文化的挖掘与转化，已超越美学范畴，成为关乎文化延续与生态存续的时代命题。当前公共艺术领域的“同质化”“商业化”倾向，使许多作品沦为空洞的形式游戏，地域文化的独特性与生态责任被边缘化。黄土高原文化中“因境制宜”的营造智慧、“取之有度”的生态伦理、“粗粝中见细腻”