2025 九年级语文上册《湖心亭看雪》白描与细描对比课件

一、课程导入：为何聚焦白描与细描？演讲人CONTENTS课程导入：为何聚焦白描与细描？概念溯源：白描与细描的定义与特征文本实践：《湖心亭看雪》中的白描运用对比辨析：细描手法的典型特征与差异教学启示：培养文学鉴赏力的实践路径总结：白描与细描——古典文学的双生花目录2025九年级语文上册《湖心亭看雪》白描与细描对比课件01课程导入：为何聚焦白描与细描？课程导入：为何聚焦白描与细描？作为执教九年级语文多年的教师，我常发现学生在阅读古典散文时，容易被“简练”的文字表象所迷惑，误以为“简单”即“平淡”。以张岱《湖心亭看雪》为例，初次接触的学生常说：“不过是写雪后看景，没什么特别。”但当我引导他们关注“天与云与山与水，上下一白”中四个“与”字的连用，或是“长堤一痕、湖心亭一点”里“痕”“点”等量词的精妙时，孩子们的眼睛亮了——他们开始意识到，看似“简单”的文字背后，藏着中国古典文学最独特的美学密码。这密码，正是“白描”与“细描”的艺术。在九年级上册的散文单元中，《湖心亭看雪》是“古代山水小品”的经典代表，其语言风格与《岳阳楼记》的铺陈、《醉翁亭记》的细腻形成鲜明对比。聚焦“白描与细描的对比”，不仅能帮助学生深入理解张岱文字的“简而丰”，更能为他们打开一扇鉴赏古典文学的窗口——学会从“怎么写”去理解“写什么”，从“手法选择”去体会“情感表达”。02概念溯源：白描与细描的定义与特征白描：中国传统美学的“以形写神”01020304“白描”本是绘画术语，指用墨线勾勒物象、不施色彩的技法，后被借用到文学领域。宋代陈师道在《后山诗话》中评价杜甫“意深词浅，思苦言甘，大匠运斤，不见斧凿”，正是对白描手法的文学注解。其核心特征可概括为三点：聚焦关键，突出特征：抓住描写对象最具辨识度的细节，舍弃次要信息。例如《湖心亭看雪》中写“舟中人”，仅用“两三粒”，既表现了远观的视角，又暗含天地苍茫中个体的渺小感。语言简练，以少总多：用最经济的文字传达最丰富的信息，避免修饰性词汇的堆砌。如《孔乙己》中“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，仅19字便勾勒出人物的身份矛盾与社会地位。意境留白，余韵悠长：通过省略具体描写，让读者调动想象填补空白。正如水墨画中的“飞白”，文字的“未写”往往比“已写”更具感染力。细描：工笔彩绘的“穷形尽相”与白描相对，细描（又称“工笔”）是用细腻的笔触对描写对象进行多维度、多层次的刻画，其特征可归纳为：细节繁复，面面俱到：从形态、色彩、声音、质感等多个角度展开描写。如《春》中写小草“嫩嫩的，绿绿的”“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”，通过叠词、方位词的运用，将春草的生机铺陈开来。修辞丰富，浓墨重彩：常借助比喻、拟人、排比等修辞手法增强画面感。《苏州园林》中“没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树”，通过对比与比喻，突出园林“自然之趣”的特征。情感外显，直入人心：通过细节的累加，直接传递作者的情感倾向。如《范进中举》中对胡屠户“把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来”“连忙把拳头缩了回去，往腰里揣”的细节描写，将其贪财虚伪的性格暴露无遗。对比小结：两种手法的本质差异从创作思维看，白描是“减法艺术”，追求“删繁就简三秋树”的凝练；细描是“加法艺术”，讲究“领异标新二月花”的丰赡。从审美效果看，白描如古琴独奏，余音绕梁；细描如交响合奏，气势磅礴。理解二者的差异，是解读《湖心亭看雪》艺术特色的关键。03文本实践：《湖心亭看雪》中的白描运用整体视角：大景白描，天地为卷张岱写雪后西湖，开篇即见白描功力：“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。”“大雪三日”交代时间长度，“人鸟声俱绝”以声衬寂，仅17字便勾勒出“万籁俱寂”的雪后氛围。更精妙的是“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”——四个“与”字串联天、云、山、水，打破传统的空间分层，将天地万物融合为混沌一片的“白”。这种“大景白描”不是简单的景物罗列，而是以“一白”统摄全局，暗合中国哲学中“天人合一”的宇宙观。局部特写：小景白描，以微见著在整体“一白”的背景下，张岱用“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”进行局部特写。这里的“痕”“点”“芥”“粒”是白描的精髓：“长堤一痕”：长堤本是连贯的线条，但在雪雾中仅余淡“痕”，暗示视角的遥远与空间的浩渺；“湖心亭一点”：本是有体积的建筑，却缩成“点”，强化了天地的辽阔；“余舟一芥”：将舟比作“草芥”，既写其小，又暗含“寄蜉蝣于天地”的哲思；“舟中人两三粒”：人小如“粒”，与“上下一白”形成强烈对比，突出个体在自然中的渺小。这组“数量词+名词”的白描组合，看似随意，实则经过精心锤炼。清代文学评论家金圣叹曾说：“字有字法，句有句法，章有章法。”张岱正是通过“痕—点—芥—粒”的层级递减，构建了从远到近、由大及小的空间秩序，让读者如临其境。情感渗透：白描中的“不写之写”白描的最高境界，是“以景传情，不著一字”。《湖心亭看雪》中，张岱始终未直接写“孤独”，但“独往湖心亭看雪”的“独”字，“湖中人鸟声俱绝”的“绝”字，“舟中人两三粒”的“粒”字，无不在传递他的孤寂与超脱。这种情感不是直白的宣泄，而是通过白描的“留白”，让读者在想象中与作者产生共鸣。正如王国维在《人间词话》中所言：“一切景语皆情语。”张岱的白描，正是景与情的完美融合。04对比辨析：细描手法的典型特征与差异对比辨析：细描手法的典型特征与差异为了更清晰地理解白描的独特性，我们不妨选取教材中细描手法的经典段落，与《湖心亭看雪》进行对比分析。（一）案例对比1：《春》（朱自清）vs《湖心亭看雪》（张岱）《春》中写春雨：“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。”这段文字运用了比喻（牛毛、花针、细丝）、拟人（逼你的眼）等修辞，从形态、视觉等角度展开，将春雨的细密、柔和、生机描绘得淋漓尽致，是典型的细描。对比《湖心亭看雪》中写雪：“大雪三日，湖中人鸟声俱绝。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”张岱仅用“三日”“俱绝”“沆砀”“一白”等词，便勾勒出雪后西湖的空寂与苍茫。细描如工笔重彩，白描如淡墨写意；细描是“铺陈”，白描是“提炼”。对比辨析：细描手法的典型特征与差异（二）案例对比2：《红楼梦》（林黛玉进贾府）vs《湖心亭看雪》（张岱）《林黛玉进贾府》中写王熙凤：“这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。”这段描写从发饰、项饰、裙饰到服饰，逐一铺陈，甚至具体到颜色（金丝、赤金、豆绿、大红、石青、翡翠）、图案（八宝攒珠、盘螭璎珞、百蝶穿花），是细描的典范。而《湖心亭看雪》中写“金陵人”：“见余大喜曰：‘湖中焉得更有此人！’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。”仅用“大喜”“拉余同饮”“强饮三大白”等动作描写，便刻画出遇知音的惊喜与率性。细描是“精雕细琢”，白描是“神似传情”；细描让读者“看清楚”，白描让读者“想明白”。差异总结：从“手法选择”看“表达意图”细描与白描的差异，本质上是作者表达意图的差异：内容侧重：细描侧重“再现”，追求细节的真实；白描侧重“表现”，追求意境的传达。情感传递：细描是“直给”，通过细节累加直接感染读者；白描是“留白”，通过想象空间引发读者共鸣。文化渊源：细描受儒家“文以载道”影响，强调“尽善尽美”；白描受道家“大音希声”影响，追求“言有尽而意无穷”。0201030405教学启示：培养文学鉴赏力的实践路径知人论世：理解张岱的创作背景要真正理解《湖心亭看雪》的白描之妙，需结合张岱的生平。作为晚明遗民，张岱经历了朝代更迭的动荡，其文字常带“追忆”色彩。《陶庵梦忆》序中，他写道：“鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。”这种“梦忆”的心态，让他在描写西湖时，更倾向于用白描的“简”来承载“繁”——看似简单的景物，实则是对过往繁华的浓缩，对人生虚无的感怀。教学中可补充张岱的生平资料，帮助学生理解“白描”背后的情感重量。比较阅读：在对比中深化理解3241设计“对比阅读”活动，选取教材中白描与细描的典型段落（如《湖心亭看雪》与《春》《林黛玉进贾府》），引导学生完成以下任务：仿写实践：用白描手法描写“课间十分钟”，用细描手法描写“妈妈做早餐”，体会两种手法的差异。圈点批注：用不同符号标注白描（△）与细描（○）的句子，归纳语言特点；小组讨论：分析作者选择不同手法的原因（如场景需要、情感表达）；审美迁移：从文本到生活的鉴赏力培养23145通过这种“从文本到生活”的迁移，学生不仅能掌握两种描写手法，更能学会用文学的眼光看待世界。在班级分享，评选“最具意境白描奖”“最生动细描奖”。观察校园一角，用白描手法写100字片段；观察家人的一个日常动作，用细描手法写200字片段；文学鉴赏的最终目的，是让学生具备“发现美的眼睛”。可设计“生活中的白描与细描”观察活动：06总结：白描与细描——古典文学的双生花总结：白描与细描——古典文学的双生花《湖心亭看雪》的白描，是中国古典文学“简而丰”的典范。它不是“不会写”的笨拙，而是“不必写”的智慧；不是“没内容”的空洞，而是“有内容”的凝练。与细描相比，白描更像一把钥匙，打开的是中国美学“含蓄”“留白”的大门。作为语文教师，我们的任务不仅是教会学生识别“什么是白描”，更要引导他们体会“为什么用白描”。当学生