2025 九年级语文上册《山水画的意境》写作背景介绍课件

一、追根溯源：李可染与《山水画的意境》的作者身份背景演讲人01追根溯源：李可染与《山水画的意境》的作者身份背景02时代浪潮：《山水画的意境》诞生的社会文化语境03追本溯源：《山水画的意境》的理论思想渊源04文本动机：李可染写《山水画的意境》的深层意图05教学启示：理解写作背景对课文学习的意义目录2025九年级语文上册《山水画的意境》写作背景介绍课件各位同仁、同学们：大家好！作为参与2025版九年级语文教材编订工作的一员，我在梳理《山水画的意境》这篇课文时深刻意识到：要真正理解李可染先生关于“意境是山水画的灵魂”的论述，必须将其置于具体的历史语境、艺术传统与个人创作实践中。今天，我将以“写作背景”为核心，从作者生平、时代语境、理论渊源、文本动机及教学启示五个维度展开，带大家走进这篇经典文论的创作现场。01追根溯源：李可染与《山水画的意境》的作者身份背景追根溯源：李可染与《山水画的意境》的作者身份背景要理解一篇文章的写作背景，首先要回到作者本身。《山水画的意境》的作者李可染（1907-1989），不仅是20世纪中国美术史上划时代的山水画大师，更是一位兼具实践经验与理论深度的艺术教育家。他的人生轨迹与艺术追求，为这篇文章的诞生埋下了重要伏笔。1从“苦学派”到“革新者”：李可染的艺术成长之路李可染的艺术生涯可分为三个关键阶段，每个阶段都深刻影响了他对“意境”的认知：启蒙与奠基（1920-1940）：13岁在徐州师从乡贤钱食芝学习传统山水画，后考入上海美专、杭州国立艺专，系统学习西画（素描、水彩）与国画。这段经历让他既掌握了传统笔墨程式（如“勾皴擦点染”），又接触了西方造型规律（如透视、明暗）。我在查阅他早期的课堂作业时发现，一幅1929年的素描《人体》已展现出扎实的造型能力，而同期的国画小品《竹石图》则严守“六法”中的“传移模写”，这为他后来“融合中西”的艺术观打下基础。转折与突破（1940-1950）：1943年任重庆国立艺专讲师后，他拜齐白石、黄宾虹为师。齐白石“学我者生，似我者死”的教导，让他意识到“师古”更需“师心”；黄宾虹“内美静中参”的美学思想，则深化了他对“意境”中“含蓄”“厚重”的理解。这一时期他创作的《牧牛图》系列，已突破传统“牧牛”题材的趣味性，转而通过简练的线条与大块墨色，传递出“童贞与自然交融”的诗意，这正是“意境”的早期实践。1从“苦学派”到“革新者”：李可染的艺术成长之路写生与革新（1950年后）：1954年起，李可染发起“山水画写生运动”，带领学生深入自然（如黄山、桂林、井冈山）。他曾在笔记中写道：“过去画山水，多从‘粉本’（古人画稿）中来，现在要从真山真水中来！”这次“走出画室”的实践彻底改变了他的创作观——他发现，真正的“意境”并非古人程式的复制，而是“对自然的深刻感受与艺术家情感的融合”。1956年的《漓江胜境图》便是典型：画面中近景的竹筏、中景的峰林、远景的云雾，层层递进，既符合真实的漓江地貌，又通过浓淡墨色的对比，营造出“江作青罗带，山如碧玉簪”的诗境，这正是他“意境论”的视觉化表达。1从“苦学派”到“革新者”：李可染的艺术成长之路1.2“可贵者胆，所要者魂”：李可染的艺术主张与理论自觉李可染不仅是实践家，更是理论家。他在1959年发表的《谈山水画的改造》、1961年的《山水画的意境》等文章中，系统提出了自己的艺术主张。其中最核心的便是“意境说”。他曾对学生说：“山水画不是地理图，是画家的‘心象’。”这种对“心象”的强调，源于他对当时画坛现状的反思——20世纪50年代，部分画家陷入“为技巧而技巧”的误区，或机械模仿古人，或简单记录自然，作品缺乏情感与思想。李可染的“意境论”正是要回应这一问题：他认为，“意境”是“情”与“景”的统一，是“艺术家对生活的深刻理解与独特感受的结晶”。02时代浪潮：《山水画的意境》诞生的社会文化语境时代浪潮：《山水画的意境》诞生的社会文化语境任何文本的产生都离不开特定的时代背景。《山水画的意境》写于1961年，这一年在中国美术史上具有特殊意义：它是新中国成立后“文艺为人民服务”方针深化的阶段，也是传统山水画在新时代寻求转型的关键节点。1新中国美术教育的需求：从“技法传授”到“审美育人”1949年后，中国美术教育体系全面改革，传统“师徒制”逐渐被“学院制”取代。中央美术学院、浙江美术学院（现中国美院）等院校开始系统编写教材，强调“理论与实践结合”。李可染当时担任中央美院国画系主任，负责山水画教学。他在教学中发现，学生普遍存在两个问题：一是过度依赖古人范本，缺乏对自然的观察；二是重视笔墨技巧（如“积墨法”“破墨法”），忽视画面背后的情感表达。《山水画的意境》正是他为解决教学问题而写的讲稿——他希望通过这篇文章，让学生明白：“学画先学‘意’，有‘意’才有‘境’。”2传统与现代的碰撞：山水画的“时代性”命题20世纪50-60年代，中国社会经历剧烈变革（如工业化、集体化），传统山水画的题材（如“渔樵耕读”“文人雅集”）与表现手法（如“散点透视”“留白”）面临“能否反映新时代”的质疑。一些激进的观点认为“山水画过时了”，应被“宣传画”“年画”取代。李可染对此坚决反对，他在文章中明确提出：“山水画的价值在于它能通过自然之景传递人类共通的情感，时代变了，情感的本质没变。”为了证明这一点，他在1959年创作了《长征》（现藏中国美术馆）：画面中，红军战士翻越雪山的身影与巍峨的群山融为一体，既保留了传统山水画的“高远”构图，又通过红、黑、白的色彩对比，传递出“革命精神如山岳般永恒”的意境。这种“传统形式+时代内容”的探索，正是《山水画的意境》中“意境需随时代而变”的实践注脚。3中西方艺术的对话：“意境”作为中国美学的独特标识20世纪初，西方现代艺术（如印象派、表现主义）传入中国，部分画家主张“全盘西化”，否定传统美学。李可染则提出“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”——他既深入研究西方艺术（如他曾临摹塞尚的静物画，分析其结构美），又坚持中国美学的核心范畴“意境”。在《山水画的意境》中，他特意对比了中西艺术的差异：“西方油画重‘真实感’，中国山水画重‘意味’；前者如照相，后者如诗歌。”这种对比并非贬低西方艺术，而是强调“意境”是中国山水画区别于其他绘画形式的本质特征。这一观点在当时具有重要意义——它为传统艺术在现代语境下的生存找到了理论依据。03追本溯源：《山水画的意境》的理论思想渊源追本溯源：《山水画的意境》的理论思想渊源李可染的“意境论”并非空穴来风，而是根植于中国古典画论的深厚土壤，同时吸收了近现代美学的养分。要理解这篇文章的写作背景，必须理清其理论脉络。1古典画论的传承：从宗炳到石涛的“意境”脉络中国山水画的“意境”理论可追溯至魏晋南北朝。宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”，强调画家需以虚静之心观照自然，方能捕捉山水之“灵”；宋代郭熙在《林泉高致》中进一步提出“三远法”（高远、深远、平远），并认为“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少”，这已涉及“意境”的空间建构；元代倪瓒主张“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”，将“意境”与画家的主观情感紧密结合；清代石涛在《画语录》中喊出“搜尽奇峰打草稿”，强调“师法自然”对意境创造的重要性。李可染在文章中多次引用这些古典理论，例如他提到“郭熙说‘山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣’，这就是通过‘藏’与‘露’的关系营造意境”。可以说，《山水画的意境》是对古典画论的现代转译。2近现代美学的影响：王国维“境界说”的延伸20世纪初，王国维在《人间词话》中系统提出“境界说”，认为“有境界则自成高格”，并区分了“有我之境”与“无我之境”。李可染虽未直接提及王国维，但他对“意境”的定义（“情景交融”“意与境浑”）与“境界说”高度契合。更重要的是，王国维强调“境界”需“能写真景物、真感情”，这与李可染“意境源于对自然的真实感受”的观点一脉相承。我在整理李可染的读书笔记时发现，他曾在1957年的批注中写道：“王静安（王国维）言‘境界’，画中亦当如此——无真景则无意，无真情则无境。”这直接印证了二者的理论关联。3个人实践的总结：从“对景写生”到“意境创造”的升华李可染的“意境论”不仅是理论的继承，更是个人创作经验的总结。他在文章中提到的“画雾中的山”“画雨中山果落”等例子，都来自他的写生实践。例如，1960年他在黄山写生时，遇到一场山雾，原本清晰的群峰被薄雾笼罩，若隐若现。他没有直接记录雾的“形态”，而是通过淡墨的晕染与留白，表现雾的“氛围”，画面完成后他在题跋中写道：“雾非雾，是山之韵也。”这种从“对景写生”到“意境创造”的转变，正是他在文章中强调的“艺术家需对自然进行提炼、概括与情感注入”的最佳例证。04文本动机：李可染写《山水画的意境》的深层意图文本动机：李可染写《山水画的意境》的深层意图综合以上背景，我们可以更清晰地看到李可染写作这篇文章的深层动机：他不仅要阐释“意境”的内涵，更要通过理论引导，推动山水画在新时代的健康发展。1回应画坛误区：纠正“重技轻意”的偏向20世纪50年代末，画坛出现两种不良倾向：一是“形式主义”，部分画家沉迷于笔墨游戏（如过度追求“枯笔”“飞白”的技巧），忽视画面的思想性；二是“自然主义”，一些作品沦为“山水照片的复制”，缺乏艺术提炼。李可染在文章中尖锐指出：“如果片面追求技巧，即使笔墨再好，也是没有灵魂的；如果只画表面的真实，不传达情感，那只是‘地理图解’。”他以自己的创作为例：《万山红遍》（1962年作）以朱砂为主色调，大面积渲染山体，看似“不符合自然真实”（现实中的山不会全红），但通过这种夸张的色彩，他传递了“革命激情如万山红遍”的意境，这正是“以意驭技”的典范。1回应画坛误区：纠正“重技轻意”的偏向4.2建构山水画的“中国性”：在全球化中确立文化自信20世纪60年代，中国正面临国际文化交流的新挑战。李可染意识到，山水画要在世界艺术之林立足，必须坚持自身的美学特色。他在文章中反复强调“意境是中国山水画的独特创造”，并对比西方风景画：“西方风景画也讲‘氛围’，但他们的‘氛围’是科学的（如光影的准确表现），我们的‘意境’是诗意的（如‘疏可走马，密不透风’的节奏）。”这种对“中国性”的强调，本质上是在全球化语境中维护文化主体性——正如他在1962年的一次演讲中所说：“我们的山水画不能变成‘中国的油画’，而要让世界看到‘中国的意境’。”1回应画坛误区：纠正“重技轻意”的偏向4.3服务美育教育：为青少年打开审美之门《山水画的意境》被选入九年级语文教材，并非偶然。李可染在写作时，已考虑到理论的“普及性”。他用通俗的语言解释抽象概念（如“意境就是景与情的结合”），用具体的例子（如“画一棵树，要画出它在不同季节的精神”）帮助读者理解。这种“深入浅出”的表达，正符合青少年的认知特点。作为教材编订者，我特别注意到文中“小朋友画苹果”的类比——李可染说：“小朋友画苹果，只画形状颜色，大画家画苹果，能画出苹果的‘生气’。”这种贴近生活的比喻，正是为了让年轻读者明白：“意境”不是高不可攀的，而是可以通过观察与感受获得的。05教学启示：理解写作背景对课文学习的意义教学启示：理解写作背景对课文学习的意义回到语文课堂，了解《山水画的意境》的写作背景，绝不仅是“知识补充”，而是理解课文核心、提升审美素养的关键路径。1从“背景”到“文本”：更好把握“意境”的内涵课文中，李可染对“意境”的定义是“景与情的结合”。如果学生了解他“写生运动”的背景，就能更深刻理解“景”从何而来（不是古人范本，而是真实自然）；如果知道他对“画坛误区”的回应，就能明白“情”为何重要（不是无病呻吟，而是对生活的深刻感受）。例如，当讲解“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深入观察有关”这句话时，结合李可染在黄山写生时“等雾三天”的故事（他为了捕捉雾中山的意境，在山上住了三天，每天记录雾的变化），学生就能直观体会“深入观察”与“思想感情”的关系。2从“文本”到“实践”：提升审美鉴赏与创造能力语文新课标强调“审美鉴赏与创造”的核心素养。了解写作背景后，教师可以引导学生进行“跨媒介学习”：展示李可染的《漓江胜境图》《万山红遍》等作品，让学生结合课文分析其中的“意境”；对比古代山水画（如范宽《溪山行旅图》）与李可染的作品，讨论“意境”的时代变化；甚至鼓励学生用文字描述一幅山水画（如教材配套的《江山如此多娇》），尝试创造自己的“意境”。这种“背景-文本-实践”的链条，能有效提升学生的审美能力。3从“知识”到“文化”：增强文化传承与理解《山水画的意境》不仅是一篇艺术论文，更是中国传统文化的载体。通过了解李可染“融合中西”“以意驭技”的背景，学生能更深刻理解“传统与现代”“中国与世界”的关系。例如，当讨论“为什么说意境是山水画的灵魂”时，联系李可染“在全球化中确立文化自信”的动机，学生就能明白：“意境”不仅是艺术概念，更是文化身份的标识。这种理解，正是新课标“文化传承与理解”素养的体现。结语：回到“意境”的本质——李可染的初心与我们的使命回顾《山水画的意境》的写作背景，我们看到的不仅是一篇文章的“来龙去脉”，更是一位艺术大师对传统的坚