2025 九年级语文上册《山水画的意境》自然 观察实践活动课件

一、活动设计背景：从文本到自然的意境解码演讲人CONTENTS活动设计背景：从文本到自然的意境解码活动实施准备：从理论到工具的系统支撑活动实施过程：从观察到创作的意境生成活动成果与反思：从实践到认知的螺旋上升结语：让意境生长在自然的土壤里目录2025九年级语文上册《山水画的意境》自然观察实践活动课件作为深耕初中语文教学十余年的一线教师，我始终相信：语文的生命力不在课本的方寸之间，而在与生活、与文化、与自然的深度联结中。当我们面对李可染先生《山水画的意境》这篇经典文论时，若仅停留在文字的解析上，便辜负了文中“意境是山水画的灵魂”这一核心命题的实践价值。今天，我将以第一视角，系统呈现一场以“自然观察”为载体、以“意境生成”为目标的语文实践活动设计，力求让学生在“看山、观云、品水”的过程中，真正触摸山水画意境的本质。01活动设计背景：从文本到自然的意境解码1文本内核的实践需求《山水画的意境》是统编教材九年级上册“艺术随笔”单元的重点篇目。李可染先生在文中明确指出：“意境是山水画的灵魂，而意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深入观察分不开。”这段论述揭示了三个关键逻辑链：观察（客观）→情感（主观）→意境（融合）。但九年级学生普遍存在“重技巧轻体验”的认知偏差——他们能背诵“情景交融”的概念，却难以理解“如何通过观察自然生成独特意境”；能分析画作的笔墨技法，却无法将文字描述与自然图景建立联结。因此，设计一场指向“自然观察”的实践活动，是打通文本理解与艺术感知的必要路径。2课标与核心素养的呼应《义务教育语文课程标准（2022年版）》在“文学阅读与创意表达”学习任务群中强调：“引导学生观察自然、观察社会，表达自己独特的体验和思考。”山水画意境的学习，本质上是审美感知、文化自信与创意表达的综合实践。通过自然观察活动，学生不仅能深化对文本的理解，更能在“目遇之而成色”的过程中，培养“用语文的眼光观察世界”的核心素养。3我的教学反思与调整此前执教《山水画的意境》时，我曾尝试过“画作赏析+小组讨论”的传统模式，但学生反馈“难以共鸣”。有学生直言：“我们没见过李可染画中的山，怎么理解他的意境？”这让我意识到：山水画的意境不是“讲”出来的，而是“观察”出来的，是“体验”出来的。因此，我将活动场地从教室移至自然，让学生用自己的眼睛去捕捉“朝晖夕阴”的变化，用自己的心灵去感受“山光水色”的温度，最终在“物我交融”中理解意境的本质。02活动实施准备：从理论到工具的系统支撑1理论铺垫：文本关键概念的前置解码在活动启动前两周，我带领学生完成了三轮文本精读：第一轮：梳理李可染关于“意境”的核心观点（如“意境是情与景的结合”“观察要深入、要抓特点”），用思维导图呈现“观察—情感—意境”的逻辑链；第二轮：结合教材中《富春山居图》《万山红遍》等画作，分析画家如何通过“取舍”“留白”“色彩”传递意境（如《万山红遍》用朱砂渲染秋山，既是对自然的真实写照，也是对“秋色胜春朝”的情感投射）；第三轮：引入古诗文印证“意境”的普适性，如王维“行到水穷处，坐看云起时”的空寂，苏轼“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的灵动，让学生理解“意境”是中国传统艺术共通的审美追求。2工具准备：自然观察的“感官延伸器”为帮助学生更系统地记录观察所得，我设计了“自然观察手册”，包含以下模块：|模块|内容说明|示例引导||------------|--------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------||时间天气|记录观察的具体时间（如7:30-8:15）、天气状况（晴/雨/雾）|“晨雾未散时，山体轮廓像被揉皱的宣纸，边缘模糊却有层次”|2工具准备：自然观察的“感官延伸器”|视觉笔记|用简笔画记录山、水、树的形态，标注色彩变化（如“松树顶梢呈深绿，中下部泛灰”）|重点提示“远看整体，近看细节”，避免“大而化之”的笼统记录||听觉捕捉|记录自然声响（鸟鸣、泉流、风声），并标注与画面的关联|“山涧的流水声渐急时，对岸的竹林摇晃更剧烈，仿佛在应和”||情感批注|用简短语句记录当下的感受（惊喜/平静/震撼），并标注触发感受的具体景物|“看到山尖被第一缕阳光染红时，突然理解了‘日照金山’为何让人心生敬畏”|此外，每组配备一部防水相机（用于捕捉瞬间光影）、一支可水洗彩铅（用于快速记录色彩）、一本防水笔记本（应对雨天观察）。工具的选择遵循“轻便、实用、不干扰观察”的原则，避免因设备复杂打断学生的沉浸式体验。3分组分工：基于能力的协作机制为确保活动高效有序，我将学生分为6组（每组5-6人），每组设“观察组长”“记录员”“分析员”“发言人”各1名：观察组长：负责统筹观察路线（如“先沿山径上行，再在观景台定点观察”），提醒成员关注不同时间段的变化；记录员：负责填写“自然观察手册”，整理视觉笔记与文字批注；分析员：结合文本中的“意境生成”理论，初步分析本组观察内容的“情”“景”要素；发言人：汇总本组成果，在后期研讨中分享观察发现。分组时，我特别关注学生的特长——擅长绘画的学生担任记录员，逻辑清晰的学生担任分析员，表达能力强的学生担任发言人，确保“人尽其才”。03活动实施过程：从观察到创作的意境生成1前期：自然观察——用感官触摸“景”的密码活动选址在本地近郊的“云栖山”（海拔约300米，植被丰富，有溪流、古松、云雾等典型自然元素）。实践当天，我带领学生分三个时段进行观察：3.1.1晨雾中的“模糊美”（7:00-8:30）清晨的山被薄雾笼罩，山体轮廓若隐若现。我引导学生重点观察：“李可染说‘对客观事物不熟悉，就一定画不出好意境’，但‘不熟悉’是否等于‘模糊’？”学生通过对比记录发现：远看：群山像被一层淡墨晕染，层次由近及远从深灰过渡到浅白（类似传统山水画中的“墨分五色”）；近看：松针上的露珠反光，将局部的“模糊”打破，呈现出“局部清晰、整体朦胧”的矛盾美；1前期：自然观察——用感官触摸“景”的密码在右侧编辑区输入内容听觉：山雀的鸣叫声时近时远，与雾的流动形成“声随雾动”的通感体验。在右侧编辑区输入内容有学生在笔记中写道：“原来雾不是‘模糊’，而是大自然的‘留白’——它让我们的想象有了生长的空间。”随着阳光穿透云层，山体色彩逐渐鲜明。我要求学生用彩铅记录三个典型区域的颜色：向阳面：岩石呈暖黄色，松针绿中带金（因光线直射，叶绿素反射更多黄色光）；背阴面：岩石泛青灰，松针深绿偏冷（阴影中的色彩受环境光影响）；溪流：水面在阳光折射下呈现蓝、银、白的渐变（与《富春山居图》中“水纹用笔轻淡”的技法不谋而合）。3.1.2正午时的“色彩变奏”（10:00-11:30）1前期：自然观察——用感官触摸“景”的密码学生王雨桐在笔记中对比：“课本里说‘山水画要表现对象的精神实质’，原来‘精神实质’不是‘画得像’，而是抓住色彩随光线变化的规律——就像正午的山，它的‘精神’是明亮、热烈的。”3.1.3暮霭中的“时间感”（16:00-17:30）夕阳西下时，我引导学生关注“时间流动在自然中的痕迹”：光影：山的阴影逐渐拉长，与对面山体的亮部形成“明暗对话”（类似传统画论中的“阴阳相济”）；温度：山风渐凉，溪水的声音从“叮咚”变为“潺潺”（触觉与听觉共同构建“秋暮”的氛围）；1前期：自然观察——用感官触摸“景”的密码色彩：天空从蓝白过渡到橘红，山体的绿色被染成暖调（与李可染《万山红遍》中“主观设色”的创作理念呼应）。学生张宇轩在总结时说：“以前觉得‘观察’就是‘看’，现在才明白，观察要调动眼睛、耳朵、皮肤，甚至记忆——比如闻到松脂的香气，会想起爷爷说‘松是君子’，这种联想就是情感的来源。”2中期：研讨碰撞——用思维提炼“情”的内核观察结束后，我组织了两场研讨活动，帮助学生将“观察所得”转化为“意境认知”。2中期：研讨碰撞——用思维提炼“情”的内核2.1小组内部分享（30分钟）每组围绕“观察手册”展开讨论，重点解决两个问题：“景”的特点：我们观察到的山、水、云有哪些独特之处？（如第三组发现“云栖山的雾会‘流动’，不像城市的雾是‘静止’的”）；“情”的触发：哪些景物让你产生了特别的感受？为什么？（如第五组提到“看到老松树的枝桠向溪流方向生长，像在‘拥抱’流水，突然觉得自然万物是有情感联结的”）。讨论中，我鼓励学生用“文本中的观点+自己的观察”进行论证，例如：“李可染说‘观察要抓特点’，我们发现云栖山的雾在上午9点会‘分层’——山脚是薄雾，山腰是浓云，这就是它的特点，这样的雾如果画进山水画，应该用‘淡墨染山脚，浓墨点山腰’来表现。”2中期：研讨碰撞——用思维提炼“情”的内核2.2全班集中交流（60分钟）各小组选派发言人分享成果，我则以“追问”的方式引导深度思考：追问1：“你们观察到的‘景’和古代画家笔下的‘景’有什么异同？”（如学生对比《溪山行旅图》的“雄奇”与云栖山的“灵秀”，理解“意境因景而异”）；追问2：“如果去掉情感，这些‘景’还能称为‘意境’吗？”（通过反例讨论，明确“意境=景+情”的核心定义）；追问3：“如何将今天的观察转化为一幅有‘意境’的山水画？”（为后期创作埋下伏笔）。研讨结束时，学生普遍形成共识：自然观察不是“复制”景物，而是“发现”景物中能触发情感的“密码”——这些密码可能是一缕光、一声鸟鸣，或是一片树叶的褶皱。3后期：创意实践——用笔墨呈现“意境”的融合为检验活动成效，我设计了“三层次”创作任务，让学生从“记录者”转变为“创作者”：3后期：创意实践——用笔墨呈现“意境”的融合3.1基础层：水墨小品——再现观察瞬间要求用生宣、墨汁、水彩完成一幅20cm×20cm的小品，重点表现某一观察时段的独特意境（如晨雾、正午、暮霭）。学生作品中，有学生用“淡墨湿染”表现雾的流动，用“焦墨点苔”突出松针的质感；有学生借鉴“留白”技法，在画面右上角留空，题注“此处应有山雀鸣”，将听觉感受转化为视觉想象。3后期：创意实践——用笔墨呈现“意境”的融合3.2进阶层：意境短评——解读创作意图每幅作品需附200字短评，结合观察经历与文本理论说明“意境是如何生成的”。例如学生林小夏的《晨雾中的山》短评：“画面中，山体用淡墨分三层晕染，模拟晨雾的层次感；山脚用浓墨点染几株松树，打破‘全模糊’的单调——这是因为观察时发现，雾中的松树是‘局部清晰’的，这种‘清晰’让画面有了‘呼吸感’，也让我想起李可染说‘意境需要主次分明’。”3后期：创意实践——用笔墨呈现“意境”的融合3.3拓展层：跨学科融合——诗画合璧鼓励学生为作品配一首小诗（或引用古诗），实现“诗中有画，画中有诗”的传统意境。有学生化用王维“空山新雨后”，创作“晨雾漫山径，松针落露轻。忽闻雀声起，破雾见山青”；有学生结合观察到的“溪流与岩石的碰撞”，写下“石守千年寂，泉歌一路欢”，将自然的“静”与“动”融入诗画。04活动成果与反思：从实践到认知的螺旋上升1显性成果：可触摸的“意境”呈现活动结束后，我们举办了“云栖山意境展”，展出内容包括：60余幅自然观察笔记（含绘画、文字、色彩记录）；36幅水墨小品及配套短评；12组诗画合璧作品（含原创诗歌与古诗配画）。最让我惊喜的是学生的文字表达——在后续的写作练习中，原本“写景空洞”的学生开始关注细节：“夕阳把山的影子拉得很长，像一位老人在地上铺了条灰紫色的毯子，风一来，毯子就轻轻摇晃，松针的影子在毯子上跳舞。”这样的描写，正是“观察—情感—意境”思维链的具象化体现。2隐性收获：核心素养的悄然生长审美感知：学生从“看山是山”到“看山有境”，能敏锐捕捉自然中的“美”，并理解“美”背后的情感与文化；文化自信：通过实践，学生更深刻地理解了“山水画是中国人的精神原乡”，传统艺术不再是“课本里的名词”，而是“可感知、可参与”的文化基因；创意表达：从观察笔记到水墨创作，学生学会用多元形式表达对“意境”的理解，突破了“仅用文字写作”的单一模式。3213教学反思：从“完成活动”到“深化理解”活动中也存在一些可优化之处：部分学生在观察时过于关注“记录”，反而忽略了“感受”——后续可增加“闭眼倾听5分钟”“用身体模仿山的形态”等沉浸式环节；跨学科融合的深度不足——未来可引入书法（用不同书体题画）、音乐（用古琴曲匹配画境）等元素，增强文化体验的综合性；评价方式可更多元——除了作品展示，还可增加“意境解说答辩”，让学生用口语表达阐述创作思路，提升语言组织能力。05结语：让意境生