《中华传统文化》第八章中国传统艺术

中华优秀传统文化第八章中国传统艺术第一节书法第二节绘画目录第三节戏曲第四节雕刻第五节剪纸第六节年画第七节皮影戏第八节刺绣第一节书法一、篆书篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文距今已有3000多年历史，是中国传世最早的可识文字，主要用于占卜。该字体直线较多，笔法瘦劲挺拔，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”（竖画下端尖锐，像倒悬的针一样）较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是大篆的简化字体，秦朝的通用文字，相传是李斯创造的。图8-1甲骨文

图8-2石鼓文

第一节书法二、隶书隶书由篆书演化而来，是一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而竖画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在汉代得到了广泛应用并逐步完善，在东汉时期发展达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”的说法。图8-3《石门颂》局部第一节书法三、楷书楷书又称正书，由隶书逐渐演变而来。由于“楷”与“正”都有“标准”的意思，因此人们称楷书为正楷。楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋朝开始融合，唐朝时发展成熟，并作为正体字（正规的字体）一直流行到今天。与隶书相比，楷书的点、画形式更加丰富，且出现了新的笔画。图8-4《九成宫醴泉铭》局部第一节书法四、行书行书是介于楷书、草书之间的一种字体，它弥补了楷书书写速度太慢和草书难以辨认的不足。行书既不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。它更像是楷书的草化或草书的楷化。其中，楷法多于草法的称为“行楷”，草法多于楷法的叫作“行草”。图8-5《兰亭序》第一节书法五、草书草书始于汉代，在隶书的基础上演变而来。从发展过程来看，草书的发展经历了早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是与隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。章草是早期草书和汉隶相结合而成的雅化草体，该字体笔画勾连呈“波”形，字字独立，字形偏方，笔带横势。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画的行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，形成今草。今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，这种字体被称为“狂草”，亦名大草。图8-6《古诗四帖》局部第二节绘画一、人物画人物画是中国画最早的一个画种。战国秦汉时期，以历史现实或神话人物故事为题材的作品大量涌现。魏晋南北朝时期，宗教画尤为兴盛，盛唐时期，吴道子将人物宗教画推至新高度。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。从南宋开始，受禅宗思想影响，出现了简笔写意人物画，标志着中国人物画开始朝另一方向发展。人物画可细分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画注重人物个性的刻画，追求形神兼备、气韵生动，不拘泥于人物的外表，更多地强调画家主观情感的抒发，即中国绘画所讲究的“传神”。图8-7《簪花仕女图》第二节绘画二、山水画山水画是以自然山川为主要描写对象的绘画。魏晋南北朝时期，山水画仍附属于人物画，山水作为背景的居多。隋唐时期山水画完全独立出来，出现了运用不同色彩描绘山川的画作。五代和北宋时期，山水画蓬勃发展，名家辈出。自唐代以来，每一时期都有著名画家专尚从事山水画创作。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵；明清及近代，山水画注重意境表达。到了明代，创作出了富有生活气息的绘画作品，体现出超凡脱俗的精神境界。中国传统山水画分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等。图8-8《富春山居图》局部第二节绘画三、花鸟画在魏晋南北朝之前，花鸟一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器上。到了魏晋南北朝时期，花鸟画从工艺美术中独立出来，成为独立的画种。五代时期，花鸟画发展迅速，进入成熟期，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格。宋代花鸟画的发展达到高峰，出现了一批专门画水墨梅竹的画家。明代花鸟画卓有成就，清代石涛、恽寿平、朱耷和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位。图8-9《修竹新篁图》第三节戏曲一、昆曲昆剧原称昆（山）腔，相传由元末明初江苏昆山人顾坚所创，是我国最古老的剧种之一。明代时期，昆山腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称“四大声腔”。明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐腔、弋阳腔的长处，对昆腔加以改革，形成一种不同以往的新式曲调——水磨腔，这就是流传后世的昆曲。第三节戏曲二、京剧京剧被称为中国国粹，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏。京剧舞台上的角色是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫作“行当”。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。图8-10京剧《霸王别姬》舞台剧照第三节戏曲三、豫剧豫剧又称河南梆子或河南高调，诞生在七朝古都——开封，起源于明朝中后期，有四百多年的历史。目前在山东、江苏、安徽、山西、河北、湖北、北京、陕西、四川、甘肃、青海、宁夏、新疆、台湾等地都分布有专业豫剧团，是当前拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。豫剧的声腔有时高亢活泼，有时悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，其传统剧目有近800个。著名豫剧演员有陈素真、马金凤、常香玉、牛得草、阎立品等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《春秋配》《七品芝麻官》《花木兰》等。图8-11豫剧《花木兰》舞台剧照第三节戏曲越剧有第二国剧之称，发源于浙江嵊州，成熟于上海，流传于上海和浙江东部，它在发展中汲取了昆曲、绍剧等特色剧种之精华，经历了由男子越剧为主到女子越剧为主的历史性演变。越剧唱腔委婉，表演细腻，抒情优美。著名越剧演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。黄梅戏旧称黄梅调，是安徽省的地方戏之一，起源于湖北省黄梅县的采茶歌，传入安徽省安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了该剧种。黄梅戏唱腔委婉动听，以明快抒情见长，表演朴实优美，以真实活泼著称。著名黄梅戏演员有严凤英、王少舫、马兰等，代表剧目有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。四、越剧五、黄梅戏第四节雕刻一、石雕石雕是中华艺术的一个重要的组成部分。浙江青田是著名的石雕之乡，也是名人之乡、文化之都。青田生态环境优越，当地所产的天然石料色泽光润、质地细腻、色彩丰富。青田石是雕刻印章的名贵材料，雕刻时走刀利落顺畅，印章久用不损边锋。福建寿山石雕为中国石雕百花园中的奇葩，在海内外都享有盛誉。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。湖南浏阳盛产的石料色泽呈灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然形成的菊花状白色花纹，其花纹洁白晶莹、奇趣天成。图8-12青田石雕图8-13菊花石雕第四节雕刻二、玉雕玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，也是中国独有的技艺。不同历史时期，玉雕的造型与特色也不同。早在新石器时代晚期，中华民族就出现了玉制饰品，这一时期的玉雕形态简单，主要以玉璧、玉璜、玉珏、玉珠为主。到了商代，玉器成为礼仪用具和装饰佩件，出现了玉鸟佩、人首佩和人洛佩等。春秋战国时期，玉雕的造型更加优美，唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像。宋、元、明时期，玉雕工艺产生质的飞跃，宫中设有“玉院”，出现了浅磨深琢、浮雕圆刻的玉雕手法。清代，玉雕工艺发展达到顶峰，宫设有玉器造办处，督办玉料，宫中御用玉器极多。图8-14玉雕第四节雕刻中国木雕艺术起源于新石器时期，早在7000多年前的浙江余姚河姆渡文化时期就已出现木雕品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，出现了施彩木雕，标志着古代木雕工艺达到了相当高的水平。唐代木雕工艺日趋完美，许多保存至今的唐代木雕佛像具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，是中国古代艺术品中的杰作。明清时期是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家及作品。三、木雕

图8-15木雕第四节雕刻中国的象牙雕刻艺术已有几千年的历史，早在新石器时代，就出现了简朴的象牙制品，商代牙雕发展成熟，象牙的刻花工艺水平非常高超。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品。传统的牙雕精细工整，玲珑剔透，艺术价值很高。2006年，象牙雕刻被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。四、象牙雕

图8-16月曼清游第五节剪纸一、南方派剪纸南方派剪纸以精致为美，以雅致见长，讲究细腻写实，线条纤细顺畅。南方派剪纸中以广东民间剪纸最具代表性。广东民间剪纸技艺精湛，凭独特的风格名闻中外。其中，尤以佛山和潮州地区的民间剪纸最为著名。广东佛山民间剪纸源于宋代，剪纸色彩强烈，采用剪、刻、凿的技法，既有纤巧秀逸的佳品，也有浑厚苍劲的杰作。广东潮州民间剪纸的用途主要是美化生活，其内容既有连续性的戏曲人物剪纸，也有反映传统节日、婚嫁的装饰剪纸，并在发展过程中，不断地注入了新的内容。图8-17广东佛山民间剪纸第五节剪纸二、江浙派剪纸江浙派剪纸比较精巧，线条流畅明快，内容上以花草居多。江浙派剪纸尤以扬州民间剪纸最具有代表性。扬州民间剪纸源于隋朝，盛行于唐，明清时期发展成熟。直至清末民初，仍有不少艺人以剪纸作为手艺谋生。扬州剪纸的特点是剪工精巧、清新秀丽、柔媚有力，刻画入微、挺秀灵活、形神兼备，疏密相映，线条流畅明快，平看条条线，提起成一片。”图8-18江浙派剪纸第五节剪纸三、北方派剪纸北方派剪纸以朴实生动为美，生活气息浓郁，其特点是天真浑厚，粗犷写意，质朴夸张。北方派剪纸以河北蔚县民间剪纸最具代表性。河北蔚县剪纸源于明代，其制作工艺在中国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，用小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。整个工艺过程有画、订、浸、刻、染、包六道工序，即所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。图8-19河北蔚县剪纸第六节年画一、朱仙镇木版年画北宋时，木版年画兴盛于都城汴京（今河南开封），随后传播至全国各地。朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展史上的“鼻祖”。二、杨柳青年画明代中后期，杨柳青镇出现木版年画艺术。杨柳青镇年画艺术受到多元文化的影响，半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。图8-23朱仙镇木版年画图8-24天津杨柳青年画第六节年画三、桃花坞木版年画桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛。四、佛山木版年画佛山木版年画始于宋、元年间。佛山年画受岭南传统文化影响，并迎合佛山人的审美情趣和生活习惯，以民间信仰神像画、岁时节令应景画、礼俗画居多，为百姓喜闻乐见。第七节皮影戏一、皮影戏的历史皮影戏被称为“驴皮影”，在中国民间广为流传，据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，元代时期传至西亚和欧洲，盛于清代，可谓历史悠久，源远流长。从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展进入鼎盛时期。清代后期，地方官府担心有些不法分子在皮影戏的黑夜场所聚众闹事，便禁演影戏，甚至抓捕皮影艺人。后又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃。从1955年起，全国各地的皮影艺术团每年都会组织皮影戏会演，并屡次出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。图8-25中国皮影戏第七节皮影戏二、皮影的制作皮影的制作程序大致相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画的手法与风格。雕刻时，一般用阳刻，有时也用阴刻。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线连缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人通常要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常令观众眼花缭乱。图8-26皮影的制作第七节皮影戏三、皮影戏的艺术特色皮影戏的关键在于操耍技巧和唱功，演出时，艺人们都有同时兼顾操纵影人、乐器伴奏和说唱的本领。皮影戏表现手法十分丰富，无论是车船