【《论齐白石山水画中的趣》3700字】

论齐白石山水画中的趣趣，作为一种独特的美学概念和范畴，是艺术作品中所包含的能够激发人们丰富情感体验和审美的各种要素的总和。在中国绘画理论与实践中，“趣”的具体内涵及美学形态丰富多样，有“妙趣”、“拙趣”、“简趣”、“雅趣”、“真趣”等，人们对于“趣”的追求不断丰富着审美底蕴，使之逐渐成为中国绘画美学中的重要组成部分。齐白石(1863—1957)是我国近现代绘画史上享有盛名的艺术家之一，其山水画在笔墨语言、诗画融合、审美趣味上体现出了强烈的探索性和革新精神，特别是在“趣味”表现上取得了极高的成就，每画山水不喜平庸，锐意求新，于山水画构思中显妙趣；其山水画在物象造型上以简炼的笔墨传神达意，极少皴擦，单纯朴拙，在似与不似的造型中表现形神兼备的简趣与拙趣；其山水画墨色互相用，将单纯而热烈的色彩与古朴典雅的墨色熔于一炉，从而使整幅画显得清新质朴，单纯明快，艳而不俗，颇有雅趣。第一节从构思上看妙趣清代自“四王”统摄画坛后，山水画的创作陈陈相因，渐入窠臼，难以避免的陷入机械化、程式化境地，一味追求高冷隐逸画风，缺乏真情实感，逐渐衰落，齐白石对此十分痛心并提出：“造化天工熟写真，死拘皴法失形神”日后其更写道：余画山水二十多年，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王翚）为画圣，余以为匠家作。”齐白石《齐白石谈艺录》第24页，湖南：湖南大学出版社2009年版。齐白石《齐白石谈艺录》第24页，湖南：湖南大学出版社2009年版。齐白石的山水画在布局立意上往往能以独创胜，妙趣横生，他曾说：“山水要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。”齐白石《齐白石谈艺录》第53页，湖南：湖南大学出版社2009年版。山水画构思中的妙趣主要体现在那些表现诗意的作品中，如《蛙声十里出山泉》（图1-1）。此画系白石老人齐白石《齐白石谈艺录》第53页，湖南：湖南大学出版社2009年版。图1-1.齐白石蛙声十里出山泉纸本设色129cm×34cm1951年图1-1.齐白石蛙声十里出山泉纸本设色129cm×34cm1951年中国现代文学馆藏图1-2.齐白石木叶泉声纸本设色138cm×62cm1932年重庆中国三峡博物馆藏1932年为王瓒绪作山水十二条屏中的《木叶泉声》（图1-2）则直接将悬天而下的飞流瀑泉置于画幅中间，构思极其大胆、巧妙。随风摇曳的树叶和着枯笔淡墨勾勒的水流鸣奏出一首动人的山水乐章。而在体现童趣的作品中，齐白石则巧妙的将构思追溯到无忧无虑、畅快自由的快乐童年。齐白石山水画中有不少描绘孩子天真童趣的一面，孩童在山水间或图1-3图1-3.齐白石松林竹马图（局部）纸本设色170cm×47.5cm1930年代藏处不详约作于1930年代的《松林竹马图》（图1-3）是表现儿童骑竹作马系列的第三幅作品，此画纵轴取势，画中古松挺拔，远处山石耸立，张力十足。以S形构图串起古松、儿童、远山，富有动势。点景人物姿态各异，近处一红衣小童骑竹而去，远处四童骑竹嬉闹，其中一孩童摔倒在地，人仰马翻，似在啼哭，读来不禁令人莞尔。此外，关于孩童登高放纸鸢的描绘也反复出现在画面中，如《步步升高》、《春坞纸鸢图》等，都以巧妙的构思表现天真、质朴、可爱、烂漫的童真画面。画家将巧妙的构思追溯到孩童游戏活动中，营造出了童年的纯真与美好，妙趣十足。第二节从造型上看简趣图1-4图1-4.齐白石龙山七子图（局部）纸本设色179cm×96cm1894年藏处不详齐白石早年的山水画学习确有受《芥子园画谱》的及其师友近“四王”山水余绪的影响，作于1894年《龙山七子图》（图1-4），布局繁复，画工精细，表现的是其与龙山诗社友人悠游山间，将赴诗舍作诗的景象。近处古松三株，虽有左右屈伸之姿态，但枝干左右横出，缺乏四面出枝的自然生趣，松针茂密成簇，繁复有余几无浓淡疏密变化，以披麻皴写出远近山脉亦是工整有余而笔力秀弱，多一分机械描摹而少一分灵动多姿。犹如张彦远在《历代名画记》中所言“列植之状，则若伸臂布指”那般稍显技法笨拙。图1-5.齐白石棣楼吹笛图纸本设色34cm×43.5cm图1-5.齐白石棣楼吹笛图纸本设色34cm×43.5cm1910年代辽宁省博物馆藏与此同时，工细精巧的技术性程式化的画风也在一定程度上束缚了画家生命情趣与艺术力量的表达，真实的情感冲动隐匿在纯熟画技的背后，显得呆板僵化，不再自然天真。由此，由工细入简拙的艺术表现重回齐白石的艺术视野，这里的拙不同于《龙山七子图》中的笨拙，而是简拙，是造型愈加简括，用笔愈加生拙。《宋法山水图》（图1-5），山似柱形，山石峰峦用直线平勾，笔笔清爽，不加皴擦，挺拔刚健，古拙浑厚，颇具现代主义艺术风格。图1-6图1-6.齐白石松山闲居图（局部）纸本设色148.6cm×46cm1925年藏处不详图1-5.齐白石宋法山水图（局部）纸本水墨171cm×89cm1922年日本京都国立美术馆藏《松山闲居图》（图1-6）以粗笔纵横涂抹出松林、房舍、远山等物象，造型拙朴厚重，中锋一笔写出劲挺枝干，松针不作过多细节描绘，以浓墨苔点法迅疾点出，酣畅淋漓，整幅画细看无一处松树情状，远观则松林巍然，浩荡之气生矣。齐白石以沉雄有力、刻露硬挺的用笔结合简括的形式语言创造出一种富有金石气的“拙”趣山水，其晚年用笔愈加平直畅快，鲜有顿挫曲折，甚至在墨色变化上也一直在做减法，于极少的层次中寻求浑厚稚拙之趣。其实，齐白石抽象、简化的山水符号并非一蹴而就，而是在漫长的艺术实践中反复磨练，化繁为简，他运用高度概括、简炼的山水、林木、舟楫、水鸟等视觉符号表现自家山水，这里的山水已不再是单纯的自然物象,而是艺术家思想、灵魂与个性的自由挥洒，由此一扫前人孤寂、隐逸的山水画追求,散发出浓郁的田园生活气息，极大的丰富了中国传统山水画的表现性。这种将传统山水画意境再造迎合现代审美趣味的新画风，成为中国山水画现代转型中的重要里程碑。第三节从色彩上看雅趣传为王维所著《山水决》在开篇语论及色彩道：“夫画道中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”一语道破色彩在文人山水中的尴尬境地。自文人画统摄画坛后，千百年来形成的色彩传统愈发沉寂下来。20世纪以来，在西学东渐的时代背景下，面对中国画发展困境，众多艺术家力求革故鼎新。以岭南画派高剑父、高奇峰，林风眠为首大胆吸收西方色彩因素，对当时的中国画变革产生了重要影响。齐白石坚定的选择立足中国优秀传统文化，广泛吸收民间美学理念，在艺术实践中力求变革，不断创新，在色彩方面取得了突出的成就。《枯木寒鸦图》（图1-7），一水两岸式构图，近处缓坡上有枯树几株，交错斜倚，群鸦争归。远处汀渚以赭墨一笔写出，上有枯树一片，枯笔淡墨中锋写出，干脆劲爽，林间水汽氤氲，隐约可见其后山峦两叠，以赭色及绿色大笔写出，山巅色彩重于山脚，营造出光怪陆离的斑驳之感。1-8.齐白石岱庙图纸本设色113.5cm×48cm1940年代藏处不详1-7.齐白石枯木寒鸦图1-8.齐白石岱庙图纸本设色113.5cm×48cm1940年代藏处不详1-7.齐白石枯木寒鸦图纸本设色135cm×59cm1950年藏处不详又如《霞归图》中以淡紫色写残阳晚照，与黑鸦返归枯树共同营造出瑟瑟秋风寒的寂寥景象。《月明人静时候》以蓝白色调写出风清月明，皎洁如水的月下风景。齐白石巧妙的以蓝与白这两种简单又单纯的色彩表现出月夜的宁静与唯美，这种美食单纯的、明净的，不染尘埃的。此外《枯木寒鸦》、《山居图》中以淡花青色、赭色直接涂抹出远处两座山峰，无不显示出齐白石单纯、明快的色彩特征。至此，齐白石山水画中的色彩不再是传统意义上的“所以补笔之不足，显笔墨之妙处”的次要地位，而是独立成为山水画中营造意境的重要形式语言。小结齐白石的山水画以巧妙的构思表现诗画融合的意境具有妙趣，其山水画构图大胆奇特，常有惊奇之作，让人意想不到。其山水画造型与笔墨简之又简，以线为主，几无皴擦，简练至极却能传情达意，富有简拙之趣。其山水画墨色互用，绚烂而单纯，富有雅趣。齐白石山水画尤其具有“童趣”，从某种意义上来说，齐白石就是个大儿童，他始终以儿童般的纯真目光审视着家乡的山水，对童年美好记忆的反复描绘随着年龄的增长