2026春小学美术人教版一年级下册教学设计（附目录）

2026春小学美术人教版一年级下册教学设计第一单元大地母亲第1课春天在哪里第2课春天的使者第3课大地的肌理第4课自然的馈赠第二单元时空印迹第1课远古的信息第2课前人的巧思第3课文物修复师第4课丝路的故事第三单元身边的人第1课致敬平凡第2课守护生命第3课创造奇迹第四单元家的故事第1课走进旧时光第2课难忘的童年第3课家乡变化大第一单元大地母亲第1课春天在哪里一、核心素养目标1.图像识读：引导学生观察春天自然景物的色彩、形态变化，如嫩绿的小草、粉红的桃花、飞舞的蝴蝶等，能够准确辨识表现春天的美术作品中典型元素，感知春天的视觉美感。2.美术表现：鼓励学生运用油画棒、水彩笔、彩纸等多种美术工具，通过涂色、剪贴、简单绘画等方式，表现自己观察到或想象中的春天景物，初步掌握简单的色彩搭配和造型方法，提升动手创作能力。3.审美判断：让学生感受春天景物的色彩美、形态美和生机美，能够用简单的语言表达对春天美术作品的喜爱之处，初步形成对自然美的欣赏能力和判断意识。4.文化理解：引导学生了解春天是万物复苏的季节，感受不同文化中人们对春天的喜爱与赞美，体会美术作品与自然、生活的紧密联系，培养热爱大自然、热爱生活的情感。二、教学重点1.引导学生准确观察并捕捉春天景物的典型特征，如色彩以嫩绿、粉红、鹅黄等明亮色调为主，形态上小草萌芽、花朵绽放、动物苏醒等。2.指导学生运用合适的美术工具和方法，生动表现春天的景物，掌握简单的色彩搭配技巧，让作品具有春天的生机与活力。三、教学难点1.帮助学生将观察到的春天景物转化为美术表现语言，准确把握景物的形态和色彩特点，避免作品表现单一、缺乏细节。2.引导学生在创作中融入自己的情感和想象，使作品具有个性化的表达，体现对春天的独特感受。四、教学方法1.观察法：组织学生观察春天的实景图片、视频，或带领学生在校园内观察春天的景物，积累创作素材。2.演示法：教师通过简单的绘画、剪贴演示，向学生展示表现春天景物的基本方法和技巧。3.讨论法：引导学生围绕春天的景物特征、创作思路等展开讨论，激发思维，相互启发。4.实践法：让学生自主进行美术创作，教师巡回指导，及时解决创作中遇到的问题。5.欣赏法：引导学生欣赏表现春天的美术作品、诗歌、歌曲等，提升审美体验。五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.情境导入：教师播放歌曲《春天在哪里》，同时展示春天的实景视频，视频中包含嫩绿的小草、盛开的桃花、飞舞的蝴蝶、解冻的小河等画面。播放结束后，教师提问：“同学们，刚才歌曲里唱到了春天在哪里？视频中你们看到了哪些春天的景物呀？”2.学生自由发言，分享自己看到的和感受到的春天。3.教师总结：“春天就像一位魔法师，让大地变得生机勃勃。今天我们就一起来寻找春天、描绘春天，学习《春天在哪里》。”（板书课题）（二）新知探究（10分钟）1.观察春天的色彩：教师展示春天景物的高清图片，如嫩绿的小草、粉红的桃花、鹅黄的迎春花、白色的梨花等，引导学生观察并提问：“同学们，春天的景物都有哪些颜色呀？这些颜色给你们什么样的感觉？”学生观察后发言，教师总结：春天的色彩以明亮、清新的色调为主，如嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝等，这些颜色让人感觉温暖、有活力。2.观察春天的形态：教师继续展示图片，引导学生观察不同景物的形态，如小草是尖尖的、细细的；桃花是五瓣的，有的全开，有的半开；蝴蝶的翅膀是对称的，有不同的花纹。教师通过提问“小草和大树在春天有什么不同的变化？” “花朵的形状都一样吗？”等，帮助学生准确把握春天景物的形态特征。3.欣赏美术作品：教师展示几幅表现春天的儿童美术作品和名家简笔画，如《春游》《花园里的春天》等，引导学生观察：“这些作品画了什么？画家是用什么颜色和方法表现春天的？你最喜欢哪幅作品，为什么？”通过欣赏，让学生了解表现春天的多种美术形式，积累创作思路。（三）技法演示（10分钟）1.绘画演示：教师以“小草和桃花”为例，在黑板上简单演示绘画过程。首先用浅绿色的油画棒画出尖尖的小草，注意小草的疏密变化；再用粉红色的水彩笔勾勒出桃花的花瓣，中间用黄色画花蕊，提醒学生注意花朵的大小和位置分布。2.剪贴演示：教师展示用彩纸剪贴的“蝴蝶”，演示如何将彩纸对折，画出蝴蝶一半的形状，然后剪下，展开后就是对称的蝴蝶翅膀，再用彩笔添加花纹。3.技巧讲解：教师强调在涂色时要均匀，不要涂出轮廓线；剪贴时要注意安全，使用剪刀要小心；创作时可以加入自己的想象，如给春天的景物加上可爱的表情等。（四）创作实践（20分钟）1.任务布置：让学生选择自己喜欢的美术工具和方法，创作一幅表现春天的作品，题目自定，如《我的春天花园》《春天的小河》《寻找春天》等。要求作品能够体现春天的色彩和形态特征，融入自己的想象。2.学生创作：教师巡回指导，对于绘画有困难的学生，引导他们回忆观察到的春天景物，帮助他们确定创作主题；对于涂色不均匀的学生，及时纠正方法；鼓励学生大胆运用色彩，添加细节，表现自己对春天的独特感受。3.作品展示准备：让学生在作品背面写上自己的名字，完成后将作品放在指定的展示区。（五）作品评价（10分钟）1.学生自评：邀请几位学生上台展示自己的作品，分享自己的创作思路、使用的工具和方法，以及作品想要表达的对春天的感受。2.学生互评：其他学生认真倾听，然后对展示的作品进行评价，说说作品的优点，如色彩搭配漂亮、形态表现生动等，也可以提出合理的建议。教师引导学生用“我喜欢这幅作品的……因为……” “如果这里能……会更好”等句式表达。3.教师评价：教师对学生的作品进行全面评价，肯定学生的创作热情和进步，表扬有创意、表现生动的作品；对于存在不足的作品，委婉地指出问题，并给出改进建议。同时，总结学生在创作中运用的表现方法和技巧，强调春天的美感和创作的乐趣。（六）课堂小结（5分钟）教师总结：“今天我们一起寻找了春天，观察了春天的色彩和形态，还用画笔和彩纸描绘了美丽的春天。通过这节课，我们感受到了春天的生机与美好，也学会了用简单的美术方法表现春天。希望同学们以后能够多留心观察身边的大自然，发现更多的美，用美术作品记录生活中的美好瞬间。”六、教材分析《春天在哪里》是2026春小学美术人教版一年级下册第一单元“大地母亲”的开篇课。本单元以“大地母亲”为主题，旨在引导学生感受大自然的美好，培养热爱自然的情感。本节课作为单元的起始，紧密围绕“春天”这一核心元素，通过观察、欣赏、创作等活动，让学生初步感知大自然的季节变化，掌握表现春天景物的基本美术方法。教材选取了大量贴近一年级学生生活的春天景物图片和儿童美术作品，降低了学生观察和创作的难度，同时注重激发学生的想象力和创造力。教材的设计符合一年级学生的认知特点和美术学习规律，从直观感知到动手实践，层层递进，有助于培养学生的核心素养，为后续学习本单元其他课程奠定基础。七、作业设计1.基础作业：和爸爸妈妈一起到户外寻找春天，观察一种春天的景物（如小草、花朵、小鸟等），用绘画的方式把它画下来，下节课带到课堂上分享。要求画面清晰，能够体现景物的基本特征。2.拓展作业：尝试用多种材料表现春天，如用彩纸剪贴一幅春天的风景、用黏土捏制春天的小动物等。鼓励学生大胆创新，运用不同的表现形式展现春天的美。八、结语板块春天是充满生机与希望的季节，大自然在春天展现出最美的模样。通过本节课的学习，我们不仅学会了用美术的眼睛发现春天的美，还学会了用画笔记录春天的美。希望同学们能够始终保持对大自然的好奇与热爱，在生活中不断发现美、感受美、创造美。让我们带着对春天的喜爱，继续探索大地母亲的更多奥秘，在美术的世界里尽情遨游。九、板书设计春天在哪里1.春天的色彩：嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝……2.春天的形态：小草尖尖、花朵绽放、蝴蝶飞舞……3.表现方法：绘画、剪贴4.创作主题：我的春天作品第2课春天的使者一、核心素养目标1.图像识读：引导学生认识春天常见的“使者”，如燕子、蝴蝶、蜜蜂、迎春花、桃花等，观察并辨识这些“使者”的外形特征、色彩特点和活动状态，能够从美术作品中准确识别表现春天使者的元素。2.美术表现：指导学生运用绘画、剪贴、黏土造型等多种美术形式，生动表现春天的使者，掌握简单的造型方法和色彩搭配技巧，提升对动态和静态景物的表现能力，能够突出春天使者的典型特征。3.审美判断：让学生感受春天使者的形态美、色彩美和动态美，能够对表现春天使者的美术作品进行简单的评价，说出自己喜欢的作品及其原因，进一步提升审美欣赏能力。4.文化理解：引导学生了解春天的使者与春天到来的密切关系，感受不同文化中人们对春天使者的喜爱与象征意义，体会美术作品与自然、文化的联系，增强对大自然和传统文化的热爱之情。二、教学重点1.帮助学生准确把握春天使者的外形特征和动态特点，如燕子的剪刀尾、蝴蝶对称的翅膀、蜜蜂的条纹身体等。2.指导学生运用合适的美术工具和方法，生动表现春天使者的形态和动态，合理搭配色彩，使作品具有感染力。三、教学难点1.引导学生准确表现春天使者的动态，如燕子飞翔的姿态、蝴蝶飞舞的动作、蜜蜂采蜜的神情等，避免作品显得僵硬、呆板。2.帮助学生将春天的使者与春天的背景有机结合，使作品构图合理、主题突出，体现出春天的整体氛围。四、教学方法1.观察法：通过展示春天使者的实景图片、动态视频，引导学生仔细观察其外形、色彩和动态特征，积累创作素材。2.演示法：教师针对不同春天使者的表现方法进行演示，如燕子的绘画步骤、蝴蝶的剪贴方法、黏土蜜蜂的制作技巧等，让学生直观掌握创作方法。3.讨论法：组织学生讨论春天使者的特征、自己喜欢的春天使者以及如何表现它们，激发创作灵感。4.实践法：让学生自主选择喜欢的春天使者进行创作，教师巡回指导，解决创作中的问题。5.情境教学法：创设“春天使者聚会”的情境，让学生在轻松愉快的氛围中参与学习和创作。五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.情境导入：教师穿着带有春天使者图案的服饰，手持燕子、蝴蝶等春天使者的手偶，以“春天使者来做客”的口吻导入：“同学们好呀！我是春天的使者燕子，春天来了，我和我的小伙伴们一起回到了这里，你们能认出我的小伙伴们吗？”2.教师展示燕子、蝴蝶、蜜蜂、迎春花等春天使者的手偶和图片，引导学生识别。3.教师提问：“这些春天的使者都有什么特点呀？它们的到来告诉我们什么呢？”学生自由发言后，教师总结：“这些可爱的景物和小动物都是春天的使者，它们的出现让我们知道春天已经悄悄来了。今天我们就一起来描绘这些春天的使者，学习《春天的使者》。”（板书课题）（二）新知探究（12分钟）1.认识春天的使者：教师展示更多春天使者的图片和视频，如燕子、蝴蝶、蜜蜂、迎春花、桃花、柳树、蝌蚪等，引导学生认识并分类：“哪些是春天的动物使者？哪些是春天的植物使者？”学生分类后，教师简要介绍每种使者的特点和与春天的关系，如燕子春天从南方飞回，柳树春天发芽等。2.观察春天使者的外形和色彩：教师选取几种典型的春天使者，如燕子、蝴蝶、迎春花，引导学生重点观察。提问：“燕子的身体是什么形状的？有什么颜色？尾巴像什么？” “蝴蝶的翅膀有什么特点？颜色漂亮吗？有什么花纹？” “迎春花是什么颜色的？花瓣是什么形状的？”学生观察后详细发言，教师总结并在黑板上简单勾勒出外形轮廓。3.观察春天使者的动态：教师播放春天使者活动的动态视频，如燕子飞翔、蝴蝶飞舞、蜜蜂采蜜、柳条摇摆等，引导学生观察：“燕子飞翔时翅膀是怎样的？” “蝴蝶飞舞时身体是如何移动的？”学生模仿相关动态，加深对动态特征的理解。4.欣赏美术作品：教师展示表现春天使者的美术作品，如儿童绘画《燕子归来》《蝴蝶花园》、民间剪纸《春天的使者》等，引导学生观察：“作品中表现了哪些春天的使者？画家是如何表现它们的外形和动态的？作品的色彩搭配有什么特点？”通过欣赏，拓宽学生的创作思路。（三）技法演示（13分钟）1.绘画演示——燕子：教师在黑板上演示燕子的绘画步骤：首先画一个椭圆形作为燕子的身体，再画一个三角形作为燕子的头，接着画一对展开的翅膀，最后画一个剪刀形的尾巴，并用黑色和白色涂色，强调燕子翅膀和尾巴的动态变化，如飞翔时翅膀张开的角度。2.剪贴演示——蝴蝶：教师演示用彩纸剪贴蝴蝶的方法：将彩纸对折，在对折后的纸上画出蝴蝶一半的翅膀和身体，用剪刀小心剪下，展开后得到对称的蝴蝶，再用彩笔在翅膀上添加花纹，提醒学生注意翅膀的大小和形状要对称。3.黏土造型演示——蜜蜂：教师用黄色和黑色黏土演示蜜蜂的制作：取黄色黏土揉成椭圆形作为蜜蜂的身体，取黑色黏土搓成细条，缠绕在黄色身体上作为条纹，再用黄色黏土捏出蜜蜂的翅膀，黑色黏土捏出触角，最后组合在一起，强调蜜蜂身体的比例和条纹的均匀分布。4.构图指导：教师展示几幅不同构图的作品，引导学生思考如何将春天的使者与背景（如小草、花朵、天空）结合，使作品构图合理、主题突出，如将燕子画在天空中，蝴蝶画在花朵旁边。（四）创作实践（20分钟）1.任务布置：创设“春天使者聚会”的创作情境，让学生选择自己喜欢的1-2种春天的使者，运用绘画、剪贴或黏土造型的方法进行创作，作品要突出春天使者的外形和动态特征，可适当添加春天的背景。题目自定，如《燕子飞回来了》《蝴蝶的舞会》《勤劳的蜜蜂》等。2.学生创作：教师巡回指导，对于选择绘画的学生，重点指导其表现使者的动态和色彩搭配；对于选择剪贴的学生，指导其安全使用剪刀和对称造型；对于选择黏土造型的学生，指导其揉、搓、捏等基本技法和造型比例。鼓励学生大胆想象，添加细节，使作品更加生动。3.作品展示准备：绘画和剪贴作品写上名字后放在展示区，黏土作品放在指定的托盘里，做好展示准备。（五）作品评价（10分钟）1.情境展示：将学生的作品布置成“春天使者聚会”展览区，让学生扮演“小导游”，向同伴介绍自己的作品，包括创作的是哪种春天的使者、运用的方法以及作品想要表达的内容。2.学生互评：学生在展览区自由参观，互相评价作品，说说自己最喜欢的春天使者作品，为什么喜欢，还可以提出改进的建议。教师引导学生从外形表现、动态把握、色彩搭配等方面进行评价。3.教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创作成果和创意，表扬表现生动、有特色的作品；对于存在不足的作品，如动态表现不明显、色彩搭配不协调等，给出具体的改进建议。同时，强调春天使者的美好和创作的乐趣，鼓励学生继续保持对美术创作的热情。（六）课堂小结（5分钟）教师总结：“今天我们认识了许多春天的使者，观察了它们的外形、色彩和动态，还用绘画、剪贴、黏土造型等方法创作了可爱的作品。春天的使者们用自己的方式告诉我们春天的到来，它们是大自然的精灵，也是我们美术创作的好素材。希望同学们以后能多观察这些可爱的生命，用画笔和双手记录它们的美好，感受大自然的神奇与魅力。”六、教材分析《春天的使者》是2026春小学美术人教版一年级下册第一单元“大地母亲”的第二课，是在《春天在哪里》的基础上，对春天景物的进一步细化和深入探索。本节课以“春天的使者”为核心主题，选取了学生熟悉的春天动物和植物作为创作对象，贴近学生的生活经验，易于激发学生的学习兴趣。教材通过丰富的图片、简单的创作步骤提示和优秀的学生作品范例，为学生的学习和创作提供了明确的指导，注重培养学生的观察能力和造型表现能力。本节课的设计承接了上节课对春天色彩的感知，重点转向对景物形态和动态的表现，进一步提升学生的美术核心素养，同时为下节课探索“大地的肌理”奠定了观察基础。七、作业设计1.基础作业：选择一种自己最喜欢的春天使者，用绘画的方式把它的动态表现出来，如飞翔的燕子、采蜜的蜜蜂等，下节课带到课堂上交流。2.拓展作业：和家人一起制作一个春天使者的手工作品，如用彩纸剪贴蝴蝶、用黏土捏制燕子等，将作品放在家中显眼的位置，向家人介绍自己的创作思路。3.实践作业：周末和爸爸妈妈一起去户外观察春天的使者，用手机或画笔记录下它们的样子和活动状态，制作成简单的“春天使者观察手册”。八、结语板块春天的使者们是大自然赋予我们的美好礼物，它们用灵动的身影和鲜艳的色彩装扮着春天的大地。通过本节课的学习，我们不仅学会了用美术的方式表现这些可爱的使者，更学会了用欣赏的眼光看待大自然中的生命。每一个春天的使者都承载着春天的希望与生机，希望同学们能够始终保持对自然的热爱和对生命的尊重，在未来的生活中，继续用美术作品记录大自然的美好瞬间，用创造力为生活增添更多色彩。九、板书设计春天的使者1.使者分类：动物（燕子、蝴蝶、蜜蜂）、植物（迎春花、桃花）2.特征：外形独特、色彩鲜艳、动态多样3.表现方法：绘画、剪贴、黏土造型4.创作：突出动态，搭配背景第3课大地的肌理一、核心素养目标1.图像识读：引导学生认识大地肌理的多样性，如泥土的纹理、树皮的纹路、树叶的脉络、石头的纹路等，能够观察并辨识不同大地肌理的形态特征，感知肌理带来的独特视觉感受。2.美术表现：指导学生运用拓印、绘画、拼贴等多种美术方法，表现不同的大地肌理，掌握简单的拓印技巧和肌理表现方法，提升对细节和质感的表现能力，能够用美术语言呈现大地肌理的美感。3.审美判断：让学生感受不同大地肌理的独特美感，如粗糙的、细腻的、规则的、不规则的等，能够对表现大地肌理的美术作品进行简单评价，说出自己喜欢的肌理类型及其原因，提升审美感知能力。4.文化理解：引导学生了解大地肌理与大自然的关系，感受不同地域大地肌理的差异，体会人们在生活和艺术中对大地肌理的运用，增强对大自然的探索欲望和对本土文化的热爱。二、教学重点1.帮助学生准确观察并识别不同大地肌理的形态特征，如树皮的纵向纹路、树叶的网状脉络、泥土的不规则裂纹等。2.指导学生掌握拓印、绘画等表现大地肌理的基本方法和技巧，能够生动表现出不同肌理的质感。三、教学难点1.引导学生将观察到的大地肌理转化为美术表现语言，准确把握肌理的细节和质感，避免作品表现模糊、缺乏特点。2.帮助学生在创作中合理运用肌理元素，进行创意组合，使作品具有独特的艺术效果和主题表达。四、教学方法1.观察法：组织学生观察真实的大地肌理实物（如树皮、树叶、石头、泥土块）、高清图片和视频，引导学生细致感知不同肌理的特征。2.实验法：让学生通过亲身体验拓印等方法，感受不同材料和工具对肌理表现的影响，积累创作经验。3.演示法：教师详细演示拓印、绘画表现肌理的方法和技巧，如树叶拓印的步骤、树皮纹路的绘画方法等，让学生直观掌握。4.讨论法：引导学生讨论不同大地肌理的特点、表现方法和创作思路，相互启发，激发创意。5.实践法：让学生自主选择喜欢的大地肌理进行创作，教师巡回指导，解决创作中的问题。五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.实物导入：教师提前准备好带有不同肌理的实物，如一块树皮、一片树叶、一块石头、一块泥土块等，放在讲台上。引导学生上台触摸这些实物，提问：“同学们，你们触摸这些东西的时候，感觉有什么不一样？它们的表面看起来有什么特点？”2.学生触摸后分享感受，如树皮是粗糙的，有一道道纹路；树叶是光滑的，有细细的脉络等。3.教师总结：“这些物体表面的纹路和质感，就是大地的肌理。大地就像一块神奇的画布，上面布满了各种各样独特的肌理。今天我们就一起来探索大地的肌理，学习《大地的肌理》。”（板书课题）（二）新知探究（15分钟）1.认识大地的肌理：教师展示更多带有不同肌理的实物和高清图片，如泥土的裂纹、沙滩的沙粒纹理、草地的草根纹理、树干的年轮等，引导学生认识：“这些都是大地的肌理，它们有的粗糙，有的细腻；有的规则，有的不规则；有的是直线，有的是曲线。”2.观察肌理的特征：教师选取几种典型的肌理，如树叶脉络、树皮纹路、石头纹路，引导学生重点观察。提问：“树叶的脉络有什么特点？是怎样分布的？” “树皮的纹路是直线还是曲线？有什么规律？” “石头的纹路是光滑的还是粗糙的？形状不规则吗？”学生观察后详细发言，教师用简笔画在黑板上勾勒出不同肌理的轮廓和纹路。3.感受肌理的美感：教师播放展示大地肌理美感的视频，搭配轻柔的音乐，引导学生感受：“这些大地的肌理美不美？它们给你们带来什么样的感觉？”学生分享感受后，教师总结：“大地的肌理是大自然的杰作，每一种肌理都有独特的美感，是我们美术创作的宝贵素材。”4.欣赏美术作品：教师展示运用大地肌理元素创作的美术作品，如拓印画《树皮的故事》、绘画《树叶的脉络》、拼贴画《大地的纹理》等，引导学生观察：“这些作品运用了哪些大地肌理元素？画家是用什么方法表现肌理的？作品给你什么样的艺术感受？”通过欣赏，拓宽学生的创作思路。（三）技法演示（15分钟）1.拓印法演示——树叶拓印：教师演示树叶拓印的步骤：首先选择一片叶脉清晰的树叶，将树叶背面朝上放在画纸上，用胶带固定好；然后用油画棒或水彩笔在树叶上均匀涂抹，注意力度要适中，不要太轻也不要太重；涂抹完成后，轻轻揭开树叶，画纸上就会出现树叶的脉络肌理。教师强调要选择叶脉清晰的树叶，涂抹时要覆盖整个树叶，力度均匀。2.拓印法演示——树皮拓印：教师演示树皮拓印的方法：将画纸轻轻贴在树皮上，用手指按住画纸，避免滑动；然后用蜡笔或炭笔在画纸上轻轻涂抹，使树皮的纹路清晰地印在画纸上。提醒学生拓印时画纸要贴紧树皮，涂抹力度要轻柔，防止画纸破损。3.绘画法演示——泥土裂纹：教师在黑板上演示绘画泥土裂纹的方法：先用棕色的水彩笔涂出一块泥土的形状，然后用黑色或深棕色的水彩笔在上面画出不规则的裂纹，裂纹的粗细和长短可以不一样，表现出泥土干燥后的质感。4.创意组合演示：教师展示将不同肌理组合创作的作品，如将树叶拓印和树皮拓印组合成一幅森林的画面，引导学生思考如何将不同的肌理元素进行创意组合，表达自己的主题。（四）创作实践（20分钟）1.任务布置：让学生选择自己喜欢的1-2种大地肌理，运用拓印、绘画或拼贴的方法进行创作，也可以将不同的肌理元素进行创意组合，创作一幅完整的作品。题目自定，如《树叶的脉络之美》《树皮的故事》《大地的纹理拼图》等。要求作品能够准确表现出所选肌理的特征和质感，具有一定的创意。2.学生创作：教师巡回指导，对于选择拓印的学生，重点指导其掌握拓印的力度和方法，确保肌理清晰；对于选择绘画的学生，指导其准确表现肌理的细节和质感；对于进行创意组合的学生，指导其合理构图，使作品主题突出。鼓励学生大胆尝试不同的工具和材料，如使用不同颜色的油画棒、水彩笔等，丰富作品的色彩和效果。3.作品展示准备：学生完成作品后，在作品背面写上自己的名字，将作品整齐地贴在展示板上，做好展示准备。（五）作品评价（10分钟）1.学生自评：邀请几位学生上台展示自己的作品，分享自己创作的肌理类型、使用的表现方法以及作品想要表达的感受，说说自己在创作过程中遇到的困难和解决方法。2.学生互评：其他学生认真倾听，然后对展示的作品进行评价，从肌理表现的准确性、质感的呈现、创意组合等方面说说作品的优点和可以改进的地方。教师引导学生用“这幅作品的肌理表现得很像……” “我喜欢这幅作品的……因为……”等句式表达。3.教师评价：教师对学生的作品进行全面评价，肯定学生的探索精神和创作成果，表扬肌理表现准确、创意独特的作品；对于表现不够清晰或创意不足的作品，委婉地指出问题，并给出具体的改进建议。同时，总结学生在创作中运用的表现方法和技巧，强调大地肌理的美感和创作的乐趣，鼓励学生继续探索大自然中的美。（六）课堂小结（5分钟）教师总结：“今天我们一起探索了大地的肌理，认识了许多独特的肌理类型，还学会了用拓印、绘画等方法表现它们。通过这节课，我们发现大自然中隐藏着许多美丽的细节，大地的肌理就是大自然赐予我们的艺术素材。希望同学们以后能够带着一双善于发现的眼睛，多观察身边的大自然，发现更多隐藏的美，用美术的方式记录和表现这些美，让我们的生活充满艺术的气息。”六、教材分析《大地的肌理》是2026春小学美术人教版一年级下册第一单元“大地母亲”的第三课，是对大地自然特征的深入探索和细化感知。本节课以“大地的肌理”为核心主题，引导学生从宏观的春天景物转向微观的大地细节，培养学生的细致观察能力和对质感的表现能力。教材选取了学生身边常见的大地肌理实物图片和优秀的学生拓印、绘画作品，降低了学生观察和创作的难度，同时注重培养学生的动手实践能力和创意能力。教材的设计承接了前两节课对春天色彩和形态的感知，重点转向对物体表面质感和细节的探索，进一步丰富了学生的美术表现语言，提升了美术核心素养。本节课的学习也为下节课《自然的馈赠》中运用自然材料进行创作奠定了基础，具有承上启下的重要作用。七、作业设计1.基础作业：和爸爸妈妈一起在户外寻找一种自己喜欢的大地肌理，如树叶、树皮、石头等，用拓印或绘画的方式把它表现出来，下节课带到课堂上分享。2.拓展作业：尝试收集不同带有肌理的自然材料，如树叶、小石子、干草等，用拼贴的方法创作一幅“大地肌理拼贴画”，展现自己对大地肌理的理解和创意。3.实践作业：制作一本“大地肌理观察手册”，将自己观察到的不同大地肌理用文字、图画或拓印的方式记录下来，标注出肌理的名称和发现的地点。八、结语板块大地的肌理是大自然最细腻的笔触，每一道纹路都承载着大地的故事与岁月的痕迹。通过本节课的学习，我们不仅学会了用美术的方式捕捉和表现这些细腻的美，更学会了用敬畏和欣赏的心态去对待大自然的每一处细节。大地母亲用她独特的肌理装扮着这个世界，也为我们提供了无穷的创作灵感。希望同学们能够始终保持对大自然的好奇心和探索欲，在未来的生活中，继续去发现、去感受、去创造，用美术作品传递大地的美好，让更多人感受到大自然的神奇与魅力。九、板书设计大地的肌理1.常见类型：树叶脉络、树皮纹路、石头纹路、泥土裂纹2.肌理特点：粗糙/细腻、规则/不规则3.表现方法：拓印、绘画、拼贴4.创作：突出质感，创意组合第4课自然的馈赠一、核心素养目标1.图像识读：引导学生认识大自然馈赠的多种材料，如树叶、树枝、石子、松果、黏土等，观察并辨识不同自然材料的形态、色彩和质感特征，能够从美术作品中识别自然材料的运用。2.美术表现：指导学生运用拼贴、造型、组合等多种美术方法，将自然材料转化为美术作品，掌握简单的自然材料加工和创作技巧，提升动手实践能力和创意表现能力，能够用自然材料表达自己的想法。3.审美判断：让学生感受自然材料的原始美感和艺术魅力，能够对运用自然材料创作的美术作品进行简单评价，说出作品的优点和创意之处，进一步提升审美欣赏和判断能力。4.文化理解：引导学生了解自然材料与人类生活、艺术创作的密切关系，感受不同文化中运用自然材料进行创作的传统，培养热爱大自然、珍惜自然馈赠的情感，增强环保意识。二、教学重点1.帮助学生认识多种自然材料的特征，如树叶的形状、树枝的粗细、石子的大小和颜色等，了解不同自然材料的可塑性。2.指导学生运用拼贴、造型等方法，将自然材料合理组合，创作出生动有趣的美术作品，掌握自然材料创作的基本技巧。三、教学难点1.引导学生根据自然材料的特征进行创意联想，将自然材料与创作主题有机结合，避免作品表现生硬、缺乏创意。2.帮助学生解决自然材料加工和固定的问题，如树叶、树枝的粘贴牢固度，确保作品的完整性和稳定性。四、教学方法1.观察法：组织学生观察各种自然材料的实物、图片和视频，引导学生细致感知不同材料的特征和美感。2.实验法：让学生提前收集自然材料，通过亲身体验尝试不同材料的加工和组合方法，积累创作经验。3.演示法：教师详细演示自然材料拼贴、造型的方法和技巧，如树叶拼贴动物、树枝造型小房子、黏土搭配石子等，让学生直观掌握。4.情境教学法：创设“自然材料创意工坊”的情境，激发学生的创作热情和参与积极性。5.实践法：让学生自主选择自然材料进行创作，教师巡回指导，解决创作中的问题。6.合作学习法：鼓励学生小组合作创作，培养团队协作能力和交流能力。五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1.情境导入：教师提前将教室布置成“自然材料创意工坊”，在讲台上和学生的桌面上摆放各种自然材料，如树叶、树枝、石子、松果、黏土等。教师穿着带有自然元素的服饰，以“自然使者”的口吻导入：“同学们，欢迎来到自然材料创意工坊！今天，大自然为我们带来了许多珍贵的馈赠，就是这些可爱的自然材料。它们虽然看似普通，却能变成各种各样有趣的作品。你们想知道它们能变成什么吗？”2.教师展示几件用自然材料创作的精美作品，如树叶拼贴的小鸟、树枝搭建的小房子、石子拼贴的花朵等，引导学生观察：“这些作品是用什么做的？它们原来是样子的？”3.学生自由发言后，教师总结：“这些作品都是用大自然馈赠的材料创作而成的。今天我们就一起来运用这些自然的馈赠，进行创意创作，学习《自然的馈赠》。”（板书课题）（二）新知探究（15分钟）1.认识自然的馈赠：教师展示更多种类的自然材料，如干草、种子、贝壳、树皮等，引导学生认识：“这些都是大自然送给我们的礼物，它们来自大地、森林、河流等地方。每一种材料都有自己独特的样子和特点。”2.观察自然材料的特征：教师引导学生分组观察桌上的自然材料，提问：“这片树叶是什么形状的？颜色是怎样的？” “这根树枝是粗还是细？是直的还是弯的？” “这些石子的大小和颜色一样吗？”学生分组观察后，每组派代表分享观察结果，教师总结不同自然材料的形态、色彩和质感特征。3.自然材料的创意联想：教师引导学生根据自然材料的特征进行创意联想，提问：“这片像小船一样的树叶，我们可以把它变成什么？” “这根弯弯的树枝，像不像小刺猬的身体？” “这些五颜六色的石子，能拼成什么图案呢？”学生自由联想，分享自己的想法，教师鼓励学生大胆想象。4.欣赏美术作品：教师展示运用自然材料创作的优秀美术作品，如儿童拼贴画《森林里的小动物》、民间手工艺品《草编小筐》、艺术家创作的《自然材料雕塑》等，引导学生观察：“这些作品运用了哪些自然材料？艺术家是如何将材料与创作主题结合的？作品给你什么样的感受？”通过欣赏，拓宽学生的创作思路。（三）技法演示（15分钟）1.树叶拼贴演示——小鸟：教师演示用树叶拼贴小鸟的步骤：首先选择一片椭圆形的树叶作为小鸟的身体，用胶水粘贴在画纸上；然后选择两片小一点的三角形树叶作为小鸟的翅膀，粘贴在身体两侧；再用一片小小的圆形树叶作为小鸟的头，粘贴在身体的前端；最后用黑色的彩笔给小鸟画上眼睛和嘴巴。教师强调粘贴时要注意位置准确，胶水不要太多，避免弄脏作品。2.树枝造型演示——小房子：教师演示用树枝搭建小房子的方法：首先用几根粗一点的树枝搭建出房子的框架，用胶水或绳子固定好；然后用细一点的树枝横向排列，粘贴在框架上作为房子的墙壁；再用一片大一点的树叶或树皮作为房子的屋顶，粘贴在框架顶部。提醒学生搭建框架时要注意稳定性，固定要牢固。3.黏土与石子组合演示——花朵：教师演示用黏土和石子组合创作花朵的方法：首先用红色或粉色的黏土揉成一个圆形作为花朵的花心；然后取不同颜色的黏土搓成细条，围绕花心盘成花瓣的形状；最后在花瓣周围摆放几颗小石子作为花的叶子或装饰。强调黏土的揉捏要均匀，石子的摆放要合理。4.材料固定技巧讲解：教师向学生介绍不同自然材料的固定方法，如树叶、纸片等轻薄材料用固体胶或双面胶；树枝、石子等较重材料用胶水或热熔胶（教师辅助使用）；黏土材料可以直接塑形组合。同时提醒学生使用胶水时要注意卫生，不要粘到手上和衣服上。（四）创作实践（25分钟）1.任务布置：创设“自然创意大比拼”的情境，让学生分组或独立选择自己喜欢的自然材料，进行创意创作。可以创作动物、植物、风景、小摆件等主题的作品，题目自定，如《树叶小动物》《树枝小城堡》《石子花园》等。要求作品能够充分利用自然材料的特征，创意独特，制作工整，固定牢固。2.学生创作：教师巡回指导，对于分组创作的小组，引导学生合理分工，明确每个人的任务；对于独立创作的学生，帮助其确定创作主题和材料选择。重点指导学生解决材料固定和创意组合的问题，如对于粘贴不牢固的作品，指导其使用合适的胶水或辅助工具；对于创意不足的学生，启发其根据材料特征进行联想。鼓励学生大胆尝试不同材料的组合，发挥想象力，创作具有个性化的作品。3.作品展示准备：学生完成作品后，为自己的作品制作一个简单的标签，写上作品名称和创作者姓名，然后将作品摆放在展示区，布置成“自然创意作品展”。（五）作品评价（10分钟）1.小组展示：每组派代表上台展示自己小组的作品，分享作品的创作主题、使用的自然材料、创作过程和创意想法，说说小组在创作中遇到的困难和解决方法。2.学生互评：学生在展示区自由参观，互相评价作品，从材料运用、创意表现、制作工艺等方面说说自己最喜欢的作品及其原因，也可以提出改进的建议。教师引导学生用“这幅作品运用了……材料，表现了……主题，我觉得最有创意的地方是……”等句式表达。3.教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创作热情、创意和团队协作精神，表扬材料运用巧妙、创意独特、制作精美的作品；对于存在不足的作品，如固定不牢固、创意不够突出等，给出具体的改进建议。同时，强调自然材料的珍贵和创作的乐趣，引导学生珍惜大自然的馈赠，树立环保意识。（六）课堂小结（5分钟）教师总结：“今天我们一起运用大自然馈赠的材料，创作了许多精彩的作品。通过这节课，我们发现普通的自然材料也能变成美丽的艺术品，感受到了大自然的神奇与魅力。大自然为我们提供了无穷的创作灵感，我们应该珍惜和保护大自然的每一份馈赠。希望同学们以后能够继续关注身边的自然材料，保持对创作的热情，用双手将自然的美好转化为更多精彩的美术作品，同时做大自然的小卫士，保护我们美丽的地球家园。”六、教材分析《自然的馈赠》是2026春小学美术人教版一年级下册第一单元“大地母亲”的最后一课，是对本单元主题的总结和升华。本节课以“自然的馈赠”为核心主题，引导学生从观察和感知自然，转向运用自然材料进行创意创作，将对大地母亲的情感转化为具体的美术实践。教材选取了丰富的自然材料图片、创作步骤提示和优秀的学生作品范例，涵盖了拼贴、造型、组合等多种创作方法，符合一年级学生的认知特点和动手能力水平。教材的设计承接了前几节课对春天色彩、景物形态和大地肌理的探索，重点培养学生的创意能力和动手实践能力，进一步提升学生的美术核心素养。本节课的学习不仅让学生感受到自然材料的艺术魅力，还培养了学生的环保意识和热爱自然的情感，为学生后续的美术学习和生活实践奠定了良好的基础。七、作业设计1.基础作业：和爸爸妈妈一起收集身边的自然材料，创作一件简单的自然材料作品，如树叶拼贴画、石子摆件等，下节课带到课堂上交流展示。2.拓展作业：尝试用自然材料装饰自己的房间，如用树枝和树叶制作一个小挂饰、用石子装饰笔筒等，让自然的美融入生活。3.实践作业：开展“保护自然小行动”，和家人一起参与植树、浇花等活动，记录自己的行动过程，制作成简单的图文报告，感受保护自然的意义。八、结语板块大自然的馈赠，是最质朴也最珍贵的艺术源泉。每一片树叶、一根树枝、一颗石子，都承载着大地母亲的深情与厚爱，等待着我们用创意和双手去赋予它们新的生命。通过本单元的学习，我们从寻找春天、认识春天的使者，到探索大地的肌理，再到运用自然的馈赠进行创作，一步步走进了大地母亲的怀抱，感受到了大自然的神奇与美好。希望同学们能够将这份对自然的热爱深埋心中，始终保持对生活的热爱和对创作的热情，用美术的眼睛发现美、用灵巧的双手创造美，同时肩负起保护自然的责任，让大地母亲永远美丽，让自然的馈赠源源不断地滋养我们的生活与心灵。九、板书设计自然的馈赠1.自然材料：树叶、树枝、石子、松果、黏土……2.创作方法：拼贴、造型、组合3.创作要点：利用材料特征、创意独特、固定牢固主题：动物、植物、风景、小摆件…第二单元时空印迹第1课远古的信息一、核心素养目标1.图像识读：引导学生初步感知远古时期岩画、陶器纹饰等视觉形象，认识其线条、色彩、造型的基本特点，能说出常见远古图像（如动物、人物、简单符号）所传递的简单信息。2.美术表现：尝试运用简单的线条、色彩模仿远古图像，在创作中学习均匀涂色、流畅线条的基本方法，能够围绕“远古生活”主题画出1-2个简单形象，表达自己对远古信息的理解。3.文化理解：了解远古图像是古人记录生活、表达愿望的方式，感受远古美术与生活的密切联系，初步萌发对古代文化遗产的好奇与尊重。4.创意实践：在模仿的基础上，鼓励学生发挥想象，为远古图像添加简单背景或细节，尝试用不同材料（如彩笔、油画棒）表现远古场景，体验创作的乐趣。二、教学重点1.认识远古图像（岩画、陶器纹饰）的基本特点，理解其传递的远古生活信息。2.掌握简单的线条勾勒和色彩填充方法，成功模仿或创作1-2个远古风格的形象。三、教学难点1.理解远古图像与现代美术的差异，准确把握远古图像简洁、质朴的造型特点。2.能够将对远古信息的理解转化为美术表现，在创作中体现出远古生活的氛围。四、教学方法情境教学法、观察法、演示法、小组合作法、实践法五、教学过程（一）导入新课：情境激趣，走近远古（5分钟）1.教师创设情境：“小朋友们，今天老师要带大家开启一场神奇的时光旅行，目的地是很久很久以前的远古时代。在那个没有手机、没有电脑、没有文字的年代，古人们是怎么记录自己的生活、告诉后人他们的故事呢？我们一起去寻找答案吧！”2.播放远古场景动画短片（包含岩画、原始部落生活片段），提问：“短片里你们看到了什么？古人们在做什么？他们用什么来记录这些事情呢？”3.学生自由发言，教师总结：“古人们虽然没有文字，却用画笔在岩石上、陶器上留下了很多图像，这些图像就藏着远古的信息。今天我们就一起来学习《远古的信息》，解读这些来自远古的‘密码’。”（板书课题）（二）新知探究：观察分析，解读远古图像（10分钟）1.认识岩画——岩石上的“日记”（1）出示贺兰山岩画、阴山岩画等图片（选取学生易理解的动物、狩猎场景），引导学生观察：“请小朋友们仔细看看这些画在岩石上的图像，画的是什么呀？（鹿、羊、人、弓箭……）”（2）提问分析：“这些图像的线条是什么样的？（简单、粗细差不多、很流畅）颜色呢？（大多是岩石的本色，或者简单的红色、黑色）古人们为什么要画这些图像呀？”（3）教师讲解：“这些画在岩石上的画叫做岩画，是远古的人们用来记录自己狩猎、捕鱼、祭祀等生活场景的。他们希望通过这些画祈求捕猎成功，或者把自己的生活告诉后代。你看，这幅画里的人拿着弓箭对着鹿，就是在记录狩猎的场景呢！”2.认识陶器纹饰——陶器上的“装饰”（1）出示远古陶器图片（如仰韶文化彩陶盆、龙山黑陶），引导观察：“除了岩石，古人们还会在什么上面画画呀？（陶器）这些陶器上的花纹是什么样子的？（波浪线、圆圈、三角形、鱼的形状……）”（2）对比分析：“这些陶器上的花纹和岩画的图像有什么不一样？（更规整、更简洁，很多是重复的图案）古人们为什么要在陶器上画这些花纹呢？”（3）教师讲解：“这些陶器是古人们用来装水、装食物的日常用品，他们在上面画上漂亮的花纹，既让陶器更好看，也可能藏着对美好生活的愿望。比如鱼的图案，可能是希望捕鱼多多，生活富足。”3.总结远古图像的特点引导学生一起总结：线条简单流畅、造型质朴夸张、色彩单一（多为红、黑、白或器物本色）、内容多与生活相关（动物、人物、劳动场景）。（三）技法示范：学习表现，模仿远古风格（10分钟）1.教师示范：选取简单的远古图像（如小鹿、小鱼、简单的人物），分步示范画法。（1）勾勒线条：“画小鹿的时候，我们先用简单的线条画出它的身体轮廓，头画成圆形，身体画成椭圆形，再加上四条短短的腿和一对弯弯的角，线条要流畅，不用画得太复杂。”（2）填充色彩：“远古的岩画颜色很单一，我们可以用油画棒选择一种颜色均匀地涂在小鹿身上，注意不要涂出轮廓线外面哦！”2.学生尝试：让学生在练习本上简单模仿画1个自己喜欢的远古图像，教师巡视指导，纠正线条不流畅、涂色不均匀等问题。3.创意启发：“小朋友们，除了模仿，我们还可以给图像加上简单的背景，比如岩画可以加上岩石的纹理，陶器上的花纹可以画成重复的图案，让我们的作品更有远古的感觉。”（四）创作实践：发挥想象，描绘远古故事（20分钟）1.布置创作任务：“请小朋友们当一回远古的小画家，围绕‘远古的生活’这个主题，画一幅画。可以画古人们狩猎、捕鱼的场景，也可以画远古的动物、陶器上的花纹。注意要用简单的线条和单一的色彩，画出远古图像的特点。’’2.材料准备：图画纸、彩笔、油画棒。3.教师指导：（1）个别指导：针对绘画有困难的学生，帮助他们确定绘画内容，引导他们勾勒基本轮廓。（2）集体指导：提醒学生注意线条的流畅性和色彩的均匀性，鼓励学生大胆想象，添加细节。（3）鼓励创新：对于有创意的想法（如画出远古人们跳舞的场景），及时给予肯定和表扬。（五）作品展示与评价：分享交流，解读作品（5分钟）1.作品展示：选取几幅有代表性的学生作品贴在黑板上，让学生依次介绍自己的作品：“你画的是什么？为什么要画这个？你想通过这幅画传递什么远古信息呀？”2.评价方式：（1）学生互评：“你喜欢哪幅作品？为什么？”引导学生从线条、色彩、内容等方面评价。（2）教师评价：结合学生的创作过程和作品，肯定优点（如线条流畅、色彩均匀、有创意），指出不足并给出改进建议（如可以把形象画得更简洁一些，更符合远古风格）。六、教材分析《远古的信息》是2026春人教版一年级下册第二单元“时空印迹”的开篇课，本单元以“追溯历史印迹，感受文化传承”为核心主题，而本课则聚焦远古时期的视觉文化遗产，为学生打开了解古代美术的第一扇门。教材选取了具有代表性的岩画和远古陶器纹饰作为主要教学内容，符合一年级学生的认知特点——图像简洁、直观，易于观察和模仿。教材通过图文结合的方式，呈现了远古图像的基本样貌，并隐含着“图像是信息的载体”这一核心观念。其编写意图在于引导学生从美术的角度关注远古文化，通过观察、模仿、创作等活动，初步感知远古美术的质朴之美，理解美术与生活、美术与文化的密切联系，为后续学习“前人的巧思” “文物修复师”等课程奠定基础。同时，教材注重培养学生的观察能力和动手实践能力，鼓励学生在感受文化的过程中体验美术创作的乐趣，萌发对传统文化的热爱。七、作业设计1.基础作业：回家后和爸爸妈妈一起欣赏一幅远古岩画或陶器图片，然后模仿画一幅自己喜欢的远古图像，第二天带到班级和同学们分享。2.拓展作业：尝试用家里的废旧材料（如硬纸板、颜料）制作一个简单的“远古陶器”模型，在上面画上自己设计的远古风格花纹。八、结语板块小朋友们，今天我们的时光旅行非常成功！我们认识了岩画和远古陶器上的图像，解读了藏在其中的远古信息，还当了一回远古小画家，画出了自己心中的远古故事。这些远古图像虽然简单，却承载着古人的生活和愿望，是我们珍贵的文化遗产。希望小朋友们以后能继续带着好奇心去发现更多古代文化的奥秘，爱上我们的传统文化。下一节课，我们将继续探索前人的智慧，看看古人们还有哪些了不起的巧思等着我们去发现哦！九、板书设计远古的信息1.远古图像：岩画、陶器纹饰2.特点：线条简单、造型质朴、色彩单一3.创作：远古生活场景（狩猎、动物、花纹）第2课前人的巧思一、核心素养目标1.图像识读：认识古代生活中的实用器物（如青铜器、漆器、传统农具）及其装饰纹样，能感知器物的造型、色彩、纹样特点，说出器物的功能与美术设计的联系。2.美术表现：学习运用简单的造型方法表现古代器物的基本轮廓，尝试设计具有装饰性的纹样，能将器物的功能与造型、纹样设计结合起来，创作简单的古代器物草图。3.文化理解：了解古代器物是前人智慧的结晶，感受器物设计中实用与美观的结合，体会古人在生活中发现美、创造美的能力，增强对传统文化的认同感。4.创意实践：在观察古代器物的基础上，发挥想象，设计一款具有古代风格又兼具现代创意的简单器物，体验创意设计的乐趣。二、教学重点1.认识古代实用器物的造型、色彩、纹样特点，理解器物功能与美术设计的关系。2.能够准确勾勒出古代器物的基本轮廓，并为其添加合适的装饰纹样。三、教学难点1.理解古代器物设计中“实用与美观相结合”的理念，并在创作中体现出来。2.设计的纹样与器物造型协调统一，具有一定的装饰性和古代风格。四、教学方法观察法、对比法、演示法、小组讨论法、实践创作法五、教学过程（一）导入新课：实物激趣，感受巧思（5分钟）1.教师出示实物：古代风格的茶杯（带简单纹样）、小勺子（造型古朴），提问：“小朋友们，看看老师手里拿的是什么？这些东西和我们平时用的茶杯、勺子有什么不一样呀？（造型更简单、有漂亮的花纹、感觉很古老……）”2.引导思考：“这些古代的器物不仅能用来喝水、吃饭，还很漂亮。古人们是怎么想到把它们设计成这个样子的呢？这里面藏着前人的很多巧思哦！今天我们就一起来探索《前人的巧思》，看看古人们的设计智慧。”（板书课题）（二）新知探究：观察分析，解读器物之美（12分钟）1.认识古代实用器物及其功能（1）出示图片：青铜器（如爵、鼎）、漆器（如漆碗、漆盒）、传统农具（如镰刀、锄头）、陶瓷器（如青瓷瓶、白瓷碗），引导学生观察：“这些都是古代人们生活中常用的东西，它们分别是用来做什么的呀？”（2）教师讲解：“爵是古代人们喝酒用的杯子，鼎可以用来煮食物，漆碗用来装饭菜，镰刀用来收割庄稼。这些器物都是古人们根据生活需要发明出来的，非常实用。”2.分析器物的造型与功能的关系（1）选取典型器物对比分析：①爵：“看看爵的造型，它有一个长长的嘴巴，还有两个小柱子，底部是三条腿。为什么要设计成这样呢？长长的嘴巴方便喝酒，三条腿站得更稳，加热食物也更均匀。”②镰刀：“镰刀的造型是弯弯的，这是因为弯弯的形状更容易割到庄稼，手柄的长度也刚好适合我们握住用力。”（2）引导总结：“古人们设计器物的时候，首先考虑的是实用，造型都是为功能服务的，这就是前人的巧思之一——实用为先。”3.欣赏器物的装饰纹样，感受美观与实用的结合（1）出示带有精美纹样的古代器物图片（如青铜鼎的兽面纹、漆器的云纹、陶瓷器的莲花纹），引导观察：“这些器物上除了实用的造型，还有什么呀？（漂亮的花纹）这些花纹是什么样子的？”（2）提问分析：“这些花纹仅仅是为了好看吗？有没有其他作用呢？”（3）教师讲解：“这些花纹不仅让器物更美观，有的还能保护器物（如漆器上的漆层和花纹能防止木材腐烂），有的还藏着古人的美好愿望（如莲花纹象征着纯洁、吉祥）。古人们把实用和美观完美地结合在了一起，这就是他们的另一个巧思。”4.总结古代器物的设计特点引导学生一起总结：造型为功能服务、实用与美观相结合、纹样富有寓意。（三）技法示范：学习表现，设计器物（10分钟）1.教师示范：选取简单的古代器物（如古代茶杯、小陶罐），分步示范画法。（1）勾勒造型：“画小陶罐的时候，我们先画一个大大的椭圆形作为罐身，再画一个小小的圆形作为罐口，罐口下面画一条弧线连接罐身，最后画一个短短的手柄。注意罐身的线条要流畅，左右对称。”（2）添加纹样：“接下来我们给小陶罐添加花纹，选择简单的云纹或者圆圈纹，沿着罐身均匀地画上去，花纹的大小要差不多，这样看起来更整齐、更美观。”（3）涂色：“我们可以选择两种相近的颜色，罐身用一种颜色，花纹用另一种颜色，涂色要均匀，不要涂出轮廓线。”2.创意启发：“小朋友们，我们除了模仿古代器物，还可以发挥想象，设计一款既有古代风格又有自己创意的器物。比如，我们可以把古代茶杯的造型和现代杯子的功能结合起来，或者设计一种新的花纹。”3.学生尝试：让学生在练习本上简单勾勒一个自己喜欢的古代器物轮廓，教师巡视指导，纠正造型不对称、线条不流畅等问题。（四）创作实践：创意设计，展现巧思（20分钟）1.布置创作任务：“请小朋友们当一回小小设计师，模仿古代器物的设计理念，设计一款‘古代风格的实用器物’。可以是茶杯、饭碗、小勺子等，要求画出器物的基本造型，添加合适的装饰纹样，体现出实用与美观的结合。”2.材料准备：图画纸、彩笔、油画棒、勾线笔。3.教师指导：（1）个别指导：针对造型困难的学生，帮助他们确定器物的基本形状，引导他们思考造型与功能的关系；对于纹样设计有困难的学生，提供简单的纹样参考（如云纹、波浪纹、圆圈纹）。（2）集体指导：提醒学生注意造型的对称性和线条的流畅性，鼓励学生大胆创新，设计出有自己特色的纹样。（3）作品要求：造型准确、纹样协调、色彩均匀、体现实用与美观的结合。（五）作品展示与评价：分享创意，感受智慧（8分钟）1.作品展示：举办“小小设计师作品展”，让学生把自己的作品贴在展示区，依次介绍自己的作品：“你设计的是什么器物？它有什么功能？你设计的造型和纹样有什么特点？”2.评价方式：（1）小组互评：每个小组选出最有创意、最能体现实用与美观结合的作品，说说理由。（2）教师评价：结合学生的创作思路和作品，肯定优点（如造型合理、纹样有创意、色彩搭配和谐），指出不足并给出改进建议（如可以让纹样更整齐一些，造型更符合功能需求），强调“实用与美观相结合”的设计理念。六、教材分析《前人的巧思》是本单元的第二课，承接上一课“远古的信息”对远古视觉文化的感知，本课将视角聚焦于古代生活中的实用器物，深入挖掘器物设计中蕴含的美术智慧。教材选取了青铜器、漆器、陶瓷器、传统农具等具有代表性的古代器物作为教学内容，兼顾了不同材质、不同功能的器物，能够让学生全面感受古人的设计理念。教材的编写思路遵循“感知—理解—创造”的认知规律，通过图文对比、问题引导等方式，引导学生观察器物的造型、纹样，理解造型与功能、实用与美观的关系，进而感受前人的巧思。教材注重联系学生的生活实际，将古代器物与现代生活用品对比，帮助学生更好地理解设计理念的传承与发展。同时，教材强调实践创作，鼓励学生将所学知识运用到设计中，培养学生的创意实践能力和文化理解能力，为后续学习“文物修复师”课程中对文物的保护与传承奠定认知基础。七、作业设计1.基础作业：回家后观察家里的一件日常用品（如杯子、勺子、碗），分析它的造型和功能的关系，然后画一幅图，给这件用品添加古代风格的装饰纹样。2.拓展作业：和爸爸妈妈一起收集一件古代器物的图片，了解它的历史和用途，然后用文字（或图画）记录下来，下一节课和同学们分享。八、结语板块小朋友们，今天我们一起探索了前人的巧思，认识了很多古代的实用器物，知道了古人们在设计器物的时候，既考虑了实用，又兼顾了美观，把智慧和美感完美地结合在了一起。这些古代器物不仅是生活工具，更是珍贵的文化遗产，承载着古人的生活智慧和审美追求。通过今天的创作，我们也当了一回小小设计师，展现了自己的创意和想法。希望小朋友们以后在生活中，能够多观察、多思考，发现身边事物中的设计之美，同时也更加珍惜和热爱我们的传统文化。下一节课，我们将化身为“文物修复师”，去了解文物保护的知识，为保护这些珍贵的文化遗产贡献自己的力量！九、板书设计前人的巧思1.古代器物：青铜、漆器、陶瓷、农具2.设计理念：实用为先、美观结合3.创作：设计古代风格实用器物（造型+纹样）第3课文物修复师一、核心素养目标1.图像识读：认识破损文物（如破碎的陶瓷器、残缺的青铜器）的形态特征，能辨别文物破损的部位和程度，理解修复后文物的完整美感。2.美术表现：学习运用拼接、补画、涂色等简单方法模拟修复破损文物，能够准确找到破损文物的对应部位并进行拼接，为残缺部位补画合适的造型和纹样。3.文化理解：了解文物修复师的工作意义，知道文物修复是保护文化遗产的重要方式，感受文物修复师的耐心和责任心，增强保护文物的意识。4.创意实践：在模拟修复的基础上，尝试用创意的方式美化修复部位（如用独特的纹样装饰补画部分），体验文物修复的乐趣和成就感。二、教学重点1.认识破损文物的特征，理解文物修复的意义和基本方法。2.掌握模拟修复的基本技巧（拼接、补画、涂色），能够成功模拟修复一件简单的破损文物。三、教学难点1.准确辨别破损文物的拼接部位，补画的造型和纹样与原文物风格协调统一。2.理解文物修复“修旧如旧”的原则，并在模拟修复中体现出来。四、教学方法情境教学法、观察法、演示法、实践操作法、小组合作法五、教学过程（一）导入新课：情境模拟，走近修复师（5分钟）1.教师创设情境：“小朋友们，今天老师收到了一个‘紧急任务’——博物馆里有几件文物不小心破损了，需要我们化身为小小文物修复师，帮忙把它们修复好。你们愿意接受这个任务吗？”2.出示破损文物图片（如破碎的陶瓷碗、残缺的小陶俑），提问：“看看这些文物怎么了？（破了、少了一部分）如果文物一直这样破损下去，会怎么样呢？（我们就看不到完整的文物了，也无法了解它背后的历史了）”3.教师讲解：“文物是我们珍贵的历史遗产，破损的文物需要专业的文物修复师来修复。今天我们就一起来学习《文物修复师》，了解文物修复的知识，完成这个‘修复任务’。”（板书课题）（二）新知探究：认识文物，了解修复（12分钟）1.认识常见的破损文物（1）出示各类破损文物图片（破碎的陶瓷器、残缺的青铜器、褪色的漆器），引导学生观察：“这些破损的文物分别是什么？它们破损的地方在哪里？破损程度一样吗？（有的裂开了，有的少了一部分，有的颜色掉了……）”（2）教师讲解：“这些文物因为年代久远、保存不当等原因，出现了不同程度的破损。陶瓷器容易破碎，青铜器容易生锈残缺，漆器容易褪色、开裂。”2.了解文物修复的意义（1）提问引导：“为什么要修复这些破损的文物呢？”（2）学生自由发言，教师总结：“文物承载着我们的历史和文化，修复文物可以让破损的文物恢复完整，让我们更好地欣赏它的美，了解它背后的历史故事，同时也是在保护我们的文化遗产，让这些珍贵的文物能够流传下去。”3.认识文物修复师的工作（1）播放文物修复师工作的短视频（选取简单易懂的片段，如拼接陶瓷碎片），引导观察：“看看文物修复师在做什么？他们是怎么修复文物的？（小心翼翼地拼接碎片、用特殊的材料填补残缺的部分、给文物上色……）”（2）教师讲解：“文物修复师是一份非常神圣又辛苦的工作，他们需要有很强的耐心和责任心，还要了解很多历史和美术知识。他们修复文物的时候，要遵循‘修旧如旧’的原则，就是让修复后的文物看起来和原来的样子一样，不能破坏文物原有的风格和历史信息。’’4.了解简单的修复方法针对一年级学生的认知特点，介绍简单的模拟修复方法：（1）拼接：把破碎的文物碎片按照原来的形状拼在一起。（2）补画：给残缺的文物部位画上新的造型，让它变得完整。（3）涂色：给褪色或补画的部位涂上和原文物一样的颜色，让它更协调。（三）技法示范：学习模拟，修复文物（10分钟）1.教师示范：选取简单的破损文物（如破碎的陶瓷碗），分步示范模拟修复方法。（1）拼接碎片：“首先，我们要仔细观察陶瓷碗的碎片，找到碎片上对应的花纹和边缘，把它们小心翼翼地拼在一起，用铅笔轻轻画出拼接的线条。”（2）补画残缺部位：“如果陶瓷碗少了一块，我们要根据剩下的部分，想象完整的样子，用铅笔补画出残缺的轮廓，然后添加和原碗一样的花纹，注意花纹的风格要统一。”（3）涂色完善：“最后，我们用和原文物一样的颜色给补画的部分上色，涂色要均匀，让修复后的部位和原来的部分看起来融为一体。”2.学生尝试：让学生在练习本上简单练习拼接一幅破碎的简单图像（如圆形、三角形碎片），教师巡视指导，纠正拼接不准确的问题。3.强调原则：“小朋友们，我们在修复的时候，一定要记住‘修旧如旧’的原则，补画的造型和花纹要和原文物一样，不能画成自己喜欢的现代风格哦！’’（四）创作实践：模拟修复，完成任务（20分钟）1.布置创作任务：“现在，小小文物修复师们，我们的‘修复任务’正式开始啦！老师给大家准备了不同破损文物的图片（如破碎的小陶罐、残缺的小陶俑、褪色的漆器），请大家选择一幅，运用拼接、补画、涂色的方法进行模拟修复。注意要遵循‘修旧如旧’的原则，让修复后的文物完整、协调。’’2.材料准备：破损文物图片打印稿、图画纸、铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。3.教师指导：（1）个别指导：针对拼接困难的学生，帮助他们辨别碎片的对应部位；对于补画有困难的学生，引导他们观察原文物的造型和纹样特点，启发他们进行补画。（2）集体指导：提醒学生注意补画的造型和纹样与原文物风格统一，涂色要均匀；鼓励学生在遵循“修旧如旧”原则的基础上，适当发挥创意，让修复后的文物更美观。（3）小组合作：可以让学生分成小组，互相讨论修复方案，互相帮助完成修复任务，培养合作意识。（五）作品展示与评价：分享成果，感受责任（8分钟）1.作品展示：举办“文物修复成果展”，让学生展示自己的修复作品，依次介绍：“你修复的是什么文物？它原来破损在哪里？你用了什么修复方法？修复的时候遇到了什么困难，怎么解决的？”2.评价方式：（1）学生互评：“你觉得哪件修复作品最成功？为什么？（修复完整、风格统一、涂色均匀……）”（2）教师评价：结合学生的修复过程和作品，肯定优点（如拼接准确、补画合理、遵循“修旧如旧”原则），指出不足并给出改进建议（如补画的花纹可以更贴近原文物的风格）；强调文物修复师的责任心和耐心，表扬学生在修复过程中体现出的认真态度。六、教材分析《文物修复师》是本单元的第三课，承接前两课对远古图像和古代器物的认知，本课以“文物保护”为核心，将视角从“欣赏”转向“行动”，让学生通过模拟修复的实践活动，深入理解文化遗产保护的意义。教材选取了学生易于理解的破损陶瓷器、青铜器等文物作为教学内容，通过图文和简单的案例，介绍了文物修复的基本方法和“修旧如旧”的原则，符合一年级学生的认知水平。教材的编写意图在于通过情境模拟和实践操作，让学生感受文物修复师的工作，培养学生的耐心、责任心和动手能力；同时，让学生在修复过程中进一步熟悉古代器物的造型和纹样特点，深化对传统文化的理解。教材注重联系生活实际，引导学生认识到文物保护不仅是专业人员的事情，也是每个人的责任，从而增强学生的文物保护意识。本课在单元中起到了承上启下的作用，既巩固了前两课所学的知识，又为下一课“丝路的故事”中对丝路文物的理解和保护奠定了情感和认知基础。七、作业设计1.基础作业：回家后和爸爸妈妈一起做一个“文物保护小卫士”，找一找家里有没有容易破损的“小文物”（如爷爷的旧茶杯、奶奶的陶瓷小摆件），想一想怎么保护它们，然后画一幅“文物保护示意图”，标出保护方法。2.拓展作业：用彩泥制作一个“破损的小陶罐”，然后用彩泥模拟修复它的破损部位，完成后和爸爸妈妈介绍你的修复过程。八、结语板块小朋友们，今天我们成功完成了“文物修复任务”，当了一回出色的小小文物修复师！在这个过程中，我们不仅学会了简单的修复方法，更感受到了文物修复师的耐心和责任心。每一件文物都是历史的见证，都承载着我们珍贵的文化遗产，保护文物是我们每个人的责任。希望小朋友们以后在生活中，看到文物的时候要轻轻爱护，不损坏、不破坏，还要向身边的人宣传文物保护的重要性。下一节课，我们将沿着古老的丝绸之路，去探索更多精彩的文物故事，看看丝路之上有哪些珍贵的文化遗产等着我们去发现！九、板书设计文物修复师1.破损文物：陶瓷、青铜、漆器2.修复原则：修旧如旧3.修复方法：拼接、补画、涂色第4课丝路的故事一、核心素养目标1.图像识读：认识丝绸之路上的代表性文物（如丝绸、瓷器、壁画、乐器）和文化符号，能感知其造型、色彩、纹样的特点，说出这些文物和符号所传递的丝路文化信息。2.美术表现：学习运用多种美术形式（如绘画、拼贴）表现丝绸之路上的场景或文物，能够画出1-2个丝路代表性元素，并用简单的色彩和纹样装饰，表达对丝路故事的理解。3.文化理解：了解丝绸之路是古代中外文化交流的重要通道，感受丝路文化的多样性和包容性，增强对中华优秀传统文化的自豪感和对世界文化的尊重。4.创意实践：在了解丝路故事的基础上，发挥想象，创作一幅丝路主题的作品，尝试运用多种材料和表现手法，体验创作的乐趣和创意的魅力。二、教学重点1.认识丝绸之路上的代表性文物和文化符号，理解丝绸之路的文化交流意义。2.能够运用绘画或拼贴等方式，表现丝绸之路上的场景或文物，体现丝路文化特点。三、教学难点1.理解丝绸之路的文化交流内涵，在作品中体现出中外文化融合的特点。2.运用多种材料和表现手法，创作出具有创意和丝路氛围的作品。四、教学方法情境教学法、讲授法、观察法、演示法、实践创作法、小组合作法五、教学过程（一）导入新课：故事导入，走进丝路（5分钟）1.教师讲故事：“小朋友们，在很久很久以前，有一条神奇的路，它从我们中国出发，一直延伸到遥远的西方国家。沿着这条路，商人们带着中国的丝绸、瓷器去西方，又把西方的宝石、乐器带回中国。这条路不仅是一条商贸路，更是一条文化交流的路，它就是——丝绸之路。今天我们就一起来走进《丝路的故事》，探索这条神奇之路的奥秘。”2.出示丝绸之路路线图（简化版，标注中国和西方的代表性地点），提问：“看看这张路线图，你们知道丝绸之路上会发生哪些有趣的故事吗？会有哪些特别的文物呢？”3.教师总结：“丝绸之路上有很多精彩的故事和珍贵的文物，今天我们就一起来认识它们，并用画笔把丝路故事表现出来。”（板书课题）（二）新知探究：认识丝路，感受交流（15分钟）1.认识丝绸之路上的中国代表性文物（1）出示图片：丝绸（如蜀锦、云锦）、瓷器（如唐三彩、青瓷）、茶叶，引导观察：“这些都是中国通过丝绸之路传到西方的宝贝，它们是什么样子的？（丝绸色彩鲜艳、有漂亮的花纹；瓷器造型多样、釉色光亮）”（2）教师讲解：“中国的丝绸以色彩鲜艳、纹样精美闻名世界，瓷器更是被称为‘中国的名片’。商人们把这些珍贵的物品沿着丝绸之路运到西方，受到了西方人的喜爱。”2.认识丝绸之路上的西方代表性文物和文化符号（1）出示图片：宝石、琉璃、西域乐器（如琵琶、胡琴）、西域舞蹈姿势，引导观察：“这些是从西方通过丝绸之路传到中国的宝贝，它们和中国的文物有什么不一样？（宝石色彩绚丽、形状多样；乐器造型独特；舞蹈姿势很有异域风情）”（2）教师讲解：“丝绸之路是双向的交流通道，西方的宝石、琉璃、乐器、舞蹈等也传到了中国，丰富了中国的文化生活。比如我们现在喜欢的琵琶，最早就是从西域传过来的。”3.欣赏丝路壁画和雕塑，感受文化融合（1）出示敦煌莫高窟壁画（如飞天、反弹琵琶）、丝路沿线雕塑图片，引导观察：“这些壁画和雕塑上画的是什么？（飞天、演奏乐器的人、商旅队伍）它们的造型和纹样有什么特点？（飞天姿态优美、线条流畅；人物穿着有中国风格也有西域风格）”（2）提问分析：“为什么这些作品中会有不同风格的元素呢？”（3）教师讲解：“因为丝绸之路促进了中外文化的交流融合，艺术家们把中国和西方的文化元素都融入到了作品中，形成了独特的丝路文化风格。比如飞天形象，就结合了中国的神仙观念和西域的绘画风格。”4.总结丝绸之路的意义引导学生一起总结：丝绸之路是古代中外商贸和文化交流的重要通道，促进了不同文化的融合，是连接东西方的“文化桥梁”。（三）技法示范：学习表现，创作丝路（10分钟）1.教师示范：选取丝绸之路上的典型场景（如商旅队伍行进在沙漠中，旁边有骆驼、丝绸和瓷器），分步示范绘画方法；同时示范简单的拼贴方法。（1）绘画示范：“首先，我们画一片沙漠，用波浪线画出沙丘的轮廓；然后画商旅队伍，画几个穿着古代衣服的人，再画几匹骆驼，骆驼背上可以画上丝绸和瓷器；最后添加太阳、云朵等背景，用黄色涂沙漠，用鲜艳的颜色涂丝绸和瓷器。”（2）拼贴示范：“我们还可以用彩纸拼贴的方法表现丝路场景。用黄色彩纸剪出沙漠的形状贴在图画纸上，用棕色彩纸剪出骆驼的形状，用红色、蓝色彩纸剪出丝绸的形状，贴在骆驼背上，最后用彩笔添加人物和细节。”2.创意启发：“小朋友们，除了商旅队伍，我们还可以画飞天、反弹琵琶、丝路文物展览等场景。可以选择绘画或者拼贴的方式，也可以把两种方式结合起来，大胆发挥自己的想象。”3.学生尝试：让学生在练习本上简单勾勒一个丝路元素（如骆驼、飞天），教师巡视指导，纠正造型不准确、线条不流畅等问题。（四）创作实践：创意表达，讲述丝路故事（20分钟）1.布置创作任务：“请小朋友们当一回丝路故事小画家，围绕‘丝绸之路上的故事’这个主题，创作一幅作品。可以画商旅队伍、飞天、文物交流等场景，也可以画你喜欢的丝路文物。可以选择绘画、拼贴，或者两种方式结合的方法。注意作品要体现出丝路文化的特点，色彩要鲜艳，画面要完整。’’2.材料准备：图画纸、彩笔、油画棒、勾线笔、彩纸、剪刀、胶水（教师协助使用）。3.教师指导：（1）个别指导：针对创作思路不清晰的学生，帮助他们确定创作主题和内容；对于绘画或拼贴有困难的学生，引导他们勾勒基本轮廓或选择合适的彩纸进行拼贴。（2）集体指导：提醒学生注意画面的构图，合理安排各个元素的位置；鼓励学生大胆运用色彩，体现丝路文化的绚丽多彩；引导学生在作品中融入中外文化元素，体现文化融合的特点。（3）小组合作：可以让学生分成小组，共同创作一幅大型的丝路场景作品，分工合作（有的画人物，有的画骆驼，有的拼贴背景），培养合作意识和团队精神。（五）作品展示与评价：分享故事，感受融合（10分钟）1.作品展示：举办“丝路故事作品展”，让学生展示自己的作品，依次介绍：“你画的是丝绸之路上的什么故事或场景？作品中有哪些中国和西方的文化元素？你想通过这幅作品表达什么？”2.评价方式：（1）学生互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么？（画面完整、色彩鲜艳、有创意、体现了丝路文化特点……）”（2）教师评价：结合学生的创作思路和作品，肯定优点（如主题明确、构图合理、色彩搭配和谐、有创意、体现了文化融合），指出不足并给出改进建议（如可以添加更多的丝路元素，让画面