奏响独特乐章：自制打击乐器在中小学教学中的深度应用与价值探索

奏响独特乐章：自制打击乐器在中小学教学中的深度应用与价值探索一、引言1.1研究背景与意义在中小学音乐教育体系中，乐器教学占据着不可或缺的重要地位，是提升学生音乐素养与审美能力的关键路径。美国音乐教育心理学家詹姆士・墨赛尔曾指出，器乐教学是通往更好音乐体验的桥梁，其本身就是一个宽泛的音乐领域，蕴含着令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。我国《全日制义务教育音乐课程标准》也明确强调，器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用，应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容紧密结合。然而，当前中小学乐器教学现状不容乐观。一方面，受传统教育观念的束缚，部分学校过度侧重所谓“主科”，对音乐教育重视不足，音乐课常被边缘化，课时被压缩，教学资源投入有限。另一方面，音乐教学资源分配不均问题突出，一些偏远地区和农村学校，不仅音乐教学器材严重匮乏，甚至连专业的音乐教师都极为稀缺。自制打击乐器的出现，为中小学音乐教育带来了新的契机，具有不可忽视的重要意义。自制打击乐器的制作过程，为学生提供了一个发挥创造力和想象力的平台。学生可以充分发挥主观能动性，大胆尝试各种材料和制作方法，在实践中不断探索和创新。这种创造性的活动能够激发学生的创新思维，培养他们解决问题的能力。例如，学生可以用废弃的易拉罐制作沙锤，通过填充不同数量的豆子或石子来调整音色和音高，这种独特的创作体验是传统乐器教学所无法给予的。音乐教育的核心目标之一是培养学生的审美能力。自制打击乐器能够让学生更加深入地参与到音乐创作和表演中，亲身感受音乐的节奏、旋律和和声之美。当学生用自己制作的乐器演奏出美妙的音乐时，他们能够获得强烈的成就感和满足感，从而更加热爱音乐，提高音乐审美水平。比如，学生用玻璃杯装上不同量的水，通过敲击来演奏简单的旋律，感受不同音高和音色所带来的独特美感，这种亲身体验有助于培养学生敏锐的音乐感知能力和审美鉴赏能力。自制打击乐器通常需要学生利用身边的各种材料进行制作，这不仅能够帮助学生更好地理解乐器的发声原理，还能让他们意识到生活中处处都有音乐元素，音乐与生活息息相关。例如，用筷子敲击碗、盆等容器，通过改变敲击的力度和速度来发出不同的声音，学生在这个过程中能够直观地感受到声音的产生和变化规律，加深对音乐知识的理解。在自制打击乐器的过程中，学生需要与同伴进行合作，共同完成乐器的制作和演奏。这种合作学习的方式能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，让他们学会倾听他人的意见，发挥各自的优势，共同完成任务。比如，在制作大型的自制打击乐器时，学生需要分工协作，有的负责寻找材料，有的负责设计制作，有的负责调试音色，通过团队的共同努力，最终完成乐器的制作并进行精彩的演奏。1.2研究目的与方法本研究旨在深入探究自制打击乐器在中小学教学中的应用策略与实际效果，为丰富和优化中小学音乐教学提供理论支持与实践指导。具体而言，通过对自制打击乐器在教学中的应用情况进行系统分析，总结出一套行之有效的教学方法和应用模式，以提高学生的音乐学习兴趣和音乐素养，增强学生的创造力、动手能力和团队合作精神。为达成上述研究目的，本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析自制打击乐器在中小学教学中的应用。文献研究法是本研究的重要方法之一。通过广泛查阅国内外相关文献，包括学术期刊论文、学位论文、研究报告以及音乐教育领域的专著等，全面梳理自制打击乐器在中小学音乐教学中的研究现状，了解已有研究的成果与不足，明确研究的切入点和方向。例如，通过对《自制打击乐器在小学音乐教学中的创新应用策略探析》等文献的研读，深入了解了前人在自制打击乐器教学意义、应用策略等方面的研究成果，为本研究提供了坚实的理论基础和研究思路。案例分析法也是本研究不可或缺的方法。选取具有代表性的中小学音乐教学案例，对其在教学中应用自制打击乐器的具体过程、方法和效果进行详细分析。这些案例涵盖不同地区、不同学校类型以及不同年级的教学实践，具有广泛的代表性。通过对案例的深入剖析，总结成功经验与存在的问题，提炼出具有普适性的应用策略和教学模式。比如，在分析某小学利用自制打击乐器开展音乐教学的案例时，详细考察了教师如何引导学生制作乐器、如何将自制乐器融入课堂教学以及学生在学习过程中的表现和收获，从而为其他学校和教师提供了宝贵的实践参考。实证研究法在本研究中发挥了关键作用。通过问卷调查、课堂观察和学生作品分析等方式，收集第一手数据，对自制打击乐器在中小学教学中的应用效果进行量化和质化分析。问卷调查主要针对学生和教师，了解他们对自制打击乐器教学的态度、感受和建议；课堂观察则聚焦于教师的教学过程和学生的课堂参与度、学习表现；学生作品分析则侧重于评估学生在自制打击乐器过程中的创造力和动手能力以及在音乐演奏中的表现力。通过对这些数据的综合分析，客观、准确地评估自制打击乐器在中小学教学中的应用效果，为研究结论的得出提供有力的实证支持。1.3国内外研究现状在国外，音乐教育领域对自制打击乐器的研究起步较早，成果颇丰。美国的音乐教育体系中，十分重视学生的实践与创新能力培养，自制打击乐器作为一种能够激发学生创造力和音乐兴趣的教学手段，被广泛应用于中小学音乐课堂。例如，在一些学校的音乐课程中，教师引导学生利用废旧物品制作简单的打击乐器，如用塑料瓶制作沙锤、用易拉罐制作响板等，并将这些自制乐器融入到音乐演奏和创作活动中。相关研究表明，这种教学方式不仅提高了学生的音乐技能，还显著增强了学生的动手能力和创新思维。德国的奥尔夫音乐教学法在全球范围内影响深远，其中自制打击乐器是该教学法的重要组成部分。奥尔夫强调音乐教育要回归人本，通过让学生亲自参与乐器制作和演奏，培养他们对音乐的感知和表达能力。在奥尔夫音乐课堂上，学生们用自制的木琴、鼓等乐器，配合身体动作和语言，进行节奏练习和音乐创作，充分体验音乐的乐趣。许多基于奥尔夫教学法的研究案例显示，学生在自制打击乐器的过程中，能够更加深入地理解音乐的节奏、音色和和声等要素，提高音乐素养。在国内，随着素质教育的推进，音乐教育越来越受到重视，自制打击乐器在中小学教学中的应用研究也逐渐增多。一些学者从理论层面探讨了自制打击乐器在音乐教学中的意义和价值，认为它能够弥补教学资源不足，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和团队合作精神。例如，有研究指出，自制打击乐器可以让学生更加贴近生活，发现生活中的音乐元素，增强对音乐的感知和理解。在实践方面，许多中小学积极开展自制打击乐器的教学实践活动。一些学校组织学生利用日常生活中的物品，如碗、盆、筷子等制作打击乐器，并在音乐课堂上进行演奏和教学。通过这些实践活动，学生的动手能力得到了锻炼，对音乐的学习积极性也明显提高。同时，一些教师还将自制打击乐器与其他音乐教学内容相结合，如歌曲演唱、音乐欣赏等，丰富了教学形式，提高了教学效果。然而，现有研究仍存在一定的局限性。一方面，部分研究主要侧重于自制打击乐器的制作方法和教学意义的探讨，对于如何将自制打击乐器有效融入教学过程，形成系统的教学模式和方法，研究还不够深入。例如，在教学实践中，如何根据学生的年龄特点和音乐基础，选择合适的自制打击乐器制作材料和教学内容，以及如何设计教学活动，让学生在制作和演奏乐器的过程中更好地掌握音乐知识和技能，这些方面的研究还相对薄弱。另一方面，对自制打击乐器教学效果的评估研究也不够全面和深入，缺乏科学、系统的评估指标和方法，难以准确衡量自制打击乐器教学对学生音乐素养和综合能力的提升作用。本研究将在已有研究的基础上，通过深入的案例分析和实证研究，进一步探讨自制打击乐器在中小学教学中的应用策略和效果评估方法，力求在教学模式创新和教学效果评估方面有所突破，为中小学音乐教学提供更具实践指导意义的研究成果。二、自制打击乐器概述2.1自制打击乐器的定义与分类自制打击乐器，是指利用日常生活中的各种材料，通过手工制作而成的，以敲击、摇动、摩擦等方式发声的乐器。它是对传统乐器的一种创新补充，打破了乐器制作的专业壁垒，让学生能够亲身体验乐器从无到有的过程。自制打击乐器不仅丰富了音乐教学的资源，更能激发学生的创造力和对音乐的探索热情，具有独特的教育价值和艺术魅力。根据乐器发声的原理和方式，自制打击乐器主要可分为膜鸣乐器、体鸣乐器、摇奏乐器等类别。膜鸣乐器，是通过击打覆盖在乐器上的皮膜或革膜而发声的乐器。在自制打击乐器中，这类乐器较为常见，且制作方式多样。例如，利用废弃的易拉罐或塑料桶作为鼓身，用气球或保鲜膜作为鼓面，再用橡皮筋或胶带固定，就可以制作出简单的自制小鼓。这种自制小鼓的鼓面材质和张力会影响其音色，气球鼓面的小鼓音色相对清脆，而保鲜膜鼓面的小鼓音色则较为柔和。在实际教学中，学生可以通过调整鼓面的松紧程度，感受音色的变化，从而理解膜鸣乐器的发声原理。再如，将两个一次性纸杯底部相对，中间用一根绳子连接，在纸杯外部包裹一层保鲜膜，就制作成了一个简易的“土电话鼓”。当敲击纸杯时，保鲜膜的振动会通过绳子传递到另一个纸杯，产生独特的音效，这不仅能让学生体验到声音的传播，还能感受膜鸣乐器的独特魅力。体鸣乐器是通过敲打乐器本体而发声的乐器。这类乐器的发声体通常是乐器自身的材质，如金属、木头、石头等。自制的木鱼，可选用一块形状合适的木头，通过雕刻或切割，制作成木鱼的形状。当用木棒敲击时，木头的质地和形状决定了其音色，质地坚硬的木头发出的声音清脆响亮，而质地较软的木头则声音相对沉闷。学生在制作木鱼的过程中，可以了解不同木材的特性对音色的影响。又如，用不同长度的金属管或竹筒，通过悬挂或固定的方式，制作成简易的编钟或排箫式的体鸣乐器。当敲击这些金属管或竹筒时，由于长度不同，振动频率也不同，从而发出不同音高的声音。学生可以利用这种自制乐器，学习音高的概念和音阶的排列。摇奏乐器则是通过摇晃乐器或摇动乐器身上带有的铃铛等部件来发声。自制沙锤是典型的摇奏乐器，常见的制作方法是用两个塑料瓶，装入不同的颗粒状物质，如沙子、豆子、米粒等，然后拧紧瓶盖。不同的填充物会产生不同的音色，沙子的声音细腻，豆子的声音清脆，米粒的声音相对柔和。学生可以通过调整填充物的种类和数量，创造出丰富多样的节奏效果。再如，将多个铃铛用绳子串起来，制作成手摇铃，当摇晃时，铃铛相互碰撞发出清脆的声音，可用于节奏的伴奏和简单的音乐创作。2.2自制打击乐器的特点与优势自制打击乐器以其独特的特点，在中小学音乐教学中展现出诸多显著优势，为音乐教育注入了新的活力。成本低廉是自制打击乐器最为突出的特点之一。中小学音乐教育面临的一大困境便是教学资源有限，尤其是在一些经济欠发达地区和农村学校，购置专业乐器的资金短缺问题严重。而自制打击乐器的出现，有效缓解了这一难题。制作自制打击乐器所需的材料，大多来源于日常生活中的废旧物品或常见材料，如塑料瓶、易拉罐、纸盒、筷子等，这些材料几乎无需花费额外的费用。例如，用塑料瓶装上沙子或豆子，就能轻松制作成沙锤；用易拉罐制作响板，不仅成本低，而且制作过程简单易行。这种低成本的特性，使得学校和教师无需投入大量资金，就能为学生提供丰富多样的乐器选择，让更多学生有机会参与到乐器学习和演奏中。自制打击乐器的制作过程相对简单，不需要复杂的工艺和专业的技能，这使得它成为中小学音乐教学中极具可行性的教学手段。学生在教师的指导下，通过简单的操作，如切割、粘贴、组装等，就能完成乐器的制作。例如，制作简易的木琴，学生只需将不同长度的木条固定在一个框架上，就能通过敲击木条发出不同音高的声音。这种简单易制作的特点，不仅降低了学生参与乐器制作的门槛，还能让学生在短时间内体验到制作乐器的成就感，从而激发他们对音乐学习的兴趣。每一件自制打击乐器都是独一无二的，它融入了学生的创意和个性，具有强烈的个性化特征。学生在制作过程中，可以根据自己的喜好选择材料、设计外形和装饰乐器，使乐器成为展示个人风格的独特载体。比如，有的学生在制作沙锤时，会在塑料瓶上绘制精美的图案，或者贴上自己喜欢的贴纸；有的学生在制作鼓时，会选择具有特殊纹理的木材，使鼓的外观更加独特。这种个性化的制作过程，能够充分发挥学生的想象力和创造力，培养学生的创新精神和审美能力。自制打击乐器的材料和制作方式丰富多样，这为学生提供了广阔的探索空间。不同的材料和制作方式会产生不同的音色、音高和节奏效果，学生可以通过不断尝试和探索，发现其中的奥秘。例如，用金属材料制作的打击乐器，音色通常比较清脆明亮；用木质材料制作的乐器，音色则相对柔和温暖。学生在探索不同材料和制作方式的过程中，能够深入了解乐器的发声原理，提高对音乐的感知和理解能力。激发学生兴趣是自制打击乐器在教学中的重要优势之一。传统的乐器教学中，学生往往只是被动地接受乐器的演奏技巧和知识，缺乏主动参与和探索的热情。而自制打击乐器的引入，打破了这种传统的教学模式。学生在制作乐器的过程中，充满了好奇和期待，他们积极主动地参与到每一个环节中，对乐器的学习和演奏产生了浓厚的兴趣。当学生用自己亲手制作的乐器演奏出美妙的音乐时，他们的成就感和自信心得到了极大的提升，进一步激发了他们对音乐学习的热情。自制打击乐器的制作过程是一个动手实践的过程，学生需要运用各种工具和材料，进行设计、制作和调试。在这个过程中，学生的动手能力得到了充分的锻炼。例如，在制作膜鸣乐器时，学生需要学会裁剪皮膜、固定皮膜的技巧；在制作体鸣乐器时，学生需要掌握切割、打磨材料的方法。通过这些实践活动，学生的手眼协调能力、精细动作能力和解决问题的能力都得到了显著提高。制作自制打击乐器是一个发挥创造力和想象力的过程。学生在制作过程中，不受传统乐器制作模式的束缚，可以根据自己的创意和想法，尝试用不同的材料和方法制作乐器。例如，有的学生将废旧的自行车铃铛和钥匙串组合在一起，制作成了一种独特的摇奏乐器；有的学生用废弃的电路板制作出了具有特殊音效的打击乐器。这种创造性的活动，能够激发学生的创新思维，培养学生的创新能力，为学生的未来发展奠定坚实的基础。在自制打击乐器的教学过程中，团队合作是不可或缺的环节。学生通常会以小组为单位进行乐器制作和演奏，在这个过程中，他们需要分工协作、相互配合。例如，有的学生负责收集材料，有的学生负责设计制作方案，有的学生负责调试乐器的音色和音准。通过团队合作，学生学会了倾听他人的意见，发挥各自的优势，共同完成任务，培养了团队合作精神和沟通能力。这种团队合作能力，对于学生今后的学习和生活都具有重要的意义。三、自制打击乐器在中小学教学中的应用案例分析3.1小学音乐课堂中的应用案例3.1.1《小雨沙沙》教学案例在某小学一年级的音乐课堂上，教师以《小雨沙沙》这首歌为教学内容，巧妙运用自制打击乐器，为学生带来了一场充满趣味与创意的音乐之旅。《小雨沙沙》是一首节奏轻快、旋律优美的儿童歌曲，生动地描绘了春天里小雨滋润种子发芽的美好景象。歌曲的节奏简单明快，以2/4拍为主，节奏型多为XX和XX，非常适合一年级学生进行节奏感知和训练。歌词充满童趣，如“小雨小雨沙沙沙，种子种子在说话”，易于学生理解和记忆。为了让学生更真切地感受歌曲中描绘的小雨场景，教师引导学生利用身边常见的A4纸自制乐器来模拟雨声。在课堂上，教师首先向学生展示了如何通过快速摩擦两张A4纸，发出类似小雨“沙沙沙”的声音。学生们被这种新奇的发声方式所吸引，纷纷动手尝试，教室里瞬间响起了一片“沙沙”声。随后，教师带领学生一起聆听《小雨沙沙》的歌曲音频，在歌曲播放过程中，当唱到“小雨小雨沙沙沙”的部分时，学生们便用手中的A4纸有节奏地摩擦，为歌曲增添了生动的音效。这种利用自制乐器进行教学的方式，对培养学生的音乐感知能力起到了显著的作用。通过亲身体验用A4纸模拟雨声，学生们能够更加直观地感受歌曲中节奏的变化和韵律之美。他们在摩擦A4纸的过程中，需要根据歌曲的节奏来控制摩擦的速度和力度，这使得他们对节奏的把握更加准确。例如，在歌曲的前奏和间奏部分，节奏较为舒缓，学生们就会放慢摩擦A4纸的速度，发出轻柔的“沙沙”声；而在歌曲的高潮部分，节奏加快，学生们则会加快摩擦速度，增强音效的节奏感。这种亲身参与的体验，让学生们对音乐的感知不再停留在表面，而是深入到了音乐的节奏和韵律之中。同时，自制乐器的运用还激发了学生的想象力和创造力。在制作和使用A4纸乐器的过程中，学生们充分发挥自己的想象力，尝试用不同的方式摩擦纸张，以获得不同的音效。有的学生发现，将A4纸对折后再摩擦，声音会更加清脆；有的学生则尝试用不同的力度和频率摩擦纸张，创造出了丰富多样的节奏效果。这种创造性的活动，不仅培养了学生的创新思维，还让他们在音乐学习中体验到了探索的乐趣。此外，学生的学习兴趣和参与度也得到了极大的提升。一年级的学生好奇心强、活泼好动，传统的音乐教学方式往往难以吸引他们的注意力。而自制打击乐器的引入，为他们提供了一个亲自动手、积极参与的机会，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。在整个教学过程中，学生们始终保持着高度的热情和专注，积极参与到每一个教学环节中，课堂气氛十分活跃。3.1.2《真善美的小世界》教学案例在另一所小学的音乐课堂上，教师在教授《真善美的小世界》这首歌曲时，利用废弃玻璃瓶制作了“音树”，为教学增添了独特的魅力。《真善美的小世界》是一首充满欢乐和温馨氛围的歌曲，旋律优美流畅，节奏明快活泼，具有典型的迪士尼音乐风格。歌曲以其欢快的节奏和积极向上的歌词，展现了一个充满爱与美好的世界，能够激发学生对生活的热爱和对真善美的追求。为了更好地呈现歌曲中丰富的音乐层次和欢快的氛围，教师在课前精心准备了“音树”这一自制乐器。制作“音树”的材料主要是一些废弃的玻璃瓶，教师将不同大小、形状的玻璃瓶按照一定的顺序悬挂在一个支架上，通过敲击不同的玻璃瓶，能够发出不同音高的声音。在课堂导入环节，教师拿出“音树”，轻轻敲击，清脆悦耳的声音立刻吸引了学生们的注意力，激发了他们的好奇心和探索欲望。在歌曲教学过程中，教师引导学生用“音树”为歌曲中的优美乐段进行伴奏。当演唱到歌曲中旋律较为连贯、抒情的部分时，教师让学生用小木棒轻轻敲击“音树”，玻璃瓶发出的清脆声音与学生的歌声相互呼应，营造出了一种和谐美妙的音乐氛围。同时，对于歌曲中出现的欢快乐段，教师则引导学生利用现有的沙锤进行辅助伴奏，增强了音乐的节奏感和动感。这种将自制乐器融入教学的方式，有效地活跃了课堂氛围，提升了教学效果。“音树”独特的音色和外观，给学生带来了全新的音乐体验，让他们感受到了音乐的奇妙和多样性。学生们在参与伴奏的过程中，积极主动地与教师和同学互动，共同创造出了美妙的音乐。课堂上，学生们的脸上洋溢着喜悦和自豪的笑容，他们沉浸在音乐的世界里，尽情享受着音乐带来的快乐。通过使用“音树”等自制乐器，学生们对歌曲的理解和感受更加深刻。他们能够更加直观地感受到不同乐器的音色和表现力，以及它们在音乐中的作用。在这个过程中，学生们的音乐素养得到了全面提升，不仅提高了节奏感和音准能力，还培养了音乐表现力和创造力。同时，这种教学方式也增强了学生的环保意识，让他们明白生活中的废旧物品也可以变废为宝，成为创造美好音乐的工具。3.2中学音乐课堂中的应用案例3.2.1节奏训练课程案例在某中学的音乐节奏训练课程中，教师别出心裁地引导学生利用废旧的油桶和木棒自制大型打击乐器，为学生带来了一场别开生面的节奏训练体验。中学阶段的音乐节奏训练课程，旨在培养学生对节奏的敏锐感知和准确把握能力，提高学生的节奏感和音乐表现力。传统的节奏训练方式往往较为枯燥，学生容易感到乏味，而自制打击乐器的引入，为节奏训练课程注入了新的活力。教师在课程开始前，向学生展示了一些利用废旧物品制作打击乐器的案例，激发学生的兴趣和创造力。随后，教师带领学生收集废旧油桶，并准备了粗细不同的木棒作为鼓槌。在制作过程中，学生们充分发挥自己的想象力和动手能力，对油桶进行了简单的装饰和改造，使其不仅成为一件实用的打击乐器，更是一件具有艺术价值的作品。在节奏训练环节，教师首先通过示范，向学生展示了如何用木棒敲击油桶，发出不同节奏和力度的声音。学生们认真聆听，仔细观察教师的动作和敲击方法。随后，学生们分组进行练习，他们尝试用不同的节奏型敲击油桶，感受节奏的变化和组合。在练习过程中，学生们相互交流、相互学习，共同探讨如何更好地表现节奏的特点和情感。例如，在学习4/4拍的节奏时，教师引导学生用“强、弱、次强、弱”的力度变化来敲击油桶，让学生感受到节奏的层次感和韵律感。学生们通过不断地练习，逐渐掌握了这种节奏的敲击技巧，能够准确地表现出节奏的强弱变化。同时，教师还鼓励学生尝试用不同的速度和节奏型来演奏同一首乐曲，让学生体会到节奏对音乐情感表达的重要影响。通过利用自制打击乐器进行节奏训练，学生们的节奏感得到了显著提高。他们能够更加准确地把握节奏的快慢、强弱和长短，对音乐的理解和表现力也得到了增强。在后续的音乐学习中，学生们在演唱和演奏其他音乐作品时，能够更加自信地表现出音乐的节奏特点，音乐素养得到了全面提升。此外，这种教学方式还培养了学生的团队合作精神和沟通能力。在制作和演奏自制打击乐器的过程中，学生们需要分工协作，共同完成任务。他们相互帮助、相互支持，共同解决遇到的问题。这种团队合作的经历，让学生们学会了倾听他人的意见，发挥各自的优势，提高了团队协作能力和沟通能力。3.2.2音乐创作课程案例在另一所中学的音乐创作课程中，教师以“校园之声”为主题，鼓励学生利用自制打击乐器进行音乐创作，取得了令人瞩目的成果。中学音乐创作课程是培养学生创新能力和音乐素养的重要平台，通过音乐创作，学生能够将自己的情感、想法和创意转化为音乐作品，表达自己对生活的理解和感悟。自制打击乐器的独特音色和丰富表现力，为学生的音乐创作提供了更多的可能性和创意空间。在课程开始时，教师引导学生观察校园生活中的各种声音和场景，如课间的喧闹声、操场上的跑步声、教室里的读书声等，鼓励学生从中获取灵感。随后，学生们分组讨论，确定自己的创作主题和思路，并开始利用自制打击乐器进行创作。有的小组利用废旧的金属管制作了类似编钟的打击乐器，通过调整金属管的长度和排列顺序，发出不同音高的声音。他们以校园的清晨为主题，用清脆的金属管声音模拟清晨的鸟鸣声和钟声，再结合其他自制打击乐器的节奏，营造出一种宁静而美好的校园氛围。还有的小组用废弃的纸箱和塑料瓶制作了节奏型打击乐器，他们以校园运动会为主题，用纸箱模拟跑步的脚步声，用塑料瓶模拟观众的欢呼声和加油声，通过巧妙的节奏编排，生动地展现了运动会上激烈的比赛场景和热闹的氛围。在创作过程中，学生们充分发挥自己的创造力和想象力，不断尝试不同的乐器组合和节奏编排。他们还积极与教师和同学交流，听取他人的意见和建议，对作品进行反复修改和完善。通过这次音乐创作活动，学生们的创新能力得到了充分的锻炼和发挥。他们不再局限于传统的音乐创作模式，而是敢于尝试新的材料、新的乐器和新的创作手法，创作出了许多富有个性和创意的音乐作品。同时，学生们的音乐素养也得到了全面提升，他们在创作过程中，不仅提高了对音乐节奏、音高、音色等要素的把握能力，还学会了如何运用音乐来表达情感和思想，增强了对音乐的理解和感悟能力。此外，这次活动还增强了学生的自信心和成就感。当学生们听到自己创作的音乐作品在课堂上演奏出来时，他们感受到了自己的努力和付出得到了认可，自信心得到了极大的鼓舞。这种自信心和成就感将进一步激发学生对音乐学习和创作的热情，为他们今后的音乐发展奠定坚实的基础。四、自制打击乐器在中小学教学中的应用策略4.1教学活动设计策略4.1.1情境创设策略情境创设策略在自制打击乐器教学中具有重要意义，它能够为学生营造出逼真的音乐氛围，让学生在特定的情境中更深入地理解和感受音乐，增强学习体验。教师可以通过模拟音乐会、音乐故事场景等方式，引导学生使用自制打击乐器进行演奏。在模拟音乐会的情境中，教师可以将教室布置成音乐会现场，设置舞台、观众席等元素，营造出浓厚的音乐氛围。学生们则化身为演奏家，用自己制作的打击乐器进行表演。在演奏前，教师可以引导学生了解音乐会的礼仪和规则，如演奏前的准备、演奏时的姿势和表情、演奏后的谢幕等，让学生更好地融入音乐会的情境中。例如，在一场以“春天的旋律”为主题的音乐会中，学生们用自制的沙锤模拟春雨的沙沙声，用自制的鼓模拟春雷的轰鸣声，用自制的木琴模拟鸟儿的欢叫声，通过各种自制打击乐器的组合演奏，生动地展现出春天的美好景象，使观众仿佛置身于春天的大自然中。音乐故事场景的创设也是一种有效的教学方式。教师可以选择一些富有情节和音乐元素的故事，如《彼得与狼》《龟兔赛跑》等，让学生根据故事的情节，用自制打击乐器为故事配乐。在配乐过程中，学生需要仔细分析故事中不同角色的特点和情感变化，选择合适的自制打击乐器和节奏来表现。例如，在《彼得与狼》的故事中，学生可以用自制的小军鼓来表现彼得的勇敢和坚定，用自制的三角铁来表现小鸟的轻盈和活泼，用自制的大镲来表现狼的凶猛和狡猾。通过这种方式，学生不仅能够提高对音乐的感知和理解能力，还能够增强对故事的理解和记忆，同时培养了创造力和想象力。此外，教师还可以利用多媒体资源，如图片、视频、音频等，为情境创设提供更多的支持。例如，在教学中播放与教学内容相关的音乐视频，让学生在观看视频的同时，感受音乐的魅力和情境的氛围，激发学生的学习兴趣和参与热情。4.1.2小组合作策略小组合作策略是自制打击乐器教学中不可或缺的一部分，它能够充分发挥学生的主观能动性，培养学生的团队合作精神和交流能力。在教学中，教师可以组织学生进行小组合作制作和演奏自制打击乐器。在小组合作制作乐器时，教师可以根据学生的兴趣、能力和性格特点，将学生分成若干小组，每个小组由3-5名学生组成。小组成员之间需要分工协作，共同完成乐器的制作任务。例如，有的学生负责收集制作乐器所需的材料，如废旧的易拉罐、塑料瓶、纸盒等；有的学生负责设计乐器的外形和结构，根据材料的特点和自己的创意，制定制作方案；有的学生则负责动手制作乐器，运用剪刀、胶水、胶带等工具，将材料组装成乐器。在制作过程中，小组成员需要相互交流、讨论，共同解决遇到的问题。比如，在制作鼓时，学生们可能会遇到鼓面如何固定、如何调整鼓面的松紧度等问题，通过小组讨论和尝试，他们可以找到合适的解决方法。这种合作学习的方式，不仅能够提高学生的动手能力和解决问题的能力，还能够培养学生的团队合作精神和沟通能力。小组合作演奏自制打击乐器也是一种非常有效的教学方式。教师可以为每个小组分配不同的自制打击乐器，让学生根据乐曲的节奏和旋律，进行小组合奏。在合奏过程中，学生需要相互配合，注意节奏的统一和音色的协调。例如，在演奏一首欢快的乐曲时，有的小组可以用沙锤演奏轻快的节奏，有的小组可以用鼓演奏强烈的节奏，有的小组可以用木琴演奏清脆的旋律，通过不同小组的配合，营造出丰富多彩的音乐效果。同时，学生还可以在小组内进行角色分工，如有的学生负责指挥，有的学生负责演奏主旋律，有的学生负责演奏节奏，有的学生负责演奏和声等，让每个学生都能够在演奏中发挥自己的优势，提高演奏水平。小组合作还可以促进学生之间的相互学习和共同进步。在小组活动中，学生们可以分享自己的想法和经验，互相学习制作和演奏技巧。例如，有的学生在制作乐器时，可能会有一些独特的创意和方法，通过小组交流，其他学生可以学习和借鉴，拓宽自己的思路；在演奏过程中，学生们可以互相倾听，指出对方的不足之处，共同提高演奏质量。这种相互学习的氛围，能够激发学生的学习兴趣和积极性，促进学生的全面发展。4.2教师指导策略4.2.1制作指导策略在学生自制打击乐器的过程中，教师的制作指导策略至关重要，它直接影响着学生能否顺利完成乐器制作，以及制作出的乐器质量和效果。教师应在材料选择、制作方法等方面给予学生细致且专业的指导。在材料选择上，教师要引导学生充分挖掘生活中的各种资源，同时确保材料的安全性和适用性。教师可以组织材料收集活动，鼓励学生从日常生活中寻找制作乐器的材料，如废旧的塑料瓶、易拉罐、纸盒、筷子、碗碟等。在这个过程中，教师需要向学生讲解不同材料的特点和可能产生的音色效果。例如，塑料瓶质地轻盈，装上沙子或豆子后，摇晃时会发出清脆的沙沙声，适合制作沙锤；易拉罐的金属质地使其敲击时声音响亮且富有金属感，可制作成响板或小型的打击乐器；纸盒的材质相对柔软，敲击时声音较为沉闷，可用于制作简易的鼓。同时，教师要强调材料的安全性，避免学生使用过于尖锐、易碎或有毒有害的材料。比如，对于一些边缘锋利的金属材料，教师应指导学生进行适当的处理，如打磨边缘，防止学生在制作过程中受伤。在制作方法的指导上，教师要根据学生的年龄和动手能力，采用循序渐进、生动形象的方式进行教学。对于低年级的学生，教师可以先进行示范制作，边操作边讲解每一个步骤和注意事项，让学生能够直观地学习。例如，在制作简易沙锤时，教师可以先展示如何将沙子或豆子装入塑料瓶，然后示范如何用胶带或彩纸对瓶口进行密封和装饰，最后摇晃沙锤让学生感受其声音效果。在学生动手制作时，教师要在教室里巡回指导，及时发现学生在制作过程中遇到的问题，并给予帮助和指导。对于高年级的学生，教师可以提供一些制作方法的参考资料或视频，让学生自主学习和探索，然后组织小组讨论，让学生分享自己的制作思路和方法，互相学习和启发。比如，在制作较为复杂的膜鸣乐器时，教师可以引导学生思考如何选择合适的膜材，如何固定膜材以获得理想的音色，鼓励学生尝试不同的方法，并在小组讨论中交流经验。此外，教师还可以引导学生对制作好的乐器进行调试和改进。当学生完成乐器制作后，教师要鼓励学生进行试奏，观察乐器的发声效果，如音色是否清晰、音高是否准确、节奏是否稳定等。如果发现问题，教师可以引导学生分析原因，并尝试通过调整材料、改变制作方法或对乐器进行装饰等方式来改进乐器的性能。例如，如果沙锤的声音不够响亮，教师可以引导学生检查瓶口的密封是否严密，或者增加填充物的数量；如果鼓的音色不够饱满，教师可以指导学生调整鼓面的松紧度，或者在鼓面上添加一些装饰材料，以改变鼓面的振动方式。4.2.2演奏指导策略教师的演奏指导策略对于提高学生的演奏水平，让学生更好地展现自制打击乐器的魅力，具有关键作用。教师应根据学生的年龄和音乐基础，因材施教，在演奏技巧、节奏把握等方面给予精准指导。对于低年级学生，由于他们的认知能力和肌肉控制能力相对较弱，教师应从最基础的演奏技巧入手，采用简单易懂、生动有趣的方式进行教学。在演奏姿势方面，教师要教导学生保持正确的身体姿态，如坐立时要挺胸抬头，双脚平稳地放在地面上；站立演奏时，身体要站直，双脚与肩同宽，保持平衡。对于手持乐器的姿势，教师要进行示范，让学生掌握正确的握法，如握鼓槌时，手指要自然弯曲，握住鼓槌的三分之一处，这样既能保证敲击的力度，又能灵活控制鼓槌的运动。在敲击方法上，教师可以通过简单的动作示范和儿歌教学，帮助学生理解和掌握。例如，在教授用筷子敲击碗的技巧时，教师可以说“小筷子，轻轻敲，一下一下真奇妙”，同时示范用筷子轻轻敲击碗的边缘，让学生模仿练习。教师还可以利用一些小游戏，如“节奏模仿游戏”，教师先敲击出简单的节奏，让学生模仿，通过这种方式，让学生在轻松愉快的氛围中熟悉演奏技巧，培养节奏感。随着学生年龄的增长和音乐基础的提升，教师应逐渐提高演奏指导的难度和深度。在演奏技巧方面，教师可以教授学生一些更复杂的技巧，如滚奏、轮奏等。对于滚奏技巧，教师要向学生讲解其原理和操作方法，即通过快速连续地敲击乐器，产生连贯的音效。教师可以先进行慢速示范，让学生观察手指和手腕的动作，然后让学生进行慢练，逐渐加快速度。在教授轮奏技巧时，教师要引导学生学会与同伴配合，掌握好节奏和时间差。例如，在小组演奏中，教师可以安排不同的学生在不同的时间点开始敲击乐器，形成此起彼伏的演奏效果。节奏把握是演奏指导的重要环节。教师可以通过多种方式帮助学生提高节奏把握能力。教师可以利用节拍器，让学生跟随节拍器的节奏进行演奏练习，逐渐培养学生对稳定节奏的感知和把握能力。教师还可以选择一些节奏鲜明、简单易学的音乐作品，让学生进行节奏分析和练习。例如，对于一首四二拍的歌曲，教师可以引导学生找出歌曲中的强拍和弱拍，然后用自制打击乐器进行节奏伴奏，通过这种方式，让学生深入理解节奏的规律和变化。此外，教师可以组织节奏创编活动，让学生根据自己的喜好和创意，运用所学的节奏知识，创编出独特的节奏型，并进行演奏展示。这不仅能够提高学生的节奏把握能力，还能激发学生的创造力和音乐表现力。4.3与其他教学内容融合策略4.3.1与音乐欣赏融合将自制打击乐器与音乐欣赏教学相结合，是一种富有创意和实效的教学方法，能够让学生更加深入地理解和感受音乐作品的内涵。在音乐欣赏教学中，教师可以选取一些节奏鲜明、风格多样的音乐作品，引导学生通过演奏自制打击乐器来配合音乐欣赏，从而增强学生对音乐节奏和情感的感知。对于节奏明快的音乐作品，如贝多芬的《土耳其进行曲》，这首曲子节奏强烈，具有鲜明的舞蹈性。教师可以引导学生用自制的小军鼓、沙锤等乐器为其伴奏。在欣赏过程中，让学生跟随音乐的节奏，用小军鼓敲击出稳定的节拍，用沙锤打出轻快的节奏型，如在每小节的强拍上用小军鼓强调，弱拍上用沙锤点缀，使学生能够更清晰地感受到音乐的节奏特点和活力。通过这种方式，学生不仅能够更加专注地聆听音乐，还能通过自己的演奏参与到音乐中，加深对音乐节奏的理解和把握。对于情感丰富的音乐作品，如二胡曲《二泉映月》，虽然这是一首弦乐作品，但其中蕴含的深沉情感同样可以通过自制打击乐器来烘托和表达。教师可以让学生用自制的木鱼或三角铁，在音乐的某些关键节点上轻轻敲击，如在旋律的长音处，用木鱼的清脆声音来衬托出音乐的悠长和深邃；在情感激昂的部分，用三角铁的明亮音色来增强音乐的感染力，帮助学生更好地体会音乐中蕴含的情感。这种方式能够让学生从不同的角度感受音乐，丰富他们的音乐体验，提高音乐欣赏的水平。教师还可以引导学生根据音乐作品的风格和特点，选择合适的自制打击乐器进行演奏。比如，对于具有民族风格的音乐作品，如新疆音乐《掀起你的盖头来》，其节奏富有特色，充满了浓郁的民族风情。学生可以用自制的手鼓来模仿新疆手鼓的节奏，通过不同的敲击方式，如单拍、双拍、滚奏等，表现出音乐的独特韵律，感受民族音乐的魅力。在欣赏西方古典音乐时，对于一些具有丰富和声和复杂节奏的作品，学生可以用自制的木琴、铝板琴等乐器，演奏出简单的旋律或和声，与音乐作品中的其他声部相互呼应，增强对音乐结构和和声的理解。4.3.2与音乐创作融合引导学生利用自制打击乐器进行音乐创作，是培养学生创新思维和音乐创作能力的有效途径。在音乐创作教学中，教师可以通过创设情境、提供素材等方式，激发学生的创作灵感，让学生在创作过程中充分发挥自己的想象力和创造力。教师可以为学生设定一个创作主题，如“美丽的大自然”，让学生围绕这个主题，利用自制打击乐器创作一段音乐。学生可以用自制的沙锤模拟风声、雨声，用鼓模拟雷声，用木鱼模拟鸟鸣声，通过不同乐器的组合和节奏的编排，营造出大自然的各种场景和氛围。在创作过程中，教师要鼓励学生大胆尝试，发挥自己的创意，如尝试不同的乐器组合方式，调整乐器的演奏顺序和节奏型，以达到独特的音乐效果。例如，有的学生可能会将沙锤和木鱼交替演奏，表现出风声和鸟鸣声的交织；有的学生可能会用快速的鼓点和沙锤的摇晃声来模拟暴风雨的来临，展现出大自然的力量和变化。教师还可以提供一些音乐素材，如简单的旋律、节奏型或音乐片段，让学生在此基础上进行创作。比如，教师给出一个四小节的节奏型：XX|XXX|XXXX|X-|，让学生用自制打击乐器围绕这个节奏型进行创作。学生可以根据自己的喜好和想象，选择不同的自制打击乐器来演奏这个节奏型，如用小军鼓、沙锤、三角铁等，并在节奏型的基础上进行变化和扩展，加入自己创作的节奏和旋律，形成一段完整的音乐作品。在这个过程中，学生不仅能够提高对节奏的运用能力，还能学会如何将简单的素材进行创新和发展，培养音乐创作的基本技能。此外，教师可以组织学生进行小组合作创作，让学生在团队中相互交流、相互启发，共同完成音乐创作任务。在小组合作中，学生可以分工协作，有的学生负责设计音乐的整体框架和结构，有的学生负责选择合适的自制打击乐器和创作节奏型，有的学生负责演奏和调试。通过小组合作，学生能够学会倾听他人的意见，发挥各自的优势，共同创造出更加丰富多样的音乐作品。例如，在创作一首关于校园生活的音乐作品时，小组中的学生可以分别用自制的乐器模拟上课铃声、课间喧闹声、操场上的跑步声等，通过巧妙的组合和编排，生动地展现出校园生活的丰富多彩。五、自制打击乐器对学生发展的影响5.1对学生音乐素养的提升5.1.1节奏感培养节奏是音乐的基石，是音乐的脉搏和灵魂，而自制打击乐器为学生提供了一个极佳的节奏训练平台。在使用自制打击乐器的过程中，学生通过亲身体验和反复练习，能够更直观、更深入地感受音乐节奏的魅力，从而有效提升节奏感。在小学低年级的音乐教学中，学生通过自制沙锤和木鱼参与节奏练习。教师可以选取一些简单的儿歌，如《小星星》，引导学生用沙锤在每小节的强拍上敲击，用木鱼在弱拍上敲击，让学生初步感受节奏的强弱规律。随着学习的深入，教师可以增加节奏的难度，如引入切分节奏、附点节奏等，让学生用自制打击乐器进行练习。例如，在学习《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，其中的切分节奏“XXXX|”是一个难点，教师可以让学生用自制的鼓来突出切分节奏的重音，通过不断地练习，学生能够逐渐掌握切分节奏的特点，提高对节奏的把握能力。中学阶段的音乐教学对学生的节奏感要求更高，学生可以利用自制的金属管乐器或竹筒乐器，进行复杂节奏型的练习。教师可以选取一些具有挑战性的音乐作品，如爵士风格的乐曲，其中常常包含复杂的节奏变化和切分音。学生在演奏这些作品时，需要准确把握每个音符的时值和节奏的变化，通过自制打击乐器的演奏，能够更好地理解和表现这些复杂的节奏。例如，在演奏一首爵士风格的乐曲时，学生需要用自制的金属管乐器演奏出快速的十六分音符节奏型，同时还要注意节奏的强弱对比和切分音的处理，这对学生的节奏感是一个极大的挑战，也能够有效提升学生的节奏感水平。此外，自制打击乐器还可以通过一些有趣的教学活动来培养学生的节奏感。例如，教师可以组织节奏比赛，让学生用自制打击乐器进行节奏创编和表演，看谁的节奏最有创意、最准确。这种比赛形式能够激发学生的竞争意识和学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中提高节奏感。5.1.2音准感培养虽然打击乐器在音准方面的表现相对不如弦乐器和管乐器那么突出，但自制打击乐器在一定程度上也能对学生的音准感培养起到积极作用。通过制作和使用不同音高的自制打击乐器，学生可以直观地感受音高的变化，从而提高对音准的感知能力。在小学阶段，教师可以引导学生制作一些简单的有音高的自制打击乐器，如用不同长度的吸管或竹管制作排箫，用玻璃杯装上不同量的水制作水琴。学生在制作这些乐器的过程中，能够直观地看到和感受到不同长度的吸管或竹管、不同水量的玻璃杯所发出的音高是不同的。例如，在制作吸管排箫时，学生将不同长度的吸管依次排列，用胶带固定在一起，然后通过吹气来演奏。学生可以发现，短的吸管发出的音高较高，长的吸管发出的音高较低，通过不断地调整吸管的长度和吹奏的力度，学生能够逐渐掌握音高的变化规律，提高对音准的感知能力。在中学阶段，学生可以制作更为复杂的有音高的自制打击乐器，如利用废旧的金属片制作成铝板琴。学生在制作铝板琴时，需要根据音高的要求，精确地切割和调整金属片的长度和厚度，以确保每个金属片发出准确的音高。在使用铝板琴演奏时，学生需要准确地找到每个音的位置，通过敲击不同的金属片来演奏出旋律。例如，在演奏一首简单的乐曲时，学生需要根据乐谱上的音符，用小锤准确地敲击相应的金属片，这对学生的音准要求较高，能够有效培养学生的音准感。教师还可以通过一些音乐游戏和活动来帮助学生培养音准感。例如，教师可以播放一段音乐，让学生用自制打击乐器模仿其中的音高变化，或者进行音高接龙游戏，一个学生用自制打击乐器演奏一个音，下一个学生接着演奏比这个音高或低的音，通过这些活动，让学生在轻松愉快的氛围中提高对音准的感知和把握能力。5.1.3音乐表现力培养自制打击乐器为学生提供了一个充分展示自我、发挥创造力的舞台，对学生音乐表现力的培养具有重要意义。在使用自制打击乐器的过程中，学生可以通过不同的演奏方式和技巧，表达自己对音乐的理解和感受，从而提升音乐表现力。学生可以通过调整演奏的力度和速度来表达不同的情感。例如，在演奏一首欢快的乐曲时，学生可以用较大的力度和较快的速度敲击自制鼓，营造出热烈、欢快的氛围；而在演奏一首抒情的乐曲时，学生则可以用较轻的力度和较慢的速度敲击，表现出柔和、舒缓的情感。通过这种方式，学生能够学会根据音乐的情感需求，运用不同的演奏力度和速度，增强音乐的表现力。演奏技巧的运用也是提升音乐表现力的重要方面。学生可以学习和运用一些基本的演奏技巧，如滚奏、轮奏、颤音等，为音乐增添丰富的色彩。例如，在演奏一首具有民族风格的乐曲时，学生可以运用滚奏技巧来模仿传统民族打击乐器的演奏效果，增强音乐的民族特色；在演奏一首合奏曲目时，学生可以运用轮奏技巧，与其他同学配合，形成此起彼伏的演奏效果，增强音乐的层次感和立体感。此外，学生还可以通过对自制打击乐器的装饰和创意演奏，展现独特的音乐表现力。例如，学生可以在自制沙锤上绘制精美的图案，或者在自制鼓上添加一些装饰元素，使乐器更加美观独特。在演奏时，学生可以发挥自己的想象力，运用一些独特的演奏方式，如用身体的不同部位敲击乐器，或者将不同的自制打击乐器进行组合演奏，创造出新颖的音乐效果，展现出独特的音乐表现力。5.2对学生综合能力的培养5.2.1动手能力的锻炼自制打击乐器的过程是一个充满挑战与趣味的实践过程，它为学生提供了一个锻炼动手能力的绝佳平台。在这个过程中，学生需要亲自动手操作各种工具和材料，将自己的创意转化为实际的乐器。在小学阶段，学生通过简单的手工制作，如用塑料瓶制作沙锤、用易拉罐制作响板等，初步锻炼动手能力。以制作沙锤为例，学生需要学会使用剪刀将塑料瓶裁剪成合适的形状，然后用漏斗将沙子或豆子装入瓶中，最后用胶带或彩纸对瓶口进行密封和装饰。在这个过程中，学生需要掌握剪刀的正确使用方法，学会控制沙子或豆子的装入量，以及运用胶带或彩纸进行装饰的技巧，这些都能够有效地锻炼学生的手眼协调能力和精细动作能力。随着年龄的增长和动手能力的提升，中学阶段的学生可以制作更为复杂的自制打击乐器，如用废旧的油桶制作鼓、用金属管制作编钟等。在制作油桶鼓时，学生需要运用锯子将油桶切割成合适的高度，用砂纸对切口进行打磨，以防止划伤手，然后用皮革或厚布制作鼓面，并使用螺丝或铆钉将鼓面固定在油桶上。这个过程不仅需要学生掌握锯子、砂纸、螺丝刀等工具的使用方法，还需要学生具备一定的空间想象力和动手操作能力，能够准确地测量和安装各个部件，确保鼓的音质和稳定性。通过制作自制打击乐器，学生还能够学会解决实际问题的方法。在制作过程中，学生可能会遇到各种问题，如材料的选择不当、制作工艺的不合理、乐器的音色不理想等。面对这些问题，学生需要积极思考，尝试不同的解决方案。例如，在制作鼓时，如果发现鼓面的声音不够响亮，学生可以尝试更换不同材质的鼓面，或者调整鼓面的松紧度；如果发现乐器的外观不够美观，学生可以运用美术知识，对乐器进行装饰和美化。通过不断地解决这些问题，学生的动手能力和解决问题的能力都能够得到显著提高。5.2.2创造力的激发自制打击乐器为学生提供了一个自由发挥、大胆创新的空间，能够极大地激发学生的创造力。在制作和使用自制打击乐器的过程中，学生不受传统乐器制作和演奏模式的束缚，可以充分发挥自己的想象力，尝试用不同的材料、方法和形式来创造独特的乐器和音乐。在小学阶段，学生的创造力主要体现在对乐器的创意设计和简单的音乐创作上。例如，在制作自制乐器时，学生可以根据自己的喜好和想象，对乐器进行独特的装饰和改造。有的学生用彩色的画笔在塑料瓶上绘制出精美的图案，将普通的沙锤变成了一件艺术品；有的学生用废弃的光盘制作成了具有独特音色的打击乐器，通过旋转光盘产生不同的音效。在音乐创作方面，学生可以根据所学的简单音乐知识，用自制打击乐器为儿歌或简单的旋律进行节奏创编。比如，在学习了《小星星》这首儿歌后，学生可以用自制的沙锤和木鱼，为歌曲编创出不同的节奏型，如在每小节的强拍上用沙锤敲击，弱拍上用木鱼敲击，或者根据歌曲的情感变化，改变节奏的快慢和强弱，使歌曲更加生动有趣。中学阶段的学生在创造力方面有了更高的追求和表现。他们不仅能够制作出更加复杂、独特的自制打击乐器，还能够进行更具深度和创意的音乐创作。例如，有的学生利用废旧的自行车零件，制作出了一套具有独特音色和演奏方式的打击乐器。他们将自行车的铃铛、链条、刹车线等部件进行巧妙组合，通过敲击、摇晃、摩擦等方式，发出各种奇特的声音，展现出独特的创意和想象力。在音乐创作方面，学生可以围绕一个主题，如校园生活、自然风光等，运用自制打击乐器创作完整的音乐作品。他们可以根据主题的特点，选择合适的自制打击乐器，设计独特的节奏和旋律，表达自己对主题的理解和感受。比如，在创作一首关于校园运动会的音乐作品时，学生可以用自制的小军鼓模拟运动员跑步的节奏，用沙锤模拟观众的欢呼声，用金属管模拟发令枪的声音，通过不同乐器的组合和演奏，生动地展现出运动会的热烈氛围。此外，自制打击乐器还可以通过小组合作的方式，进一步激发学生的创造力。在小组合作中，学生们可以相互交流、相互启发，共同探讨乐器的制作方法和音乐的创作思路。不同学生的创意和想法相互碰撞，能够产生更多的创新火花，创造出更加丰富多彩的音乐作品。5.2.3团队合作能力的提升自制打击乐器的教学活动通常需要学生以小组为单位进行合作，这为学生提供了一个锻炼团队合作能力的良好机会。在团队合作过程中，学生们需要分工协作、相互沟通、相互支持，共同完成乐器制作和演奏任务，从而提升团队合作能力。在小学阶段，小组合作主要体现在简单的乐器制作和基础的演奏配合上。例如，在制作自制沙锤时，小组成员可以分工合作，有的学生负责收集塑料瓶和沙子，有的学生负责裁剪装饰用的彩纸，有的学生负责将沙子装入瓶中并密封。在演奏时，小组成员需要相互配合，根据乐曲的节奏和要求，准确地敲击或摇晃沙锤，确保演奏的整齐和协调。通过这些简单的合作活动，学生们能够初步学会与他人合作，学会倾听他人的意见，发挥各自的优势，共同完成任务。中学阶段的团队合作则更加复杂和深入，涉及到乐器制作的创新设计、复杂乐曲的演奏以及音乐作品的创作等方面。在制作较为复杂的自制打击乐器时，如用废旧油桶制作大型鼓，小组成员需要共同设计制作方案，根据各自的特长进行分工。有的学生负责测量和切割油桶，有的学生负责制作鼓面和固定装置，有的学生负责对鼓进行装饰和美化。在这个过程中，小组成员需要密切配合，及时沟通，解决制作过程中出现的各种问题。在演奏复杂乐曲时，学生们需要进行更精细的分工和协作。例如，在演奏一首多声部的打击乐曲时，不同的学生负责演奏不同的乐器和声部，需要准确把握节奏、力度和音色的变化，相互呼应，共同营造出和谐美妙的音乐效果。在音乐创作方面，小组成员需要共同讨论创作主题和思路，分工完成音乐的构思、编曲、演奏和录制等环节。通过这些复杂的团队合作活动，学生们能够更好地理解团队合作的重要性，提高团队协作能力和沟通能力，学会在团队中发挥自己的作用，共同实现目标。在团队合作过程中，学生们还能够学会处理团队内部的矛盾和问题。由于每个学生的想法和观点不同，在合作过程中难免会出现分歧和矛盾。例如，在讨论乐器制作方案时，小组成员可能会对材料的选择、制作方法的设计等方面存在不同意见。此时，学生们需要学会倾听他人的意见，尊重他人的想法，通过沟通和协商解决矛盾，达成共识。通过不断地处理这些矛盾和问题，学生们的团队合作能力和人际交往能力都能够得到进一步提升。5.2.4注意力和记忆力的增强在自制打击乐器的教学过程中，从乐器的制作到演奏，每一个环节都对学生的注意力和记忆力提出了一定的要求，通过参与这些活动，学生的注意力和记忆力能够得到有效的锻炼和增强。在制作自制打击乐器时，学生需要集中注意力，仔细观察制作步骤和方法，认真操作每一个工具和材料。例如，在制作简易木琴时，学生需要准确地测量和切割木条，确保木条的长度和厚度符合要求，这就需要学生集中精力，避免出现误差。同时，学生还需要记住制作过程中的关键步骤和注意事项，如如何固定木条、如何调整木条的间距等，以便在制作过程中能够顺利进行。在这个过程中，学生的注意力和记忆力都能够得到锻炼。在演奏自制打击乐器时，学生需要高度集中注意力，准确把握节奏、音高和力度等要素。例如，在演奏一首节奏复杂的乐曲时，学生需要时刻关注乐谱，记住每个音符的时值和演奏顺序，同时要根据节奏的变化，准确地敲击或摇晃乐器。如果学生的注意力不集中，就容易出现节奏错误或演奏失误。通过反复的演奏练习，学生的注意力能够得到进一步的提高，同时也能够增强对音乐节奏和旋律的记忆力。此外，在音乐创作和表演活动中，学生需要记住自己创作的音乐内容和表演流程，这也对学生的记忆力提出了挑战。例如，在创作一首以“校园生活”为主题的音乐作品时，学生需要记住自己设计的节奏型、旋律和乐器组合方式，以便在表演时能够准确地呈现出来。在表演过程中，学生还需要记住与其他同学的配合方式和表演顺序，确保表演的顺利进行。通过这些活动，学生的记忆力能够得到有效的锻炼和增强。六、自制打击乐器教学中存在的问题与对策6.1存在的问题在自制打击乐器教学的实践过程中，虽然取得了一定的成果，但也暴露出一些不容忽视的问题，这些问题在一定程度上影响了教学效果和学生的学习体验。材料选择是自制打击乐器教学中面临的首要问题。尽管自制打击乐器的材料来源广泛，但要找到既适合教学目标又安全、环保、易获取的材料并非易事。在小学低年级的教学中，教师计划让学生制作简单的摇奏乐器，原本设想用小石子作为填充物，但考虑到小石子可能存在安全隐患，容易被学生误食或造成意外伤害，不得不重新寻找替代材料。而在寻找过程中，发现一些合适的材料，如彩色的塑料颗粒，虽然在发声效果和安全性上满足要求，但市场上难以大量采购，且价格相对较高，增加了教学成本。在中学阶段的教学中，对于一些需要制作有音高的打击乐器的课程，如自制铝板琴，对材料的规格和质地要求更为严格。要找到厚度均匀、材质一致的铝板并非易事，普通的铝板在厚度和材质上存在差异，会导致音准不稳定，影响乐器的制作质量和教学效果。制作难度是另一个制约自制打击乐器教学的重要因素。不同年龄段的学生在动手能力和认知水平上存在较大差异，如何根据学生的实际情况设计制作难度适宜的乐器，是教师面临的挑战。对于小学低年级的学生来说，过于复杂的制作工艺和步骤会让他们感到无从下手，产生挫败感。在一次制作简易木琴的教学中，由于制作步骤繁琐，需要精确地测量和切割木条，还要进行精细的组装，许多低年级学生无法独立完成，只能在教师的帮助下勉强完成制作，这不仅耗费了大量的课堂时间，也影响了学生的学习积极性。而对于中学阶段的学生，虽然他们的动手能力和认知水平有所提高，但一些具有创新性和挑战性的自制打击乐器，如利用废旧电子元件制作具有特殊音效的打击乐器，对学生的技术和知识储备要求较高，部分学生在制作过程中遇到困难，难以实现自己的创意。教学时间有限也是自制打击乐器教学中面临的实际问题。在中小学的音乐课程设置中，每周的课时量相对较少，而自制打击乐器的教学需要涵盖材料准备、制作过程、演奏练习等多个环节，每个环节都需要充足的时间来完成。在小学音乐课堂上，教师计划用一课时完成自制沙锤的教学，包括介绍制作方法、学生动手制作和简单的演奏练习。但在实际教学中，由于学生对制作过程充满好奇，操作速度较慢，加上在制作过程中出现了一些问题需要教师一一指导解决，导致制作环节占用了大量时间，最后的演奏练习只能匆匆进行，学生无法充分体验演奏的乐趣，也难以达到预期的教学效果。在中学音乐课程中，教学内容更为丰富，除了自制打击乐器教学，还包括音乐理论、欣赏、演唱等多个方面，这使得自制打击乐器教学的时间更加紧张。在一些复杂乐器的制作教学中，如自制大型鼓，由于制作过程复杂，需要多次调试和改进，往往无法在有限的课堂时间内完成，影响了教学进度和教学效果。评价体系不完善是自制打击乐器教学中存在的又一问题。目前，对于自制打击乐器教学的评价，缺乏科学、系统的评价指标和方法，往往侧重于对乐器制作成果和演奏表现的评价，而忽视了学生在制作过程中的创新思维、团队合作能力、问题解决能力等方面的发展。在一次小学自制打击乐器教学的评价中，教师主要根据学生制作的乐器外观是否精美、演奏是否准确来进行评价，而对于学生在制作过程中提出的独特创意和想法，以及在小组合作中表现出的团队协作精神和沟通能力，没有给予足够的关注和评价。这种单一的评价方式无法全面、客观地反映学生的学习成果和发展情况，不利于激发学生的学习积极性和创造力，也无法为教师的教学改进提供有效的反馈信息。6.2解决对策针对自制打击乐器教学中存在的问题，我们需采取一系列切实可行的对策，以提升教学质量，充分发挥自制打击乐器在中小学音乐教学中的优势。在材料选择方面，教师应拓展材料来源渠道，加强与学校后勤部门、社区以及家长的合作。与学校后勤部门沟通，获取学校日常维修或废弃物品中的可用材料，如废旧的木板、金属管等；与社区合作，参与社区组织的环保活动，收集废旧物品，如旧家具、废弃电器等；鼓励家长协助学生收集家庭中的废旧物品，如塑料瓶、易拉罐、纸盒等。教师还可以利用互联网资源，搜索一些专业的音乐教学材料网站，购买一些价格合理、安全环保的特殊材料，如专业的打击乐器鼓皮、音条等，以丰富材料种类。教师应提供材料选择的指导手册和案例分享。编写详细的材料选择指导手册，介绍各种常见材料的特点、适用范围和安全注意事项，让学生和家长在选择材料时有据可依。例如，手册中可以详细说明塑料瓶适合制作沙锤、摇铃等乐器，易拉罐适合制作响板、小型鼓等乐器，以及在使用这些材料时如何避免划伤、误食等安全问题。定期组织材料选择案例分享会，邀请学生展示自己选择的材料和制作的乐器，并分享选择材料的思路和经验，让学生相互学习、相互启发。对于制作难度问题，教师要根据学生的年龄和能力水平，设计分层制作任务。在小学低年级，设计简单易操作的制作任务，如用塑料瓶制作沙锤、用易拉罐制作响板等。制作沙锤时，教师可以将制作步骤简化为三步：第一步，将沙子或豆子装入塑料瓶；第二步，用胶带或彩纸密封瓶口；第三步，对塑料瓶进行简单装饰。在小学高年级和中学阶段，设计具有一定挑战性的制作任务，如用废旧油桶制作鼓、用金属管制作编钟等。制作油桶鼓时，教师可以引导学生分阶段完成，先让学生学会切割油桶、打磨边缘，再指导学生制作鼓面和固定装置，最后进行装饰和调试。教师应提供详细的制作教程和视频示范。制作详细的图文并茂的制作教程，将复杂的制作步骤分解为简单易懂的小步骤，并配以清晰的图片和文字说明。例如，在制作编钟的教程中，用图片展示金属管的切割、钻孔、悬挂等步骤，并详细说明每个步骤的操作要点和注意事项。录制制作过程的视频示范，将制作过程直观地展示给学生，学生可以根据视频反复观看学习。视频中，教师可以边操作边讲解，强调关键步骤和技巧，如在制作鼓时，讲解如何调整鼓面的松紧度以获得理想的音色。针对教学时间有限的问题，教师需要合理规划教学时间，优化教学环节。在课前，教师要充分准备教学材料和工具，确保教学过程的顺利进行。提前收集好制作乐器所需的材料，并进行分类整理，为每个小组准备好足够的材料；检查工具是否齐全、完好，如剪刀、胶水、锤子等，避免因材料和工具问题浪费课堂时间。在课堂教学中，合理分配每个教学环节的时间，如材料介绍、制作示范、学生制作、演奏练习等环节。对于简单的自制乐器制作，如制作沙锤，材料介绍和制作示范环节可以控制在5-8分钟，学生制作环节控制在15-20分钟，演奏练习环节控制在10-15分钟；对于复杂的乐器制作，如制作鼓，各环节时间可以适当延长，但要确保每个环节紧凑有序，避免时间的浪费。教师还可以将部分制作任务安排为课后作业，让学生在课后完成。布置课后作业时，要明确作业要求和制作步骤，并提供必要的指导和支持。例如，教师可以为学生提供制作鼓的详细教程和视频链接，让学生在课后观看学习；鼓励学生在制作过程中遇到问题及时与教师或同学沟通交流，教师可以通过在线平台或电话为学生解答疑问。在课堂上，预留一定时间让学生展示和分享课后制作的乐器，进行简单的演奏练习和点评，巩固教学成果。完善评价体系是解决自制打击乐器教学问题的重要举措。教师应建立多元化的评价指标，除了对乐器制作成果和演奏表现进行评价外，还要关注学生在制作过程中的创新思维、团队合作能力、问题解决能力等方面的表现。在创新思维方面，评价学生是否有独特的创意和想法，如是否对乐器的外观、结构或演奏方式进行了创新；在团队合作能力方面，评价学生在小组合作中的参与度、沟通能力和协作能力，如是否积极参与小组讨论、是否能够倾听他人意见、是否能够与小组成员共同完成任务；在问题解决能力方面，评价学生在制作过程中遇到问题时的应对能力和解决方法，如是否能够主动寻找解决问题的途径、是否能够尝试不同的方法解决问题。教师可以采用多种评价方式，如教师评价、学生自评和