《艺术概论》第八章 戏剧与戏曲

第八章戏剧与戏曲中篇——艺术门类艺术概论目录CONTENTS01戏剧02戏曲戏剧01一、戏剧的特征戏剧艺术的首要审美特征就是综合性，这种综合性体现在两个层次上。首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融合在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，而是更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，成为最具有群众性的艺术门类，如图8-1所示。（一）综合性一、戏剧的特征（一）综合性图8-1戏剧艺术融合了多种艺术元素所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。中外古今优秀的戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。剧作家曹禺的代表作《雷雨》，围绕周、鲁两家错综复杂的血缘关系，突出、生动地反映了两个不同阶层的家庭之间的尖话剧《雷雨》片段欣赏锐矛盾，如图8-2所示。图8-2《雷雨》舞台剧照（二）戏剧性一、戏剧的特征戏剧需要演员在舞台上为观众进行现场表演。剧场性，就是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以生存的观演交流关系，如图8-3所示。这种交流关系对戏剧的审美表现形成了一种制约，这个制约尤其体现在戏剧的叙事规律上。图5-13德国史维弗坦修道院教堂外观及内部装饰（三）剧场性一、戏剧的特征由于戏剧的剧场性特征，对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素就是演员。由于戏剧是在剧场中为观众现场表演，因而，每一次表演都是一次艺术创造。戏剧表演的过程就创造的过程，也就是观众欣赏的过程。图8-4《暗恋桃花源》（2016经典版）舞台剧照（四）表演性一、戏剧的特征剧作者创作剧本，是戏剧诞生的第一步，因而，文学性是戏剧最基础的特征。戏剧的导演、演员等相关人员需要借助剧本，让其中的内容在舞台上生动地表现出来，因此，文学剧本是戏剧参与者进行第二次创作的依据，如果没有剧本中扣人心弦的情节与形象饱满的角色描写，导演和演员的再创作就成了无源之水。（五）文学性一、戏剧的特征二、戏剧的分类（一）悲剧作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”，相反，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

图8-5《俄狄浦斯王》舞台剧照图8-7《温莎的风流娘儿们》舞台剧照（天津人艺版）喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的事物与落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧性的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。二、戏剧的分类（二）喜剧图8-8《一仆二主》舞台剧照（天津人艺版）正剧是出现较晚的戏剧类型，它兼有悲剧和喜剧的因素。18世纪欧洲启蒙运动期间，进步作家为反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治主张和生活愿望，提倡这种戏剧类型，这种取材于日常生活并具有社会现实意义的正剧才迅速发展起来。二、戏剧的分类（三）正剧三、精品戏剧作品赏析图8-10《哈姆雷特》舞台剧照（1）（2015年本尼迪克特·康伯巴奇版）《哈姆雷特》是英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁“四大悲剧”之一，约在1603年首演。《哈姆雷特》取材于12世纪末一个丹麦王子复仇的故事，莎翁在欧洲文艺复兴的历史大潮推动下，将其改写成一出具有深刻思想内容和现实意义、渗透着人文主义思想的杰出悲剧。三、精品戏剧作品赏析图8-11《哈姆雷特》舞台剧照（2）（2015年本尼迪克特·康伯巴奇版）哈姆雷特的悲剧实际上是人文主义者的悲剧，也是文艺复兴时期欧洲社会的悲剧。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。如图8-11所示。戏曲02一、戏曲的特征图8-12豫剧《穆桂英挂帅》舞台剧照相比于戏剧艺术，戏曲艺术的综合性更强，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。正是由于中国戏曲的这种高度综合性，使中国戏曲成为歌舞化的“剧诗”，通过唱腔与舞蹈、念白与表演，在戏曲舞台上营造出富有诗情画意的戏剧氛围，如图8-12所示。（一）综合性中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当具有程式化的特点。此外，戏曲的程式化还表现在表演动作上。戏曲动作是从生活中提炼出来的规范性动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。最后，戏曲的程式化还表现在戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏都有一些基本固定的曲牌和板式。一、戏曲的特征（二）程式化中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分利用戏曲舞台有限的时空，反映更加广阔现实生活与表现思想感情。戏曲的虚拟性，首先表现在戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。最后，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。一、戏曲的特征（三）虚拟性二、戏曲的分类（一）昆曲昆曲又称昆剧或昆腔，是产生于明代的一种戏剧样式。新昆腔在诞生之初生命力极强，风靡四方，竞相效仿，一时出现了“四方歌曲必宗吴门（昆腔）”的可喜局面。随后，在梁辰鱼等音乐家和剧作家的手中，昆腔被搬上舞台。京师的文化条件使昆剧水平得到了大大提升，促使了昆曲佳作《长生殿》和《桃花扇》的产生，这标志着新一轮昆曲创作高潮的到来，如图8-30与图8-31所示。图8-30昆曲《长生殿》舞台剧照图8-31昆曲《桃花扇》舞台剧照在徽调和汉调的基础上，以余三胜、张二奎和程长庚为代表的一批戏曲艺术家在表演的过程中不断地探索、加工，吸收昆腔、京腔（高腔）、梆子等诸腔杂调，逐渐形成了以西皮、二黄为主，兼有昆腔、吹腔、四平调、拨子、罗罗腔等多声腔和谐统一的腔调体系。二、戏曲的分类（二）京剧京剧在清朝光芒四射。清朝统治者特意挑选民间艺人入内当差，网罗名艺人为教习，并随时点传戏班入宫演戏，无形中构建了一条宫廷与民间戏曲交流的渠道。1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。二、戏曲的分类（二）京剧1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果：梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。京剧剧目非常丰富，已知的就有5000多个剧本，其中多数是历史故事。二、戏曲的分类（三）豫剧豫剧发源于河南省，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。代表作品有《春秋配》《三上轿》《秦雪梅》《花木兰》《穆桂英挂帅》《大登殿》《朝阳沟》《小二黑结婚》等，如图8-42与图8-43所示。图8-42《抬花轿》舞台剧照图8-43《朝阳沟》舞台剧照二、戏曲的分类（四）越剧越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”题材为主，代表作有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》等，这些剧作在国内外都享有盛誉，如图8-45与图8-46所示。图8-45《梁山伯与祝英台》舞台剧照图8-46《红楼梦》舞台剧照二、戏曲的分类（五）黄梅戏黄梅戏旧称黄梅调或采茶调，唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼的风格著称。怀调艺人经过长期的实践、探索，吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，使得黄梅戏一步步走向成熟。黄梅戏至今已有两百多年的历史，代表作有《天仙配》《女驸马》《玉堂春》和《牛郎织女》等，如图8-47与图8-48所示。图8-47黄梅戏《天仙配》舞台剧照图8-48黄梅戏《女驸马》舞台剧照二、戏曲的分类（六）评剧评剧的前身是莲花落（一种说唱兼有的汉族曲艺艺术）。晚清时，莲花落艺人以落子（“莲花落”的俗称）为基本曲调，借鉴、吸收梆子腔及乐亭皮影、大鼓的板式和曲调，创造了自己的行当唱腔与唱腔板式，同时革新、创作剧目，编演了《花为媒》（见图8-49）《珍珠衫》《占花魁》等广受欢迎的剧目，为评剧的崛起奠定了基础。图8-49《花为媒》舞台剧照（1963年新凤霞版）图8-50《杨三姐告状》舞台剧照三、精品戏曲作品赏析《牡丹亭还魂记》简称《牡丹亭》，是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本）。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》《