古代文学重点词语解释手册

古代文学重点词语解释手册一、风骚“风骚”源出先秦两大文学经典：《诗经》的《国风》与《楚辞》的《离骚》。汉代以降，“风骚”逐渐成为文学才华与文化传统的代称，如毛泽东《沁园春·雪》“唐宗宋祖，稍逊风骚”，此处特指帝王的文学修养与文化气度。从文学批评维度看，“风”代表《国风》的写实精神与民间情韵，“骚”代表《离骚》的浪漫想象与士人情怀。二者合流，构成中国古代文学“重情”与“载道”交织的精神底色。需注意，“风骚”与“文采”意近却有别：“文采”侧重语言修饰，“风骚”更强调文化渊源与精神气质的传承。二、比兴“比兴”是《诗经》开创的核心表现手法，朱熹《诗集传》释为：“比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”比：即比喻，以具象事物类比抽象情感或事理。如《魏风·硕鼠》以“硕鼠”比贪婪的统治者，将抽象的社会批判具象化。兴：即起兴，借自然物象发端，唤起情感共鸣。如《周南·关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，借雎鸠和鸣之景，引出君子对淑女的爱慕，景与情的关联暗含“和而不同”的伦理隐喻。比兴的区别在于：“比”重在“类比”，物象与情志直接关联；“兴”重在“发端”，物象多为情感的触媒，未必与情志有逻辑对应（如《秦风·蒹葭》以“蒹葭苍苍”起兴，秋水蒹葭的苍茫感，烘托追寻伊人的怅惘，物象与情感是氛围上的呼应）。三、用典（用事）用典是援引古籍典故（含故事、词句）以表情达意的手法，分“明典”“暗典”“翻典”三类：明典：直接引用典故，语境清晰可辨。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》“廉颇老矣，尚能饭否”，化用廉颇晚年遭弃的典故，抒发壮志难酬之慨。暗典：化用典故而不直言，需结合语境推断。如李商隐《无题》“青鸟殷勤为探看”，“青鸟”典出《山海经》西王母使者，此处暗指传递情思的信使，含蓄表达相思之苦。翻典：反用典故原意，出新意于旧典。如杜牧《题乌江亭》“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，反项羽“无颜见江东父老”的典故，以假设之辞反思历史，暗含对英雄末路的惋惜。用典的价值在于以“少字传多意”，使文本兼具历史厚度与艺术张力，但过度用典易导致晦涩（如李商隐部分无题诗），需平衡“典实”与“意新”。四、意象意象是主观情意与客观物象的交融，是古代文学抒情言志的核心载体。如“月”常寄寓思乡（“举头望明月，低头思故乡”）、怀人（“雁字回时，月满西楼”）之情；“雁”则关联书信（“鸿雁传书”）、漂泊（“征蓬出汉塞，归雁入胡天”）之境。意象与“意境”的区别：意象是构成意境的“细胞”（如“孤帆”“远影”是意象），意境是意象叠加后形成的整体氛围（如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的离情别绪与天地苍茫感，是意境）。意象的解读需结合文化传统（如“柳”的“留”意源于《诗经》“杨柳依依”）与文本语境（如陆游《卜算子·咏梅》的“梅”，突破“暗香浮动”的清雅，赋予坚贞不屈的人格象征）。五、骈俪“骈俪”是骈文（四六文）的核心特征，表现为对偶精工（如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，数量、色彩、动静两两相对）、声律谐美（平仄相间，节奏铿锵）、用典绵密（以典故浓缩历史文化内涵）。其源头可溯至汉赋，盛于南北朝（如《滕王阁序》《哀江南赋》）。骈俪与散文的区别：散文重“气脉流动”，句式自由；骈俪重“形式整饬”，以四六句式（四字句、六字句相间）为典型，追求“句对而意联”。虽有“文必骈俪”的形式主义倾向，但骈俪的对偶技巧为律诗、词曲的格律发展奠定了基础，其“炼字炼意”的追求也影响了中国文学的精致化审美。六、风骨“风骨”出自刘勰《文心雕龙·风骨》，指文学作品刚健有力的精神气质与凝练劲挺的语言风格。“风”侧重情感的真挚与感染力（如建安文学“志深而笔长，梗概而多气”，曹操《短歌行》以“周公吐哺，天下归心”的豪情，展现乱世英雄的胸襟）；“骨”侧重语言的凝练与骨力（如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，以极简语言承载时空苍茫的悲怆，骨力沉雄）。“风骨”与“风格”的差异：风格是作品的整体风貌（如“豪放”“婉约”），风骨是风格中“刚健”“劲挺”的特质，更强调精神力量的外显。建安风骨、盛唐风骨，均体现了文学与时代精神的共振——建安的乱世悲歌、盛唐的盛世豪情，皆以风骨为载体，成为文学史上的精神高峰。附：学习建议1.溯源辨流：理解词语需结合原典（如“风骚”必读《国风》《离骚》），把握词义的历史演变（如“风骨”从人物品藻到文学批评的转化）。2.文本印证：将词语置于具体作品中分析（如“比兴”在《诗经》与《楚辞》的不同表现），避免空泛理解。3.对