宋代风俗画兴盛：社会、文化与艺术的交织与辉映

宋代风俗画兴盛：社会、文化与艺术的交织与辉映一、引言1.1研究背景与意义宋代，作为中国历史上文化艺术高度繁荣的时期，其绘画艺术取得了令人瞩目的成就。在这一时期，风俗画异军突起，成为宋代绘画领域中独具特色且影响深远的画种。宋代风俗画以其细腻入微的笔触、丰富多彩的内容，生动地描绘了当时社会各阶层人民的日常生活场景，从繁华的都市街景到宁静的乡村生活，从热闹的商业活动到丰富多彩的民俗节日，无一不被画家们纳入画中，为后世留下了珍贵的历史画卷。宋代风俗画的兴盛并非偶然，而是当时社会、经济、文化等多种因素共同作用的结果。宋代城市经济的繁荣，打破了传统的市坊制度，商业活动日益活跃，城市人口剧增，市民阶层逐渐壮大。这些变化为风俗画的发展提供了丰富的素材和广阔的市场。同时，宋代文化的昌盛，思想的开放，以及统治者对文化艺术的重视，也为风俗画的创作营造了良好的氛围。画家们开始关注普通百姓的生活，将目光投向市井街巷、乡村田野，以艺术的形式展现了宋代社会的风土人情和生活百态。《清明上河图》无疑是宋代风俗画中最为杰出的代表作品之一。这幅长卷以全景式的构图，生动地描绘了北宋都城汴京（今河南开封）在清明时节的繁华景象。从郊外的田野风光到汴河两岸的繁忙码头，再到城内热闹的街市，画面中人物众多，形态各异，各行各业的人物形象栩栩如生，展现了当时社会的繁荣与活力。画中不仅有达官贵人、文人雅士，更多的是普通的市民百姓，如小商小贩、船夫脚夫、市井小民等，他们的生活场景构成了这幅宏伟画卷的主体。通过《清明上河图》，我们可以直观地感受到宋代城市的布局、建筑风格、交通状况、商业活动以及人们的服饰、饮食、娱乐等方面的情况，仿佛穿越时空，回到了那个繁华的时代。除了《清明上河图》，宋代还有许多其他优秀的风俗画作品，如李嵩的《货郎图》，描绘了货郎挑担来到乡村，被一群孩童围绕的生动场景，充满了浓厚的生活气息；苏汉臣的《秋庭婴戏图》，以细腻的笔法刻画了两个孩童在庭院中嬉戏玩耍的情景，展现了儿童的天真可爱和生活的温馨美好。这些作品从不同的角度和层面，展现了宋代风俗画的独特魅力和艺术价值。研究宋代风俗画的兴盛具有重要的意义。从社会文化的角度来看，宋代风俗画是了解宋代社会的一面镜子，它为我们提供了丰富的历史资料，帮助我们深入了解宋代的社会结构、经济生活、文化习俗、宗教信仰等方面的情况。通过对风俗画中人物形象、服饰装扮、建筑风格、生活场景等元素的分析，我们可以窥探到宋代社会各阶层人民的生活状态和精神面貌，以及当时社会的发展水平和时代特征。从艺术发展的角度来看，宋代风俗画在绘画技法、构图布局、表现手法等方面都取得了显著的成就，对后世绘画的发展产生了深远的影响。其写实主义的绘画风格、细腻的笔触、生动的人物刻画、巧妙的构图设计等，为后世画家提供了宝贵的借鉴和启示，推动了中国绘画艺术的不断发展和创新。此外，宋代风俗画所蕴含的人文精神和审美情趣，也具有重要的文化价值和审美意义，它让我们感受到了宋代文化的独特魅力和中华民族传统文化的博大精深。综上所述，宋代风俗画作为中国古代绘画艺术中的瑰宝，具有极高的历史价值、艺术价值和文化价值。对宋代风俗画兴盛的研究，不仅有助于我们更好地了解宋代社会文化和艺术发展的历程，也能够为当代艺术创作和文化传承提供有益的借鉴和启示。1.2国内外研究现状在国内，对宋代风俗画的研究历史较为悠久，成果丰硕。早期的研究主要集中在对作品的著录、考证以及画家生平的梳理上。如北宋郭若虚的《图画见闻志》、南宋邓椿的《画继》等著作，对宋代画家及其作品进行了详细的记载，为后世研究提供了重要的文献资料。近现代以来，随着学术研究的不断深入，对宋代风俗画的研究逐渐从单纯的作品介绍转向对其艺术风格、社会文化内涵等多方面的探讨。学者们对宋代风俗画的艺术特色进行了深入分析，指出其具有绘画对象广泛、表现手法真实、艺术风格清新明朗等特点。在绘画对象上，涵盖了老百姓生活的方方面面，从舞蹈、纳采、婚礼等民俗活动，到街头巷尾、市井百态的生活场景，都成为画家创作的素材；在表现手法上，画家们注重对人物身体姿态、服装、动作、面部表情等细节的描绘，采用线条勾勒的方式，营造出悠闲的气氛，技法上讲求速写、捕捉形态特征，富有笔墨生动力；在艺术风格上，以清新明朗为主，接近于现实主义风格，不仅人物表现栩栩如生，对周边环境的描绘也极为细致，充分展示了时代背景和生活特色。关于宋代风俗画兴盛的原因，国内学者从多个角度进行了探讨。一些学者认为，宋代城市经济的繁荣是风俗画兴盛的重要基础。宋代取消了市与坊的界限，商业活动不受时间和空间的限制，城市经济迅速发展，市民阶层逐渐壮大。市民们对文化艺术的需求不断增加，风俗画以其通俗易懂、贴近生活的特点，受到了市民阶层的喜爱，从而为其发展提供了广阔的市场。同时，宋代文化氛围浓厚，思想开放，民间文化兴盛，为画家提供了丰富的创作素材和灵感。此外，宋代统治者对绘画的重视，完善了绘画制度，建立了翰林图画院，通过科举考试招纳民间画者，提高了画家的社会地位和经济收入，也促进了绘画艺术的发展，使得风俗画在画院中得到了认可和发展。在对具体作品的研究方面，张择端的《清明上河图》无疑是研究的重点。学者们对《清明上河图》的绘画风格、构图技巧、社会历史内涵等进行了深入剖析。研究指出，该作品采用“鸟瞰式”的全景构图法，通过多视点的表现手法，将画面分割成多个小场景，展现了城市的自然景色、街道、桥梁、船只、人物等元素，使画面内容丰富、多层次。在色彩运用上，采用丰富的颜色，特别是对绿色的运用，使得画面更加生动，绿色植被、船只、桥梁与建筑等与人物的服饰、动作和神态形成鲜明对比，加强了画面的视觉冲击力。在笔触表现上，运用细腻的线条和严谨的笔法，生动地表现了各种元素的质感和立体感，无论是船只的纹理、桥梁的结构，还是人物的形态、动作和表情，都描绘得栩栩如生，充分展示了画家的精湛技艺。从社会历史内涵来看，《清明上河图》生动地记录了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，展现了当时城市的社会面貌、商业繁荣、人口众多等情况，为研究宋代的城市生活、民俗、服饰、建筑、工商、交通等提供了重要的文献价值。在国外，对宋代风俗画的研究也受到了一定的关注，尤其是对《清明上河图》的研究。欧美和日本学者从不同的角度对《清明上河图》进行了研究，研究范围主要围绕着作品描绘的地点、创作时间、画卷主题内容、绘画技法以及研究方法等方面。在描绘地点上，大部分学者认为是北宋都城开封，但对于具体地点存在争议，如张琳德根据12世纪东京汴河水象的分析、画中城门横额上的名字以及“新郑门”相关考古资料，认为图中所绘的城门即为东京西外墙三个门中最南部的，也是唯一的直门新郑门。在创作时间上，学者们也有不同的观点，通过对宋代文献的梳理和对画面内容的分析来推断创作年代。在绘画技法方面，日本奈良大学古原宏伸教授指出，“张择端《清明上河图》画风是以写实为主”，并对其绘画技法、画卷内容进行了深入研究。此外，海外学者还从不同的研究方法入手，如运用图像学、社会学等方法对《清明上河图》进行解读，为国内的研究提供了新的思路和方法论的借鉴。尽管国内外学者对宋代风俗画的研究取得了丰硕的成果，但仍存在一些不足之处。一方面，在研究内容上，虽然对宋代风俗画的艺术特色、兴盛原因以及代表作品等方面进行了较为深入的探讨，但对于一些小众画家和作品的研究还相对薄弱，有待进一步挖掘和研究。另一方面，在研究方法上，虽然运用了多种研究方法，但在跨学科研究方面还可以进一步加强，例如结合历史学、社会学、文化学等多学科的理论和方法，对宋代风俗画进行更加全面、深入的研究，以揭示其更深层次的文化内涵和历史价值。本文将在前人研究的基础上，综合运用多种研究方法，不仅关注宋代风俗画的代表作品，还将对一些相对小众的画家和作品进行研究，力求更全面地展现宋代风俗画的兴盛面貌。同时，从社会、经济、文化等多个角度深入分析宋代风俗画兴盛的原因，探讨其在艺术发展史上的地位和影响，以期为宋代风俗画的研究提供新的视角和思路。1.3研究方法与创新点在本研究中，将综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析宋代风俗画的兴盛。首先是文献研究法，广泛查阅北宋郭若虚的《图画见闻志》、南宋邓椿的《画继》等古代绘画典籍，以及《东京梦华录》《梦粱录》等宋代的笔记史料，深入挖掘关于宋代风俗画的画家生平、作品著录、创作背景等相关信息，为研究提供坚实的文献基础。通过对这些文献的梳理和分析，了解宋代风俗画在当时的发展状况、画家的创作理念以及社会对风俗画的接受程度等。图像分析法也是重要的研究手段。以《清明上河图》《货郎图》《秋庭婴戏图》等宋代风俗画的代表作品为主要研究对象，仔细观察画面中的人物形象、服饰装扮、建筑风格、生活场景、色彩运用、构图布局以及笔触表现等元素。通过对这些图像元素的分析，深入探究宋代风俗画的艺术特色、表现手法以及其所反映的社会文化内涵。例如，在《清明上河图》中，通过对人物的动作、神态和服饰的分析，可以了解宋代不同阶层人民的生活状态和精神面貌；对画面中建筑的结构、风格和布局的研究，可以反映出宋代城市的规划和建筑特点。此外，还将运用跨学科研究法，结合历史学、社会学、文化学等多学科的理论和方法，从多个角度对宋代风俗画进行研究。从历史学的角度，考察宋代的政治、经济、文化等方面的发展状况，分析其对风俗画兴盛的影响；从社会学的角度，探讨市民阶层的兴起、社会结构的变化以及社会风俗的演变与风俗画之间的关系；从文化学的角度，研究宋代的思想观念、审美情趣、宗教信仰等文化因素在风俗画中的体现。通过跨学科的研究，打破学科界限，更全面、深入地揭示宋代风俗画兴盛的深层原因和文化内涵。本研究的创新点主要体现在研究视角和观点两个方面。在研究视角上，以往对宋代风俗画的研究多集中在艺术风格和代表作品的分析上，本研究将拓展研究视角，不仅关注风俗画的艺术层面，还深入探讨其与宋代社会、经济、文化等方面的紧密联系，从更宏观的角度揭示宋代风俗画兴盛的全貌。例如，通过对宋代商业发展与风俗画题材选择之间关系的研究，展现经济因素对艺术创作的影响；通过分析宋代文化氛围对画家创作理念和审美取向的塑造，探讨文化对风俗画发展的推动作用。在观点方面，本研究在前人研究的基础上，提出一些新的见解。在探讨宋代风俗画兴盛的原因时，除了强调经济、文化等常见因素外，还将关注绘画制度、画家群体的变化以及社会需求的转变等因素对风俗画发展的综合影响。在分析宋代风俗画的艺术价值时，不仅从传统的绘画技巧和审美角度进行评价，还将从文化传承、社会记录以及对后世绘画发展的启示等多个维度进行考量，以期更全面、客观地认识宋代风俗画的历史地位和价值。二、宋代风俗画兴盛的社会基础2.1经济繁荣与城市发展2.1.1商业经济的崛起宋代商业经济的崛起，是中国古代经济发展史上的一个重要里程碑。这一时期，商业活动呈现出前所未有的繁荣景象，对社会的各个方面产生了深远的影响，其中也包括风俗画的创作。宋代城市商业发展迅速，城市成为商业活动的中心。据《东京梦华录》记载，北宋都城汴京“南通一巷，谓之界身，并是金银彩帛交易之所，屋宇雄壮，门面广阔，望之森然，每一交易，动即千万，骇人闻见”。在汴京，各类店铺林立，商品种类繁多，从日常生活用品到奢侈品，应有尽有。不仅有固定的店铺，还有流动的商贩，他们走街串巷，吆喝叫卖，为城市增添了热闹的氛围。南宋临安的商业同样发达，“自大街及诸坊巷，大小铺席，连门俱是，即无虚空之屋”。商业活动的繁荣，使得城市人口剧增，市民阶层逐渐壮大，他们的生活方式和消费需求也发生了变化，对文化艺术的需求日益增长。海外贸易的兴盛也是宋代商业经济的一大亮点。宋代的造船技术和航海技术有了很大的进步，指南针在航海中的应用，使得远洋航行更加安全和便捷。宋代政府积极鼓励海外贸易，在广州、泉州、明州等沿海城市设立市舶司，负责管理海外贸易事务。通过海外贸易，宋代与东南亚、南亚、阿拉伯半岛乃至非洲等地建立了广泛的贸易联系，大量的丝绸、瓷器、茶叶等商品远销海外，同时也进口了许多香料、珠宝、药材等奢侈品。海外贸易的发展，不仅促进了经济的繁荣，还带来了不同文化的交流与融合，为风俗画的创作提供了新的题材和灵感。画家们开始关注海外贸易中的商船、水手、异国商人等元素，将其融入到风俗画的创作中，展现了宋代对外开放的胸怀和多元文化的交融。商业经济的繁荣对风俗画创作题材产生了重要影响。首先，商业活动成为风俗画的重要表现内容。画家们描绘了城市中的店铺、市场、商业街等场景，展现了商业活动的繁忙与热闹。张择端的《清明上河图》中，就生动地描绘了汴京的商业繁荣景象，画面中店铺鳞次栉比，招牌琳琅满目，商人们或摆摊叫卖，或搬运货物，行人熙熙攘攘，呈现出一派繁华的商业景象。其次，市民的日常生活也成为风俗画的重要题材。随着商业经济的发展，市民的生活水平得到提高，他们的娱乐活动、社交活动等日益丰富。画家们捕捉到这些生活细节，通过风俗画展现了市民的生活情趣和精神风貌。如李嵩的《货郎图》，描绘了货郎挑担来到乡村，被一群孩童围绕的场景，货郎担上摆满了各种生活用品和玩具，孩子们好奇地围观，充满了浓厚的生活气息。此外，商业经济的繁荣还促进了文化娱乐业的发展，瓦舍勾栏等娱乐场所的出现，为市民提供了丰富多彩的娱乐活动，如杂剧、杂技、说唱等。这些娱乐活动也成为风俗画的表现内容，画家们通过绘画展现了宋代市民的娱乐生活，如传为苏汉臣所作的《杂剧戏孩图》，描绘了孩子们观看杂剧表演的场景，生动地展现了当时杂剧表演的受欢迎程度。2.1.2城市布局与市民生活宋代城市布局的变化，是社会发展的一个重要体现。唐代实行严格的坊市制度，城市被划分为若干个坊和市，坊是居民住宅区，市是商业活动区，坊和市之间有围墙隔开，商业活动受到时间和空间的限制。到了宋代，坊市制度逐渐被打破，城市的布局更加开放和自由。宋代城市中，坊墙被拆除，坊市之间的界限消失，居民住宅和商业店铺可以混合布局。商业活动不再局限于特定的区域，而是遍布城市的各个角落。《东京梦华录》中记载：“自宣德东去，东角楼乃皇城东南角也。十字街南去，姜行。高头街北去，从纱行至东华门街、晨晖门、宝箓宫，直至旧酸枣门，最是铺席要闹。”从这段描述可以看出，汴京的商业活动已经突破了坊市的限制，形成了繁华的商业街。同时，宋代城市的商业活动时间也不再受到严格的限制，出现了早市和夜市。早市从黎明开始，一直持续到上午；夜市则从傍晚开始，一直持续到深夜，甚至通宵达旦。“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”，这生动地描绘了宋代夜市的繁荣景象。坊市制度的打破，使得城市的经济活动更加活跃，市民的生活更加便利，也为城市文化的发展提供了更加广阔的空间。市民阶层的壮大是宋代社会发展的一个重要特征。随着商业经济的繁荣和城市的发展，越来越多的人涌入城市，从事商业、手工业、服务业等行业，形成了庞大的市民阶层。市民阶层的生活方式和价值观念与传统的贵族和士大夫阶层有很大的不同，他们更加注重现实生活的享受和娱乐，对文化艺术的需求也更加多样化。市民阶层的壮大对风俗画产生了深远的影响。首先，市民阶层成为风俗画的主要欣赏者和消费者。他们对反映自己生活的风俗画有着浓厚的兴趣，愿意购买和收藏风俗画作品。这促使画家们更加关注市民的生活，以市民的生活为题材进行创作，以满足市民的审美需求。其次，市民阶层的生活方式和价值观念也影响了风俗画的创作风格和表现内容。市民阶层的生活充满了烟火气，他们的日常生活场景、娱乐活动、社交活动等都成为风俗画的重要表现内容。画家们在创作中注重表现生活的真实感和趣味性，以生动、活泼的画面展现市民的生活百态。如在一些风俗画中，描绘了市民在节日里的庆祝活动，如元宵节的花灯、端午节的龙舟竞渡、中秋节的赏月等，展现了市民丰富多彩的节日生活。此外，市民阶层的审美趣味也影响了风俗画的艺术风格，使得风俗画更加贴近生活，通俗易懂，具有浓郁的民间色彩。总之，宋代商业经济的崛起和城市布局的变化，促进了市民阶层的壮大，市民阶层的生活方式和审美需求对风俗画的创作题材、风格和表现内容产生了重要影响，为宋代风俗画的兴盛提供了坚实的社会基础。2.2政治环境与政策导向2.2.1宽松的政治氛围宋代的政治氛围相对宽松，这为文化艺术的发展提供了极为有利的条件。宋太祖赵匡胤通过“陈桥兵变”夺取政权后，为了避免重蹈唐末五代藩镇割据的覆辙，采取了一系列加强中央集权的措施，其中“重文轻武”成为宋代基本的国策。在这一国策的影响下，宋代统治者对文人采取了较为宽容的态度，给予文人较高的社会地位和待遇。宋代统治者重视文化教育，大力推广儒家文化。他们深知文化对于国家治理和社会稳定的重要性，因此积极兴办学校，鼓励读书。宋代的学校教育体系十分发达，从中央的太学到地方的州县学，形成了一个庞大的教育网络。此外，宋代的书院也蓬勃发展，如白鹿洞书院、岳麓书院、应天府书院等，这些书院不仅是学术研究的场所，也是培养人才的摇篮。在学校和书院中，学生们可以学习儒家经典、历史、文学、哲学等知识，为文化艺术的发展奠定了坚实的人才基础。宋代统治者对文化艺术活动表现出浓厚的兴趣，积极参与并推动文化艺术的发展。许多皇帝本身就是文化艺术的爱好者，如宋徽宗赵佶，他不仅擅长书法和绘画，对绘画艺术的发展也有着重要的推动作用。宋徽宗设立了翰林图画院，广纳天下绘画人才，提高了画家的社会地位和经济收入。在他的倡导下，宫廷绘画得到了极大的发展，绘画艺术在宋代达到了一个新的高峰。此外，宋代的皇室成员、贵族和官僚们也热衷于收藏和欣赏绘画作品，他们的喜好和需求对绘画艺术的发展起到了引导作用。在宽松的政治氛围下，宋代的思想文化领域呈现出活跃的局面。各种思想流派相互交流、碰撞，促进了文化的繁荣。理学在宋代兴起并逐渐发展壮大，成为宋代的主流思想。理学强调道德修养和自我完善，对宋代的社会生活和文化发展产生了深远的影响。同时，佛教、道教等宗教思想也在宋代广泛传播，与儒家思想相互融合，形成了独特的文化景观。这种思想文化的多元性和包容性，为风俗画的创作提供了丰富的思想源泉和创作灵感。画家们在创作中可以自由地表达自己的思想和情感，展现社会生活的各个方面，从而推动了风俗画的繁荣发展。2.2.2科举制度的改革科举制度在宋代经历了一系列重大改革，这些改革对文人阶层和社会文化产生了深远的影响，与风俗画创作也有着紧密的关联。宋代对科举制度的完善主要体现在以下几个方面。首先，扩大了科举取士的规模。宋代统治者认识到人才对于国家治理的重要性，因此不断增加科举考试的录取名额。据统计，宋代平均每年录取的进士人数约为唐代的5倍，这使得更多的人有机会通过科举考试进入仕途，为国家效力。其次，严格了考试制度。宋代实行了殿试制度，由皇帝亲自对考生进行面试，以确保选拔出真正有才华的人才。同时，宋代还实行了糊名、誊录等制度，防止考官徇私舞弊，保证了科举考试的公平性和公正性。此外，宋代还注重考试内容的改革，更加重视考生的文化素质和文学才能，相对轻视门第和出身。考试内容不仅包括儒家经典，还涉及诗赋、策论等方面，要求考生具备广博的知识和较强的思维能力。科举制度的改革对文人阶层产生了重要影响。一方面，科举制度的完善为广大文人提供了更加公平的晋升机会，使得许多出身贫寒的文人有机会通过科举考试进入上流社会。这些文人来自社会的各个阶层，他们对社会生活有着深刻的了解和体验，他们的作品往往更贴近现实生活，反映了社会的真实面貌。另一方面，科举制度的改革也提高了文人的社会地位和文化素养。通过科举考试进入仕途的文人，在社会上享有较高的声誉和地位，他们成为文化的传承者和推动者。同时，为了应对科举考试，文人们需要不断学习和积累知识，这也促进了他们文化素养的提高。这些文人在绘画创作中，往往能够将自己的文化素养和对生活的感悟融入到作品中，使风俗画具有更高的艺术价值和文化内涵。科举制度改革与风俗画创作之间存在着密切的关联。随着科举制度的完善，文人阶层的壮大，社会文化氛围日益浓厚。文人阶层对文化艺术的需求不断增加，他们不仅自己欣赏和收藏绘画作品，还对绘画创作提出了更高的要求。风俗画以其贴近生活、通俗易懂的特点，受到了文人阶层的喜爱。文人阶层的审美趣味和价值观念对风俗画的创作产生了重要影响，画家们在创作中更加注重作品的文化内涵和艺术品质，力求通过风俗画展现社会生活的美好和人性的光辉。此外，科举制度的改革也促进了文化的传播和交流。来自不同地区的文人通过科举考试汇聚京城，他们带来了各地的文化和风俗，丰富了风俗画的创作题材。同时，文人之间的交流和互动也促进了绘画技艺的提高和创新，推动了风俗画的发展。综上所述，宋代宽松的政治氛围和科举制度的改革，为文化艺术的发展提供了良好的环境和条件，对风俗画的兴盛起到了重要的推动作用。2.3文化氛围与审美变迁2.3.1文化的繁荣与普及宋代文化呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，诗词、书法、绘画等艺术形式均取得了辉煌的成就，达到了中国古代文化发展的新高度。在诗词领域，宋词作为宋代文学的杰出代表，与唐诗并称中国文学史上的两颗璀璨明珠。宋词在形式上更加灵活多样，内容上涵盖了爱情、离别、思乡、爱国等丰富的情感，风格上既有婉约派的细腻柔情，如柳永的“杨柳岸，晓风残月”，又有豪放派的豪迈奔放，如苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。众多的词人如苏轼、辛弃疾、李清照等，以其独特的艺术风格和卓越的才华，为宋词的发展做出了巨大贡献，使得宋词成为宋代文化的重要标志之一。书法艺术在宋代也得到了极大的发展，出现了苏轼、黄庭坚、米芾等书法大家。他们的书法作品各具特色，苏轼的书法丰腴跌宕，充满了文人的儒雅之气；黄庭坚的书法纵横奇崛，富有变化和动感；米芾的书法潇洒奔放，用笔精妙，体现了宋代书法独特的审美追求。宋代书法注重意趣，强调书法家个人情感和个性的表达，突破了唐代书法注重法度的传统，形成了独特的“尚意”书风，对后世书法的发展产生了深远的影响。绘画艺术更是宋代文化的重要组成部分，宋代绘画在继承前代绘画传统的基础上，不断创新和发展，呈现出多样化的风格和丰富的题材。除了风俗画的兴盛，山水画、花鸟画等画种也取得了很高的成就。宋代山水画注重对自然山水的真实描绘，追求意境的营造，郭熙的《早春图》以细腻的笔触和深远的意境，展现了春天山水的生机与活力；花鸟画则以细腻的笔法和鲜艳的色彩，描绘了花鸟的形态和神韵，赵佶的《芙蓉锦鸡图》中，锦鸡的羽毛色彩鲜艳，姿态优美，栩栩如生。宋代文化教育的普及程度远超以往任何朝代。统治者重视文化教育，大力兴办学校，不仅在中央设立了太学、国子学等高等学府，在地方上也广泛设立州县学，形成了较为完善的教育体系。据史料记载，北宋时期，全国州县学的数量众多，学生人数也大幅增加。除了官学，宋代的书院也蓬勃发展，如白鹿洞书院、岳麓书院、应天府书院等，这些书院汇聚了众多的学者和文人，他们在这里讲学、研究、交流，传播文化知识，培养了大批的人才。书院不仅注重学术研究，还强调品德修养和人格塑造，为宋代文化的传承和发展做出了重要贡献。文化教育的普及使得更多的人有机会接受教育，提高了社会的文化素养。普通民众对文化艺术的兴趣和需求也日益增长，他们开始关注绘画艺术，成为风俗画的潜在欣赏者和消费者。同时，文化教育的普及也为画家提供了更多的创作素材和灵感，他们可以从丰富的文化知识和民间传说中汲取营养，创作出更具文化内涵和艺术价值的风俗画作品。例如，一些风俗画作品中融入了诗词、典故等文化元素，使画面更加富有诗意和文化底蕴。文化教育的普及还培养了一批具有较高文化素养的画家，他们能够将自己的文化修养和审美观念融入到绘画创作中，推动了风俗画艺术水平的提高。2.3.2市民审美趣味的形成随着宋代城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，市民审美趣味逐渐形成，呈现出独特的特点。市民阶层的生活相对世俗化，他们更关注日常生活中的点滴，追求生活的真实感和趣味性。这种生活方式使得市民阶层在审美上更加倾向于贴近生活、通俗易懂的艺术形式。他们对绘画的欣赏不再局限于高雅的艺术风格和复杂的表现手法，而是更注重画面所传达的生活气息和情感共鸣。市民阶层的审美趣味还具有娱乐性和通俗性的特点。他们在忙碌的生活之余，希望通过欣赏艺术作品来获得身心的放松和愉悦。因此，具有娱乐性和通俗性的风俗画深受市民阶层的喜爱。风俗画以生动有趣的画面描绘了市民的日常生活场景，如街头巷尾的热闹景象、节日庆典的欢乐氛围、儿童嬉戏的天真活泼等，这些内容能够引起市民的共鸣，让他们在欣赏画作的过程中感受到生活的乐趣。一些表现货郎挑担、杂剧表演、市井百态的风俗画，以其丰富的情节和生动的形象，成为市民阶层喜闻乐见的艺术形式。市民审美趣味对风俗画风格和内容产生了深远的影响。在风格上，风俗画更加注重写实和生动性。画家们力求真实地描绘生活场景和人物形象，通过细腻的笔触和丰富的细节展现生活的真实面貌。在张择端的《清明上河图》中，画家对人物的服饰、神态、动作以及建筑、交通工具等都进行了细致入微的描绘，使画面中的每一个元素都栩栩如生，仿佛将北宋汴京的繁华景象真实地呈现在观众眼前。同时，风俗画在表现手法上也更加注重趣味性和故事性，通过巧妙的构图和情节安排，吸引观众的注意力，引发他们的兴趣。李嵩的《货郎图》中，货郎担上琳琅满目的商品和孩子们好奇的表情、活泼的动作，构成了一个充满趣味的生活场景，让观众感受到了浓厚的生活气息。在内容上，市民审美趣味促使风俗画更加关注市民的日常生活和社会风俗。画家们将目光投向市井街巷、乡村田野，描绘了市民的劳动、娱乐、社交、节日等各种生活场景，展现了宋代社会丰富多彩的风俗民情。除了常见的商业活动、市井生活等题材，风俗画还涉及到了许多民间习俗和传统节日，如春节、元宵节、端午节、中秋节等。画家们通过绘画的形式，展现了这些节日的庆祝方式和热闹氛围，使观众能够直观地了解宋代的民俗文化。如在一些描绘元宵节的风俗画中，画家们描绘了花灯、舞龙舞狮、猜灯谜等活动，展现了节日的欢乐气氛和人们的喜悦心情。此外，市民审美趣味还使得风俗画中出现了更多的平民形象，他们不再是被忽视的群体，而是成为了画面的主角，展现了市民阶层的生活状态和精神面貌。三、宋代风俗画的艺术特色与表现内容3.1艺术特色3.1.1绘画对象广泛宋代风俗画的绘画对象极为广泛，涵盖了社会生活的方方面面，展现了丰富多样的题材内容。从繁华的都市到宁静的乡村，从达官贵人到普通百姓，从商业活动到文化娱乐，从节日庆典到日常生活，无一不成为画家们笔下的素材。在人物方面，宋代风俗画描绘了各个阶层、各种职业的人物形象。有士农工商、医卜星相、僧道尼冠等，他们的服饰、神态、动作各不相同，生动地展现了不同人物的身份和性格特点。在张择端的《清明上河图》中，我们可以看到头戴幞头、身着长袍的官员，他们神态庄重，举止文雅；也有身着短衣、脚蹬草鞋的劳动者，他们或挑担、或推车，忙碌于市井之间；还有头戴斗笠、身披蓑衣的渔夫，在汴河中辛勤劳作。此外，画中还有妇女、儿童、老人等不同年龄段的人物形象，他们的生活场景充满了生活气息。妇女们有的在街头购物，有的在庭院中劳作；儿童们则天真活泼，有的在玩耍，有的在读书；老人们则悠闲自得，有的在聊天，有的在晒太阳。这些人物形象栩栩如生，构成了一幅生动的社会生活画卷。场景方面，宋代风俗画展现了丰富多样的生活场景。有热闹繁华的街市，店铺林立，招牌高悬，行人熙熙攘攘；有繁忙的码头，船只往来如梭，装卸货物的工人忙碌不停；有宁静的乡村，田野里农作物茁壮成长，农舍错落有致，农民们在田间辛勤劳作。《清明上河图》中，画家描绘了汴京的繁华街市，街道上车水马龙，行人络绎不绝。街道两旁有酒楼、茶馆、店铺、摊位等，各种商品琳琅满目。画中的虹桥是整幅画的高潮部分，桥上行人众多，桥下船只穿梭，展现了宋代交通的繁忙景象。此外，画中还描绘了乡村的田野、河流、树木等自然景观，以及农舍、磨坊、菜园等生活场景，使画面更加丰富多彩。生活细节上，宋代风俗画注重对生活细节的描绘，通过细腻的笔触展现了宋代社会的生活风貌和人们的生活习惯。从人物的服饰、发型、配饰，到生活用品、交通工具、建筑风格等，都描绘得细致入微。在李嵩的《货郎图》中，货郎担上摆满了各种生活用品和玩具，有布匹、针线、梳子、镜子、玩具等，这些物品的描绘细致逼真，反映了宋代商品经济的繁荣。画中人物的服饰也各具特色，农妇们穿着朴素的衣衫，孩子们则穿着色彩鲜艳的衣服，展现了宋代不同阶层人们的服饰特点。此外，画中还描绘了一些生活场景，如孩子们围观货郎担、农妇与货郎交谈等，充满了浓厚的生活气息。3.1.2表现手法真实宋代风俗画以其真实的表现手法而著称，画家们通过细腻的笔触、精准的线条和生动的色彩，将生活场景和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。细腻的笔触是宋代风俗画表现真实的重要手段之一。画家们在描绘人物和景物时，注重细节的刻画，力求展现出事物的真实面貌。在《清明上河图》中，画家对人物的面部表情、神态动作的描绘极为细腻。人物的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官都刻画得十分精致，通过眼神和表情的变化，展现出人物的内心世界。画中一位老者正在街边卖艺，他的脸上布满了皱纹，眼神中透露出沧桑和无奈，而周围观众的表情则各不相同，有的惊讶，有的好奇，有的则露出微笑，这些细节的描绘使画面更加生动真实。此外，画家对景物的描绘也同样细腻，如树木的枝叶、房屋的砖瓦、桥梁的结构等，都描绘得一丝不苟，展现出宋代建筑和自然景观的独特魅力。精准的线条在宋代风俗画中也起到了至关重要的作用。画家们运用线条来勾勒人物和景物的轮廓，表现其形态和质感。线条的运用不仅要准确流畅，还要富有变化，以体现出物体的立体感和动态感。在李嵩的《骷髅幻戏图》中，画家运用细腻而流畅的线条勾勒出骷髅的骨架和人物的身体轮廓，线条的粗细、疏密变化恰到好处，使骷髅的形象显得逼真而又神秘。人物的衣纹线条则流畅自然，随着人物的动作而变化，生动地展现了人物的姿态和动态。通过精准的线条运用，画家成功地营造出了一种奇幻而又真实的氛围，使观众仿佛身临其境。生动的色彩为宋代风俗画增添了鲜活的生命力。画家们根据不同的题材和表现需要，运用丰富多样的色彩来描绘画面，使画面更加生动、鲜明。在色彩的运用上，宋代风俗画注重色彩的搭配和协调，追求自然、和谐的美感。在一些描绘节日庆典的风俗画中，画家会运用鲜艳的色彩来表现喜庆的氛围，如红色、黄色等暖色调的运用，使画面充满了欢乐和祥和的气息。而在描绘自然景观和日常生活场景时，画家则会运用淡雅的色彩，如绿色、蓝色等冷色调，来表现出宁静、清新的感觉。在《秋庭婴戏图》中，画家运用细腻的色彩描绘了庭院中的景色和人物，绿色的树叶、红色的花朵、孩子们鲜艳的衣服，相互映衬，构成了一幅色彩斑斓的画面，展现了秋天庭院的美丽和孩子们的活泼可爱。3.1.3艺术风格清新明朗宋代风俗画具有清新明朗的艺术风格，这种风格与宋代社会文化氛围密切相关，体现了宋代文人的审美情趣和精神追求。宋代社会文化氛围相对宽松自由，文化艺术蓬勃发展，文人阶层在社会中占据重要地位。他们追求自然、真实、简洁的审美情趣，这种审美观念在宋代风俗画中得到了充分的体现。宋代风俗画摆脱了唐代绘画中常见的华丽、庄重的风格，以简洁明快的线条和淡雅清新的色彩，展现出生活的质朴与美好。画家们注重对生活细节的捕捉和描绘，通过平凡的生活场景传达出深刻的情感和思想，使作品具有浓郁的生活气息和人文关怀。在构图上，宋代风俗画多采用简洁明了的布局方式，注重画面的平衡与和谐。画家们善于运用留白的手法，使画面简洁而富有意境。在李嵩的《货郎图》中，画面主体为货郎担和围绕在周围的人物，画家将货郎担置于画面中心，人物则分布在周围，形成了一种向心式的构图。画面中留出了大量的空白，使整个画面显得简洁而又空灵，突出了主题，也给观众留下了想象的空间。在表现手法上，宋代风俗画注重写实与抒情的结合，以真实的生活场景为基础，融入画家的情感和感受，使作品具有强烈的艺术感染力。画家们通过对人物神态、动作和表情的细腻描绘，展现出人物的内心世界和情感变化，使观众能够感受到生活的喜怒哀乐。在《清明上河图》中，画家通过对各种人物的生动描绘，展现了北宋时期人们的生活状态和精神面貌。画中既有忙碌的劳动者，也有悠闲的市民；既有欢乐的节日庆典，也有平凡的日常生活。这些场景的描绘真实而生动，让观众仿佛能够感受到那个时代的气息和人们的情感。宋代风俗画的清新明朗风格还体现在其对自然景物的描绘上。画家们善于捕捉自然中的美好瞬间，以细腻的笔触描绘出山水、树木、花草等自然景物的形态和神韵，展现出大自然的生机与活力。在一些描绘乡村生活的风俗画中，画家们描绘了田野里的农作物、河边的垂柳、天空中的飞鸟等，使画面充满了自然的气息和田园的诗意。这些自然景物的描绘不仅增添了画面的美感，也反映了宋代文人对自然的热爱和对宁静生活的向往。3.2表现内容3.2.1城市生活宋代城市生活的繁华在风俗画中得到了淋漓尽致的展现，其中张择端的《清明上河图》堪称这方面的经典之作。这幅长卷以宏大的视角和细腻的笔触，为我们呈现了北宋都城汴京在清明时节的热闹景象，宛如一部生动的宋代城市生活纪录片。画卷开篇，描绘的是汴京郊外的宁静风光。田野间，农作物茁壮成长，农舍错落有致，农民们在田间辛勤劳作，呈现出一派生机勃勃的田园景象。远处，山峦起伏，绿树成荫，河流蜿蜒而过，与近处的田园风光相互映衬，构成了一幅宁静而祥和的自然画卷。随着画卷的展开，画面逐渐过渡到汴河两岸的繁忙景象。汴河是北宋时期重要的交通要道，河面上船只往来如梭，有的满载货物，有的搭载着乘客。船工们忙碌地划桨、掌舵，吆喝声此起彼伏。岸边，码头工人正忙着装卸货物，搬运工人们肩扛手抬，将一包包货物从船上搬到岸上，再运往各个店铺。码头上还停放着许多马车和牛车，等待着装载货物运往城内。画卷的核心部分是描绘汴京城内的繁华街市。街道上车水马龙，行人熙熙攘攘，店铺林立，招牌高悬，各类商品琳琅满目。有酒楼、茶馆、饭店、绸缎庄、杂货店、药铺等，应有尽有。在酒楼里，食客们有的在品尝美食，有的在举杯畅饮，店小二则穿梭其中，热情地招呼着客人。茶馆里，人们悠闲地坐着，品茶聊天，享受着片刻的宁静。绸缎庄里，陈列着各种华丽的绸缎，吸引着众多顾客前来挑选。杂货店里，摆满了日常生活用品，满足了市民的各种需求。药铺里，药剂师们忙碌地抓药、配药，为人们的健康保驾护航。街道上，还有许多小商小贩，他们推着小车或挑着担子，售卖着各种小吃、玩具、手工艺品等。糖葫芦、糖人儿、面人儿等小吃散发着诱人的香气，吸引着孩子们的目光；拨浪鼓、泥娃娃、风筝等玩具则让孩子们爱不释手。行人中，有达官贵人，他们身着华丽的服饰，乘坐着轿子，前呼后拥；有文人雅士，他们手持折扇，风度翩翩，或吟诗作画，或高谈阔论；有普通市民，他们穿着朴素的衣服，忙着自己的生计，有的在购物，有的在赶路，有的在与熟人打招呼。还有许多妇女和儿童，妇女们有的在逛街购物，有的在照顾孩子，孩子们则天真活泼，在街头巷尾嬉戏玩耍。除了商业活动，《清明上河图》还描绘了宋代城市的建筑风格和交通状况。汴京的建筑风格多样，有高大宏伟的城楼、宫殿，也有小巧玲珑的民居、店铺。城楼高大巍峨，气势磅礴，城门洞开，行人、车辆络绎不绝。宫殿建筑金碧辉煌，飞檐斗拱，显示出皇家的威严与气派。民居建筑则朴实无华，错落有致，体现了普通百姓的生活气息。街道上，有马车、牛车、轿子等交通工具，它们在人群中穿梭，构成了一幅繁忙的交通景象。马车和牛车主要用于运输货物和载人，轿子则是达官贵人出行的主要工具。在一些繁华的街道上，还设有交通指挥设施，如望火楼等，以确保交通的顺畅和安全。除了《清明上河图》，还有一些宋代风俗画也描绘了城市生活的场景。如李嵩的《观灯图》，描绘了宋代元宵节时城市中张灯结彩、热闹非凡的景象。画面中，街道上挂满了各种各样的花灯，有动物形状的、花卉形状的、人物形状的等，五彩斑斓，美不胜收。人们穿着节日的盛装，纷纷走出家门，观赏花灯，有的在猜灯谜，有的在放烟花，有的在观看表演，整个城市沉浸在一片欢乐的节日氛围中。这些风俗画通过对宋代城市生活的描绘，让我们直观地感受到了宋代城市的繁荣和市民生活的丰富多彩，为我们研究宋代社会提供了珍贵的历史资料。3.2.2乡村生活宋代风俗画中，乡村生活是一个重要的表现题材，这些画作生动地展现了乡村的农事活动、节日庆典以及丰富多彩的民俗活动，让我们得以一窥宋代乡村生活的真实风貌。在农事活动方面，画家们细致地描绘了农民们辛勤劳作的场景，从播种、耕耘到收获，每一个环节都展现出农民们对土地的热爱和对生活的期望。南宋画家楼璹的《耕织图》是这方面的代表作，它以连环组画的形式，系统地描绘了从浸种、耕田、插秧、灌溉到收割、脱粒、入仓等整个农耕过程，以及从养蚕、采桑、缫丝、织帛到裁剪、缝纫等纺织过程。在《耕织图・耕》中，画面展现了春日里农民在田间辛勤劳作的场景。天空中，阳光明媚，几只飞鸟在自由翱翔。田野里，土地肥沃，已经被耕牛翻整得松软平整。农民们头戴斗笠，身披蓑衣，手持农具，在田间忙碌地播种、插秧。耕牛在前面奋力拉犁，农民则在后面紧紧地握住犁把，控制着犁的方向，他们的脸上洋溢着对丰收的期待。远处，几座农舍错落有致地分布在田野边，农舍周围绿树成荫，展现出宁静而祥和的乡村生活气息。通过这幅画，我们可以看到宋代农业生产的先进技术和农民们勤劳朴实的品质。宋代乡村的节日庆典也是风俗画中常见的题材，这些画作描绘了乡村在传统节日里的热闹场景，展现了浓厚的节日氛围和丰富的民俗文化。春节是中国最重要的传统节日，在宋代，乡村的春节同样充满了欢乐和喜庆的气氛。画家们描绘了人们贴春联、放鞭炮、拜年、祭祖等习俗。在一些描绘春节的风俗画中，我们可以看到农舍的大门上贴着鲜艳的春联，上面写着吉祥如意的话语。孩子们穿着新衣，手持鞭炮，在院子里欢快地奔跑嬉戏，鞭炮声此起彼伏，充满了节日的气息。大人们则忙着准备年夜饭，一家人围坐在一起，共享团圆的喜悦。祭祖是春节期间的重要活动，人们怀着崇敬的心情，摆上丰盛的祭品，向祖先表达感恩和敬意。除了春节，元宵节、端午节、中秋节等节日在宋代乡村也备受重视。元宵节时，乡村里张灯结彩，人们制作各种精美的花灯，举行灯会。孩子们手提花灯，在街头巷尾玩耍，大人们则聚在一起观赏花灯，猜灯谜，其乐融融。端午节，人们会举行龙舟竞渡、包粽子、挂菖蒲等活动。龙舟竞渡是端午节最热闹的活动之一，画家用生动的笔触描绘了龙舟在水面上飞驰的场景，船上的选手们齐心协力，奋力划桨，岸边的观众们呐喊助威，场面十分壮观。中秋节，人们会在庭院中摆上桌椅，放上月饼、水果等美食，一家人团聚在一起，赏月聊天，享受着团圆的美好时光。民俗活动在宋代乡村生活中也占据着重要的地位，这些活动不仅丰富了农民们的精神生活，也传承了乡村的文化传统。如社日是宋代乡村祭祀土地神的日子，分为春社和秋社。春社时，人们祈求土地神保佑农作物丰收；秋社时，人们则感谢土地神的恩赐。在社日这一天，乡村里会举行盛大的祭祀仪式，人们杀猪宰羊，供奉祭品，举行歌舞表演，热闹非凡。画家们通过风俗画描绘了社日祭祀的场景，展现了乡村的宗教信仰和民俗文化。在一些社日题材的风俗画中，我们可以看到人们在社庙前摆放着丰盛的祭品，点燃香烛，向土地神虔诚地祈祷。庙前的广场上，人们穿着鲜艳的衣服，载歌载舞，庆祝社日的到来。有的在表演传统的民间舞蹈，有的在演奏乐器，还有的在表演杂技，场面十分热闹。此外，乡村的集市也是民俗活动的重要场所。集市上，人们买卖各种生活用品、农产品和手工艺品，交流着生活中的点点滴滴。画家们描绘了集市上的热闹景象，展现了乡村的商业活动和人际交往。集市上，摊位林立，商品琳琅满目。有卖农产品的，如粮食、蔬菜、水果等；有卖手工艺品的，如竹篮、木雕、剪纸等；还有卖小吃的，如烧饼、油条、豆腐脑等。人们在集市上穿梭，挑选着自己需要的商品，讨价还价声此起彼伏。集市上还经常有艺人表演，如杂耍、魔术、说书等，吸引了众多观众驻足观看。这些描绘乡村生活的宋代风俗画，以其真实、生动的画面，展现了乡村生活的质朴与美好，让我们感受到了宋代农民们的勤劳、乐观和对生活的热爱，也为我们研究宋代乡村社会、民俗文化提供了宝贵的资料。3.2.3特殊题材宋代风俗画中，有一些特殊题材的作品，如婴戏图、货郎图、盘车图等，这些作品不仅具有独特的艺术魅力，还蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。婴戏图是宋代风俗画中常见的题材，以描绘儿童嬉戏玩耍的场景为主，展现了儿童的天真可爱和生活的温馨美好。苏汉臣是宋代著名的婴戏图画家，他的《秋庭婴戏图》是这一题材的经典之作。画面中，两个可爱的孩童在庭院中嬉戏玩耍，哥哥手持彩旗，弟弟则专注地看着地上的玩具，两人的表情和动作生动自然，充满了童趣。庭院中，假山怪石林立，花草树木繁茂，环境清幽雅致。画家通过细腻的笔触，描绘了儿童的服饰、发型、面部表情以及周围的环境，使整个画面充满了生活气息。婴戏图在宋代的流行，与当时的社会文化背景密切相关。宋代社会相对稳定，经济繁荣，人们对美好生活的向往和对子孙后代的期望在婴戏图中得到了体现。儿童是家庭的希望和未来，他们的天真无邪和活泼可爱代表了生活的美好与幸福。婴戏图不仅是对儿童生活的描绘，更是一种对美好生活的寄托和祝福，表达了人们对多子多福、家庭和睦的美好愿望。货郎图也是宋代风俗画中的重要题材，以描绘货郎走街串巷售卖货物的场景为主，反映了宋代商品经济的繁荣和城乡之间的物资交流。李嵩的《货郎图》是这一题材的杰出代表，画面中，一位货郎挑着担子来到乡村，担子上摆满了各种生活用品和玩具，吸引了一群孩童和妇女的围观。货郎笑容满面，热情地向人们介绍着货物，孩子们则好奇地看着担子上的玩具，有的伸手去摸，有的兴奋地跳跃，充满了浓厚的生活气息。农妇们则在一旁挑选着自己需要的生活用品，与货郎交谈着价格。画面中的人物形象生动，表情丰富，展现了宋代乡村生活的真实场景。货郎图的出现，反映了宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大。随着城市商业的繁荣，商品种类日益丰富，货郎作为商品流通的重要环节，将各种商品带到乡村，满足了农民的生活需求。货郎图不仅展现了宋代的商业活动，还反映了当时的社会生活和人际关系，具有重要的历史价值和文化价值。盘车图则以描绘运输货物的车辆在道路上行驶的场景为主，展现了宋代的交通运输和商业贸易情况。画家们通过盘车图，描绘了车辆在山路、平原、河流等不同地形上行驶的情景，以及车夫们辛勤劳作的身影。在一些盘车图中，我们可以看到马车、牛车满载着货物，在崎岖的山路上艰难前行。车夫们头戴斗笠，身披蓑衣，手持鞭子，奋力驱赶着牲畜。车辆的轮子在泥泞的道路上留下深深的痕迹，展现了运输过程的艰辛。盘车图还描绘了车辆在桥梁、渡口等交通要道上的通行情况，以及与其他行人、车辆的交汇场景，反映了宋代交通运输的繁忙和商业贸易的繁荣。盘车图的文化内涵和象征意义也十分丰富。它不仅是对宋代交通运输和商业贸易的记录，还象征着人们为了生活而努力奋斗的精神。车辆在道路上行驶，象征着生活的旅程，车夫们的辛勤劳作则代表了人们在生活中所付出的努力和汗水。盘车图还反映了宋代社会的经济结构和城乡之间的联系，具有重要的历史和社会价值。这些特殊题材的宋代风俗画，以其独特的表现内容和深刻的文化内涵，丰富了宋代风俗画的艺术宝库，为我们了解宋代社会、文化和人们的生活提供了独特的视角。四、宋代风俗画的代表画家与作品分析4.1张择端与《清明上河图》4.1.1画家生平与创作背景张择端，字正道，又字文友，琅琊东武（今山东省诸城）人，是北宋末年著名画家。他的生平事迹在史书中记载甚少，现存的唯一资料为金代人张著所写的跋文，这篇跋文共计85个字，现存于故宫博物院收藏的长卷《清明上河图》之上。跋文引自《向氏评论书画记》一书，记载了张择端简要生平和《清明上河图》的作品介绍，原文如下：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。向氏《评论图画记》记载《西湖争标图》《清明上河图》选入神品。”从这段跋文中，我们可以大致了解到张择端的生平轨迹。他出生于儒家经学的家庭氛围中，北宋注重孩童教育，朝廷开设了童子科，张择端幼年时期爱好读书，前往汴京（今河南开封）游学，本希望参加科举考试，谋求仕途发展，但后来可能因科考失败或者家境中途败落，改为学习绘画。宋徽宗时期，他凭借自己的绘画才华进入宫廷的翰林图画院，主攻绘制界画，其绘制的舟车、桥梁、城郭、市井风格自成一派，在绘画领域取得了卓越的成就。张择端生活的北宋末年，是一个社会经济高度繁荣的时期。城市商业活动蓬勃发展，打破了传统的市坊制度，商业活动不再受时间和空间的限制，城市中出现了繁华的商业街和夜市，商品种类繁多，交易频繁。据《东京梦华录》记载，北宋都城汴京“八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨”，这生动地描绘了汴京商业的繁荣景象。海外贸易也十分兴盛，宋代的造船技术和航海技术有了很大的进步，指南针在航海中的应用，使得远洋航行更加安全和便捷。宋代政府积极鼓励海外贸易，在广州、泉州、明州等沿海城市设立市舶司，负责管理海外贸易事务。通过海外贸易，宋代与东南亚、南亚、阿拉伯半岛乃至非洲等地建立了广泛的贸易联系，大量的丝绸、瓷器、茶叶等商品远销海外，同时也进口了许多香料、珠宝、药材等奢侈品。在文化方面，宋代文化昌盛，诗词、书法、绘画等艺术形式均取得了辉煌的成就。绘画艺术在宋代达到了一个新的高峰，宫廷绘画、文人绘画和民间绘画都得到了不同程度的发展。宋徽宗对绘画艺术极为重视，他设立了翰林图画院，广纳天下绘画人才，提高了画家的社会地位和经济收入。在他的倡导下，宫廷绘画得到了极大的发展，绘画风格注重写实，追求细腻、精致的艺术效果。同时，文人绘画也逐渐兴起，文人画家注重表达个人的情感和思想，追求笔墨情趣和意境的营造。在这样的文化氛围下，张择端受到了良好的艺术熏陶，他的绘画作品既具有宫廷绘画的严谨细腻，又融入了民间绘画的生活气息和生动活泼，形成了独特的艺术风格。《清明上河图》创作于宋徽宗宣和年间（公元1119-1125年），这一时期北宋社会表面上呈现出繁荣昌盛的景象，但实际上内部已经危机四伏。宋徽宗赵佶是一位极具艺术天赋的皇帝，他对绘画、书法等艺术有着浓厚的兴趣和极高的造诣，但在政治上却昏庸无能，任用蔡京等奸臣，导致政治腐败，社会矛盾日益尖锐。尽管如此，北宋都城汴京在经济和文化上依然保持着繁荣的态势，城市建设不断发展，商业活动异常活跃，市民生活丰富多彩。张择端生活在这样的环境中，对汴京的繁华景象和市民生活有着深刻的感受和细致的观察，他以敏锐的艺术眼光和精湛的绘画技艺，将这些生活场景生动地描绘在画卷上，创作了举世闻名的《清明上河图》。这幅作品不仅是对北宋都城汴京繁荣景象的真实写照，也是张择端对那个时代社会生活的深刻记录和艺术表达，具有极高的艺术价值和历史价值。4.1.2作品的艺术价值与历史意义《清明上河图》是一幅具有极高艺术价值的绘画作品，其艺术成就主要体现在构图、线条、色彩、人物刻画等多个方面。在构图上，《清明上河图》采用了散点透视的方法，这种独特的构图方式使得画家能够突破时间和空间的限制，将不同场景、不同时间的人物和景物巧妙地融合在一个画面中，展现出宏大而丰富的内容。全卷从左至右按画面内容环境大致分为三段，首先刻画了城门内部繁荣市井，街道往来不断的商贩、轿夫，旁边生意兴旺的商业店铺；其次是汴京虹桥周围的画面中心，桥梁的前后络绎不断的人群，宽敞的河道与紧密排列的房屋过渡至城外；最后一部分是山雾弥漫的城外树林，充满生活气息的市民小屋，稀疏的山石中隐约可见牵着驴匹拖着货物赶往城区的赶集人群。通过这种分段式的构图，画面既有整体的连贯性，又有局部的独立性，每个部分都有其独特的主题和重点，相互呼应，共同构成了一幅完整的社会生活画卷。同时，画家巧妙地运用了疏密、虚实、动静等对比手法，使画面富有节奏感和韵律感。在繁华的街市部分，人物众多，建筑密集，画面显得十分热闹；而在郊外的田野部分，人物稀少，景物空旷，画面则显得宁静而悠远。这种疏密对比，增强了画面的视觉冲击力，使观众的注意力在画面中自然地流动，仿佛亲身经历了一场从繁华都市到宁静乡村的奇妙之旅。线条是中国传统绘画的重要表现手段之一，在《清明上河图》中，张择端运用了细腻、流畅的线条来勾勒人物和景物的轮廓，表现其形态和质感。画家对线条的运用十分精准，根据不同的物体和人物，运用不同的线条来表现其特点。在描绘人物时，线条简洁而生动，能够准确地表现出人物的神态、动作和服饰的质感。人物的面部线条细腻柔和，通过对眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细致描绘，展现出人物的表情和内心世界；人物的衣纹线条则流畅自然，随着人物的动作而变化，富有节奏感和动态感。在描绘建筑和器物时，线条则更加严谨、工整，准确地表现出建筑的结构和器物的形状。桥梁的线条粗壮有力，展现出其坚固和稳重；船只的线条流畅优美，表现出其轻盈和灵动。通过对线条的巧妙运用，张择端成功地塑造了众多生动逼真的人物形象和丰富多彩的景物，使画面具有了极高的艺术感染力。《清明上河图》在色彩运用上也独具特色，画家采用了淡雅、清新的色彩风格，以墨色为主，辅以少量的色彩渲染，使画面呈现出一种古朴、典雅的美感。墨色的运用十分精妙，通过墨色的浓淡、干湿、疏密变化，表现出物体的光影、质感和立体感。在描绘人物和建筑时，墨色的变化能够准确地表现出其明暗关系和质感，使画面更加生动真实。少量的色彩渲染则起到了画龙点睛的作用，为画面增添了生机和活力。人物的服饰、旗帜、招牌等部分运用了少量的红、黄、绿等色彩，这些色彩鲜艳而不刺眼，与墨色相互映衬，使画面更加丰富多彩。在描绘自然景物时，画家运用了淡绿色来表现树木和草地，淡蓝色来表现天空和河水，这些淡雅的色彩营造出了一种宁静、祥和的氛围，使画面充满了自然的气息。人物刻画是《清明上河图》的一大亮点，张择端以其精湛的绘画技艺，生动地描绘了众多不同身份、不同年龄、不同职业的人物形象，展现了他们的生活状态和精神面貌。画面中人物众多，据统计约有800余人，但每个人物都刻画得栩栩如生，各具特色。画家通过对人物的面部表情、神态动作、服饰装扮等细节的描绘，展现出人物的性格特点和内心世界。一位老者手持拐杖，面容慈祥，眼神中透露出对生活的满足；一位年轻的商贩，满脸笑容，热情地招呼着顾客，展现出他的勤劳和乐观。画中人物的动作也十分自然生动，有的在赶路，有的在交谈，有的在劳作，有的在休息，每个人物的动作都符合其身份和情境，使画面充满了生活的真实感。此外，画家还通过人物之间的互动和场景的设置，展现了宋代社会的人际关系和生活场景。在一家酒楼里，食客们围坐在一起，举杯畅饮，谈天说地，展现出宋代市民的社交生活；在街道上，一位母亲带着孩子在逛街，孩子好奇地看着周围的一切，母亲则温柔地照顾着孩子，展现出家庭的温暖和亲情的珍贵。《清明上河图》不仅是一幅具有极高艺术价值的绘画作品，也是研究宋代社会的重要历史文献，具有不可估量的历史意义。从经济方面来看，《清明上河图》为我们提供了丰富的宋代商业经济信息。画面中描绘了大量的商业活动场景，如店铺、市场、商业街等，展示了宋代商业的繁荣和多样性。我们可以看到各种店铺，有酒楼、茶馆、饭店、绸缎庄、杂货店、药铺等，应有尽有，这些店铺的招牌琳琅满目，展示了宋代商业广告的发达。画中还描绘了商贩们的经营活动，他们有的摆摊叫卖，有的推车送货，有的乘船运输，展现了宋代商业的不同经营方式。此外，画面中还出现了许多交通工具，如马车、牛车、轿子、船只等，这些交通工具的使用反映了宋代交通运输的发达，也为商业活动的开展提供了便利条件。通过对这些画面的分析，我们可以了解到宋代商业经济的发展水平、商业结构、市场规模等方面的情况，为研究宋代经济史提供了重要的资料。在文化方面，《清明上河图》展现了宋代丰富多彩的文化生活。画面中描绘了许多文化活动场景，如杂剧表演、杂技表演、民间舞蹈、说书等，展示了宋代文化娱乐业的繁荣。杂剧是宋代的一种重要戏曲形式，画中描绘了杂剧演员的表演场景，他们穿着鲜艳的服装，表演着各种精彩的节目，周围观众聚集，看得津津有味。杂技表演也是宋代市民喜爱的娱乐活动之一，画中描绘了杂技演员的惊险表演，如顶碗、走钢丝、耍杂技等，展现了宋代杂技艺术的高超水平。此外，画面中还出现了许多文人雅士，他们或吟诗作画，或高谈阔论，展现了宋代文人的文化生活和精神风貌。通过对这些画面的研究，我们可以了解到宋代文化的多样性和包容性，以及宋代市民的文化需求和审美趣味。社会生活方面，《清明上河图》为我们呈现了宋代社会各阶层人民的生活状态。画面中描绘了从达官贵人到普通百姓的各种人物形象，展现了他们的生活场景和生活方式。达官贵人乘坐着华丽的轿子，身着丝绸服饰，前呼后拥，显示出他们的高贵身份和优越生活；普通百姓则穿着朴素的衣服，从事着各种劳动，如农民在田间劳作，船夫在河中划船，商贩在市场上叫卖等，展现了他们的勤劳和朴实。画中还描绘了宋代的城市建筑、街道布局、交通工具等，为我们了解宋代城市的面貌和社会生活提供了直观的资料。此外，画面中还出现了许多儿童，他们天真活泼，在街头巷尾嬉戏玩耍，展现了宋代儿童的生活状态和童年乐趣。通过对这些画面的观察和分析，我们可以全面了解宋代社会各阶层人民的生活状态、社会结构和社会关系，为研究宋代社会史提供了珍贵的资料。4.2李嵩与《货郎图》4.2.1画家的艺术风格与特点李嵩，南宋时期著名画家，钱塘（今浙江杭州）人，生活年代跨越了宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝（1190—1264）。他出身贫寒，年少时曾以木工为业，但对绘画有着浓厚的兴趣和卓越的天赋，后被宫廷画家李从训收为养子，并得到其亲授画技。在李从训的悉心指导下，李嵩勤奋钻研，绘画技艺日益精湛，最终成为一代名家，在宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝担任画院待诏，时人尊称其为“三朝老画师”。李嵩的绘画题材极为广泛，涵盖了宫廷与民间、城市与农村、生产与生活、吃喝与娱乐、仙山与龙宫、历史与现实等诸多方面，展现了他对社会生活全方位的观察与理解。他尤其擅长人物、道释画，在界画方面也有很高的造诣，用笔细腻，所绘人物、场景栩栩如生，富有神韵。他的花鸟画精丽严谨，虽描绘细致却不觉繁缛呆滞，通过细腻的笔触和鲜艳的色彩，展现出花鸟的生机与活力；山水画则以独特的意匠经营，将情感融入画面，营造出深远的意境，引人入胜。在绘画风格上，李嵩的作品具有独特的艺术魅力。他的线条富有表现力，将写实与写意的绘画技法巧妙融合，形成了自己独特的风格。在《市担婴戏图》中，衣纹的绘画常常运用书法中的中锋、侧锋交替使用，衣袖部分用线笔锋起伏有致，线条强劲有力。根据不同人物的特点，他运用不同的用笔方式，儿童的用线沉稳，妇人的用线淳厚，老人的用线苍劲有力，通过用笔的变化展现出人物的性格特征和心理活动。在《货郎图》中，他主要采用“钉头鼠尾”描的绘画技法，运笔收笔一气呵成。根据人物身体结构和服饰纹理的变化，在儿童肢体动态的用笔上顿挫刚柔，在货郎与妇人用笔上刚柔并济，线条随着身体结构而起伏变化。为体现衣服的材质，他加快衣纹褶皱的运笔，使画面中的线条多表现飞白的枯笔效果，增强了画面的质感和层次感。同时，他通过运用不同笔墨形态的线条来区分人物年龄特征，在画面中重复线条的技法变化，加强了画面的节奏感，营造出热闹的氛围。李嵩作品的设色淡雅柔和，体现了宋代人物画的色彩特征。宋代人物画在色彩运用上主要采用淡彩，通过降低人物明度变化来区分画面中人物的主次关系，较少的色调变化更加鲜明地突出了水墨渲染的效果，追求一种淡雅的艺术效果，反映出这一时期人物画从重彩往淡彩方向的转变。在北京馆藏的《货郎图》中，李嵩对人物的绘画处理主要以墨色晕染，通过墨色浓淡变化来表现不同年龄人物的特征。而在台北故宫博物馆收藏的《货郎图》中，人物色彩的运用则是一层一层渲染，试图运用颜色的变化来区分不同人物衣服的质感。儿童和妇人的皮肤用色柔和，老人面部和衣服褶皱处理上以墨色为主，以表达出人物的苍老感，使画面更加丰富多样。在他的花鸟作品《花篮图》中，设色先以墨色分染，再用色罩染、统染，以写实性的手法和浓艳的敷色，将花的颜色对比和叶子的前后关系表达得淋漓尽致，营造出富丽典雅的氛围，展现出大自然生机勃勃的生命力，表达了画家对大自然的敬畏之心。构图方式的多变也是李嵩绘画的一大特点。他的多数作品在构图和情节上有相似之处，常采用三角形的构图理念。在《货郎图》中，左边有八个人，画面右侧有七个人和四只狗，人物形象众多，构图安排相对复杂。整幅画面形成一个以多个三角形为主的构图方式，最大的一个三角形是以卖货郎右上方停留的鸟为最高点，最左边是以低头的妇人为一点，最右边的一个点是以小狗为主。另外两个小三角形分别以担子上面的鸟为最高点，往左边延伸至左边画面中低头的妇人，画面右方则以妇人的头为顶点分别构成。这样的三角形构图能够将画面中人物的疏密安排得更加合理，使画面更加稳定、和谐，突出了主题，也增强了画面的层次感和立体感。4.2.2《货郎图》的内容与文化内涵李嵩的《货郎图》是宋代风俗画中的经典之作，以白描淡色手法描绘了挑担货郎在乡村被孩童围住的情景，充满了浓厚的乡土气息和生活情趣。画面中，一位老货郎挑着满满一担货物，艰难地行走在乡村的道路上。货郎担上挂满了各种各样的生活用品和玩具，琳琅满目，令人目不暇接。有布匹、针线、梳子、镜子、剪刀等生活用品，还有拨浪鼓、泥娃娃、小灯笼、面具等孩子们喜爱的玩具。货郎的脸上洋溢着和蔼的笑容，他一边摇着手中的拨浪鼓，发出清脆的声响，吸引孩子们的注意，一边热情地向周围的人们介绍着货物。一群孩童听到拨浪鼓的声音，纷纷从四面八方跑来，将货郎团团围住。他们的脸上充满了好奇和兴奋，眼睛紧紧地盯着货郎担上的玩具，有的孩子伸手去摸，有的兴奋地跳跃，有的则拉着大人的衣角，央求着购买。一个小男孩手中拿着一串糖葫芦，眼睛却盯着货郎担上的小灯笼，脸上露出渴望的神情。一个小女孩则抱着一个泥娃娃，爱不释手，脸上洋溢着幸福的笑容。周围还有一些妇女，她们也被货郎担上的货物所吸引，有的在挑选着生活用品，有的在与货郎交谈着价格，场面十分热闹。在画面的背景部分，画家描绘了乡村的自然风光。远处是连绵起伏的山峦，山上绿树成荫，云雾缭绕，给人一种宁静而祥和的感觉。近处是几棵大树，枝叶繁茂，为画面增添了生机与活力。树下有一条蜿蜒的小路，通向远方，仿佛在诉说着货郎行走的足迹。整个画面的背景简洁而自然，与前景中热闹的人物场景形成了鲜明的对比，使画面更加生动、和谐。《货郎图》不仅是一幅描绘乡村生活的风俗画，还蕴含着丰富的文化内涵。它反映了宋代商品经济的繁荣和城乡之间的物资交流。在宋代，随着城市商业的发展，商品种类日益丰富，货郎作为商品流通的重要环节，将各种商品带到乡村，满足了农民的生活需求。画中货郎担上琳琅满目的货物，展示了宋代商品的多样性和丰富性，也反映了当时城乡之间物资交流的频繁。货郎图还展现了宋代乡村的社会生活和人际关系。画面中孩子们的天真活泼、妇女们的亲切交谈，以及货郎的热情好客，都展现了乡村生活的温馨与和谐，反映了宋代乡村社会的淳朴民风和人与人之间的友好关系。从更深层次来看，《货郎图》还表达了人们对美好生活的向往和追求。货郎担上的货物不仅是生活用品和玩具，更是人们对美好生活的期望和憧憬的象征。孩子们对玩具的喜爱和渴望，反映了他们对快乐童年的向往；妇女们对生活用品的挑选，体现了她们对家庭生活的关注和热爱。整幅作品通过描绘货郎来到乡村的场景，展现了宋代乡村生活的质朴与美好，表达了人们对安居乐业、幸福生活的向往之情。《货郎图》以其生动的画面、丰富的内容和深刻的文化内涵，成为宋代风俗画中的杰出代表，为我们了解宋代社会提供了珍贵的历史资料。4.3其他代表画家与作品4.3.1苏汉臣的婴戏图苏汉臣，北宋末南宋初画家，生卒年不详，汴梁（今河南开封）人。他曾任北宋宣和画院待诏，南渡后又复职，在南宋绍兴年间任画院待诏。苏汉臣以擅画佛道、仕女，尤精于婴戏图而闻名于世。他的绘画风格独特，笔墨细腻，设色鲜艳，人物形象生动逼真，富有生活气息。苏汉臣的婴戏图作品众多，其中《秋庭婴戏图》堪称经典之作。这幅作品现藏于台北故宫博物院，绢本设色，纵197.5厘米，横108.7厘米。画面描绘了秋日庭院中，两个孩童在湖石边嬉戏玩耍的场景。庭院中，湖石高耸，造型奇特，玲珑剔透，周围点缀着盛开的芙蓉花和雏菊，色彩鲜艳，生机勃勃。两个孩童一男一女，男孩身着红色长袍，腰间系着绿色的丝带，脚蹬黑色的靴子，头戴黑色的小帽，帽檐上绣着金色的花纹，显得十分可爱。女孩身着绿色的衣衫，下身搭配着红色的裙子，腰间系着黄色的丝带，头上梳着两个发髻，发髻上插着红色的花朵，显得活泼俏皮。男孩手持五彩小旗，正弯腰专注地逗弄着地上的枣磨，女孩则在一旁认真地看着，似乎在为男孩出谋划策，两人的表情和动作生动自然，充满了童趣。在《秋庭婴戏图》中，苏汉臣对儿童的形象塑造极为成功。他通过细腻的笔触，描绘了儿童圆润的脸蛋、明亮的眼睛、天真无邪的表情和活泼可爱的动作，展现了儿童的纯真与快乐。儿童的肌肤细腻光滑，画家运用淡粉色的颜料进行渲染，使其显得更加娇嫩。眼睛则用黑色的颜料精心描绘，明亮而有神，透露出好奇和专注的神情。儿童的服饰也描绘得十分精致，面料的质感、纹理以及服饰上的图案都清晰可见。男孩的红色长袍采用了鲜艳的朱砂色，色彩饱和度高，显得格外醒目；女孩的绿色衣衫则用石绿色绘制，清新淡雅，与红色的裙子相互映衬，色彩搭配和谐自然。服饰上的花纹和装饰图案，如金色的绣边、彩色的丝线刺绣等，都展现了宋代服饰的精美和华丽。除了《秋庭婴戏图》，苏汉臣的《冬日婴戏图》也是一幅优秀的婴戏图作品。这幅作品同样描绘了庭院中的孩童嬉耍活动。画面左侧画着奇石、梅、竹、山茶，在寒冬中依然生机勃勃。一对孩童手舞足蹈地逗弄着小猫，手持五色棋的梳髻女童，像是护卫着手执红线的男童，呈现出手足融洽的气氛。画家对猫儿毛色、姿态的掌握也相当生动，小猫的皮毛柔软光滑，眼睛炯炯有神，正好奇地看着孩子们，增添了画面的趣味性。在这幅作品中，儿童的形象同样生动可爱，服饰色彩鲜艳，与周围的环境相互映衬，营造出了温馨、和谐的氛围。苏汉臣的婴戏图不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。宋代社会相对稳定，经济繁荣，人们对美好生活的向往和对子孙后代的期望在婴戏图中得到了体现。儿童是家庭的希望和未来，他们的天真无邪和活泼可爱代表了生活的美好与幸福。婴戏图不仅是对儿童生活的描绘，更是一种对美好生活的寄托和祝福，表达了人们对多子多福、家庭和睦的美好愿望。同时，苏汉臣的婴戏图也反映了宋代社会对儿童教育的重视。在他的作品中，我们可以看到儿童在嬉戏玩耍的同时，也在学习和成长。《秋庭婴戏图》中的枣磨是一种传统的儿童玩具，通过玩枣磨，儿童可以锻炼自己的动手能力和思维能力。这些作品展现了宋代社会对儿童全面发展的关注和重视，具有一定的教育意义。4.3.2佚名画家的作品宋代风俗画中，除了张择端、李嵩、苏汉臣等知名画家的作品外，还有许多佚名画家的佳作，它们同样展现了宋代风俗画的独特魅力，在宋代风俗画发展中占据着重要的地位。《耕织图》是一组描绘古代农业生产中耕织场景的风俗画，虽然作者佚名，但具有极高的艺术价值和历史价值。南宋楼璹所作的《耕织图》是这组画的代表作品，它以连环组画的形式，系统地描绘了从浸种、耕田、插秧、灌溉到收割、脱粒、入仓等整个农耕过程，以及从养蚕、采桑、缫丝、织帛到裁剪、缝纫等纺织过程。画面中，农民们辛勤劳作，展现出他们对土地的热爱和对生活的期望。在《耕织图・耕》中，春日里农民在田间忙碌，耕牛奋力拉犁，农民紧握犁把，脸上洋溢着对丰收的期待。天空中阳光明媚，飞鸟翱翔，田野边农舍错落，绿树成荫，呈现出宁静祥和的乡村生活气息。《耕织图》不仅是对宋代农业生产的生动记录，也反映了当时社会对农业的重视，以及农民们朴实勤劳的品质。它为我们研究宋代农业经济、生产技术以及农村社会生活提供了珍贵的资料。《杂剧图》又名《卖眼药图》，为南宋著名风俗画，表现了当时杂剧表演的场景。观看杂剧是宋元时期人们日常娱乐的重要方式，杂剧也被宋人称为“滑稽戏”。它有别于元明杂剧，无需复杂曲折的情节或塑造深刻鲜明的人物，与今天的相声、小品、脱口秀等表演形式较为接近。整幅画面构思精巧，具体描绘了宋代戏剧场景中，副净、副末所演绎的游方郎中与眼疾患者的动作神态。左边郎中头戴高帽，身着长袍，腰间挂一枚绘有眼睛的布包，背后药葫芦也都有眼睛图案，造型滑稽。他手持药瓶，似在推销售卖。右侧买眼药之人，短衫上插小扇子，上方写一“浑”字，与郎中相互调侃。画作既含有一定的讽刺意义，也增添了“滑稽戏”的喜剧特点。正如宋代孟元老在《东京梦华录》中对当时着装所记载的：“其卖药卖卦，皆具冠带，至于乞丐者，亦有规格，稍似懈怠，众所不容”，《杂剧图》仿若一封穿越千年的“剧照”，定格并生动呈现了宋代的市井风貌。《骷髅幻戏图》是南宋佚名画家李嵩创作的一幅团扇画，乃南宋风俗画的经典传世之作，曾在2017年第57届威尼斯国际双年展的中国馆中，以“不息”作为主题被展出。图中所绘悬丝傀儡演出，是一种宋代市井的木偶表演形式。当时“骷髅”乃是一种习见的关