《掐丝点翠》特色课程实施方案

《掐丝点翠》特色课程实施方案一、课程概述（一）课程定位《掐丝点翠》是一门聚焦中国传统非遗技艺传承的特色课程，立足传统工艺美术领域的文化传承与创新需求，面向服装与服饰设计、工艺美术、文化创意等相关专业学生，以及非遗文化爱好者。课程以掐丝点翠技艺的历史传承、核心技法及创意应用为核心，融合文化认知、技艺实践与创意设计，通过理论讲授与实操训练相结合的方式，使学生掌握掐丝点翠的基础技艺，理解其文化内涵，培养传统工艺传承意识与创新设计能力，助力非遗技艺在现代生活与创意产业中的活化应用。（二）课程特色文化性与技艺性并重：既要系统传授掐丝点翠的历史文化知识，又要强化核心技艺的实操训练，实现文化认知与技艺掌握的有机统一；传承与创新结合：在坚守传统技艺核心精髓的基础上，引导学生结合现代设计理念与生活需求，进行创意作品设计，推动非遗技艺的当代活化；理论与实践融合：采用“边讲边练、以练促学”的理实一体化教学模式，配合实物观摩、案例分析、现场示范等教学手段，提升教学效果；个性化与多元化发展：尊重学生的创意表达，鼓励在传统题材基础上进行个性化创作，涵盖饰品、装饰画、服饰配件等多元应用方向。（三）适用对象与学时学分适用对象：服装与服饰设计、工艺美术、文化创意设计等专业学生；非遗文化爱好者（面向全校开设公选课）；学时学分：总学时[XX]学时，其中理论学时[XX]学时，实践学时[XX]学时；学分[XX]分（专业选修课）/[XX]分（公选课）。二、课程目标（一）知识目标掌握掐丝点翠技艺的历史渊源、发展脉络、文化内涵及地域流派特色；理解掐丝点翠所需材料（丝料、翠羽/替代材料、粘合剂等）的种类、性能及选用原则；掌握掐丝点翠核心技艺的原理、操作规范及关键技术要点；了解掐丝点翠技艺在传统服饰、饰品、宫廷器物中的应用，以及在现代创意设计中的活化路径。（二）能力目标能够熟练选用掐丝点翠所需材料与工具，规范完成材料预处理工作；能够掌握掐丝、粘丝、点翠/填色、封层等核心技艺，独立完成简单的掐丝点翠作品；能够结合现代设计理念，进行掐丝点翠创意作品（如饰品、装饰画、服饰配件）的构思与设计；能够分析经典掐丝点翠作品的技艺特点与文化内涵，具备一定的作品鉴赏能力与技艺优化能力；能够撰写作品创作报告，清晰阐述作品的设计理念、技艺应用及文化内涵。（三）素质目标增强对中国传统非遗文化的认同感与自豪感，树立非遗传承意识与文化自信；养成严谨细致的工作态度和精益求精的工匠精神，注重技艺细节的把控与作品品质的提升；培养创新思维与审美能力，能够在传统技艺基础上融入现代元素，实现文化传承与创新的平衡；具备较强的团队协作意识与沟通能力，能够在小组创作中协同完成任务，交流技艺经验与设计思路；树立环保与可持续发展意识，合理选用材料，注重传统技艺的绿色传承与可持续发展。三、课程内容与学时分配本课程内容以“文化认知—技艺基础—核心实践—创意创作”为逻辑主线，分为四个模块，各模块具体内容与学时分配如下：模块一：掐丝点翠文化认知与材料工具准备（学时：[XX]）（一）教学内容掐丝点翠技艺的历史传承：起源与发展、不同历史时期的风格特点、地域流派（如宫廷流派、民间流派）差异；经典作品鉴赏：传统掐丝点翠服饰配件（凤冠、霞帔、发簪）、宫廷器物、装饰画等经典作品的技艺分析与文化解读；材料认知与选用：丝料（铜丝、银丝）的规格与选用；翠羽的种类、鉴别及替代材料（如染色鹅毛、孔雀毛、人工合成材料）的选用；粘合剂、填充料、封层材料等辅助材料的认知；工具认知与使用：掐丝钳、镊子、剪刀、画笔、调色盘、垫板等常用工具的名称、功能及规范使用方法；工具的保养与维护要点。（二）教学要求能够清晰阐述掐丝点翠技艺的历史发展脉络与文化内涵；能够准确识别经典掐丝点翠作品的风格特点与技艺应用；能够正确选用掐丝点翠所需的材料与工具，规范使用各类工具。（三）实践任务材料与工具的识别、选用及工具使用练习；经典作品赏析报告撰写。模块二：掐丝点翠基础技艺训练（学时：[XX]）（一）教学内容丝料预处理：铜丝的软化、拉直、裁剪等预处理方法；掐丝技艺：直线、曲线、折线、圆形等基础线条的掐制方法；花纹轮廓的掐制技巧，确保线条流畅、造型精准；粘丝技艺：粘合剂的涂抹方法；掐丝成品与基底（如木板、宣纸、金属片）的粘贴技巧，保证粘贴牢固、位置精准；基础纹样创作：简单传统纹样（如回纹、云纹、卷草纹）的掐丝与粘丝完整练习。（二）教学要求能够规范完成丝料的预处理工作；能够熟练掌握基础线条的掐制方法，精准完成简单传统纹样的掐丝造型；能够掌握粘丝技艺的关键要点，确保掐丝纹样牢固、平整地粘贴在基底上。（三）实践任务基础线条掐制练习；2-3种简单传统纹样的掐丝与粘丝完整作品制作。模块三：掐丝点翠核心技艺实践（学时：[XX]）（一）教学内容点翠技艺基础：翠羽的处理（清洗、裁剪、整理）；点翠的基本手法（平贴、叠贴、晕染贴）；不同造型区域的点翠技巧；替代材料填充技艺：针对环保需求，学习染色鹅毛、孔雀毛等替代材料的处理与填充方法；人工合成材料的填充技巧；色彩搭配技巧：传统掐丝点翠作品的色彩搭配原则；现代审美视角下的色彩创新搭配方法；封层与固化：封层材料的选用；刷涂、喷涂等封层方法；固化处理的关键要点，确保作品防水、耐磨、色泽持久。（二）教学要求能够规范完成翠羽或替代材料的预处理与填充工作，掌握不同点翠/填充手法的应用；能够根据作品主题合理进行色彩搭配，保证色彩协调、美观；能够熟练完成作品的封层与固化处理，确保作品质量达标。（三）实践任务简单掐丝点翠挂件（如书签、小型饰品）制作，完成从掐丝、粘丝、点翠/填充到封层的完整流程。模块四：创意作品设计与制作（学时：[XX]）（一）教学内容现代创意方向分析：掐丝点翠技艺在现代饰品设计、服饰配件设计、家居装饰设计、文创产品设计中的应用案例分析；创意设计方法：传统元素与现代设计理念的融合技巧；作品主题构思、造型设计、材料搭配的设计思路；创作方案制定：根据自身兴趣与能力，确定创作主题，撰写创意设计方案，明确作品造型、材料选用、技艺应用等要点；作品制作与优化：根据设计方案完成创意作品制作；针对制作过程中出现的问题进行调整与优化；作品的后期整理与包装。（二）教学要求能够结合现代设计理念，确定明确的创作主题，制定合理的创意设计方案；能够熟练运用所学掐丝点翠核心技艺完成创意作品制作，确保作品兼具传统韵味与现代美感；能够对作品进行后期优化与整理，撰写完整的创作报告。（三）实践任务完成1件具有现代创意的掐丝点翠作品（可选择饰品、装饰画、服饰配件等方向）；撰写创意设计与创作报告。四、教学方法与手段（一）教学方法理实一体化教学法：将理论知识讲授与技艺实操训练有机结合，边讲边练、讲练结合，确保学生学以致用；案例教学法：引入经典掐丝点翠作品案例、现代创意应用案例，引导学生分析技艺特点与设计思路，提升鉴赏能力与创作灵感；示范讲解法：教师通过现场示范核心技艺的操作流程与关键要点，配合详细讲解，帮助学生快速掌握技艺要领；项目驱动教学法：以创意作品设计与制作为核心项目，将教学内容融入项目实施全过程，引导学生整合知识与技能，提升综合应用能力；小组协作学习法：将学生分成若干小组，通过小组讨论、分工协作完成作品创作，培养团队协作能力与沟通能力；个性化指导法：针对学生的技艺掌握情况与创意设计需求，进行一对一的个性化指导，解决学生在学习与创作中遇到的问题。（二）教学手段实物观摩与展示：收集经典掐丝点翠作品、材料样本、工具实物，让学生通过直观观察加深认知；信息化教学手段：运用多媒体课件、教学视频（如技艺操作演示视频、非遗传承人事迹视频）、线上学习平台等，丰富教学资源，延伸学习时空；现场教学与交流：邀请非遗传承人进校园开展专题讲座、技艺演示与交流活动，让学生近距离感受非遗技艺的魅力；作品展示与点评：定期组织学生作品展示活动，通过教师点评、学生互评，提升学生的作品鉴赏能力与创作积极性。五、考核评价方式本课程采用“过程性考核+终结性考核”相结合的综合考核评价方式，注重对学生知识掌握、技艺应用、创意能力及职业素养的全面评价，其中过程性考核占比60%，终结性考核占比40%。（一）过程性考核（60分）课堂表现（10分）：包括出勤情况、课堂互动、案例分析参与度、小组讨论积极性等；阶段实践任务（30分）：包括模块一的材料工具识别与赏析报告、模块二的基础纹样掐制作品、模块三的简单挂件作品，重点评价技艺操作规范性、作品完成质量；学习态度与职业素养（20分）：评价学生在学习过程中的工匠精神、环保意识、工具使用与保养情况、实训场地整洁维护等。（二）终结性考核（40分）以创意作品设计与制作为核心进行考核，分为作品质量（30分）和创作报告（10分）两部分：作品质量：从技艺规范性（掐丝、点翠/填充、封层等技艺的应用）、创意性（主题构思、传统与现代元素融合）、美观性（造型、色彩搭配）、完整性（作品完成度、细节处理）四个维度进行评价；创作报告：要求内容完整，包括设计理念、主题构思、材料选用、技艺应用过程、作品优化思路等，逻辑清晰、表述准确。说明：学生需同时满足过程性考核及格（≥36分）且终结性考核及格（≥24分），本课程方可及格。六、实训条件（一）校内实训条件专用实训教室：配备固定实训操作台、座椅，安装通风设备（针对粘合剂、封层材料等），确保实训环境安全、舒适；材料与工具库：配备充足的掐丝点翠专用材料（铜丝、翠羽/替代材料、粘合剂、封层材料等）和常用工具（掐丝钳、镊子、剪刀、画笔等），建立材料与工具的领用、登记、管理机制；作品展示与观摩区：设置作品展示架、陈列柜，展示经典作品、学生优秀作品、材料样本等，为教学观摩与学习交流提供场地；信息化教学设备：配备多媒体教学系统、投影设备、教学视频录制设备等，满足信息化教学需求。（二）校外实训条件非遗传承基地合作：与当地掐丝点翠非遗传承基地、工艺美术工作室建立合作关系，组织学生参观学习、见习实训，感受真实的非遗传承环境；文化场馆合作：与博物馆、美术馆、文创产业园区等建立合作，组织学生参观掐丝点翠相关展览，了解作品的文化展示与市场应用场景；企业合作：与文创企业、服饰企业、饰品设计企业建立合作，为学生提供创意作品转化、实习就业的渠道。七、师资队伍师资结构：构建“专职教师+非遗传承人+行业专家”的多元化师资团队，确保教学的专业性与实践性；专职教师要求：具备工艺美术、服装与服饰设计等相关专业背景，掌握掐丝点翠核心技艺，具备扎实的传统工艺理论知识和丰富的实践教学经验；热爱非遗文化传承事业，具备良好的教学能力与沟通能力；兼职教师要求：聘请掐丝点翠非遗传承人、资深工艺美术师担任兼职教师，承担技艺演示、专题讲座、实践指导等教学任务；聘请文创企业设计师担任行业专家，指导学生创意作品设计与市场转化。八、课程资源教材与讲义：编写《掐丝点翠技艺教程》《掐丝点翠作品赏析与创意设计》等特色教材与配套讲义，内容涵盖理论知识、技艺操作、案例分析、创作指导等；信息化资源：建设多媒体课件、教学视频库（技艺操作演示、非遗传承人访谈、经典作品解析等）、线上学习平台，为学生自主学习提供支撑；实物资源：收集整理掐丝点翠经典作品、材料样本、工具实物，建立实物资源库；收藏相关学术书籍、期刊、画册等文献资料；行业与文化资源：整理掐丝点翠相关的非遗保护政策、行业标准、文化展览信息等；与非遗传承基地、文创企业共享技术资料与创意资源。九、课程实施保障制度保障：制定课程教学管理制度、实训安全操作规程、材料工具管理制度、考核评价细则等，确保课程规范实施；安全保障：加强实训安全培训，配备必要的安全防护设备（如手套、口罩、通风设备等）；定期检查实训设备与材料的安全性，杜绝安全隐患；经费保障：设立专项课程经费，用于材料采购、工具更新、师资培训、校外实训、作品展览等工作，确保课程顺利开展；质量监控：建立课程教学质量监控机制，通过教师自查、学生评教、教学督导检查等方式，及时发现教学中存在的问题，提出改进措施，持续提升教学质量。十、课程延伸与