2026春小学科美术人教版一年级下册教学设计及每课教学反思（附目录）

2026春小学科美术人教版一年级下册教学设计一年级下册第一单元大地母亲第1课春天在哪里第2课春天的使者第3课大地的肌理第4课自然的馈赠第二单元时空印迹第1课远古的信息第2课前人的巧思第3课文物修复师第4课丝路的故事第三单元身边的人第1课致敬平凡第2课守护生命第3课创造奇迹第四单元家的故事第1课走进旧时光第2课难忘的童年第3课家乡变化大第一单元大地母亲第1课春天在哪里一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察春天的自然景象，感知春天独有的色彩（如嫩绿、粉红、鹅黄）、线条（如柳枝的曲线、小草的直线）和形态（如花朵的多样造型、嫩芽的饱满形态），初步建立对季节美感的认知。2.艺术表现：让学生掌握简单的线条勾勒和色彩平涂技巧，能够运用彩笔、油画棒等工具表现自己观察到的春天景物，尝试用多样的色彩搭配展现春天的生机。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，在写实表现的基础上添加个性化元素，如给花朵设计独特的花瓣形状、为春天的场景增添小动物等，体验创意创作的乐趣。4.文化理解：通过欣赏描绘春天的经典美术作品和童谣，了解春天在文化中的象征意义，感受人们对春天的喜爱与赞美之情，建立对自然与艺术关联的初步认知。二、教学重点引导学生细致观察春天的典型景物（如桃花、柳树、小草、燕子等）的特征，掌握用简单线条和鲜明色彩表现春天景物的基本方法，能够完整呈现一幅有春天氛围的作品。三、教学难点帮助学生将观察到的春天景象转化为美术语言，合理安排画面构图，做到画面饱满、主次分明；引导学生突破常规，融入个人创意，使作品具有独特性和生命力。四、教学方法观察法、情境导入法、示范法、讨论法、实践指导法、多元评价法五、教学过程（一）情境导入：寻春探秘（5分钟）1.教师播放经典童谣《春天在哪里》音频，同时展示包含春天典型景物的高清图片课件（如盛开的桃花林、嫩绿的柳枝、飞舞的蝴蝶、解冻的小溪等），营造浓厚的春日氛围。2.提问互动：“小朋友们，听着这首熟悉的歌曲，看着这些漂亮的图片，你们能发现春天的身影吗？谁愿意说说你印象中的春天是什么样子的？有哪些特别的景物？”3.学生自由发言后，教师总结：“春天就藏在这些鲜艳的花朵里、嫩绿的枝叶间，今天我们就一起走进美术课堂，把找到的春天画下来，这节课我们就学习《春天在哪里》。”（板书课题）（二）探索发现：赏春识美（10分钟）1.春天景物观察：教师结合课件，引导学生分维度观察春天的景物特征。色彩观察：“大家看看春天的小草是什么颜色？桃花、迎春花又是什么颜色？这些颜色给你什么样的感觉？”（引导学生说出嫩绿、粉红、鹅黄等明亮、温暖的色彩，感受春天的生机）形态观察：展示桃花、柳树、小草的特写图片，“桃花的花瓣是什么形状？柳枝是直直的还是弯弯的？小草是怎样从土里长出来的？”（引导学生发现桃花花瓣的圆润、柳枝的细长弯曲、小草的尖尖形态）动态观察：播放燕子飞舞、蝴蝶采蜜的短视频，“春天的小动物们在做什么？它们的动作有什么特点？”（引导学生感知燕子翅膀的舒展、蝴蝶飞舞的轻盈）2.艺术作品欣赏：展示儿童画《春日花园》和经典中国画《桃花双燕》（局部），引导学生对比观察。提问：“这幅儿童画里画了哪些春天的景物？画家是用什么颜色表现春天的？” “这幅中国画里的燕子和桃花和我们平时看到的有什么不一样？画家是用什么线条画柳枝的？”总结：艺术作品可以用不同的方式表现春天，既可以像儿童画一样色彩鲜艳、造型可爱，也可以像中国画一样线条流畅、意境优美，我们可以借鉴这些方法来创作自己的作品。（三）创作指导：绘春技巧（7分钟）1.教师进行示范创作，以“春日小花园”为例，分步讲解绘画技巧：构图指导：“我们先在画纸下方画一片嫩绿的草地，用波浪线画出草地的边缘，这样画面下方就饱满了；然后在画面中间画几棵桃树，注意桃树的高度要有高有低，这样画面才不会单调。”线条勾勒：用简单的线条勾勒桃花的树干（粗线条）、树枝（细线条），用圆形或椭圆形勾勒花朵；用弯曲的线条画柳枝，用短小的直线画小草。色彩填充：“给桃花涂上粉红色，注意不要涂出轮廓线；草地涂上嫩绿色，可以用平涂的方法；还可以给天空涂上浅蓝色，让画面更明亮。”同时强调色彩搭配要鲜艳、和谐，体现春天的活力。2.创意启发：“除了老师画的桃树和小草，你们还可以画什么？比如飞舞的燕子、采蜜的蝴蝶，甚至可以画小朋友在春天里放风筝、春游的场景，让我们的春天画面更热闹。”3.安全与习惯提醒：提醒学生正确握笔，使用彩笔、油画棒时不要弄脏衣服和桌面，用完工具要及时摆放整齐。（四）实践创作：绘春之美（15分钟）1.作业要求：以“春天在哪里”为主题，画一幅完整的春天场景画，要求画面包含至少两种春天的典型景物，色彩鲜艳，构图饱满，可适当添加创意元素。2.学生自主创作，教师巡回指导：对构图困难的学生，引导他们先简单勾勒出主要景物的位置，帮助他们合理安排画面；对线条不流畅的学生，示范简单的线条画法，鼓励他们大胆下笔；对色彩搭配不合理的学生，给出具体的搭配建议，如“桃花用粉红，草地用嫩绿，这样搭配更清新”；鼓励学生发挥创意，对有独特想法的学生及时给予肯定，如“你画的带翅膀的花朵真有创意，像春天的小精灵”。（五）展示评价：赏春作品（5分钟）1.作品展示：将学生的作品整齐贴在教室的“春日画廊”展示区，组织学生有序参观。2.多元评价：学生自评：邀请2-3名学生介绍自己的作品，“你画的是春天的什么场景？为什么这样画？你最喜欢自己作品的哪个部分？”学生互评：引导学生用“我喜欢XX同学的作品，因为____”的句式评价，如“我喜欢小明的作品，因为他画的燕子很生动，色彩也很漂亮”。教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，重点肯定学生的观察能力和创作热情，对画面完整、创意独特的作品给予表扬，同时对存在不足的作品提出温和的改进建议，如“如果你的草地能画得更宽一些，画面会更饱满哦”。（六）拓展延伸：寻春实践（3分钟）教师引导：“今天我们用画笔记录了春天的美，其实春天就在我们身边。课后请小朋友们和爸爸妈妈一起到公园、郊外寻找春天，把找到的春天用手机拍下来或者用文字记录下来，下节课和大家分享。”六、教材分析《春天在哪里》是人教版一年级下册美术第一单元“大地母亲”的开篇课，属于“造型·表现”学习领域。本单元以“大地母亲”为主题，旨在引导学生亲近自然、感知自然之美，而本课作为单元的起始，聚焦春天这一充满生机的季节，为后续课程的学习奠定情感和认知基础。教材通过展示春天的自然景象图片、儿童画作品和经典艺术作品，为学生提供了丰富的观察和欣赏素材，降低了观察和创作的难度。教材的设计遵循一年级学生的身心发展特点，注重趣味性和实践性，强调让学生在观察中感知美、在实践中表现美，通过简单的绘画技巧学习，培养学生的观察能力和艺术表现力。同时，教材融入了文化元素，通过欣赏传统绘画作品，让学生初步感受艺术与自然、文化的关联，渗透美育教育和文化传承意识。本课的学习不仅能够提升学生的美术技能，更能引导学生走进自然、感受自然的生机与美好，培养学生热爱自然、热爱生活的情感，符合新课标中“以美育人、以文化人”的核心要求。七、作业设计1.基础作业：完成一幅以“春天在哪里”为主题的绘画作品，要求画面包含至少两种春天的典型景物（如桃花、柳树、小草、燕子等），色彩鲜艳，构图饱满，线条清晰。2.拓展作业：和爸爸妈妈一起开展“寻春之旅”，到户外寻找春天的景物，用手机拍摄1-2张春天的照片，或者用文字记录下找到的春天（可以是一句话或几个词语），下节课带到课堂上分享。3.创意作业：尝试用彩纸剪贴的方式制作一幅春天的小作品，如剪贴一朵桃花、一只燕子，粘贴在画纸上，装饰自己的绘画作品。八、结语板块小朋友们，今天我们一起在美术课堂里找到了春天，并用画笔把春天的美丽定格在了画纸上。春天是大自然送给我们的礼物，它充满了生机与活力，藏着无数的美好。通过这节课的学习，我们不仅学会了用线条和色彩表现春天的美，更学会了用心观察身边的自然景象。希望大家在课后能继续保持这份对自然的好奇与热爱，多走进户外，发现更多春天的秘密，并用美术的方式记录下生活中的美好瞬间。下节课，我们将继续探索大地母亲的馈赠，认识更多春天的使者。九、板书设计春天在哪里一、春天的景物：桃花、柳树、小草、燕子、蝴蝶二、表现方法：1.线条：弯曲（柳枝）、短小（小草）、圆润（花朵）2.色彩：嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝三、创作要求：构图饱满、色彩鲜艳、富有创意第2课春天的使者一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察春天使者（如燕子、蝴蝶、蜜蜂等）的外形特征和动态美，感知对称造型在自然界和艺术作品中的美感，提升对生物形态美的敏感度。2.艺术表现：让学生掌握对折剪纸的基本技巧，能够运用剪纸工具表现出具有对称美感的春天使者形象，尝试添加简单的装饰纹样，提升手工创作能力。3.创意实践：鼓励学生在掌握对称剪纸方法的基础上，发挥想象力，设计独特的春天使者造型，或为作品添加春天的背景元素（如花朵、树叶），体验创意手工的乐趣。4.文化理解：通过欣赏传统剪纸作品中春天使者的形象，了解剪纸艺术的对称美和民俗文化内涵，感受民间艺术与自然、生活的紧密联系，培养对传统文化的喜爱之情。二、教学重点引导学生掌握对折剪纸的基本步骤和技巧，理解对称造型的特点，能够独立完成一幅具有对称美感的春天使者（以燕子为例）剪纸作品。三、教学难点帮助学生在对折后准确勾勒出春天使者一半的轮廓，把握造型的比例和动态；引导学生将观察到的春天元素与剪纸创意相结合，使作品既符合对称规律，又具有个性化特色。四、教学方法情境导入法、观察法、演示法、实践指导法、小组合作法、评价激励法五、教学过程（一）情境导入：春使归来（5分钟）1.教师播放歌曲《小燕子》，同时展示燕子归来、蝴蝶飞舞、蜜蜂采蜜的短视频，营造春天使者归来的温馨情境。2.提问互动：“小朋友们，歌曲里唱的是谁呀？除了小燕子，还有哪些小动物会在春天出现，像一个个小使者一样告诉我们春天来了呢？”3.学生自由发言后，教师总结：“小燕子、蝴蝶、蜜蜂这些小动物都是春天的使者，它们的到来让春天变得更热闹、更有生机。今天我们就用剪纸的方式把这些可爱的春天使者表现出来，这节课我们学习《春天的使者》。”（板书课题）（二）探索发现：观春使之美（10分钟）1.春天使者外形观察：教师结合课件展示燕子、蝴蝶、蜜蜂的高清图片，引导学生重点观察对称特征。整体观察：“大家看看小燕子的身体，从中间分开，左边和右边是不是一样的？蝴蝶的翅膀呢？”（引导学生发现春天使者大多具有对称的外形特征）细节观察：“小燕子的翅膀是什么形状？尾巴像什么？蝴蝶的翅膀上有什么花纹？”（引导学生感知燕子翅膀的舒展形态、尾巴的分叉特征，蝴蝶翅膀的多样花纹）动态观察：展示不同动态的燕子、蝴蝶图片，“小燕子飞行时翅膀是怎样的？蝴蝶停在花朵上和飞舞时的翅膀形态有什么不同？”（引导学生捕捉春天使者的动态美）2.传统剪纸作品欣赏：展示传统剪纸作品《等燕婆婆》《春燕图》，引导学生观察分析。提问：“这些剪纸作品里的燕子是对称的吗？画家是怎样表现燕子的动态和美感的？” “除了燕子，作品里还有哪些春天的元素？”总结：剪纸是我国传统的民间艺术，很多剪纸作品都运用了对称的造型方法，既简洁又美观。我们今天就学习用对折剪纸的方法，创作属于自己的春天使者剪纸作品。（三）创作指导：剪春使之形（8分钟）1.教师以燕子为例，分步演示对折剪纸的方法和技巧：准备工作：取一张正方形彩纸，将彩纸沿中线对折，用手指按压对折线，使折痕清晰（强调对折要整齐，避免出现偏差）。勾勒轮廓：在对折后的彩纸上，用铅笔轻轻勾勒出燕子一半的轮廓。“我们先画燕子的头部，像一个小小的圆形；然后画身体，是椭圆形；再画翅膀，要画得舒展一些；最后画尾巴，像一把小剪刀。注意轮廓要流畅，不要画得太复杂。”裁剪技巧：“用剪刀沿着勾勒的轮廓慢慢裁剪，裁剪时要注意安全，剪刀要握稳，不要剪到手；裁剪曲线部分时，要慢慢转动纸张，而不是转动剪刀。”演示时强调从边缘开始裁剪，先剪内部细节（如有），再剪外部轮廓。装饰与展开：裁剪完成后，可在燕子身上用剪刀剪一些简单的装饰纹样，如小圆形、小三角形；然后轻轻展开彩纸，一幅对称的燕子剪纸就完成了。2.创意启发：“除了燕子，大家还可以选择蝴蝶、蜜蜂等其他春天的使者进行创作。也可以在剪纸作品周围添加一些简单的春天元素，如花朵、树叶的剪纸，让作品更丰富。”3.安全提醒：强调使用剪刀时要遵守安全规则，不要把剪刀对着自己和他人；用完剪刀后要及时把剪刀闭合，放在指定位置。（四）实践创作：剪春之趣（15分钟）1.作业要求：选择自己喜欢的春天使者（燕子、蝴蝶、蜜蜂等），用对折剪纸的方法创作一幅剪纸作品；可单独创作，也可小组合作创作一组“春天使者聚会”的剪纸作品；作品要体现对称美，造型生动。2.学生自主创作，教师巡回指导：对对折不整齐的学生，帮助他们调整彩纸，重新按压折痕；对勾勒轮廓有困难的学生，在黑板上简单示范一半轮廓的画法，或提供简单的轮廓模板供参考；对裁剪不流畅的学生，示范正确的裁剪姿势和技巧，鼓励他们放慢速度，耐心裁剪；鼓励学生发挥创意，对设计独特造型或添加创意装饰的学生及时给予肯定，如“你设计的带花纹的蝴蝶真漂亮，很有创意”。（五）展示评价：赏春之果（5分钟）1.作品展示：在教室墙面布置“春天使者乐园”展示区，组织学生将自己的剪纸作品贴在展示区，小组合作的作品要注明小组名称。2.多元评价：学生自评：邀请2-3名学生介绍自己的作品，“你创作的是哪个春天使者？你是怎样设计它的造型的？裁剪过程中遇到了什么困难，是怎样解决的？”学生互评：引导学生从造型、对称美、创意等方面评价他人作品，用“我觉得XX同学的作品最____，因为____”的句式表达，如“我觉得小红的燕子剪纸最生动，因为它的翅膀剪得很舒展，看起来像在飞翔”。教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，重点表扬遵守安全规则、认真创作的学生，对造型准确、对称美观、创意独特的作品给予高度评价；对存在不足的作品，提出具体的改进建议，如“如果你的蝴蝶翅膀裁剪得更对称一些，作品会更漂亮哦”。（六）拓展延伸：寻春之韵（2分钟）教师引导：“今天我们用剪纸的方式创作了可爱的春天使者，感受到了传统剪纸艺术的魅力。课后大家可以继续探索，尝试用剪纸的方法表现更多春天的景物；也可以和家人一起欣赏更多的传统剪纸作品，了解剪纸艺术背后的故事。”六、教材分析《春天的使者》是人教版一年级下册美术第一单元“大地母亲”的第二课，属于“造型·表现”与“设计·应用”相结合的学习领域。本课承接上一课《春天在哪里》对春天景物的观察与表现，聚焦春天的动物使者，通过剪纸这一传统手工形式，进一步深化学生对春天之美的感知与表达。教材选取燕子这一典型的春天使者作为主要创作对象，因为燕子具有鲜明的对称外形特征，非常适合作为对折剪纸的入门练习素材。教材通过展示燕子的实物图片、不同动态的燕子剪纸作品以及传统剪纸作品，为学生提供了清晰的观察和学习范例，降低了学生学习对折剪纸的难度。同时，教材注重渗透传统文化教育，通过欣赏传统剪纸作品，让学生初步了解我国民间艺术的魅力，建立文化自信。本课的设计符合一年级学生的动手能力发展特点，通过简单的对折、勾勒、裁剪步骤，培养学生的手部精细动作和空间想象能力；同时，通过创意创作和小组合作，培养学生的创新思维和合作意识。本课的学习不仅能够提升学生的手工技能，还能让学生进一步感受春天的生机与活力，加深对自然与艺术、文化关联的理解。七、作业设计1.基础作业：用对折剪纸的方法创作一幅春天使者（燕子、蝴蝶、蜜蜂任选其一）的剪纸作品，要求造型准确、对称美观，裁剪流畅。2.拓展作业：尝试创作一组“春天使者聚会”的剪纸作品，至少包含两种春天的使者，可添加简单的春天背景元素（如花朵、树叶），并将作品粘贴在彩色卡纸上进行装饰。3.实践作业：和家人一起寻找生活中的对称图形，观察它们的美感；尝试用剪纸的方法表现一个生活中的对称物体，下节课带到课堂上分享。八、结语板块小朋友们，今天我们化身小小剪纸艺术家，用灵巧的双手创作了一个个可爱的春天使者。看着这些对称美观的剪纸作品，我们不仅感受到了春天使者的灵动之美，也体验到了传统剪纸艺术的独特魅力。春天的使者是大自然的精灵，剪纸艺术是我国传统文化的瑰宝，将两者结合起来，让我们的创作既有自然的生机，又有文化的底蕴。希望大家课后能继续保持对手工创作的热爱，多观察、多实践，用更多的艺术形式记录生活中的美好；同时，也多了解我国的传统民间艺术，做传统文化的小小传承人。下节课，我们将继续探索大地母亲的奥秘，感受大地独特的肌理之美。九、板书设计春天的使者一、春天的使者：燕子、蝴蝶、蜜蜂二、对折剪纸步骤：1.对折：整齐按压，折痕清晰2.勾勒：轻画一半轮廓，流畅简洁3.裁剪：安全操作，慢慢裁剪4.展开：整理作品，添加装饰三、创作要求：对称美观、造型生动、富有创意第3课大地的肌理一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察大地及自然物体的肌理特征，感知不同肌理带来的视觉和触觉美感，提升对自然细节美的敏感度和观察力。2.艺术表现：让学生掌握揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作技巧，能够运用多种材料和方法表现大地的肌理之美，提升材料运用和艺术表现能力。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，尝试结合不同的材料和技法，探索独特的肌理表现方式，将肌理创作与春天的大地场景相结合，体验创意创作的乐趣。4.文化理解：通过了解艺术家运用肌理进行创作的作品，认识肌理在艺术表达中的重要性，感受艺术与自然的紧密联系，培养对自然与艺术的热爱之情。二、教学重点引导学生认识并感知不同自然物体的肌理特征，掌握揉纸、压印等基本的肌理制作技巧，能够运用至少一种方法创作表现大地肌理的作品。三、教学难点帮助学生理解肌理与艺术表现的关联，引导学生将观察到的自然肌理转化为艺术表达；鼓励学生创新运用材料和技法，使作品具有独特的肌理效果和艺术感染力。四、教学方法情境导入法、观察法、触摸体验法、演示法、实验法、小组合作法、评价法五、教学过程（一）情境导入：大地的纹理密码（5分钟）1.教师播放大地肌理的高清纪录片片段（如蜿蜒的河流纹理、多彩的农田肌理、树皮的纹路、泥土的质感等），营造探索自然奥秘的情境。2.提问互动：“小朋友们，刚才的视频里展示了大地的哪些样子？你们有没有发现，大地就像有很多独特的‘纹理密码’一样？大家平时有没有触摸过树皮、泥土、树叶？它们摸起来是什么感觉？看起来又是什么样子的？’’3.学生自由发言后，教师总结：“大地的这些独特纹理和质感，我们称之为‘肌理’。今天我们就一起探索大地的肌理之美，并用美术的方式把它表现出来，这节课我们学习《大地的肌理》。”（板书课题）（二）探索发现：感肌理之美（12分钟）1.自然肌理观察与触摸体验：教师准备多种具有独特肌理的自然材料（如树皮、树叶、石头、泥土块、干树枝等），分发给各小组。触摸体验：引导学生轻轻触摸这些材料，感受它们的触感差异，“树皮摸起来是粗糙的还是光滑的？树叶的表面有什么感觉？石头和泥土的触感一样吗？”视觉观察：引导学生仔细观察材料的肌理特征，“树皮上的纹路是直线还是曲线？是整齐的还是杂乱的？树叶的纹理有什么规律？石头的表面有哪些花纹？”分享交流：各小组选代表分享自己的发现，“你们小组最喜欢哪种材料的肌理？它看起来像什么？摸起来是什么感觉？”2.艺术作品中的肌理欣赏：展示艺术家运用肌理创作的作品（如肌理画《大地》、综合材料作品《自然的痕迹》）和学生优秀肌理作品，引导学生观察分析。提问：“这幅作品表现的是大地的哪种肌理？艺术家是用什么材料和方法创作出来的？” “这些肌理效果让你感受到了什么？”总结：艺术家常常从自然的肌理中获取灵感，运用多种材料和方法表现肌理之美。我们今天也可以学习运用身边的材料，创作属于自己的大地肌理作品。（三）创作指导：做肌理之形（8分钟）1.教师演示多种肌理制作方法，讲解技巧和注意事项：揉纸法：取一张白色或浅色卡纸，将其揉成一团，用力按压后展开，纸上会出现类似土地裂纹的肌理。“大家可以尝试不同的揉纸力度，力度越大，裂纹越明显；也可以用彩笔在揉过的纸上轻轻涂抹，让肌理更突出。”压印法：将颜料均匀涂抹在树叶、树皮、石头等自然材料表面，然后轻轻按压在画纸上，抬起材料后，画纸上就会留下材料的肌理图案。“涂抹颜料时要均匀，不要太多，避免颜料流淌；按压时要轻轻按住材料，不要移动，这样印出的肌理才清晰。”拼贴法：将收集到的干树叶、干树枝、碎布等材料，按照自己的想法拼贴在画纸上，组合成大地肌理的场景。“拼贴时要注意材料的搭配，可以根据颜色、形状进行组合，让画面更有层次感。”2.创意启发：“大家可以选择自己喜欢的方法创作，也可以将多种方法结合起来。比如先用揉纸法做出土地的肌理，再用压印法印上树叶的纹理，最后用拼贴法添加几根干树枝，这样作品会更丰富。你们还可以想象春天的大地肌理，比如刚发芽的草地、开满小花的田野，用肌理的方式表现出来。”3.安全与卫生提醒：使用颜料时要注意不要弄脏衣服和桌面，用完颜料后及时清洗双手；使用自然材料时，要注意材料的安全性，避免使用带有尖锐边角的材料。（四）实践创作：现肌理之趣（15分钟）1.作业要求：以“大地的肌理”为主题，选择至少一种肌理制作方法（揉纸、压印、拼贴等）创作一幅作品；作品要能够体现大地肌理的美感，可结合春天的元素进行创意创作；小组内可以互相合作，分享材料和创作思路。2.学生自主创作，教师巡回指导：对材料选择有困难的学生，引导他们根据自己想表现的肌理类型选择材料，如想表现粗糙的土地可以选择揉纸法或树皮压印法；对制作技巧不熟练的学生，重新示范相关方法，如压印法中颜料的涂抹技巧、揉纸法的力度控制；对创意不足的学生，启发他们联想春天的大地场景，如“春天的田野里有嫩绿的小草和彩色的小花，你可以用压印法印出小草的纹理，再用彩笔点画小花”；鼓励学生大胆尝试，对运用多种方法创作、创意独特的学生及时给予肯定和表扬。（五）展示评价：赏肌理之果（5分钟）1.作品展示：将学生的作品摆放在展示台上，组织学生有序参观，感受不同作品的肌理效果。2.多元评价：学生自评：邀请2-3名学生介绍自己的作品，“你用了什么方法创作这幅作品？想表现的是哪种大地肌理？创作过程中你有什么发现？”学生互评：引导学生从肌理效果、材料运用、创意等方面评价他人作品，用“我觉得XX同学的作品最____，因为____”的句式表达，如“我觉得小刚的作品最有创意，他把揉纸法和压印法结合起来，表现的春天田野很逼真”。教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，重点肯定学生的观察能力、动手能力和创新精神，对肌理效果明显、创意独特的作品给予高度评价；对存在不足的作品，提出具体的改进建议，如“如果你的压印图案更密集一些，肌理效果会更突出哦”。（六）拓展延伸：寻肌理之美（2分钟）教师引导：“今天我们探索了大地的肌理之美，用多种方法创作了精彩的肌理作品。其实，在我们的生活中，还有很多具有独特肌理的物体，比如布料的纹理、墙壁的纹路、水果的表皮等。课后请小朋友们和爸爸妈妈一起开展‘肌理大发现’活动，寻找生活中的独特肌理，用手机拍下来或者用文字记录下来，下节课和大家分享；也可以尝试用今天学习的方法，表现生活中的其他肌理。’’六、教材分析《大地的肌理》是人教版一年级下册美术第一单元“大地母亲”的第三课，属于“造型·表现”与“综合·探索”相结合的学习领域。本课在前两课观察春天景物、表现春天使者的基础上，进一步引导学生关注大地的细节之美，探索自然肌理的艺术表达，深化学生对“大地母亲”主题的理解和感知。教材通过展示大量自然肌理的图片（如河流、农田、树皮、泥土等）和艺术家运用肌理创作的作品，为学生提供了丰富的观察和学习素材，帮助学生建立对“肌理”概念的初步认知。教材注重实践性和探究性，设计了多种简单易操作的肌理制作方法（如揉纸、压印、拼贴等），符合一年级学生的动手能力和认知特点，让学生能够在实践中感受肌理的美感和创作的乐趣。同时，教材强调人与自然的联系，引导学生从自然中获取创作灵感，培养学生热爱自然、观察自然的良好习惯。本课的学习不仅能够提升学生的材料运用能力和艺术表现能力，还能培养学生的观察能力、创新思维和合作意识。通过探索自然肌理的艺术表达，学生能够进一步感受大地的神奇与美丽，加深对自然与艺术关联的理解，为后续学习“自然的馈赠”奠定基础。七、作业设计1.基础作业：选择一种自己喜欢的肌理制作方法（揉纸、压印、拼贴等），创作一幅以“大地的肌理”为主题的作品，要求肌理效果明显，画面整洁。2.拓展作业：尝试将两种或两种以上的肌理制作方法结合起来，创作一幅表现春天大地肌理的作品（如“春天的田野” “雨后的泥土”等），并为作品起一个好听的名字。3.实践作业：开展“肌理大发现”活动，和爸爸妈妈一起寻找生活中的独特肌理，拍摄1-2张肌理照片，或收集1-2件具有独特肌理的小物品（如小石子、干树叶等），下节课带到课堂上分享交流。八、结语板块小朋友们，今天我们用一双善于发现的眼睛，找到了大地隐藏的肌理密码，又用一双灵巧的双手，将这些密码转化成了一幅幅精彩的艺术作品。从粗糙的树皮到细腻的树叶，从蜿蜒的河流到多彩的农田，大地的肌理之美无处不在，它不仅是自然的杰作，也是我们艺术创作的无尽源泉。通过这节课的学习，我们不仅学会了多种肌理制作的方法，更学会了用心观察自然、感受自然的细节之美。希望大家课后能继续保持这份对自然的探索热情，不断发现生活中的美好与神奇；同时，也能带着今天学到的创作方法，继续探索更多的艺术表达形式，用艺术记录自然、赞美自然。下节课，我们将继续探索大地母亲的馈赠，感受自然为我们带来的丰富宝藏。九、板书设计大地的肌理一、肌理：自然的纹理与质感（树皮、树叶、石头、泥土）二、制作方法：1.揉纸法：揉团→按压→展开→装饰2.压印法：涂颜料→按压→抬起→晾干3.拼贴法：选材料→构思→拼贴→固定三、创作要求：肌理明显、创意独特、画面整洁第4课自然的馈赠一、教材分析《自然的馈赠》是人教版一年级下册美术第一单元“大地母亲”中的第4课，是本单元自然主题探究的核心实践课。本单元以“大地母亲”为核心脉络，旨在引导学生感知自然与人类生活的紧密关联，而本课聚焦于大自然赋予人类的丰富自然材料，以及这些材料在美术创作中的转化与运用，是连接自然认知与艺术表达的关键环节。教材内容遵循一年级学生形象思维主导的认知规律，采用“观察—感知—实践—创造”的递进逻辑展开。开篇通过展示山川、田野、森林等自然景观图片，搭配常见的植物、果实、树叶等自然材料实物图示，让学生直观感受自然的丰富与神奇；中间环节以步骤图和童趣化示例作品为依托，呈现了绘画、拼贴、拓印等多种表现自然馈赠的美术方法，降低了创作门槛；结尾的互动探究环节，鼓励学生发现身边的自然材料，拓展了学习的延伸性。从核心素养培养角度，本课通过自然材料的观察与创作，既培养学生对自然形态、色彩、纹理的审美感知能力，又锻炼运用多种技法进行艺术表现的实践能力，同时渗透对自然的感恩与尊重，深化文化理解，符合2022版美术课程标准中“注重实践、崇尚人文”的基本理念。二、核心素养目标1.审美感知：能够通过观察、触摸等方式，感知植物根、茎、叶、花、果实的形态差异，以及自然材料的色彩、纹理与质感之美，能简单描述自己喜欢的自然物的审美特征，培养对自然美的敏锐洞察力。2.艺术表现：掌握用绘画表现植物基本结构、用拓印/拼贴表现自然纹理的基本方法，能够运用线条、色彩等造型元素，结合至少一种美术技法，生动表现自然馈赠的事物，提升视觉表达能力。3.创意实践：能够结合收集的自然材料，发挥想象力，设计并创作具有个性化的自然主题作品（绘画或手工），尝试探索材料的多元组合方式，培养创新思维与动手实践能力。4.文化理解：了解自然馈赠与人类生活、艺术创作的密切关系，感受劳动人民对自然的感恩之情，初步理解“人与自然和谐共生”的内涵，培养爱护自然、珍惜自然资源的意识。三、教学重点1.认识植物的根、茎、叶、花、果实等基本组成部分，能准确用绘画形式表现其主要特征。2.掌握至少一种自然材料的艺术表现方法（如树叶拓印、水果拼贴、彩纸剪贴等），能结合材料特点进行创作。3.围绕“自然的馈赠”主题，完成一幅完整的美术作品，展现对自然美的感知与表达。四、教学难点1.在绘画中细致表现自然物的细节差异（如不同树叶的形状、果实的纹理），避免造型单一化。2.灵活运用美术技法表现自然材料的质感（如橘子皮的粗糙、树叶的轻薄），增强作品的生动性。3.在创作中融入个性化创意，使作品既有主题性又有独特性，避免千篇一律。五、教学方法1.情境教学法：通过播放自然景观视频、展示自然材料实物，创设“走进大自然”的教学情境，激发学习兴趣。2.直观演示法：教师现场演示植物绘画步骤、树叶拓印技巧、拼贴组合方法，让学生清晰掌握创作要点。3.启发探究法：通过提问引导学生观察自然物特征，探究材料的表现方法，培养自主思考能力。4.小组合作法：在创意实践环节采用小组合作模式，促进学生交流思路、分工协作，提升团队协作能力。5.评价激励法：通过展示点评、鼓励性语言，肯定学生的创作成果，增强自信心与创作热情。六、教学过程（一）情境导入：唤醒对自然的感知（5分钟）1.多媒体展示：播放《大自然的礼物》短片，内容涵盖春天的嫩芽、夏天的繁花、秋天的果实、冬天的落叶等自然景象，搭配轻快的背景音乐。2.互动提问：“小朋友们，视频里出现了哪些来自大自然的礼物呀？” “你们平时在生活中见过哪些有趣的自然事物？”鼓励学生自由发言，分享自己见过的植物、果实等。3.实物展示：教师拿出提前准备的自然材料实物（绿萝、多肉、苹果、香蕉、各种树叶），让学生轮流触摸观察，说说自己的感受（如“树叶摸起来滑滑的” “石头硬硬的”）。4.导入课题：“大自然给我们带来了这么多奇妙的礼物，今天我们就一起来学习《自然的馈赠》，用美术的方式把这些美好的礼物记录下来吧！”（二）新知探究：认识自然与艺术表现（15分钟）1.认识自然的馈赠——植物的组成教师展示番茄植株、朝天椒植株的高清图片，引导学生观察：“这株植物由哪些部分组成呀？”通过学生回答，总结出植物的根、茎、叶、花、果实五个基本部分。互动小游戏：“找一找”——出示不同植物的局部图片，让学生判断属于植物的哪个部分，强化认知。2.探索艺术表现方法环节一：绘画表现。教师以绿萝为例，现场演示绘画步骤：①用曲线画出茎的缠绕形态；②用椭圆形画出叶片；③添加叶脉细节；④涂上绿色。边画边讲解：“画叶片时要注意大小不一样，这样才自然哦！”环节二：多元技法探究。展示教材中的示例作品（齐白石《枇杷蜻蜓》、水果剖面肌理画、树叶拼贴画），提问：“这些作品是用什么方法做出来的呀？”教师示范两种核心技法：①树叶拓印：将树叶背面涂满颜料，轻轻按压在纸上，提起后形成自然纹理；②彩纸剪贴：根据果实形状裁剪彩纸，粘贴组合成完整的水果造型。补充技法提示：还可以用揉皱的纸表现橘子皮纹理，用喷壶喷颜料表现草莓籽等，鼓励学生大胆尝试。（三）创意实践：创作自然主题作品（20分钟）1.任务布置：以“自然的馈赠”为主题，创作一幅美术作品，可选择绘画、拼贴、拓印中的一种或多种技法结合，也可以小组合作完成“水果大丰收” “森林小世界”等场景作品。2.分组要求：将学生分成4-5人小组，确定组长，分工协作（如有的负责绘画，有的负责拼贴，有的负责装饰），教师巡视指导，及时解决创作中的问题。3.创作指导：①提醒学生注意表现自然物的细节特征；②鼓励学生融入创意，如给果实加上可爱的表情，给树叶搭配不同的颜色；③强调安全使用剪刀、胶水等工具，保持教室卫生。（四）作品展示与评价（7分钟）1.“自然美术馆”展示：将学生作品张贴在教室的展示区，形成“自然美术馆”，让学生轮流参观。2.小组代表发言：每组推选1名代表，介绍自己小组作品的主题、使用的材料和创作思路。3.评价环节：①学生互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么？”②教师评价：从创意、技法、细节表现三个维度进行点评，肯定优点，提出改进建议，如“这幅树叶拓印画颜色搭配很漂亮，如果能让树叶的位置错落一些会更自然”。（五）课堂小结（3分钟）教师总结：“今天我们认识了大自然给予我们的很多礼物，学会了用绘画、拼贴、拓印等方法把它们表现出来，每个小朋友都创作了很棒的作品。大自然是我们的艺术宝库，希望大家以后多留心观察身边的自然之美，发现更多创作灵感。”七、作业设计1.基础作业：和爸爸妈妈一起到户外收集3种不同的自然材料（树叶、小石子、花瓣等），仔细观察它们的形状、颜色和纹理，用绘画的方式把它们记录在美术本上。2.提升作业：利用收集的自然材料，创作一幅“我的自然小作品”（可以是拼贴画、彩绘石头等），下节课带到教室和同学们分享。3.拓展作业：画一幅“我心中的自然馈赠”，把自己最喜欢的自然事物画出来，并涂上漂亮的颜色，旁边用一句话写下自己的感受（如“我喜欢红红的苹果，甜甜的”）。八、结语板块大自然是最慷慨的创造者，它用多样的形态、绚丽的色彩、独特的纹理，为我们送上了无穷的馈赠。今天，我们用美术的画笔和双手，将这份自然之美转化成了生动的作品。希望通过这节课，大家能更加热爱大自然，学会用心观察、用心感受身边的美好，让自然成为我们永恒的艺术灵感源泉。未来，让我们一起做大自然的守护者，珍惜每一份馈赠，让美永远陪伴在我们身边。九、板书设计第4课自然的馈赠一、自然的礼物：根、茎、叶、花、果二、表现方法：1.绘画：画形状、添细节、涂颜色2.拓印：树叶、水果剖面3.拼贴：彩纸、自然材料三、创作主题：自然之美关键词：观察创意实践第二单元时空印迹第1课远古的信息一、核心素养目标1.审美感知：通过欣赏法国拉斯科洞窟岩画、中国内蒙古阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画等作品，感知远古岩画简洁夸张的造型、质朴的色彩特点，体会岩画作为远古人类情感与生活记录的审美价值，提升对原始艺术美的敏感度。2.艺术表现：认识岩画中点、线、简单几何图形等基本造型元素，掌握刮画、仿刻等模拟岩画的创作技法，能够运用这些技法表现简单的远古生活场景或动植物形象，锻炼动手实践与造型表达能力。3.创意实践：在观察岩画的基础上，结合想象补充岩画场景细节，尝试用不同工具（如牙签、小石子）表现岩画的粗糙质感，培养从生活观察到艺术创作的转化能力与创新思维。4.文化理解：了解岩画是远古人类记录生活、传达信息的重要方式，认识到岩画作为文化遗产的历史价值，激发对远古文明的探索兴趣，培养保护文化遗产的初步意识。二、教学重点1.欣赏并分析远古岩画的内容与艺术特点，理解岩画所承载的远古人类生活、劳动、信仰等信息。2.掌握岩画基本造型元素的运用方法，学会使用刮画等技法模拟创作远古岩画风格的作品。三、教学难点1.突破时空限制，理解远古岩画中抽象符号与图案的深层含义，体会远古人类的思想情感。2.在创作中避免简单模仿，结合想象融入个人理解，创作出能传达特定信息的个性化岩画作品。四、教学方法1.情境导入法：通过实物体验、问题引导创设远古生活情境，激发学生探索兴趣。2.欣赏法：展示丰富的岩画图片与视频资料，引导学生直观感受原始艺术魅力。3.讨论法：组织小组讨论岩画内容与含义，促进学生思维碰撞与合作交流。4.示范法：清晰演示刮画等创作技法，帮助学生掌握操作要点。5.实践指导法：在学生创作过程中巡回指导，及时解决创作难题，鼓励个性化表达。五、教学过程（40分钟）（一）情境导入：石头上的“画笔”（5分钟）1.实物体验：给每位学生发放两块表面平整的小石子，引导学生用一块石子在另一块上尝试画画或刻画简单符号，教师巡视观察学生表现。2.问题引导：“同学们，用石头画画和我们平时用纸笔作画有什么不同？感觉费力吗？”邀请2-3名学生分享感受，如“线条不流畅” “刻画起来有点难” “画出来的痕迹很粗糙”等。3.引出课题：教师总结：“在没有纸和笔的远古时代，人们就是用石头、尖锐的树枝这些简单工具，在岩石上刻画图案和符号来记录生活、传达信息。今天我们就一起化身小考古学家，探索这些刻在岩石上的远古信息。”板书课题《远古的信息》。（二）探索发现：走进远古岩画世界（10分钟）1.初识岩画：播放远古岩画合集视频（包含拉斯科洞窟岩画、阴山岩画等），提问：“视频里的岩画都画了什么？有哪些熟悉的形象？”引导学生发现岩画中常见的动物（牛、羊、鹿、野猪）、人物（狩猎、跳舞、耕种）等内容。2.分析特点：展示精选岩画图片，引导学生从造型、色彩、线条三方面观察分析：造型：“这些动物和人物画得和我们现在看到的真实形象一样吗？”（不一样，很简洁、夸张，抓住了主要特征）色彩：“岩画用了哪些颜色？这些颜色可能是从哪里来的？”（多为红、黑、黄等天然色彩，可能来自矿物、植物汁液）线条：“岩画的线条有什么特点？”（简单、粗犷、流畅）3.解读信息：教师补充：“这些看似简单的岩画，就像远古时代的‘照片’。比如这幅狩猎图，告诉我们远古人类靠狩猎获取食物；这幅耕种图，说明他们已经开始学习种植庄稼了。”组织小组讨论：“从这些岩画中，你能感受到远古人类的哪些精神品质？”（勤劳、勇敢、充满智慧）（三）聚焦经典：解密“东方天书”（7分钟）1.介绍将军崖岩画：展示江苏连云港将军崖岩画图片，讲解：“这是中国迄今发现的最古老的岩画之一，距今已有数千年历史，因为含义神秘，被称为‘东方天书’。”2.自主探究：引导学生仔细观察画面，提问：“画面里有哪些奇怪的图案？发挥你的想象力，猜猜这些图案可能代表什么？”给学生2分钟独立思考时间，再进行小组交流。3.分享解惑：邀请各小组代表发言，如“像人脸” “像农作物” “像星星”等。教师补充专家研究观点：“这些图案可能和远古人类的祭祀活动、对自然的崇拜以及农业生产有关。比如这些人面像可能是他们崇拜的神灵，农作物图案则寄托了丰收的愿望。虽然具体含义还在探索，但这正是岩画的神秘魅力。”（四）技法学习：模拟岩画创作（8分钟）1.欣赏范例：展示儿童模拟岩画创作的优秀作品，引导学生观察：“这些小朋友用了什么方法创作岩画？和真实岩画有哪些相似之处？”（用了刮画、仿刻的方法，线条粗犷、造型简洁）2.教师示范：以“远古狩猎场景”为例，演示刮画技法：准备材料：黑色卡纸（模拟岩石）、牙签、白色油画棒（或刮画纸）。步骤讲解：①构思画面，用简单线条勾勒出猎人、小鹿的基本轮廓；②用牙签沿轮廓轻轻刮画，表现人物和动物的形态；③添加简单背景，如树木、太阳（用点、线表现）；④调整画面，使线条更流畅自然。3.技法提示：“刮画时力度要适中，太轻线条不明显，太重容易划破纸张；可以用不同粗细的牙签头表现不同粗细的线条。”（五）创意创作：我的远古“日记”（7分钟）1.创作任务：“请大家化身远古人类，用刮画的方法创作一幅岩画，记录你一天的生活，比如狩猎、耕种、和小伙伴玩耍等。”2.创作要求：①运用点、线、简单图形表现形象；②画面简洁粗犷，体现岩画风格；③大胆想象，融入自己的理解。3.教师指导：巡回观察学生创作，对有困难的学生进行引导，如“你想画什么场景？先把主要人物或动物的轮廓画出来”；鼓励学生创新，如“可以给你的岩画添加一些神秘的符号，代表你想传达的信息”。（六）作品展示与评价：岩画故事会（3分钟）1.展示作品：将学生作品贴在“远古岩画墙”上，邀请3-4名学生当“小讲解员”，介绍自己的作品：“你画的是什么场景？为什么这样画？”2.互评互议：引导其他学生评价：“你最喜欢哪幅作品？为什么？”从造型、风格、创意等方面进行评价。3.教师总结：肯定学生的创作热情和创意，表扬表现突出的作品，如“这幅作品的线条很有岩画的粗犷感” “这个场景构思很有趣，像真实的远古生活”。六、教材分析《远古的信息》是人教版一年级下册第二单元“时空印迹”的开篇课，承接单元“探索历史文化印迹”的核心主题，为后续学习奠定文化探索的基础。教材以远古岩画为核心内容，通过精选不同地域、不同类型的岩画图片，如洞窟岩画、崖壁岩画等，配合简洁的文字说明，引导学生从视觉感知入手，解读岩画中的远古信息。教材注重情境创设与实践体验，强调让学生在模拟创作中感受远古人类的艺术表达，不仅培养学生的美术核心素养，还渗透历史文化教育，帮助学生理解艺术与生活、艺术与文化的紧密联系。教材内容符合一年级学生的认知特点，通过直观的图像和趣味化的活动，降低了远古文化的理解难度，激发学生对传统文化的探索兴趣。七、作业设计1.基础作业：和家人一起欣赏一幅远古岩画作品，向家人介绍岩画中的内容和自己的理解，录制一段1-2分钟的分享视频（可选）。2.拓展作业：尝试用家里的材料（如硬纸板、树枝）再创作一幅岩画作品，主题可以是“远古动物聚会”，下节课带到课堂展示。八、结语板块同学们，今天我们穿越时空，走进了远古岩画的世界，不仅欣赏到了远古人类留下的艺术瑰宝，还亲手创作了属于自己的岩画作品，感受到了远古人类的智慧与创造力。这些刻在岩石上的印迹，是历史的见证，是文化的传承。希望大家在今后的生活中，保持这份好奇心和探索欲，多关注身边的文化遗产，去发现更多历史与艺术的奥秘。下节课，我们将继续探索前人的智慧，看看古代工匠们还有哪些令人惊叹的巧思。九、板书设计远古的信息一、岩画里的秘密：动物、人物、劳动场景二、岩画特点：简洁、粗犷、夸张三、创作方法：刮画（牙签+卡纸）四、我的创作：记录远古生活第2课前人的巧思一、核心素养目标1.审美感知：通过欣赏鹰形陶鼎、翡翠白菜、霍去病墓石雕等古代艺术作品，感受古代工匠“因材施艺”的创作理念，感知自然材质的形态美、肌理美，提升对自然与艺术融合之美的欣赏能力。2.艺术表现：学习漏印技法的基本操作步骤，掌握利用自然材质（如树叶、树皮）或手工制作模板进行漏印创作的方法，能够结合添画技巧完善作品，提升艺术表现的多样性。3.创意实践：从生活中观察自然肌理，激发创作灵感，尝试对漏印图案进行多角度联想与创意添画，培养创新思维和从自然到艺术的转化能力。4.文化理解：了解古代工匠从自然中汲取灵感的创作智慧，认识艺术与自然、生活的紧密联系，理解传统文化的传承价值，增强对民族文化的认同感与尊重。二、教学重点1.理解“因材施艺”的含义，感受古代艺术作品中自然材质与艺术创作的融合之美。2.掌握漏印技法的基本操作，能够运用漏印结合添画的方式进行创作。三、教学难点1.理解“肌理”的概念，能够从自然材质中发现创作灵感并转化为艺术表达。2.对漏印图案进行合理的多角度联想，通过添画创作出具象、完整且富有创意的作品。四、教学方法1.视频导入法：通过漏印创作视频展示艺术魅力，快速吸引学生注意力。2.欣赏分析法：引导学生观察古代艺术作品与自然材质，分析“因材施艺”的创作思路。3.示范讲解法：详细演示漏印与添画的操作步骤，帮助学生掌握技法要点。4.实践探究法：让学生在实践中探索漏印技巧，尝试创意添画，培养探究能力。5.小组合作法：组织学生交流创作思路，分享联想灵感，促进合作学习。五、教学过程（40分钟）（一）趣味导入：神奇的漏印魔法（5分钟）1.视频展示：播放一段趣味漏印创作视频（如用漏印法快速画出花朵、小动物等），提问：“同学们，视频里的画家是用什么方法快速画出这么漂亮的图案的？这种方法神奇在哪里？”2.初步体验：教师拿出提前准备好的简单漏印模板（如圆形、三角形），现场演示漏印过程：将模板平铺在画纸上，用海绵蘸取颜料轻轻涂抹，取下模板，一幅简单的图案就出现了。邀请1名学生上台尝试，感受漏印的乐趣。3.引出课题：教师总结：“这种神奇的漏印方法，其实蕴含着前人的创作智慧。古代工匠们就是从自然中汲取灵感，创造出了很多精美的艺术作品。今天我们就一起探索《前人的巧思》，学习用漏印的方法创作艺术作品。”板书课题。（二）欣赏感悟：前人的“因材施艺”（10分钟）1.欣赏古代艺术作品：展示鹰形陶鼎、翡翠白菜、霍去病墓伏虎石雕、核雕《东坡夜游赤壁》等图片，引导学生观察：鹰形陶鼎：“这件作品是用什么材料做的？它的形状像什么？工匠是如何利用材料的特点进行创作的？”（泥土；像一只展翅的鹰；顺应泥土的可塑性，塑造出鹰的形态）翡翠白菜：“这是用翡翠制作的，工匠为什么把它做成白菜的样子？”（利用翡翠的颜色差异，模拟白菜的菜叶和菜帮，栩栩如生）伏虎石雕：“这尊石雕是用石头雕刻的，石头原本是什么样子的？工匠是如何处理的？”（顺应石头的自然形态，稍加雕刻就呈现出老虎伏卧的姿态，浑然天成）2.总结概念：教师讲解：“古代工匠这种根据自然材质的形态、色彩特点进行创作的方法，就叫做‘因材施艺’，这是前人非常了不起的巧思。他们从自然中发现美，并用自己的双手把自然之美转化为艺术之美。”3.寻找自然肌理：展示树皮、石头、树叶、金属锈斑等自然肌理图片，提问：“这些自然事物的表面有什么特别的纹路？这些纹路能给我们带来什么创作灵感？”引导学生发现树皮的粗糙纹路、树叶的脉络、石头的斑点等都是独特的美感元素。（三）技法学习：漏印与添画的结合（8分钟）1.欣赏学生作品：展示往届学生的漏印添画作品，引导学生观察：“这些作品先做了什么？再做了什么？”（先漏印出不规则图案，再根据图案进行添画，变成具体的形象）2.教师示范：以“自然灵感创作”为例，演示漏印与添画的完整过程：制作模板：取一张废旧卡纸，对折后随意撕出一个不规则图形（如半圆、波浪形），打开后得到对称的漏印模板。漏印操作：将模板平铺在画纸上，用海绵蘸取适量颜料（选择柔和的自然色，如棕色、绿色），均匀涂抹在模板镂空处，注意颜料不要过多，避免渗透。涂抹完成后，轻轻取下模板，得到一个不规则的漏印图案。创意添画：观察漏印图案，联想它像什么（如像云朵、像树叶、像小动物），以“像云朵”为例，用勾线笔添画太阳、小鸟、雨滴等，完善画面；若像树叶，可添画叶脉、枝干、小草等。3.技法提示：“撕模板时可以大胆一些，不规则的形状更有自然的感觉；漏印时要保持模板平整，避免颜料跑偏；添画时要围绕漏印图案的形状展开联想，让画面更协调。”（四）创意实践：我的自然灵感创作（12分钟）1.创作任务：“请大家学习前人的巧思，从自然中汲取灵感，先制作漏印模板并完成漏印，再根据漏印图案进行创意添画，创作一幅完整的作品。可以是动物、植物、风景等主题。”2.创作要求：①模板制作要独特，漏印图案清晰；②添画要结合漏印形状，联想合理，创意新颖；③色彩搭配协调，体现自然之美。3.小组交流：给学生2分钟时间，和同桌分享自己的创作思路，互相启发联想灵感。4.教师指导：巡回指导学生创作，重点关注漏印技法的掌握情况，对漏印不清晰、颜料过多等问题及时纠正；引导思路局限的学生多角度观察漏印图案，如“把画纸旋转一下，这个图案像什么？”鼓励学生大胆创新。（五）作品展示与评价：巧思分享会（5分钟）1.展示作品：将学生作品分组展示在“巧思创作墙”上，每组推选1名代表介绍作品：“你的漏印模板是怎么制作的？漏印图案让你联想到了什么？你是如何添画的？”2.评价标准：引导学生从“漏印技巧” “联想创意” “画面完整性”三个方面进行评价。3.教师总结：表扬学生的创作巧思和动手能力，强调：“同学们今天不仅学会了漏印技法，更传承了前人从自然中汲取灵感的创作智慧。只要我们仔细观察生活，就能发现更多创作的灵感。”六、教材分析《前人的巧思》是“时空印迹”单元的第二课，承接上节课对远古艺术的探索，聚焦古代工匠的创作智慧，进一步深化“艺术与自然、文化传承”的主题。教材以“因材施艺”为核心线索，通过展示不同时期、不同材质的古代艺术作品，如陶制品、石雕、玉雕、核雕等，引导学生感受古代工匠如何利用自然材质的特性进行创作。教材注重实践体验，将漏印技法作为学生体验前人创作思路的载体，通过“观察自然肌理—制作模板—漏印—添画”的活动流程，降低了创作难度，符合一年级学生的动手能力水平。教材内容既兼顾了美术技能的培养，又渗透了文化理解教育，让学生在实践中体会传统文化的魅力，理解艺术源于生活、源于自然的道理，为后续学习文物保护、文化交流等内容奠定基础。七、作业设计1.基础作业：和家人一起到户外收集一片有特色脉络的树叶，用树叶作为漏印模板，完成一幅漏印添画作品，下节课带到课堂分享。2.拓展作业：寻找家里的自然材质（如树皮、石头），仔细观察其肌理，用绘画的方式记录下来，并写下自己的观察感受（可以用拼音或简单的文字）。八、结语板块今天我们一起领略了古代工匠的非凡巧思，从那些精美的艺术作品中，我们看到了前人对自然的观察与敬畏，也感受到了艺术创作的无限可能。我们还学会了漏印与添画的创作方法，用自己的双手展现了源于自然的创意。艺术的智慧代代相传，前人的巧思不仅是历史的遗产，更是我们创作的灵感源泉。下节课，我们将走进一个更神圣的职业——文物修复师，去了解他们如何让破损的文物重焕光彩。九、板书设计前人的巧思一、核心智慧：因材施艺（顺应自然材质）二、创作方法：漏印（撕模板→涂颜料→取模板）+添画三、创作灵感：自然肌理（树叶、树皮、石头）四、作品要求：创意联想、画面完整第3课文物修复师一、核心素养目标1.审美感知：观察文物修复前后的对比变化，感受文物的造型美、色彩美和历史文化美，体会文物修复师通过精湛技艺还原文物美的过程，提升对文物艺术价值的感知能力。2.艺术表现：尝试运用简单的材料（如卡纸、胶水、颜料）和方法，模拟文物修复过程，锻炼手部精细动作和造型还原能力，能够用绘画或手工形式展现修复成果。3.创意实践：针对“破损文物”的不同情况，发挥想象力设计合理的修复方案，在小组合作中探索不同的修复材料与方法，培养创新思维和问题解决能力。4.文化理解：了解文物修复师的职业特点与重要作用，认识文物保护对传承民族文化的重要意义，增强对传统文化的认同感与自豪感，树立保护文物的责任意识。二、教学重点1.了解文物修复师的工作内容、文物修复的基本步骤和原则。2.掌握简单的手工修复技巧，能够运用材料模拟完成“文物修复”创作。三、教学难点1.理解文物修复“尊重历史、保持原貌”的核心原则，并在模拟修复中加以体现。2.根据“文物”的破损情况，创造性地设计合理且有创意的修复方案。四、教学方法1.情境创设法：通过“文物修复工坊”情境创设，让学生化身小修复师，增强代入感。2.直观演示法：利用图片、视频展示文物修复过程与成果，结合实物演示修复技巧。3.问题驱动法：通过一系列问题引导学生思考文物修复的意义、步骤与原则。4.小组合作法：组织学生分组完成模拟修复任务，培养团队协作能力。5.实践指导法：在学生模拟修复过程中进行针对性指导，解决实践难题。五、教学过程（40分钟）（一）情境导入：破损文物的“求救”（5分钟）1.实物展示：教师拿出提前准备的“破损文物模型”（如用卡纸制作的破碎陶罐、用黏土制作的裂纹玉佩），提问：“同学们，这些文物怎么了？看到它们破损的样子，你有什么感受？”引导学生说出“心疼” “可惜” “希望把它们修好”等感受。2.角色代入：“这些破损的文物需要专业人员的帮助才能重焕光彩，这个专业人员就是文物修复师。今天我们就一起走进文物修复工坊，化身小修复师，学习如何修复文物。”引出课题《文物修复师》，板书课题。3.问题引导：“大家想知道文物修复师是怎么工作的吗？修复一件文物需要哪些步骤呢？”激发学生的探究欲望。（二）认知学习：走近文物修复师（10分钟）1.了解职业特点：播放文物修复相关短视频（截取1-2分钟精彩片段，如修复陶瓷、书画的过程），讲解：“文物修复师就像文物的‘医生’，他们需要具备丰富的历史知识、精湛的手工技巧和足够的耐心，才能让破损的文物重新恢复原貌。”分享简单的文物修复师故事，如“有的修复师为了修复一件珍贵的陶瓷，需要花费几个月甚至几年的时间”，让学生感受修复师的敬业精神。2.学习修复步骤：展示文物修复前后对比图片（如破碎的陶罐修复后、有裂纹的瓷器修复后），引导学生思考：“修复这件文物，你觉得应该先做什么，再做什么？”结合视频和图片，讲解文物修复的基本步骤：检查评估：先仔细观察文物的材质、破损程度，了解文物的历史背景，制定修复方案。清洁处理：用专业工具去除文物表面的污垢和杂质。修复加固：根据破损情况，用合适的材料填补裂缝、粘贴碎片。表面处理：对修复后的文物进行表面处理，让颜色、质感与原文物尽量一致。3.明确修复原则：提问：“修复文物时，我们可以随意修改文物的样子吗？为什么？”引导学生理解“尊重历史、保持原貌”的核心原则，讲解：“文物是历史的见证，修复的目的是还原它原来的样子，而不是创造新的样子，这样才能让我们更好地了解历史。”4.认识修复工具：展示文物修复常用工具的图片或模型（如小刷子、镊子、胶水、颜料、补土），讲解每种工具的作用，如“小刷子用来清洁文物表面的灰尘” “镊子用来夹取细小的碎片” “胶水用来粘贴破损的部分”。（三）技法示范：模拟文物修复（7分钟）1.示范准备：以“破损的卡纸陶罐”为例，准备修复材料：破碎的卡纸陶罐模型、白乳胶、小刷子、彩色卡纸（用于填补碎片）、水彩颜料（与陶罐颜色一致）。2.示范过程：检查评估：向学生展示破损陶罐，说明“这个陶罐有几处碎片缺失，还有一些裂纹，我们需要先把碎片粘贴好，再填补缺失的部分”。清洁处理：用小刷子轻轻“清洁”陶罐表面的灰尘（模拟操作）。修复加固：用小刷子在碎片边缘涂抹少量白乳胶，小心地将碎片粘贴到对应的位置，用手轻轻按压固定；对于缺失的部分，用与陶罐颜色相近的彩色卡纸剪出合适的形状，粘贴填补。表面处理：待胶水晾干后（可提前准备晾干的半成品展示），用水彩颜料涂抹修复部位，让颜色与原陶罐保持一致，掩盖修复痕迹。3.技巧提示：“粘贴碎片时要注意对齐边缘，胶水不要涂太多，避免溢出；填补缺失部分时，要根据文物的原有形状进行创作，尽量保持原貌；涂色时要轻轻涂抹，让颜色过渡自然。”（四）实践创作：小修复师的任务（13分钟）1.分组任务：将学生分成4-5人小组，每组发放一套“破损文物模型”（如破碎的黏土小动物、卡纸制作的古钱币、裂纹的纸盘“瓷器”）和修复材料（白乳胶、小刷子、彩色卡纸、颜料、剪刀等），任务是合作完成“文物修复”工作。2.创作要求：①遵循“尊重历史、保持原貌”的原则，修复方案合理；②分工明确，小组内有人负责检查评估、有人负责粘贴、有人负责填补涂色；③修复后的“文物”尽量完整、美观，体现文物的原有特色。3.小组讨论：给学生3分钟时间，小组内讨论修复方案，分配工作任务。4.教师指导：巡回观察各小组的修复过程，对粘贴不牢固、填补形状不合理等问题及时指导；鼓励学生发挥创意，在遵循原则的基础上，对修复部位进行简单的装饰（如在填补的陶罐部位添加简单的传统花纹）。（五）作品展示与评价：文物修复成果展（5分钟）1.成果展示：每组推选1名代表，展示小组修复的“文物”，介绍：“你们修复的是什么文物？它原来有什么破损？你们是怎么修复的？遵循了什么原则？”2.评价交流：引导其他小组从“修复效果” “方案合理性” “团队合作”三个方面进行评价，提问：“你觉得哪个小组的修复工作最成功？为什么？”3.教师总结：肯定各小组的合作精神和修复成果，强调：“文物修复师是一份非常神圣的职业，他们用自己的智慧和双手守护着我们的历史文化遗产。希望大家今后都能爱护文物，做文化遗产的小守护者。”六、教材分析《文物修复师》是“时空印迹”单元的第三课，是连接古代艺术创作与文化传承的关键一课。教材以文物修复为核心主题，从文物修复前后的对比图片入手，直观展示修复的神奇效果，再逐步介绍文物修复师的职业特点、修复基本步骤和工具，降低了专业知识的理解难度。教材注重情感教育与实践体验的结合，通过模拟修复活动，让一年级学生在动手实践中感受文物修复的严谨与不易，理解文物保护的重要意义。教材内容不仅培养学生的美术实践能力，还渗透了历史文化教育和责任意识培养，让学生认识到文物是历史的见证，保护文物就是保护文化传承，为最后一课学习丝绸之路的文化交流奠定了“文化守护”的情感基础。教材设计符合一年级学生的认知水平，通过趣味化的情境和实践活动，激发学生对文物修复和传统文化的兴趣。七、作业设计1.基础作业：和家长一起上网查找一件著名文物的修复故事，了解这件文物的名称、年代和修复过程，下节课和同学们分享。2.拓展作业：用家里的废旧材料（如破损的纸盒、塑料瓶）制作一件“破损文物模型”，并尝试用简单的材料（如胶水、彩纸）进行修复，下节课带到课堂展示自己的修复成果。八、结语板块今天我们成功化身小修复师，体验了文物修复的过程，感受到了文物修复师的敬业精神和智慧。每一件文物都承载着厚重的历史，每一次修复都是对文化的守护与传承。文物是不可再生的宝贵财富，需要我们每个人去爱护和珍惜。下节课，我们将踏上一条神奇的道路——丝绸之路，去探索不同文化在交流中碰撞出的艺术火花，感受更广阔的文化世界。九、板书设计文物修复师一、职业定位：文物的“医生”二、修复步骤：检查评估→清洁处理→修复加固→表面处理三、核心原则：尊重历史、保持原貌四、我们的任务：合作修复“文物”，守护文化遗产第4课丝路的故事一、教材分析本课隶属于人教版一年级下册第二单元“时空印迹”，以丝绸之路这一承载多元文明交融的历史文化脉络为核心线索，构建起“文化感知—艺术欣赏—创意表达”的美术学习路径。教材紧扣单元主题，通过具象化的艺术作品载体，将遥远的历史时空与学生可感知的美术元素相联结，引导学生在探索中触摸历史的艺术印迹。教材设置了两大核心活动：一是通过欣赏敦煌壁画、青铜神鸟、唐三彩俑等丝路相关美术作品，从色彩、造型两个基础维度，直观感受不同文明在丝绸之路上的碰撞与融合，拓宽文化视野，提升美术鉴赏的基础能力；二是鼓励学生结合欣赏所得与自身想象，尝试创作体现古代艺术痕迹的想象画，实现从文化认知到艺术表达的转化。整体内容注重兼顾文化性与趣味性，符合一年级学生好奇心强、具象思维为主的认知特点，旨在通过美术学习激发学生对传统文化的热爱，增强文化认同感与传承意识。二、核心素养目标1.审美感知：通过观察敦煌壁画、青铜神鸟、唐三彩俑等作品，初步感知古代艺术作品的色彩特点（如敦煌壁画的金色、蓝色，青铜神鸟的铜绿色，唐三彩的多彩交融）与造型美感（如飞天的轻盈姿态、骆驼的挺拔造型），培养对多元文明艺术成果的初步审美意识与感知能力。2.艺术表现：学习运用简单的线条、色彩等美术语言，描绘丝路相关的艺术元素（如飞天、骆驼、神鸟等），能够结合自身想象，在画面中呈现具有丝路特色的简单场景，提升基础的艺术表达与动手创作能力。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，尝试将观察到的古代艺术符号融入创作中，探索用不同的色彩搭配、线条表现来展现丝路故事，培养初步的创新思维与创意实践能力。4.文化理解：初步了解丝绸之路是古代东西方文明交流的重要通道，知晓丝路相关艺术作品背后承载的文化交融故事，感受古代艺术与现代生活的潜在联系，培养对文化遗产的尊重与热爱。三、教学重点1.能够从色彩和造型两个维度，初步感知并描述丝路相关美术作品的基本特点，理解不同文明在作品中的交融体现。2.学习运用线条、色彩等基础美术技能，创作一幅融入丝路艺术元素（如飞天、骆驼、神鸟等）的想象画，表达对丝路故事的理解与想象。四、教学难点1.帮助一年级学生理解“文明交融”这一抽象概念，引导其在观察作品时感知不同文化元素的融合特点。2.引导学生在创作中合理运用丝路艺术元素，将抽象的文化感知转化为具体的画面表达，使作品既能体现丝路特色，又能展现个人创意。五、教学方法1.情境教学法：通过播放丝路相关视频、音频（如驼铃声、古乐曲），展示丝路地图与艺术作品图片，创设沉浸式的丝路探索情境，激发学生学习兴趣。2.观察欣赏法：引导学生有目的地观察丝路相关美术作品，从色彩、造型等维度进行分析与讨论，提升审美感知能力。3.示范引导法：教师通过简单的绘画示范，展示丝路艺术元素的基本表现方法，为学生创作提供直观参考。4.小组合作法：设置小组探究任务，鼓励学生在交流讨论中分享观察心得与创作思路，培养合作学习能力。5.启发提问法：通过递进式的问题引导，启发学生思考作品特点、丝路故事与创作方向，推动思维发展。六、教学过程（一）情境导入：驼铃声声，开启丝路之旅（5分钟）1.教师播放带有驼铃声、古乐曲的音频，同时展示丝路路线动态地图，提问：“同学们，仔细听听这是什么声音？看看这幅地图上的路线，你们能猜到我们今天要开启一段怎样的旅程吗？”2.学生自由发言，教师结合学生回答，引出“丝绸之路”这一主题：“两千多年前，有一条连接东西方的神奇道路，人们骑着骆驼，带着丝绸、宝物在这条路上往来，传播文化、交换货物，它就是丝绸之路。今天，我们就沿着这条路，去探寻丝路背后的艺术故事。”3.板书课题：丝路的故事。（二）探究新知：赏丝路瑰宝，感文明交融（15分钟）1.活动一：初识丝路瑰宝——作品欣赏与观察教师依次展示敦煌莫高窟隋代三兔飞天藻井、三星堆青铜神鸟、唐代骑驼乐舞三彩俑的高清图片，引导学生分组观察讨论：“这幅作品里画了（做了）什么？你看到了哪些颜色？这些颜色给你什么感觉？”“作品中的人物或动物是什么姿态？和我们平时看到的有什么不同？”“从这幅作品里，你能猜到当时人们的生活或交流场景吗？”教师针对每组作品进行补充讲解：三兔飞天藻井：这是敦煌壁画中的经典装饰图案，三只兔子共用三只耳朵，围绕莲花旋转，周围有飞天仙女飞舞。飞天没有翅膀，却靠飘逸的飘带展现飞行的姿态，金色和蓝色的搭配让图案看起来像彩霞流动，体现了古代工匠的智慧与想象力。青铜神鸟：这是古蜀文明的代表作品，鸟身修长，羽翼展开，历经岁月变成了独特的铜绿色。它融合了古蜀文明与中原文明的元素，就像丝路文化交流的缩影。骑驼乐舞三彩俑：骆驼昂首挺立，背上载着五个手拿乐器的男子，他们正在演奏舞蹈。唐三彩以黄、绿、白三种颜色为主，这件作品见证了丝绸之路上中西文化的交流与融合。2.活动二：寻找文明痕迹——古今艺术联结教师展示现代雕塑《饮水的熊》、小学生丝路主题绘画等作品，提问：“这些现代作品里，能找到和刚才我们欣赏的古代丝路作品相似的地方吗？”引导学生发现古代艺术元素对现代创作的影响，理解“文明传承与交融”的意义，为后续创作积累思路。（三）创作实践：绘丝路想象，展创意表达（20分钟）1.教师示范：结合学生刚才的观察，在黑板上简单示范丝路元素的基本画法，如用流畅的曲线画飞天的飘带、用简洁的线条勾勒骆驼的轮廓、用鲜艳的色彩表现唐三彩的特点，并强调“可以加入自己喜欢的元素，比如给骆驼加上装饰，让飞天拿着鲜花等”。2.明确创作任务：“请同学们发挥想象力，画一幅属于自己的丝路故事画。可以画你喜欢的丝路宝物，也可以画丝绸之路上人们交流的场景，记得用上我们刚才发现的古代艺术元素哦！”3.学生创作，教师巡回指导：对创作思路不清晰的学生，引导其回忆欣赏过的作品，选取自己最喜欢的元素进行创作；对线条、色彩运用不熟练的学生，进行针对性的技巧指导，鼓励其大胆下笔；鼓励学生发挥创意，加入个性化的细节，如给丝路人物设计独特的服饰、给场景添加背景等。（四）作品展示与评价：话丝路故事，享创作收获（5分钟）1.选取部分学生作品展示在黑板上，邀请学生分享自己的创作思路：“你的画里画了什么丝路故事？为什么选择这些元素？”2.组织学生互评：“你最喜欢这幅作品的哪里？它有哪些丝路元素的特点？”3.教师总结评价：肯定学生的创作热情与创意，对作品中准确运用丝路元素、画面生动有趣的部分进行表扬，同时提出针对性的改进建议，如“如果给飞天的飘带加上更多曲线，会更有轻盈飞舞的感觉哦”。七、作业设计1.完善课堂上的丝路故事画，回家后把自己画中的故事讲给家人听，分享今天学到的丝路小知识。2.和家人一起搜集一件丝路相关的小物件或图片（如丝绸、唐三彩摆件图片、敦煌壁画明信片等），下节课带到课堂上和同学们分享。3.可选作业：用彩纸、丝带等废旧材料，制作一个简单的丝路元素手工作品（如飞天、骆驼），感受不同材质的艺术表达。八、结语板块同学们，今天我们沿着丝绸之路，欣赏了敦煌壁画、青铜神鸟、唐三彩俑这些珍贵的艺术瑰宝，感受到了古代东西方文明交融的魅力，还用画笔创作了属于自己的丝路故事。丝绸之路不仅是一条贸易之路，更是一条文化之路、艺术之路，它承载着古人的智慧与创造力，也见证着不同文明的交流与碰撞。希望同学们课后能继续关注丝路文化，多去发现身边的传统文化之美，用自己的眼睛去观察、用画笔去记录、用心灵去感受历史留下的艺术印迹，做传统文化的小小传承者。九、板书设计丝路的故事1.丝路瑰宝：飞天（飘带、多彩）、青铜神鸟（铜绿、灵动）、唐三彩（驼队、乐舞）2.创作要点：选元素、画场景、加想象3.文明交融：传承创新第三单元身边的人第1课致敬平凡一、核心素养目标1.审美感知：引导学生感知身边平凡劳动者外在形象的美感，包括衣着的色彩搭配、工作姿态的动态美以及职业道具的造型美，能够初步辨别并评价作品中人物形象表现的优劣，提升基础审美判断能力。2.美术表现：指导学生学会观察平凡劳动者的外貌特征、衣着服饰和典型工作姿态，能够运用简单的线条勾勒人物轮廓，运用基础色彩填充画面，初步掌握人物动态的基本表现方法，尝试通过造型与色彩的结合表达对劳动者的情感。3.创意实践：鼓励学生在观察的基础上，结合自身想象对劳动者形象进行创意加工，比如合理添加与职业相关的道具、简单的工作背景等，培养观察能力、想象能力和创意表达能力。4.文化理解：帮助学生了解身边不同平凡职业的工作内容与社会价值，感受平凡劳动者为生活带来的便利与温暖，体会平凡中的伟大，培养尊重他人劳动成果、热爱平凡劳动者的情感，理解美术作品作为情感表达载体，可传递对身边人的敬意。二、教学重点1.引导学生准确观察并捕捉身边平凡劳动者的典型外貌特征、衣着标识和工作姿态，积累创作素材。2.指导学生运用线条和色彩生动表现平凡劳动者形象，掌握人物“头—身”基本比例和简