教资考试（初中）音乐-三色笔记

3,乐音体系变化音级：将基本音级升高或降低得来的音。自然半、全音：由相邻的两个音级(不同音名)所构成的半(全)音，叫做自然半(全)音，叫做变化半(全)音。4音的分组琴键组别音域音律纯五度五线谱与简谱谱号与谱表音符与休止符的写法五线谱—第四间—第四间第三间第二间第一间第五线第二线第一线(加线不超过五条)简谱1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本音级，唱名为do、re、mi、fa、so休止符用0表示。谱号与谱表谱号低音谱号(F谱号)中音谱号/次中音谱号(C谱号)花括线(钢琴等乐器记谱)直括线(合唱、合奏记谱)音符与休止符的写法二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二音符六十四分音符0或或m或m目全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符可时值比例2:1常用附点音符的名称、形状与时值比例为一拍)附点全音符六拍◎附点二分音符三拍附点四分音符一拍半D附点八分音符四分之三拍附点十六分音符B八分之三拍p谱号低音谱号(F谱号)中音谱号/次中音谱号(C谱号)花括线(钢琴等乐器记谱)大谱表直括线(合唱、合奏记谱)节奏与节拍的概念节奏各种相同或不同时值的音符或休止符的有机序列组合，表示音的长短关系，称之为节奏。节奏是音乐的骨骼。节奏型歌曲(乐曲)中某部分具有典型意义的节奏，叫做节奏型。节拍相同时值的强拍和弱拍有规律地循环出现，称之为节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。节奏与节拍的概念拍子拍号小节和小节线：由一个强拍到下一个强拍之间的部分叫做小节。拍子的分类单拍子复拍子混合拍子变换拍子散拍子一拍子交替拍子交错拍子一板一眼(二拍子)一板三眼(四拍子)戏曲中的节拍(一拍子)(板、眼)散板(散拍子)摇板紧拉(打)慢唱【散板】【导板】【摇板】,唱腔都是自由节奏，无板无眼节奏与节拍节奏划分的特殊形式8基本划分：音符音值一分为二、二分为四、四分为八等。特殊划分：音的时值自由均分，分成与基本划分不一致的数量。(一)三连音节奏划分的特殊形式(四)八连音(五)九连音、十连音二二0节奏划分的特殊形式口诀记忆三代二二四代三五六七代四八代六九十代八9切分音切分音：打破原来节拍的强弱规律。切分节奏弱起小节弱起：由拍子的弱部分开始。弱起小节：又称不完全小节。音值组合法1、根据拍号来划分音群2、简化原则3、切分音节奏4、休止符不能以切分音5、拆开符头要加连线6、复拍子必须按构成它的单拍子进行组合音程音程的概念音程的级数和音数音程的扩大与缩小自然音程与变化音程单音程与复音程协和音程与不协和音程音程的转位等音程音程的概念旋律音程先后和声音程同时音程的级数(度数)音程的音数音程的扩大与缩小减音程小音程扩大升高冠音降低根音同时进行缩小降低冠音升高根音同时进行一度二度四度五度八度性质纯小大小大纯增减纯小大小大纯01233456减三度增六度减七度增二度倍增四度倍减五度单音程与复音程将复音程降低八度变为单音程，用单音程的度数加上7,其性质不变。协和音程与不协和音程协和音程音程完全协和音程(纯四、纯五度)不完全协和音程(大小三、六度)不协和音程(大小二度、大小七度、增音程、倍增音程、减音程、倍减音程)等音程度数相同度数不同度数相同度数不同纯四度纯四度大六度大六度外外声部内声部三声部女高音(S)女低音(A)男高音(T)低音部男低音(B)三和弦重复根音密集排列开放排列e电33旦8)3O★原位和弦写作时低声部为根音2、正三和弦功能正三和弦：调式I、IV、V级音功能：在调式中的作用标记：T、S、D;(和声)小调：t、s、D8SS2、正三和弦功能★古典和声不允许出现D-S的进行，被视为反功能进行。3、声部进行(两个和弦连接时，相同声部与声部之间的连接走向。)保持保持级进跳进平稳进行3、声部进行同向斜向反向进行斜向进行和弦关系二度三度和声连接和弦连接法1共同音保持，平稳进行旋律连接不保持共同音，平稳进行SS★避免出现四部同向5、和弦的转换(相同功能的和弦变换一种形式的重复)·旋律位置与排列法同时改变 6、终止式终止式的含义乐段与乐句的结尾使用一定的和声进行模式加以收束，这种和声进行的模式称为终止式乐句的停顿与收束叫半终止，乐段的结束叫做终止。半终止与终止式的功能进行模式半终止(乐句一D);全终止(乐段—T)·①乐段结尾；②主和弦停顿在强拍上；③高音部使用主音的旋律位置；④主和弦必须是原位的。·不完满终止：①乐段结尾；②主和弦停顿在弱拍上；③高音部使用的是三音或五音的旋律位置。·变格补充终止：在正格终止后使用变格补充终止(T—S—T)。7、正三和弦的转位·正三和弦第二转位一四六和弦重复根音或五音(旋律音优先)·正三和弦的第一转位一六和弦重复五音经过四六和弦辅助四六和弦·经过四六和弦定义：在弱拍上，位于一个三和弦和它的六和弦之间，低音作级进上行或下行的四六和弦。经过的属四六和弦经过的主四六和弦·辅助四六和弦辅助的下属四六和弦定义：出现在弱拍上，位于两个相同的三和弦之间，低音保持不动的四六和弦。辅助的主四六和弦Ts(1)主要采用六和弦和原位和弦(大调)的形式(2)主要重复三音(3)用法：可替代IV级和弦使用，或进行功能延伸。(1)主要采用六和弦和原位和弦(大调)的形式(2)主要重复根音、三音(1)一般使用原位，重复三音。用来结束一个乐段或乐段的一部分(乐句)的阻碍进行叫做阻碍终止。9、副三和弦DVII级三和弦(1)一般只用六和弦的形式(2)一般重复三音(3)用法：可替代经过的V级和弦使用。11、钢琴伴奏编配选配伴奏音型1、柱式和弦(坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)2、分解和弦(抒情流畅、委婉深情)3、半分解和弦(欢快跳跃、节奏感强)雪绒花美国歌曲编配方法1、熟悉、分析旋律2、和声布局3、旋律中重点部分的处理(长音、高潮、前奏等)12、和弦外音1、经过音、辅助音与延留音2、倚音与先现音(1)倚音(2)先现音曲式的基本结构乐段乐句乐节乐段是规模最小的曲式单位。(1)按乐段内乐句之间的结构关系，分为方整性乐段和非方整性乐段。(2)按乐段内乐句之间的主题材料关系，分为平行关系乐段(重复、同头乐段)、模进关系乐段、对比关系乐段等。(3)按乐段的调性与终止和声，分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段等。(4)按乐段中的终止式(或半终止),划分乐段。一部曲式由乐段构成的曲式，称为一段曲式或一部曲式。一部曲式一句类平行乐段如《小草》对比乐段如《绣金匾》(陕北民歌)一部曲式平行结构对比结构起承转合结构【例】《八月桂花遍地开》b光红张彩鲜结八【例】山东民歌《沂蒙山小调》沂蒙山小调沂蒙山小调【例】陕北民歌《三十里铺》哥一部曲式五句类【例】陕西民歌《咱们领袖毛主席》d一部曲式复乐段四句类一(起承转合a+b+c+b)单二部曲式带再现的单二部曲式带再现的单二部曲式A呈示部中部再现部无再现的单二部曲式Aa+ab+a”较大型的曲式奏鸣曲式变奏曲式回旋曲式复三部曲式结构图示呈示部展开部再现部主连副结部接部束或新主题部接部束【对比关系】主调【统一关系】结构图示A(主题)+A₁+A₂+A₃+A₄+……较大型的曲式回旋曲式(Rondo)曲式中具有首要意义的主题与不同性质、不同结构的若干插部相交替，不止一次地反复出现，在这个原则上构成的曲式称为“回旋曲式”。1、单主题回旋曲式2、对比主题回旋曲式结构图示A+B+A+C+A+……较大型的曲式首部三声中部插部较大型的曲式一音乐内容分析歌曲的体裁和特征常见体裁及其特征一年年国土的沦丧!我们是要选择常见体裁及其特征劳动歌曲一曲调粗犷劳动气息常见体裁及其特征2、采用级进和小跳的方式，形成小波浪线。3、采用级进、小跳、大跳的方式，形成大波浪线。4、基本进行方式：平行、上行、下行、波浪式、正弧线型与倒弧线型。歌曲的旋律进行特点表现：肯定、坚韧、平稳等情绪2、采用级进和小跳的方式，形成小波浪线表现：活泼、柔美、动荡等情绪3、采用级进、小跳、大跳的方式，形成大波浪线表现：激昂、热情、悲愤等情绪4、基本进行方式：平行、上行、下行、波浪式、正弧线型与倒弧线型。旋律发展手法>重复>重复>局部重复同头换尾换头合尾>局部重复《弥渡山歌》(片段)装饰重复(加花)近夏醒来了，鸟几忙热枚。小喜露新房。小蜜蜂采蜜糖，幸褶的生活从哪里来?要意旁动米刨遗。青青的叶儿红红的花。小嫉罐变奏装饰变奏自由变奏保持主题的个别音调和若干和声轮廓不变，又称“性格变奏严格模进>模进严格模进金蛇狂舞金蛇狂舞歌曲创作乐段与主题的写作乐段的写作1、两句型乐段的写作2、四句型乐段的写作(起、承、转、合)3、由乐句群构成的乐段写作乐段与主题的写作音乐主题的写作1、形象准确、生动、富于表情2、旋律线的构成(1)同音重复与和弦分解音线(2)直线上行或下行与后音先现(3)四度以上的跳音与回音式旋律歌曲的副歌副歌的表现形态(音、乐句、乐段)副歌的位置辅助副歌(层层递进)副歌的表现手法(高音、节奏、离调、转调)副歌的表现手法(高音、节奏、离调、转调)>对比就乐的目子照，这就糜时想说的太多。想参透所有的语把友好的数事传大地加遭你心中的每一次相建和笑脸啊黄胜飘前奏、间奏与尾声的写法前奏(引子——预示)间奏(过门——展开)尾声(后奏——补充)室内乐原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型1、弦乐四重奏2、钢琴五重奏(一)交响曲的基本特征弦乐组：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、低音提琴(DoubleBass);木管组：短笛(Piccolo)、长笛(flute)、双簧管(Oboe)、单簧管(Clarinet)、大管(三)常见交响乐队乐器位置分布图首席小提琴首席小提琴首席大提琴打击乐第二小提琴第一小提琴长号和大号中提琴打击乐排笙笛子箫管子笙唢呐二胡第二声部三弦古筝二胡第一声部柳琴琵琶中阮大阮扬琴指挥1、音色原则(音色丰富)2、音区原则(音区保留)3、音响原则(分配平衡)4、织体原则(节奏宜宽)声乐基本知识男声、女声和童声男高男中男低女高女中女低男声抒情花腔男高男中男低女高女中女低音域E一d¹音域二、声乐不同唱法的特征唱法分类美声唱法民族唱法通俗唱法三、按照演唱形式分类(一)科学性与艺术性相结合的原则(二)循序渐进原则(三)启发性原则(四)因材施教原则(五)情感审美原则(一)听唱教学法(示范法或模唱法)分组模唱个别模唱跟琴模唱交换角色(二)视唱教学法跟琴视唱(三)其他教学方法讲授法合作法讨论法问答法(一)演唱实践与技能练习结合(二)培养学生的自信心(三)启发学生有感情地歌唱(四)注意学生的嗓音保护(一)合唱的组织及种类同声合唱混声合唱童声合唱女声合唱男声合唱混声二部合唱混声四部合唱(二)合唱的形式无伴奏合唱如《牧歌》、《回声》音域女高音声部(Soprano,简写为S)c¹-c³女低音声部(Alto,简写为A)f-f²男高音声部(Tenor,简写为T)cc³男低音声部(Bass,简写为B)E—d¹(一)基本队形(二)变化队形(一)制订排练计划(二)排练作品(三)艺术处理(一)素质要求(二)技术要求指挥技法与读谱能力音乐记忆和听辨能力总谱缩弹与范唱能力动作协调与表述能力(三)指挥的姿势与表情(四)指挥的双手分工分腿站姿前后站姿并脚站姿右手→基本图式的击拍左手→具有多种功能远古、夏商时期(约8000年前—公元前11世纪)音乐起源古歌与古乐舞古乐器音乐起源河南舞阳县贾湖遗址骨笛约8000年(新石器时代)音乐起源精神说巫术说模仿说劳动说古歌与古乐舞形式：歌、舞、乐《弹歌》最早的民歌黄帝反映狩猎生活《吴越春秋》《葛天氏之乐》反映农牧生活的组歌《吕氏春秋》“候人兮漪”最早的情歌《吕氏春秋·音初》《箫韶》舜孔子“三月不知肉滋味”“尽善尽美”远古、夏商时期(约8000年前—公元前11世纪)音乐起源劳动、精神、巫术、模仿古歌与古乐舞弹歌八阙候人兮猗韶古乐器埙骨笛西周、春秋、战国(公元前1046年一公元前221年)礼乐制度与礼乐机构周代宫廷音乐及六代乐舞民间音乐与名人乐器与器乐的发展思想流派及著作乐律学成就礼乐制度与礼乐机构礼乐制度一等级制度乐队天子宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县舞队的规模天子八佾，诸侯六佾，卿大夫四佾，士二佾每个等级使用的音乐礼乐机构一春官任务：音乐教育、传授乐艺、表演等音乐事务。最高乐官：大司乐周代宫廷音乐及六代乐舞1、周代宫廷音乐①雅乐分大雅和小雅，大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。小雅较接近民歌，有些是根据民歌加工、改编而成的。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒等仪式中，其中有唱的，也有只奏不唱的。2、六代乐舞黄帝《云门大卷》尧《大咸》舜《萧韶》“三月不知肉滋味”“尽善尽美”夏《大夏》商《大獲》周《大武》“尽美矣，未尽善矣”民间音乐与名人《诗经》第一部诗歌总集收集了西周初年至春秋中叶的诗歌共305首分为风、雅、颂三类《楚辞》《阳春》《白雪》《下里》《巴人》屈原：《九歌》《离骚》《天问》《招魂》《成相篇》荀况最早的说唱作品郑卫之音：黄河流域一带郑、卫两国的民歌泛称。“前朝遗声”、民间俗乐韩娥“余音绕梁，三日不绝”秦青“声振林木，响遏行云”俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”乐器与器乐的发展周代按照制作材料将乐器分为“八音”:金、石、土、革、丝、木、匏、竹金类：钟、铙石类：石磬、玉磬土类：埙、缶匏：竽、笙丝类：瑟、筑革类：土鼓、足鼓木类：祝、圄竹：箫、管编钟是中国古代大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使钟最早的国家。思想流派及著作儒家——孔子《乐记》创作于西汉《乐记》最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作1、“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也”2、乐能影响人的情感——“乐也者，情之不可变者也…礼乐之说贯乎人情矣”3、乐对人的性格、意志的影响。4、政治教育与教化功能——“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”墨家——墨翟“非乐”道家——老子“大音希声”,庄子“至乐无乐”三分损益法我国古代记载最早的、采用数学运算求律的方法。黄钟大吕夹钟仲吕蕤宾林钟夷则南吕应钟优点：适合表现旋律的美感；缺点：黄钟不能还原(公元前1046年一公元前221年)礼乐制度与礼乐机构周代宫廷音乐及六代乐舞民间音乐与名人诗经楚辞成相篇韩娥秦青俞伯牙乐器与器乐的发展八音曾侯乙墓编钟思想流派及著作乐律学成就音乐机构——乐府时间：秦建立，汉兴盛任务：大规模、大范围地采集民间歌谣。乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和鼓吹乐秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以打击乐器和吹管乐器为主兼有歌唱的器乐合奏相和大曲形式：大型歌舞套曲。结构：艳、曲、解、趋、乱清商乐清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。清商三调—清、平、瑟琴曲：《胡笳十八拍》蔡文姬最早的琴歌《广陵散》广陵止息聂政刺韩王《酒狂》阮籍“心之与声，明为二物”何承天新律(十二等差律)(公元前221年一公元589年)(公元581年一公元960年)(政府管辖)鼓吹署教坊梨园歌舞大曲(燕乐大曲)所用的讲唱本子叫“变文”创梨园，扩教坊，建立坐、立部伎体制《霓裳羽衣曲》永新著名歌手以声情并茂著称的歌唱家(许和子)喉啭一声，响传九陌万宝常“八十四调”的乐律理论妙达音律，遍工八音燕乐半字谱——我国工尺谱的早期形式唐代新出现了两种最早的拉弦乐器：轧(zhá)筝和奚琴(公元581年一公元960年)音乐机构宫廷燕乐民间音乐主要音乐家记谱法与乐器宋、元(公元960年一公元1368年)市民音乐的勃兴文人词乐说唱音乐的高度成熟戏曲音乐的兴起乐器与器乐音乐论著举要蔡元定十八律燕乐俗字谱音乐论著举要陈旸《乐书》我国最早的一部音乐百科全书沈括《梦溪笔谈》人文科学的百科全书王灼《碧鸡漫志》研究歌曲的专著张炎《词源》研究古代乐律及宋词音乐参考书燕南芝庵《唱论》我国现存最早声乐的音乐著作蔡元定十八律成就：理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题缺点：由于乐器制造的困难，未能应用于音乐实践燕乐俗字谱工尺谱式的一种早期形式用十个基本谱字按固定唱名记谱。前身：唐代的燕乐半字谱宋、元(公元960年一公元1368年)市民音乐的勃兴文人词乐说唱音乐的高度成熟戏曲音乐的兴起乐器与器乐音乐论著举要蔡元定十八律燕乐俗字谱明、清(公元1368年一公元1911年)戏曲的发展民间歌舞、说唱器乐的发展重要曲谱朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传戏曲的发展昆山腔的改革人物：魏良辅人称：“昆曲之祖”"曲圣”清柔婉折，圆润流畅——水磨腔梁辰鱼《浣纱记》奠定了昆山腔的地位汤显祖《临川四梦》《紫钗记》《牡丹亭》(即《还魂记》,杜丽娘与柳梦梅，《皂罗袍·原来姹紫嫣红开《南柯记》《邯郸记》梆子腔的形成梆子腔也称西秦腔、乱弹、秦腔特点：声音高亢激越，气势雄壮花雅之争清朝时期花部即京剧及各类新兴地方声腔剧种和雅部即昆曲之间的竞争。花雅之争的最终结果是作为花部代表的京剧盛行，而作为雅部的昆曲日渐没落。戏曲的发展京剧的形成清代乾隆1790年四大徽班进京(三庆、四喜、和春、春台)西皮腔的特点：明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪二黄腔的特点：深沉柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪三大件：京胡、京二胡和月琴民间歌舞、说唱小曲小曲又称俗曲、时曲指用乐器伴奏，加入过门，形成艺术化的民歌蒲松龄《聊斋俚曲》《磨难曲》少数民族歌舞音乐囊玛、堆谐(谢)--藏族北方：鼓词前身宋代鼓子调京韵大鼓现存最早的鼓词是明代的《大唐秦王词话》“三调”道情琴书陈调陈遇乾苍凉粗犷俞调俞秀山婉转优美马调马如飞质朴雄健器乐的发展古琴《平沙落雁》《渔樵问答》《良宵引》琵琶《华秋苹琵琶谱》《十面埋伏》《霸王卸甲》《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》:上海大同乐社改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。民间器乐合奏西安鼓乐流行于西安及其附近地区的一种吹奏乐与锣鼓乐相结合的大型器乐合奏形式。器乐的发展民间器乐合奏福建南音又称：南管、南曲、南乐作品：“四”“梅”“走”“归”《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦十番锣鼓简称：十番或锣鼓重要曲谱《神奇秘谱》古琴谱集现存最早的琴曲专集明代朱权《琵琶谱》又称《华秋苹琵琶谱》最早刊印出版的琵琶谱集《弦索十三套》又名《弦索备考》器乐合奏曲谱荣斋《南北派十三套大曲琵琶新谱》李芳园《纳书楹曲谱》中国戏曲曲谱叶堂朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传新法密律解决了黄钟不能还原的难题，是音乐历史上最早出现的“十二平均律”律学理论。工尺谱唐代燕乐半字谱、宋代俗字谱发展而来的。工尺谱因用“工”、“尺”等字记写唱名而得名。一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的明、清(公元1368年一公元1911年)戏曲的发展民间歌舞、说唱器乐的发展重要曲谱朱载堉的“新法密律”和工尺谱的流传民歌旋律：根据各地群众熟悉的曲调改编内容：反映现实生活说唱音乐伴奏乐器：三弦+四胡+琵琶京韵大鼓代表人物：陈调、俞调、马调苏州弹词戏曲音乐四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。四大名旦——梅兰芳在京剧中加用二胡、月琴“梅派”创始人《贵妃醉酒》《霸王别姬》民族器乐的发展形式：民族器乐合奏河北吹歌《放驴》山东鼓吹《百鸟朝凤》江南丝竹《三六》《行街》苏南吹打《一封信》《满庭芳》西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展内容与曲调特点社会意义代表人物及作品内容与曲调特点概念：学堂乐歌是指20世纪初随着我国新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化，一般是指学堂开设的乐歌课和课上所唱的歌曲。内容：反映爱国主义思想等曲调：“旧曲填词”社会意义近代民主主义音乐文化的开端代表人物——沈心工“学堂乐歌之父”《体操一兵操》(《男儿第一志气高》)创作歌曲：《革命必先革人心》《军人的枪弹》《黄河》被誉为“20世纪华人经典音乐”代表人物——李叔同弘一法师创办中国最早的音乐期刊《音乐小杂志》创办中国最早的话剧社团“春柳社”“中国话剧的开拓者之一填词歌曲《送别》(电影《城南旧事》插曲)《祖国歌》创作歌曲《春游》《留别》《早秋》代表人物——曾志怒音乐著述《乐典教科书》(此书是我国最早乐理教科书)以五线谱和简谱对照刊印了《练兵》、《游春》等6首歌曲，这是目前能见到的最早公开发展的学堂歌曲，也是现能见到的中国人正式使用简谱的最早记录。西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展内容与曲调特点社会意义代表人物及作品中国近代新音乐文化的初期建设音乐教育的发展重要音乐家及作品音乐教育的发展一般学校音乐教育的开展内容：基本练习、唱歌、基本乐理早期专业音乐教育的发展北京大学附设音乐传习所上海国立音乐院是中国第一所制度较健全、设备较完备、独立的高等专科音乐学院。重要音乐家——萧友梅音乐教育家、作曲家创办国立音乐院“中国近代音乐教育的宗师”作品：群众歌曲《五四纪念爱国歌》独唱歌曲《问》合唱歌曲《柏树林回旋歌》我国近现代第一位真正改变“选曲填词”方式管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》器乐作品标志着我国近现代器乐创作的开端重要音乐家——王光祈比较音乐学家“世界三大乐系”主要著作：《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》《欧洲音乐进化论》《中国音乐史》《西洋音乐史纲要》等。代表音乐家——赵元任“中国的舒伯特”语言学家、音乐家大型合唱《海韵》抒情艺术歌曲《教我如何不想他》反帝反封建《卖布谣》《老天爷》《西洋镜歌》电影《都市风光》插曲《和平进行曲》是近代中国作曲家创作的最早的钢琴音乐作品重要音乐家——黎锦晖1922“明月音乐会”1927“中华歌舞专科学校”首创了儿童歌舞剧体裁；中国流行歌曲的第一个创作者。代表作品儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》;儿童歌舞表演曲《可怜的秋香》《老虎叫门》;流行歌曲《桃花江》《毛毛雨》《特别快车》。重要音乐家——刘天华“国乐改进社”1、二胡作品苦闷彷徨：《病中吟》《悲歌》《独弦操》《苦闷之讴》赞美自然之作：《月夜》《空山鸟语》《闲居吟》追求光明之作：《光明行》《烛影摇红》《良宵》2、琵琶曲三首：《歌舞引》《改进操》《虚赖》3、整理了《梅兰芳歌曲谱》记忆口诀：良月苦独病，烛光空悲闲。重要音乐家——华彦钧《二泉映月》《听松》《寒春风曲》琵琶《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》左翼音乐运动聂耳、任光、张曙、吕骥青主及其代表作品歌曲：《我住长江头》(李之仪)《大江东去》美学著作：《乐话》和《音乐通论》我国近代集中探讨音乐美学问题的第一批代表性著作。廖尚果黄自及其代表作品作曲家音乐教育家音乐理论家上海国立音乐专科学校教务主任四大弟子：江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》清唱剧《长恨歌》艺术歌曲《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》管弦乐《怀旧》《长恨歌》这部大型声乐套曲共分十个乐章，但黄自只完成了其中的七个乐章的谱曲工作，这七个乐章分别是：一、仙乐风飘处处闻(混声四声部合唱)三、渔阳鼙鼓动地来(男生四声部合唱)五、六军不发无奈何(男生四声部合唱)六、宛转蛾眉马前死(女高音独唱)八、山在虚无飘渺间(女声三声部合唱)十、此恨绵绵无绝期(混声四声部合唱及男低音独唱)聂耳及其代表作品群众歌曲：《义勇军进行曲》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《塞外村女》儿童歌曲：《卖报歌》民乐合奏：《翠湖春晓》《昭君出塞》《金蛇狂舞》冼星海及其代表作品作曲家、音乐教育家现代声乐创作中最多产、最有影响力的作曲家。人民的音乐家大合唱：《黄河大合唱》(光未然)第一乐章《黄河船夫曲》(混声合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第三乐章《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)第四乐章《黄水谣》(女声合唱、混声合唱)第五乐章《河边对口曲》(男声对唱、混声合唱);第六乐章《黄河怨》(女高音独唱);第七乐章《保卫黄河》(齐唱、轮唱)第八乐章《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》冼星海及其代表作品大合唱：《黄河大合唱》《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》群众歌曲：《救国军歌》《到敌人后方去》《游击军》《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》儿童歌曲：《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》管弦乐：《中国狂想曲》《民族解放》《神圣之战》抒情歌曲：《莫提起》《夜半歌声》《黄河之恋》(田汉)贺绿汀及其代表作品音乐家教育家歌曲：《游击队歌》《嘉陵江上》《垦春泥》钢琴独奏：《牧童短笛》《摇篮曲》管弦乐：《森吉德玛》《晚会》民间音乐的特点(1)创作的口头性和集体性。(2)乡土性，同时又包括语言、性格、音乐三大特征。(3)即兴性。(4)流传变异性。(5)人民性。(6)多功能性。民间歌曲汉族民歌的体裁分类少数民族民歌的代表种类汉族民歌的体裁分类号子的艺术特征：(1)表现方法直接、简朴，音乐性格坚毅、粗犷；(2)节奏富有律动性；(3)音乐材料具有重复性；(4)领唱、合唱相结合的歌唱方式；(5)曲式结构的简朴性。山歌一般山歌放牧山歌田秧山歌艺术特征：(1)信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题。其内容主要以反映爱情、婚姻、反抗压迫，争取自由为主。(2)信天游的节奏大都十分自由，曲调悠扬高亢，粗犷奔放。一般山歌《想亲亲想在心眼眼上》【花儿】《上去高山望平川》《一对白鸽子》《下四川》山歌一般山歌【江浙山歌】《对鸟》《红菱牵到藕丝根》【四川山歌】《太阳出来喜洋洋》《槐花几时开》《康定情歌》【云南山歌】《赶马调》《放马山歌》《弥渡山歌》《小河淌水》【湖南山歌】《郎在外间打山歌》《一塘清水一塘莲》山歌音乐艺术特征：(1)表现方法坦率、直露的，音乐性格热情、奔放；(2)高亢嘹亮的曲调；(3)山歌的乐段结构最常见的是二句体和四句体乐段结构。山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。(1)表现方法为叙事和抒情相结合，音乐风格曲折、细腻；(2)节奏、节拍规整、均衡；(3)旋律曲折、多样。(4)曲式结构中最常见的是对应式和起承转合式。少数民族民歌的代表种类蒙古族民歌长调节奏自由、字少腔长、常用装饰音(诺古拉)点缀旋律《辽阔的草原》《牧歌》。2005年被联合国教科文组织公布为“人类短调节奏鲜明、曲调简洁，装饰音较少《黑缎子坎肩》《嘎达梅林》。维吾尔族的情歌维吾尔族的民歌主要采用的是波斯阿拉伯体系《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》《达坂城的姑娘》《送我一支玫瑰花》哈萨克族的独唱和弹唱歌曲独唱歌曲《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器《红花》朝鲜族的抒情谣《阿里郎》《道拉基》(又名《桔梗谣》)藏族的山歌和酒歌山歌藏语称为哩鲁酒歌叫做昌鲁《格桑拉》箭歌即“达鲁”多声部、无指挥、无伴奏《五月蝉虫叫得欢》2009年侗族大歌被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》壮族“双声”民间歌曲汉族民歌的体裁分类少数民族民歌的代表种类汉族民间歌舞音乐少数民族民间歌舞和乐舞汉族民间歌舞音乐秧歌歌、舞、戏为一体的综合艺术。陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌。花灯云南、贵州、四川、湖南等。伴奏乐器：胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。采茶南方产茶区福建龙岩的《采茶灯》伴奏乐器：二胡、笛子、唢呐、和大锣、大钹等。藏族：囊玛、堆谐、锅庄、弦子、热巴。维吾尔族：木卡姆、赛乃姆。朝鲜族：农乐舞、长鼓舞。瑶族：铜鼓舞。苗族：芦笙舞。蒙古族：安代舞。彝族：阿细跳月。傣族：孔雀舞和象脚鼓舞。高山族：欢乐舞、杵舞。民间舞蹈汉族民间歌舞音乐少数民族民间歌舞和乐舞说唱音乐的概念说唱又称曲艺，是用来讲唱历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。说唱音乐有与语言音调密切结合的特征。由于我国各民族以及民族内部各地区语言的不一致，在此基础上形成的各种说唱音乐也就有多种多样的曲调，具有浓郁的地方色彩。唱腔结构【板式变化体】又称板腔体，板腔体音乐以上下句结构为基础，采用板式(即节奏、节拍)变化的手段来组织唱腔结构。【曲牌联缀体】又称曲牌体或联曲体，即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌连缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。【单曲体】单曲体唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。【主插体】主插体是在一种或数种主导曲调的基础上，加用其他腔调。说唱音乐的艺术形式说唱音乐的表演形式我国说唱音乐的表演形式有单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱等类型。说唱音乐的艺术特点(1)叙事性。(2)叙事与代言相结合的表现方法。(3)音乐与语言的密切结合。说唱音乐的概念唱腔结构类型艺术形式戏曲音乐中国五大剧种、世界三大古老戏剧戏曲音乐概述各地主要剧种戏曲音乐概述艺术特色：综合性、虚拟性、程式性。唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。四大声腔系统：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。昆腔：原名“昆山腔”“昆腔”伴奏乐器一以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。百花园中的一朵“兰花”2001年列为“人类口述与非物质遗产代表作”。高腔：原被称为“弋阳腔”或“弋腔”。独奏音乐合奏音乐(丝竹乐、吹打乐、民族管弦乐)独奏音乐乐器种类根据乐器发音的特性：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器、电鸣乐器五大类。根据演奏方法：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类。笙我国古老的簧管乐器《凤凰展翅》唢呐琵琶二胡阮板胡京胡古琴筝独奏音乐少数民族蒙古族：马头琴拉弦乐器《万马奔腾》维吾尔族：热瓦普都塔尔弹布尔哈萨克族：冬不拉弹拨乐器藏族：扎木聂云南少数民族：葫芦丝巴乌合奏音乐丝竹乐江南丝竹：曲调流畅婉转，风格清新秀丽。由二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、萧等丝竹类乐器组成。《云庆》《行街》《欢乐歌》《四合如意》《慢六板》《中花六》《三六》《慢三六》广东音乐：曲调流畅明快，节奏活泼欢快。常规器乐有粤胡(又名高胡)、秦琴、扬琴、洞箫、笙及木鱼、铃。《雨打芭蕉》《旱天雷》《赛龙夺锦》《步步高》福建南曲：南音是中国音乐史上的一块“活化石”《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》潮州弦诗：《平沙落雁》《凤求凰》《月儿高》福建南音又称：南管、南曲、南乐。作品：“四”“梅”“走”"归”。《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》主要伴奏乐器：琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等。鼓吹乐合奏音乐河北吹歌以管子为领奏，笛子、唢呐、镗子、龙头翁子等民乐为合奏的音乐形式《小二番》《小放驴》。鲁西南鼓吹乐一种以唢呐为主奏的山东省传统民间器乐。绛州鼓乐多使用的多面形制不同的鼓。西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，加上吹奏乐器和打击乐器。十番锣鼓分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。第八章西方音乐史古希腊音乐音乐论述1、毕达哥拉斯和谐论2、阿里斯多塞诺斯《和谐的要素》——四音音列两套完整音列体系古希腊音乐主要乐器古希腊音乐古希腊悲剧悲剧之父一埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》戏剧艺术的荷马—索福克勒斯心理戏剧的鼻祖—欧里庇得斯古罗马音乐音乐特征及风格军乐、铜管乐主要乐器大号古希腊与古罗马音乐(前12世纪前一公元476年)古罗马音乐中世纪音乐(公元476年一公元1453年)音乐理论音乐特征及风格主要乐器“新艺术”(ArsNova)时期音乐特征及风格基督教与中世纪音乐中世纪音乐(公元476年一公元1453年)格里高利圣咏复调音乐世俗音乐“新艺术”时期文艺复兴时期(公元1430年前后一公元1600年前后)文艺复兴时期音乐特征及风格文艺复兴时期复调音乐的发展重要乐器文艺复兴时期音乐特征及风格1、旋律以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。2、音乐有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜3、调式采用已经扩展为12个调式的中古调式。4、和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和弦的功能性，并有意识地运用协和与不协和和弦来表现情绪。5、音乐织体以四声部模仿式复调织体为标准，在16世纪五个或更多声部的复调也很常见，出现了局部的主调和声思维。6、声乐仍然占有最重要地位，复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱小组和小型乐器组表演。7、曲式结构较为自由、多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了分段性曲式，也有大量分节歌8、体裁方面，该时期音乐作品主要是写成了复调形式的弥撤曲、经文歌(主要是宗教内容的)、器乐舞曲、复调器乐曲(如利切卡尔)、世俗歌曲(如牧歌、尚松)等。文艺复兴时期复调音乐的发展第一阶段：勃艮第乐派迪费、班舒瓦主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。第二阶段：法-佛兰德乐派拉索《回声》把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。第三阶段：罗马乐派帕勒斯特里那最喜爱创作弥撒曲和经文歌。第四阶段：威尼斯乐派维拉尔特、加布里埃利双重合唱，常创作经文歌、意大利牧歌、法国歌谣曲马丁·路德的宗教音乐改革形式：众赞歌(路德教会的赞美诗)作品：《上主是我坚固的堡垒》(恩格斯誉为16世纪的《马赛曲》)重要乐器琉特琴、竖琴维奥尔家族乐器管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴(羽管键琴)文艺复兴时期(公元1430年前后一公元1600年前后)文艺复兴时期复调音乐的发展重要乐器巴洛克时期(Baroque)公元1600年一公元1750年通奏低音时期巴洛克时期音乐特征及风格歌剧(opera)的起源与早期发展大型声乐套曲器乐曲代表音乐家巴洛克时期音乐特征及风格1、复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。2、在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式。不协和音的引入、处理也较大胆。3、在调性上，大小调取代了中古调式，转调更自由。4、在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题更为自由、深刻。6、在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。歌剧(opera)的起源与早期发展意大利早期歌剧的发展及特征佛罗伦萨歌剧：《达芙尼》《优丽狄茜》威尼斯歌剧：蒙特威尔第《奥菲欧》那不勒斯歌剧：A.斯卡拉蒂《泰奥多拉》罗马歌剧：《灵魂与肉的体现》第一部清唱剧法国早期歌剧的形成与发展法国第一部歌剧：R.康贝尔《波莫纳》抒情悲剧代表人物：吕利德国作曲家复调大师西方近代音乐之父第一阶段管风琴：《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》第三阶段宗教音乐：《马太受难乐》《约翰受难乐》《赋格的艺术》《音乐的奉献》代表音乐家——亨德尔英籍德国作曲家清唱剧大师英国民族音乐家清唱剧：《以色列人在埃及》管弦组曲：《水上音乐》《焰火》代表音乐家——维瓦尔第意大利作曲家协奏曲之父作品：大协奏曲《四季》一春、夏、秋、冬成就：确立了大协奏曲快、慢、快的三乐章结构巴洛克时期(Baroque)公元1600年一公元1750年通奏低音时期歌剧(opera)的起源与早期发展大型声乐套曲器乐曲代表音乐家古典主义时期音乐特征及风格1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，建立起“主一下属一属一主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2或4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、受启蒙思想影响，追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围，增强了音乐表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。喜歌剧的兴起与格鲁克的歌剧改革“喜歌剧之争”佩格莱西《女仆做夫人》正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧格鲁克的歌剧改革主旨：音乐应服从于诗歌。作品：歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》《帕里与海伦》代表人物——海顿奥地利作曲家交响乐之父弦乐四重奏之父奠定了交响曲的结构形式确立了弦乐四重奏的体裁特征101《时钟》104《伦敦》《小夜曲》浪漫主义时期(19世纪20、30年代—20世纪初)浪漫主义时期音乐风格特征早期浪漫乐派及作曲家中期浪漫乐派及作曲家晚期浪漫乐派及作曲家浪漫主义时期歌剧的发展民族乐派浪漫主义时期音乐风格特征1、从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。2、从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。3、从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、单乐章的交响诗和特性小曲等多种体裁。4、从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，抒情性加强；③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现。亚洲音乐东亚——日本、朝鲜东南亚——印度尼西亚中亚、西亚——阿拉伯雅乐一般有笙、七弦琴、神乐笛、三之鼓、琵琶等乐器《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等能乐歌舞伎“能”与“狂言”雅乐包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等民俗乐民谣：《阿里郎》《桔梗谣》盘索里(说唱):《春香传》《沈清传》印度尼西亚甘美兰(锣群文化)以各类敲击乐器为主的器乐大合奏，有时也加上人声。克隆钟包括曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拔弦大提琴、三角铁、手鼓等乐器在内的乐队印度传统音乐拉格(旋律)塔拉(节奏)电影音乐印度的电影在世界上享有盛名影片数量堪称世界第一。《流浪者》中的《拉兹之歌》非洲音乐音乐特征歌舞乐器音乐特征节奏复杂多变、强烈节奏是非洲音乐的灵魂非洲黑人的舞蹈节奏强烈，动作粗犷，以身体的抖动为特色。拉丁美洲音乐古巴哈巴涅拉二拍子旋律常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性第十章中外音乐名曲赏析【古代声乐作品欣赏】《阳关三叠》0又称《阳关曲》或《渭城曲》,根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗句而创作的一首琴歌，三叠指一个曲调变化反复叠唱三次之意。【古代器乐作品欣赏】《广陵散》又名《广陵止息》,是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。主题古曲《流水》最早记载在明代的《神奇秘谱》中，现流传的多是清代《天闻阁琴谱》中记载的《流水》。全曲为九段，运用了古琴独特的滚、拂等手法，描绘了涓涓细流从高山峡谷流出，汇成波澜壮阔的江河之景，有“七十二滚拂流水”之称。《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,唐代的著名琴师颜师古将相传为晋代的桓伊所作的笛曲《三弄调》,改编为琴曲《梅花三弄》,因表现梅花主题的泛音曲调在不同徽位上重复演奏三次，故名为“三弄”,乐曲以梅花抗严寒、傲风雪的特点来赞誉人的高尚品格。ii《十面埋伏》十面埋伏是一首中国琵琶大曲,同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。第一部分，汉军的战前准备。包括列营、吹打、点将、排阵、走队5个小段。第二部分，楚汉两军殊死相搏、惊心动魄的战争场面。包括《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》三个段落，是全曲的核心部分。第三部分，楚汉之战的尾声。包括《项王败阵》《乌江自刎》《众军奏凯》《诸将争功》《得胜归营》五个段落。【近现代声乐作品赏析】《送别》学堂乐歌，是1915年李叔同根据日本《旅愁》(美国歌曲《梦见家和母亲》)的曲调填词而成。《春游》李叔同创作，是我国20世纪以来最早的三部合唱。【器乐作品赏析】《二泉映月》二泉映月二泉映月(二朝检委血》二胡曲。民间艺人华彦钧即“阿炳”的代表作品。乐曲采用了江苏民间音乐的素材，将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。《光明行》二胡曲。刘天华在1931年创作。旋律明快坚定，节奏富于弹性。全曲由四段组成，另有引子和尾声。乐曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。《空山鸟语》二胡曲。刘天华初稿写于1918年，十年后才定稿。标题采自于唐王维诗“空山不见人，但闻人语响”(《鹿寨》)。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。【近现代器乐作品赏析】《渔舟唱晚》古筝独奏曲，是一首著名的北派筝曲。一般认为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来兮辞》的素材改编而成。《百鸟朝凤》唢呐独奏曲。作品曾经过多次改编，曾在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。[二]春回大地明朗、优美、充满活力《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》,乐曲描绘了月夜春江的迷人景色。后由上海大同乐会的柳尧章等人改编为民乐合奏曲。全曲分为十段，每段都有一个富于诗意的小标题(江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、回阑拍岸、桡鸣远籁、欸乃归舟、尾声)。在创作手法上采用了中国民乐传统的“换头合尾”。花影层叠56.i35.i《芬兰颂》《芬兰颂》是芬兰作曲家西贝柳斯创作的一首交响诗。它充满了浓郁的爱国热情，表现了作者对祖国真挚的热爱以及芬兰人民反抗沙俄统治的决心。《芬兰颂》可分为慢、快两部分。其中第二部分是乐曲的核心，集中反映了芬兰人民在斗争胜利后的欢乐；表达他们对祖国的热爱。音乐由“号召动机”、“庆典动机”、“颂歌主题”构成。庆典动机：“庆典动机”这个由弦乐器和木管乐器奏出的主题，以坚定的上行音调、铿锵有力的节奏，呈现出一幅气势恢弘的凯旋场面。【现代音乐名曲作品赏析】《月光》是德彪西钢琴曲《贝加摩组曲》中的第三首，素材来源于意大利贝加莫地区流行的民间曲调。清淡的笔调和色彩丰富的和声，描绘了一幅月光朦胧洁净如画的景象。音乐美学概念以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。西方音乐美学观点所指论：音乐可以表达音乐本体以外的客观事物和思想含义。表情主义：音乐的价值在于表达人类情感。形式主义：音乐的意义和价值在于音乐本身，音乐不表达确切的情感。指涉主义：音乐的意义与价值存在于音乐作品之外的“所指”(语言等)。极简主义：在音乐领域所追求的是听觉的简约、明晰。表现主义：注重对人物内心的情感表现，而忽略对形象的描绘。音乐美的范畴优美(柔和)壮美(刚烈)崇高美(高尚)喜剧美(幽默)悲剧美(痛苦)欢乐美(乐观)音乐鉴赏二、音乐鉴赏的审美过程一、音乐鉴赏的审美心理2、感知3、联想分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想和自由联想4、想象5、情感6、理解二、音乐鉴赏的审美过程1、音乐鉴赏中的审美直觉(直觉感受)直观性和直接性通感一各种感觉相互渗透或挪移2、音乐鉴赏中的审美体验(深入体验)想象和联想及其情感最为活跃3、音乐鉴赏中的审美升华(领悟升华)共鸣和顿悟时常发生二、音乐与戏剧音乐与舞蹈舞蹈与音乐舞蹈与音乐的结合音乐对舞蹈的作用舞蹈的基本特征音乐对舞蹈的作用配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。帮助组织舞蹈动作。在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。舞蹈的基本特征动作性情感性审美性音乐与戏剧戏剧种类戏剧的基本特征发展脉络：原始歌舞汉代角抵戏南北朝歌舞戏唐代参军戏宋元杂剧和南戏明清四大声腔与京剧歌剧起源：古希腊悲剧中世纪田园剧文艺复兴牧歌剧巴洛克产生中国歌剧：李锦晖儿童歌舞剧，新歌剧《白毛女》·音乐剧(现代舞台剧)《西贡小姐》,《悲惨世界》戏剧的基本特征故事性表演性综合性音乐新课程的特点：·重建评价机制陶冶情操知识转化·审美体验价值愉悦气氛·创造性发展价值协调整合·社会交往价值文化拓展·文化传承价值◆初中音乐课程的基本理念◆初中音乐课程设计思路◆初中音乐课程目标◆初中音乐课程内容◆初中音乐课程实施建议(一)人文性(二)审美性(三)实践性初中音乐课程的基本理念本理念强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。(三)突出音乐特点，关注学科综合音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐(四)弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。(五)面向全体学生，注重个性发展音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。音乐课程与音乐课程标准初中音乐课程设计思路(一)以音乐活动方式划分教学领域。(二)设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。(三)正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。(四)根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容。(五)课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。初中音乐课程设计思路(一)以音乐活动方式划分教学领域。初中音乐课程目标(一)情感、态度与价值观-●总目标(二)过程与方法-4、合作5、综合(三)知识与技能-厂1、音乐基础知识2、音乐基本技能L3、音乐历史与相关文化知识(一)情感、态度与价值观1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。5、尊重艺术，理解世界文化的多样性尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。(二)过程与方法1、体验完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。2、模仿通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。(三)知识与技能(1)增进对音乐的兴趣。(1)增进对音乐的兴趣。(2)提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。现音乐的能力。(4)丰富和提高艺术想象力和创造力。(5)培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。演唱演奏初中音乐课程实施建议●实施建议√教学建议√教材编写建议(国家课程、地方课程、校本课程)(一)教学中应注意的几个问题(二)关于教学内容的几点提示教学中应注意的几个问题教学中应注意的几个问题教学中应注意的几个问题1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。教学中应注意的几个问题2、重视教学目标的设计与整合应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。3、注意音乐教学各领域之间的有机联系本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”,音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。4、正确处理教学中的各种关系重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。5、积极引导学生进行音乐实践活动在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。6、合理运用现代教育技术手段以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。7、因地制宜地实施本标准我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。关于教学内容的几点提示音乐课程与音乐课程标准关于教学内容的几点提示2、演唱3、演奏4、识读乐谱5、创造关于教学内容的几点提示1、感受与欣赏这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。2、演唱演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验