2026春小学美术浙美版一年级下册教学设计（附目录）

2026春小学美术浙美版一年级下册教学设计一年级下册第一单元春天在哪里1.春日缤纷2.万物生长第二单元自然是个艺术家3.叶子的纹理4.石头的“花衣”5.动物的斑纹6.倒影第三单元餐桌上的风景7.花式餐垫8.美丽的盘子9.杯子大不同第四单元喜气洋洋剪出来10.窗花花11.蝴蝶飞起来12.剪花边13.果实累累第五单元我们长大了14.生日树15.六一欢乐秀第一单元春天在哪里1.春日缤纷一、核心素养目标1.审美感知：引导学生感受春天丰富多样的色彩与灵动鲜活的景物特征，认识嫩绿、粉红、金黄等春日代表性色彩，体会春天色彩带来的清新、活泼的美感，初步形成对自然美的感知能力。2.艺术表现：让学生初步掌握线条勾勒、形状组合、色彩搭配等基础美术技能，能够运用绘画工具表现自己观察到的春日景象，尝试用多样的色彩和简单的构图传递对春天的感受。3.文化理解：使学生了解春天在自然与生活中的文化意象，感受人们对春天的喜爱与赞美之情，体会美术创作与自然生活的紧密联系，培养对生活美的发现能力。4.创意实践：鼓励学生在观察的基础上发挥想象力，尝试用个性化的色彩搭配和景物组合表现春日场景，激发创作的主动性和探索欲。二、教学重点1.引导学生细致观察春天的景物，准确识别并说出春日代表性色彩（嫩绿、粉红、金黄、紫色等）和常见景物（花朵、绿草、柳树、鸟儿、蝴蝶等）的特征。2.帮助学生掌握简单的绘画技巧，包括用流畅的线条勾勒景物轮廓、用基本形状（圆形、椭圆形、三角形等）组合表现景物形态、学会均匀涂色和基础色彩搭配。3.指导学生运用所学知识与技能，创作一幅主题明确、色彩鲜明的春日绘画作品，能够突出春天的缤纷氛围。三、教学难点1.引导学生从零散的生活感知上升到有目的的美术观察，精准捕捉春日景物的独特细节，如不同花朵的形状差异、嫩叶的舒展状态等，并在作品中准确表现。2.培养学生的色彩运用能力，避免色彩搭配杂乱，引导学生根据春日氛围选择协调的色彩进行创作，体现色彩的美感。3.激发学生的创新思维，避免作品千篇一律，鼓励学生从自身视角出发，表现独特的春日感受，如“校园里的春天” “家乡的春日花园”等个性化主题。四、教学方法1.直观演示法：通过播放春日实景视频、展示高清春日图片及优秀儿童绘画作品，结合教师现场示范，让学生直观感受春日色彩、景物形态和绘画技巧，增强感性认知。2.观察法：组织学生进行实地观察（校园花坛、操场周边等），引导学生用眼睛看、用耳朵听、用鼻子闻，全方位感知春天的特征，培养观察能力。3.讨论法：设置小组讨论环节，围绕“我看到的春天” “最喜欢的春日色彩” “想画的春日景物”等问题展开交流，促进思维碰撞，提升语言表达能力。4.实践法：安排充足的创作时间，让学生在实践中运用所学技能，教师巡回指导，及时解决学生创作中遇到的问题，提升动手能力。5.情境导入法：通过营造春日氛围（播放轻柔的春风音效、展示春日装饰），引导学生快速进入学习情境，激发学习兴趣。五、教学过程（一）情境导入：唤醒春日记忆（5分钟）1.氛围营造：教室提前布置少量春日元素（如纸质花朵、嫩绿枝条），播放包含鸟鸣、春风、流水声的自然音效，让学生沉浸式感受春日氛围。2.视频导入：播放3分钟精心剪辑的春日实景视频，内容涵盖田野花海、校园春景、公园柳堤等场景，展现五颜六色的花朵、嫩绿的小草、飞舞的蝴蝶等元素。3.互动提问：“同学们，刚刚的视频里有哪些好看的景色呀？你们闻到春天的味道、听到春天的声音了吗？这是哪个季节的景象呢？”引导学生自由发言，回忆生活中的春日体验。4.引出课题：“春天就像一位神奇的画家，用五彩的颜料把世界打扮得漂漂亮亮的。今天我们就一起走进春天，用画笔记录下这缤纷的景色——这节课我们学习《春日缤纷》。”（板书课题）（二）新知探究：感知春日缤纷（15分钟）1.观察春日色彩，认识色彩特征展示多幅不同场景的春日高清图片（花园、森林、田野），引导学生聚焦色彩：“请同学们仔细看看这些图片，春天里有哪些颜色呀？这些颜色给你什么感觉？”学生发言后，教师总结：“春天有嫩绿的小草、粉红的桃花、金黄的迎春花、紫色的丁香花，这些颜色明亮、清新，充满了生机。”（板书核心色彩：嫩绿、粉红、金黄、紫色）小游戏“色彩配对”：出示无色的春日景物轮廓图（花朵、小草、柳树），让学生上台匹配对应的春日色彩，强化对春日色彩的认知。2.观察春日景物，梳理形态特征继续结合图片，引导学生观察春日常见景物：“除了漂亮的颜色，春天里还有哪些可爱的事物？它们是什么样子的？”逐一分析景物特征：花朵有圆形的花瓣、椭圆形的花苞；小草是尖尖的、细细的；柳树的枝条是细长的，随风飘动；蝴蝶有对称的翅膀。教师用简单的线条在黑板上快速勾勒景物轮廓，帮助学生建立形态认知（板书核心景物：花朵、小草、柳树、蝴蝶、鸟儿）。实地观察拓展：带领学生到教室外的校园花坛旁，近距离观察真实的春日景物，触摸嫩叶、观察花朵形态，加深感知。3.欣赏优秀作品，借鉴表现方法展示3-4幅优秀儿童春日绘画作品，提问：“这些小朋友是怎么画春天的？他们用了哪些颜色和线条？画面里有哪些景物？”引导学生分析作品的色彩搭配、景物组合和构图特点，如“这幅画用了嫩绿和粉红搭配，很清新”“这幅画把花朵画在下面，柳树画在上面，画面很整齐”，为学生创作提供思路借鉴。（三）教师示范：学习表现方法（10分钟）1.确定创作主题：“老师今天要画‘春日花园’，我们一起看看怎么把花园里的春天画出来。”2.步骤示范与讲解：第一步：构图布局。用简单的线条勾勒出花园的大致范围，确定花朵、小草、柳树的位置，“我们可以把主要的花朵画在画面中间，小草画在下面，柳树画在旁边，这样画面会很清楚”。第二步：勾勒轮廓。用流畅的曲线画花朵的花瓣，用直线画花园的围栏，用细长的曲线画柳树的枝条，“画曲线的时候要轻轻画，让线条更流畅”。第三步：色彩填充。先给小草涂嫩绿，注意均匀涂色，不要涂出轮廓；再给花朵涂粉红、金黄等颜色，“涂色的时候要顺着一个方向涂，颜色要饱满”。第四步：添加细节。在花朵旁画几只小蝴蝶，给柳树添加几片嫩叶，让画面更生动，“细节能让我们的作品更有生命力哦”。3.强调注意事项：线条要流畅、涂色要均匀、色彩搭配要协调、画面要整洁。（四）学生实践：创作春日作品（20分钟）1.布置创作任务：“请同学们发挥想象，画一幅你最喜欢的春日景象，可以是校园里的春天、家乡的春日公园，也可以是你想象中的春天。用我们今天学到的色彩和线条，把春天的缤纷表现出来。”2.明确创作要求：①画面包含至少2种春日景物；②运用至少2种春日核心色彩；③线条流畅，涂色均匀；④画面整洁，主题明确。3.学生创作，教师巡回指导：对能力较弱的学生，重点指导线条勾勒和色彩搭配，帮助他们确定构图；对能力较强的学生，鼓励他们添加更多细节，尝试个性化的景物组合，如加入小朋友在春日里玩耍的场景。及时表扬有创意的想法和认真创作的学生，激发学生的创作热情。（五）作品展示与评价：分享春日之美（8分钟）1.搭建“春日画廊”：将学生的作品整齐张贴在教室的展示区，形成“春日画廊”。2.学生互评：请3-4名学生当“小评委”，说说自己最喜欢的作品及原因，“你喜欢这幅画的什么地方？它表现了春天的什么特点？”3.教师评价：结合学生作品，从色彩运用、景物表现、创意构思、画面整洁度等方面进行点评，肯定每个学生的进步，如“这幅画的色彩搭配很清新，像真的春天一样” “你画的蝴蝶很生动，看出你观察得很仔细”，同时提出针对性的改进建议。4.颁发“春日小画家”贴纸：给完成度高、有创意的作品作者颁发贴纸，增强学生的自信心和成就感。六、教材分析《春日缤纷》是浙美版美术一年级下册第一单元“春天在哪里”的开篇课程，具有重要的启蒙意义。本课程紧密贴合一年级学生的认知水平和生活经验，以“春天”这一熟悉的自然主题为切入点，搭建起自然观察与美术创作之间的桥梁。教材编排注重直观性和趣味性，通过大量高清的春日实景图片、充满童趣的儿童绘画作品以及简洁明了的文字描述，引导学生直观感受春天的色彩丰富性和景物多样性。同时，教材隐含了基础的美术知识与技能目标，如色彩认知、线条运用、形状组合等，通过简单的绘画步骤提示，降低了学习难度，符合一年级学生的美术学习起点。从课程衔接来看，本节课为后续《万物生长》的学习奠定了基础，通过对春日色彩和静态景物的观察与表现，为学生后续探索生命生长的动态过程积累了观察方法和表现经验。此外，教材通过引导学生感受春日之美，培养学生对大自然的热爱之情，契合美术学科“以美育人、以文化人”的核心目标，助力学生形成初步的审美意识和艺术感知能力。一年级学生对世界充满好奇，对大自然有着天然的亲近感，对春天的景色已有一定的生活体验，但这种体验较为零散、感性。教材通过本节课的设计，帮助学生梳理整合这些零散的感知，引导他们学会用美术的语言观察和表达春天，实现从“感受美”到“表现美”的初步跨越。七、作业设计1.基础作业：完成课堂未完成的春日绘画作品，要求画面完整、色彩协调，准确表现至少2种春日景物。回家后将作品展示给家人，说说自己画的春天和创作想法。2.拓展作业：和家人一起走进自然（公园、郊外等），寻找并记录春天的色彩和景物，可以用手机拍照（由家人协助）或用简单的文字、线条画在美术本上，下节课带来和同学们分享。3.实践作业：尝试用彩纸、剪刀、胶水等材料，制作一朵春日花朵（如迎春花、桃花），学习用简单的手工技巧表现春日景物，培养动手能力。八、结语板块同学们，今天我们一起走进了缤纷的春天，认识了春天的美丽色彩，观察了春天的可爱景物，还用画笔把我们心中的春天画了出来。春天是充满生机的季节，也是充满美的季节，它藏在我们的校园里、家乡的田野里，也藏在我们的眼睛里、心里。通过这节课的学习，我们不仅学会了用线条和色彩表现春天，更学会了用心观察身边的美。希望同学们在今后的生活中，继续做生活的有心人，多去发现自然中的美、生活中的美，并用美术的方式把它们记录下来。下节课我们将继续探索春天的奥秘，看看春天里的万物是如何生长的，期待大家带来的春日发现哦！九、板书设计（简练）春日缤纷核心色彩：嫩绿粉红金黄紫色常见景物：花朵小草柳树蝴蝶鸟儿创作要点：线条流畅涂色均匀色彩协调2.万物生长一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察春天万物生长的动态过程和形态变化，感受生命生长的蓬勃活力与力量美，体会自然生命的独特美感，提升对自然生命美的感知能力。2.艺术表现：让学生掌握用线条表现生长动态、用色彩渐变体现生长变化的基础技能，能够运用绘画或手工的方式，生动表现万物生长的场景或过程，提升艺术表达能力。3.文化理解：使学生了解生长是自然生命的共同特征，感受人们对生命成长的赞美与敬畏之情，理解美术创作与生命主题的关联，培养对自然生命的热爱与尊重。4.创意实践：鼓励学生发挥想象力，尝试用不同的材料（彩纸、黏土、废旧物品等）和表现手法，个性化地表现万物生长的意象，激发创新思维和动手实践能力。二、教学重点1.引导学生细致观察春天万物生长的过程和形态特征，准确识别植物（种子发芽、幼苗生长、花朵绽放）和动物（幼崽活动、昆虫飞舞）的生长变化特点。2.帮助学生掌握用流畅线条表现生长动态（如植物向上生长的线条、动物跳跃的姿态）、用色彩渐变体现生长层次（如嫩叶到深绿的渐变）的基本方法。3.指导学生运用绘画或手工形式，创作一幅能够突出“生长”主题的作品，准确传达万物生长的生机与活力。三、教学难点1.引导学生捕捉万物生长过程中的细微变化和动态特征，如种子破土而出的力度、花朵绽放的层次、小动物活跃的姿态，并在作品中生动表现生长的“动态感”和“生命力”。2.帮助学生理解并运用色彩渐变技巧，通过色彩的深浅、明暗变化体现生长的阶段性，避免色彩过渡生硬。3.激发学生的创意表达，引导学生突破常规思维，从独特视角（如微观视角下的种子生长、组合场景中的万物共生）表现生长主题，创作出富有个性的作品。四、教学方法1.直观演示法：播放种子发芽、花朵绽放的延时视频，展示不同生长阶段的动植物高清图片及名家相关作品（如吴冠中《春花》、祝大年《玉兰花开》），结合教师动态示范，让学生直观感受生长的过程与美感。2.观察法：组织学生实地观察校园内的生长景物（发芽的植物、盛开的花朵、活动的小动物），引导学生用多种感官感知生长的特征，培养细致观察能力。3.讨论法：设置小组讨论环节，围绕“我看到的生长现象” “生长的事物有什么变化” “如何用画笔表现生长”等问题展开交流，碰撞思维，提升表达能力。4.实践法：提供绘画和手工两种创作选择，让学生在实践中运用所学技能，教师分层指导，满足不同学生的创作需求，提升动手能力和创意表达能力。5.情境体验法：通过模拟“种子成长”的小游戏，让学生亲身感受生长的过程，加深对“生长”主题的理解。五、教学过程（一）情境导入：探寻生长奥秘（5分钟）1.游戏导入：开展“猜猜它是谁”的游戏，出示种子、幼苗、成熟植物的递进式图片，让学生猜测对应的植物，提问：“这些图片展示的是同一种植物的不同阶段，它们有什么变化呀？”2.视频激趣：播放2分钟种子发芽、花朵绽放的延时视频，配合轻柔的音乐，让学生直观感受生长的动态过程，提问：“看完视频，你们有什么感受？这些小生命在做什么呀？”3.引出课题：“春天是万物生长的季节，小种子破土而出，小幼苗茁壮成长，小动物们也欢快地长大。今天我们就一起走进春天，探索万物生长的奥秘，用美术的方式表现这充满力量的生长过程——这节课我们学习《万物生长》。”（板书课题）（二）新知探究：感知生长之美（15分钟）1.观察植物生长：从“静态特征”到“动态过程”展示植物生长的四阶段图片（种子→发芽→长叶→开花），引导学生观察：“小种子是怎么变成开花的植物的？每个阶段的形状、颜色有什么变化？”学生发言后，教师总结：“种子是圆圆的、小小的；发芽时会长出尖尖的嫩芽，颜色是嫩黄的；长叶后嫩芽变成嫩绿的叶子，长出细长的茎；开花时会开出五颜六色的花朵，茎也变得更粗壮。植物生长都是向上的，充满力量。”（板书植物生长关键词：向上、尖尖、嫩绿渐变）模拟体验：让学生扮演“小种子”，从蜷缩的“种子状态”慢慢伸展身体，变成“发芽状态”，再到“长叶开花状态”，亲身感受生长的向上姿态。2.观察动物生长：感受生命活力展示动物生长相关图片（小鸡破壳→毛茸茸的小鸡→成年小鸡、蝴蝶破茧→展翅飞舞），提问：“春天里的小动物有什么生长变化？它们的动作有什么特点？”引导学生发现：小动物的生长体现在体型变大、毛发变化等方面，春天的小动物充满活力，动作轻快，如小鸡蹦蹦跳跳、蝴蝶自由飞舞。（板书动物生长关键词：活泼、轻快、动态）3.欣赏作品：借鉴表现方法展示名家作品和优秀学生作品：吴冠中的《春花》用点、线、面概括春花的生长，体现生长的节奏美；祝大年的《玉兰花开》细致刻画花朵绽放的层次，色彩鲜明；学生作品用渐变色彩表现植物生长，用动态线条表现动物活动。提问引导：“艺术家和小朋友是怎么表现生长的？他们用了哪些线条和色彩？”引导学生总结出：用向上的线条表现植物生长，用渐变色彩体现生长层次，用流畅的曲线表现动物动态。（三）教师示范：学习表现技巧（12分钟）1.示范一：绘画表现“植物生长”确定主题：“老师今天用绘画表现‘豆芽生长记’，看看怎么把豆芽生长的过程画出来。”步骤讲解：①画种子：用圆形画出小小的种子，涂上浅棕色；②画发芽：用尖尖的曲线画出嫩芽，从种子中向上伸展，涂上嫩黄色；③画长叶：在嫩芽顶端画两片椭圆形的叶子，涂上嫩绿；④画茎秆：用细长的直线画茎秆，从浅绿到深绿渐变，体现生长的层次感；⑤添加细节：画少量泥土和水珠，让画面更生动。重点强调：线条要向上伸展，体现生长的力量；色彩渐变要自然，从浅到深过渡。2.示范二：手工表现“蝴蝶生长”确定主题：“除了绘画，我们还可以用手工表现生长。老师用彩纸做‘破茧而出的蝴蝶’。”步骤讲解：①做茧：用白色彩纸揉成椭圆形的茧；②做蝴蝶身体：用黑色彩纸剪一个小圆点当头部，一个椭圆形当身体，粘贴在一起；③做翅膀：用彩色彩纸剪一对对称的翅膀，涂上花纹；④组装：把蝴蝶翅膀粘贴在身体两侧，将蝴蝶粘贴在茧的旁边，表现“破茧而出”的瞬间；⑤装饰：用彩笔在周围画一些曲线，表现蝴蝶飞舞的动态。重点强调：蝴蝶翅膀要对称，粘贴要牢固；通过布局体现生长的动态感。（四）学生实践：创作生长作品（20分钟）（五）作品展示与评价：分享生长力量（8分钟）六、教材分析《万物生长》是浙美版美术一年级下册第一单元“春天在哪里”的第二课，是对前一课《春日缤纷》的深化与拓展。如果说《春日缤纷》聚焦于春天的静态色彩与景物，本节课则聚焦于春天的动态生命过程，引导学生从“感受春日之美”走向“感悟生命之力”，构成了完整的春日主题学习脉络。教材编排充分考虑了一年级学生的认知特点，以“生命生长”为核心，选取了学生熟悉的植物（种子、花朵、树木）和动物（小鸡、蝴蝶、小鸟）作为学习素材，通过高清摄影图片、名家作品、学生习作和简单的创作步骤提示，层层递进地引导学生观察、感知、表现生长主题。教材中选取的吴冠中《春花》、祝大年《玉兰花开》等作品，从不同风格（写意、工笔）展现了艺术家对生命生长的表现，帮助学生理解美术创作与自然生命的关联，提升审美感知能力。从课程目标来看，本节课不仅注重美术技能的培养（线条动态表现、色彩渐变、手工制作），更强调情感态度与价值观的塑造，通过引导学生观察万物生长的过程，培养对自然生命的热爱与敬畏之情，契合核心素养中“文化理解”与“审美感知”的要求。教材同时提供了绘画和手工两种创作形式，满足了不同学生的学习需求，有助于激发学生的创意实践热情。一年级学生对“生长”有着朴素的认知，但缺乏系统的观察和艺术表现经验。教材通过本节课的设计，将抽象的“生长”概念转化为具体可观察、可表现的美术素材，帮助学生建立“观察-感知-表现”的美术学习路径，为后续学习更复杂的生命主题和艺术表现形式奠定基础。七、作业设计八、结语板块同学们，今天我们一起探索了春天里万物生长的奥秘，看到了小种子破土而出的力量，感受到了小动物欢快成长的活力，还用画笔和双手把这些美好的生长瞬间记录了下来。每一个小生命的生长都充满了神奇与力量，春天因为这些生长的生命而更加生机勃勃。通过这节课的学习，我们不仅学会了用线条和色彩表现生长的动态，用手工塑造生长的形态，更学会了用心观察生命的变化，尊重每一个正在生长的小生命。希望同学们在今后的生活中，继续保持对自然的好奇，多去观察身边的生命生长现象，感受自然的神奇与美好。第一单元“春天在哪里”的学习已经接近尾声，我们从感受春日的缤纷色彩，到感悟万物的生长力量，对春天有了更深刻的认识。希望大家带着这份对春天的热爱、对生命的敬畏，继续发现生活中的美、创造生活中的美，期待在今后的美术课上看到大家更多精彩的创作！九、板书设计（简练）万物生长植物生长：向上尖尖色彩渐变动物生长：活泼轻快动态线条表现方式：绘画手工创作要点：突出动态体现生机富有创意3.布置创作任务：“请同学们选择自己喜欢的方式（绘画或手工），表现万物生长的主题。可以画植物生长的过程、小动物的生长变化，也可以画春天里万物共生的热闹场景。”4.明确创作要求：①突出“生长”主题，体现生长的动态或过程；②绘画作品运用线条和色彩渐变表现生长；③手工作品造型准确，粘贴牢固；④作品整洁，富有创意。5.材料准备：绘画组提供画纸、彩笔、油画棒；手工组提供彩纸、剪刀、胶水、黏土、废旧物品（如瓶盖、吸管）等。6.学生创作，教师巡回指导：指导绘画组学生把握线条的生长动态和色彩渐变技巧，帮助调整构图；指导手工组学生安全使用剪刀，合理选择材料，优化造型设计；鼓励学生大胆创新，如用废旧吸管做植物的茎秆、用黏土捏制发芽的种子等，及时肯定有创意的想法。7.搭建“生长乐园”展示区：将绘画作品和手工作品分类展示，形成充满生机的“生长乐园”。8.学生分享：请4-5名学生介绍自己的作品，“你表现的是什么事物的生长？你用了什么方式表现？为什么这么设计？”9.互评与师评：学生互评：“你觉得这幅作品哪里表现出了生长的感觉？你最喜欢它的什么地方？”教师评价：围绕“主题表达、技巧运用、创意构思”三个维度进行点评，肯定学生的进步，如“这幅绘画的色彩渐变很自然，完美体现了植物生长的层次” “这个手工蝴蝶的动态感很强，能看出你很有创意”，同时提出改进建议。10.集体点赞：对所有作品进行集体欣赏，让学生为自己和同学的创作成果鼓掌，增强成就感。11.基础作业：完成课堂未完成的“万物生长”主题作品，确保作品完整、主题明确。回家后向家人介绍自己的作品，说说作品表现的生长过程和创作想法。12.拓展作业：开展“我的生长观察日记”活动，选择一种植物（如绿豆、大蒜）或小动物，每天观察并记录它的生长变化，用文字、线条或照片的形式记录在美术本上，连续记录3-5天，下节课带来分享。13.实践作业：和家人一起合作完成一件“万物生长”主题手工作品，可利用家中的废旧材料（如纸箱、塑料瓶、毛线），培养合作能力和环保意识。第二单元自然是个艺术家3.叶子的纹理一、核心素养目标1.审美感知：引导学生通过观察叶子的形态、边缘及纹理，感受自然纹理的多样性与美感，培养对自然美的敏锐感知能力。2.艺术表现：让学生认识叶子的基本结构，掌握用线条表现叶子纹理的基本方法，能够运用不同粗细、疏密的线条勾勒叶子轮廓并刻画纹理细节。3.创意实践：鼓励学生在观察的基础上发挥想象，尝试用多种线条组合表现叶子纹理，体验创意表达的乐趣。4.文化理解：让学生了解自然万物皆有美感，培养热爱自然、善于发现生活之美的情感态度，增强对自然的敬畏与保护意识。二、教学重点1.引导学生细致观察叶子的轮廓、边缘特征及叶脉纹理的形态、排列规律。2.掌握用线条表现叶子纹理的基本技巧，能够用流畅的线条勾勒叶子轮廓，用合适的线条刻画叶脉纹理。三、教学难点1.准确捕捉不同叶子纹理的独特性，并用线条生动表现出叶脉的粗细、疏密变化。2.克服绘画时线条僵硬的问题，使线条富有表现力，展现叶子纹理的自然美感。四、教学方法1.情境导入法：通过创设“叶子的奇妙世界”情境，激发学生的学习兴趣。2.观察法：引导学生分组观察实物叶子，细致感知叶子的结构与纹理特点。3.示范法：教师现场示范叶子轮廓勾勒及纹理刻画的方法，直观展示绘画技巧。4.小组合作法：组织学生小组交流观察发现，互助完成创作，培养协作能力。5.评价激励法：通过展示学生作品，给予积极评价，增强学生的创作自信心。五、教学过程（一）情境导入（5分钟）教师：“小朋友们，今天老师带来了一位来自大自然的小客人，它们藏在这个神秘的盒子里，我们一起来猜猜是谁吧！”教师逐一从盒子中拿出不同形状的叶子，引导学生观察。“这些可爱的叶子宝宝们身上藏着许多秘密，仔细看，它们的身上有很多细细的纹路，就像我们手上的指纹一样独一无二。今天我们就一起走进叶子的世界，探索叶子纹理的奥秘。”板书课题：叶子的纹理。设计意图：通过神秘盒子的形式激发学生的好奇心，引导学生初步观察叶子，自然导入课题，为后续学习奠定基础。（二）新知探究（15分钟）1.认识叶子的结构教师展示完整的叶子实物和图片，讲解叶子的基本结构：“叶子宝宝们都有自己的身体部分，这是叶柄，就像叶子的小尾巴；这是叶身，是叶子最主要的部分；边缘的部分叫做叶缘，不同的叶子叶缘形状不一样哦。”请学生拿起自己桌上的叶子，摸一摸、说一说叶子的各部分，感受叶子的质感。2.观察叶子的纹理教师：“现在请小朋友们仔细观察自己手中的叶子，看看叶子身上的纹路是什么样子的？它们是怎么排列的？”引导学生从纹理的形状（网状、平行、掌状等）、粗细、疏密等方面进行观察。组织学生小组交流，分享自己的发现。教师小结：“不同的叶子纹理不一样，有的像蜘蛛网一样交错，有的像平行线一样整齐，有的像手掌的纹路一样向四周散开。这些独特的纹理让每一片叶子都变得与众不同。”同时展示不同叶子纹理的放大图片，让学生更清晰地感受纹理的多样性。3.感知纹理的美感教师展示用叶子纹理创作的艺术作品，如叶子拓印画、线描叶子画等，引导学生欣赏：“艺术家们把叶子的纹理变成了美丽的作品，你们觉得这些作品美在哪里？”让学生感受叶子纹理在艺术创作中的魅力，激发创作欲望。设计意图：通过实物观察、小组交流、作品欣赏等活动，让学生逐步认识叶子结构，感知叶子纹理的特点与美感，培养观察能力和审美感知能力。（三）教师示范（10分钟）1.示范勾勒叶子轮廓教师：“现在老师要把这片可爱的叶子画下来，首先我们要仔细观察叶子的形状，从叶柄开始，沿着叶缘慢慢勾勒出叶子的轮廓。画的时候线条要流畅，注意叶缘的弯曲变化。”教师边示范边讲解，强调线条的流畅性。2.示范刻画叶子纹理教师：“叶子的轮廓画好了，接下来我们要刻画它的纹理。首先找到叶子中间最粗的主脉，先把主脉画出来，然后再沿着主脉向两边画侧脉，侧脉要比主脉细一些，排列要均匀。”教师示范不同纹理叶子的刻画方法，如网状纹理、平行纹理等，强调根据叶子的实际纹理进行描绘，注意线条的粗细、疏密变化。3.强调注意事项教师提醒学生：“画的时候要轻轻下笔，先勾勒轮廓，再刻画纹理，不要着急。如果画错了，可以轻轻擦掉重新画。”设计意图：通过教师的直观示范，让学生清晰掌握叶子轮廓勾勒和纹理刻画的方法，解决教学重点，为学生的创作实践提供指导。（四）创作实践（20分钟）1.作业要求教师：“请小朋友们选择自己喜欢的一片或几片叶子，仔细观察后，用线条把叶子的轮廓和纹理画下来。可以尝试用不同粗细的线条表现纹理的变化，让你的叶子画更生动。如果有兴趣，还可以给叶子添上喜欢的颜色。”2.学生创作学生开始创作，教师巡回指导。对于线条画得僵硬的学生，教师耐心示范，引导他们放松手腕，画出流畅的线条；对于观察不细致的学生，引导他们再次观察实物叶子，捕捉纹理特点；鼓励学生大胆尝试，画出自己眼中独特的叶子纹理。设计意图：让学生在实践中巩固所学知识，锻炼绘画技能，发挥创意，教师的巡回指导能够及时解决学生创作中遇到的问题，保障创作顺利进行。（五）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示将学生的作品展示在“叶子的奇妙画廊”展示区，让学生互相欣赏。2.学生评价邀请几位学生上台介绍自己的作品：“你画的是哪种叶子？它的纹理是什么样子的？你用了什么线条来表现？”再请其他学生说说自己喜欢的作品及原因，培养学生的语言表达能力和审美鉴赏能力。3.教师评价教师对学生的作品进行总结评价：“今天小朋友们都表现得非常棒，都能仔细观察叶子，并用流畅的线条画出了叶子独特的纹理。有的小朋友注意到了纹理的粗细变化，有的小朋友把叶子画得很生动，色彩搭配也很漂亮。希望大家以后都能保持这份细心，发现更多自然中的美。”对表现优秀的学生给予表扬和鼓励，对存在不足的学生提出改进建议。设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供展示自我的平台，增强自信心，同时让学生在交流中相互学习，提升审美能力。六、教材分析《叶子的纹理》是浙美版一年级下册第二单元“自然是个艺术家”的第一课时。本单元以自然事物的独特美感为核心，引导学生发现自然之美，培养观察能力和艺术表现力。本节课选取学生熟悉的叶子为创作对象，贴近学生的生活经验，易于激发学生的学习兴趣。教材通过展示不同种类叶子的图片，引导学生观察叶子的纹理特点，同时提供了简单的绘画步骤和学生作品范例，为教学提供了清晰的思路。本节课的学习不仅能够让学生掌握用线条表现纹理的基本技能，还能让学生感受自然的神奇与美丽，为后续学习石头、动物、倒影等自然景物的表现奠定基础，在整个单元中起到了启蒙和铺垫的作用。七、作业设计1.基础作业：选择一片自己最喜欢的叶子，仔细观察后，用线条画出叶子的轮廓和纹理，要求线条流畅，纹理清晰。2.拓展作业：收集3-5片不同形状、不同纹理的叶子，将它们的轮廓和纹理依次画下来，制作成“我的叶子标本画”。可以给叶子添上喜欢的颜色，也可以在画面上添加简单的背景，如小草、露珠等。3.实践作业：和爸爸妈妈一起到公园或小区里寻找不同的叶子，观察它们的纹理，说一说自己的发现，培养观察自然的习惯。八、结语板块今天我们一起探索了叶子纹理的奥秘，发现每一片叶子都有独一无二的纹理，就像大自然创作的艺术品一样美丽。通过今天的学习，我们学会了用线条表现叶子的纹理，感受到了绘画的乐趣。大自然中还有很多神奇的景物等着我们去发现，希望小朋友们以后都能带上一双善于发现美的眼睛，用心观察身边的自然事物，用画笔记录下更多自然的美丽。下节课我们将继续探索自然的奥秘，去看看石头身上藏着什么有趣的故事。九、板书设计叶子的纹理叶子结构：叶柄叶身叶缘纹理特点：网状平行掌状绘画技巧：线条流畅粗细变化疏密均匀4.石头的“花衣”一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察石头的天然形态、颜色和纹理，感受石头的自然美感，培养对自然材料的审美感知能力。2.艺术表现：让学生掌握在石头上进行绘画的基本方法，能够根据石头的形态特点，运用色彩和线条为石头设计并绘制独特的“花衣”。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，结合石头的天然特征进行创意创作，尝试将石头与生活中的事物相联想，体验创意绘画的乐趣。4.文化理解：让学生了解自然材料在艺术创作中的应用，感受艺术与生活的紧密联系，培养热爱生活、善于利用自然材料创造美的情感态度。二、教学重点1.引导学生观察石头的形态、颜色和纹理，根据石头的天然特征进行创意构思。2.掌握在石头上绘画的基本技巧，能够均匀涂色、清晰勾勒线条，完成石头“花衣”的创作。三、教学难点1.如何巧妙结合石头的天然形态和纹理进行创意设计，使“花衣”与石头融为一体，避免创作的生硬感。2.在不规则的石头表面进行绘画，准确控制线条和色彩的表现力，展现作品的美感。四、教学方法1.情境导入法：通过创设“石头的舞会”情境，激发学生为石头设计“花衣”的兴趣。2.观察法：引导学生观察不同形状、颜色的石头，感知石头的天然特征。3.示范法：教师现场示范石头绘画的步骤和技巧，直观展示创作过程。4.启发联想法：通过提问、展示范例等方式，启发学生的想象力，引导学生进行创意构思。5.实践指导法：在学生创作过程中，教师巡回指导，及时解决学生遇到的问题。五、教学过程（一）情境导入（5分钟）教师：“小朋友们，今天森林里要举办一场盛大的石头舞会，许多石头宝宝都收到了邀请。可是它们看看自己光秃秃的身体，都不好意思去参加舞会了。它们听说我们班的小朋友都是小画家，想请我们帮忙为它们设计一件漂亮的‘花衣’，让它们能够自信地参加舞会。你们愿意帮助它们吗？”展示各种形状的石头实物，引导学生观察。“今天我们就一起来为石头宝宝设计漂亮的‘花衣’。”板书课题：石头的“花衣”。设计意图：通过生动的情境创设，激发学生的爱心和创作兴趣，让学生快速进入学习状态，明确本节课的学习任务。（二）新知探究（15分钟）1.观察石头的天然特征教师将不同形状、颜色、纹理的石头分发给学生，引导学生仔细观察：“请小朋友们拿起石头摸一摸、看一看，你的石头是什么形状的？是什么颜色的？上面有什么特别的纹理吗？”组织学生小组交流，分享自己手中石头的特点。教师小结：“石头宝宝们的形状各种各样，有的圆圆的，有的扁扁的，有的像小动物，有的像小点心；颜色也丰富多彩，有灰色、白色、棕色，还有的带着漂亮的花纹。这些天然的特征都是我们设计‘花衣’的好素材。’’2.欣赏石头绘画范例教师展示一系列精美的石头绘画作品，如将圆形石头画成小动物、将扁形石头画成花朵、利用石头的天然纹理画成山水等。引导学生欣赏：“看看这些石头宝宝的‘花衣’漂亮吗？艺术家们是根据石头的什么特征来设计的？’’让学生感受不同创意的石头绘画作品，启发创作思路。3.构思自己的创作方案教师：“现在请小朋友们想一想，你手中的石头像什么？你想为它设计一件什么样的‘花衣’？可以是小动物、花朵、水果，也可以是你喜欢的任何图案。”鼓励学生大胆想象，同桌之间互相交流自己的创作构思。设计意图：通过观察石头、欣赏范例、交流构思等活动，让学生充分感知石头的天然美感，拓宽创作思路，为后续的创作实践做好准备。（三）教师示范（10分钟）1.示范创作步骤教师选择一块圆形的石头，边示范边讲解：“老师手中的石头圆圆的，像一只小瓢虫。首先我们要在石头上轻轻画出小瓢虫的轮廓，确定头部和身体的位置；然后画出小瓢虫的眼睛和斑点；最后为小瓢虫涂上漂亮的颜色，注意颜色要涂均匀，不要涂到轮廓外面。”2.示范技巧要点教师强调：“在石头上画画和在纸上画画不一样，石头表面可能不平整，所以下笔要轻一点，慢慢画。涂色的时候可以顺着一个方向涂，这样颜色会更均匀。如果想让颜色更鲜艳，可以多涂几遍。”同时示范如何利用石头的天然纹理进行创作，如将石头上的深色纹理画成小动物的花纹。3.展示完成的示范作品教师将完成的小瓢虫石头画展示给学生：“看，石头宝宝穿上漂亮的‘花衣’啦！是不是很可爱？相信你们一定能设计出更漂亮的‘花衣’。’’设计意图：通过教师的详细示范，让学生掌握石头绘画的基本步骤和技巧，解决教学重点，帮助学生克服在石头表面绘画的困难。（四）创作实践（20分钟）1.作业要求教师：“请小朋友们根据自己的构思，为手中的石头宝宝设计并绘制一件漂亮的‘花衣’。要充分利用石头的天然形状和纹理，图案要清晰，颜色要均匀。如果完成了一件，还可以再选择一块石头进行创作。”2.学生创作学生开始创作，教师巡回指导。对于构思有困难的学生，教师引导他们观察石头的形状，启发他们的联想；对于绘画技巧不熟练的学生，教师耐心示范，指导他们正确的绘画方法；鼓励学生大胆尝试不同的颜色搭配和图案设计，展现自己的创意。设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技巧，发挥创意，完成作品。教师的巡回指导能够及时帮助学生解决问题，保障创作质量，提升学生的艺术表现能力。（五）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示将学生完成的石头作品摆放在“石头舞会”展示区，营造热闹的舞会氛围。2.学生评价邀请学生扮演“小评委”，上台介绍自己的作品：“你为石头宝宝设计了什么样的‘花衣’？为什么这样设计？”再请其他学生评选出“最创意花衣” “最漂亮花衣”等，说出自己的评选理由。3.教师评价教师对学生的作品进行总结评价：“今天小朋友们都发挥了自己的想象力和创造力，为石头宝宝设计了各种各样漂亮的‘花衣’。有的小朋友巧妙地利用了石头的形状，把石头画成了可爱的小动物；有的小朋友颜色搭配得非常漂亮，让石头宝宝变得格外耀眼。大家都非常棒！希望小朋友们以后能多关注身边的自然材料，用它们创造出更多美丽的作品。”对表现优秀的学生给予表扬，对作品有特色的学生给予肯定，鼓励学生继续保持创作热情。设计意图：通过趣味化的作品展示和评价方式，让学生在轻松愉快的氛围中展示自我，交流学习，增强自信心，提升审美鉴赏能力。六、教材分析《石头的“花衣”》是浙美版一年级下册第二单元“自然是个艺术家”的第二课时。本节课承接上节课叶子纹理的学习，继续引导学生探索自然材料的艺术魅力。教材以石头这一常见的自然材料为创作载体，通过展示不同形状的石头和精美的石头绘画作品，激发学生的创作兴趣。教材注重引导学生观察石头的天然特征，鼓励学生结合石头的形态进行创意构思，培养学生的观察能力和创意实践能力。本节课的学习不仅能够让学生掌握在石头上绘画的基本技能，还能让学生感受艺术创作的多样性，理解艺术与生活的紧密联系。同时，本节课的学习也为后续学习动物斑纹、倒影等自然景物的表现积累了创作经验，在单元教学中起到了承上启下的作用。七、作业设计1.基础作业：选择一块自己喜欢的石头，为它设计并绘制一件漂亮的“花衣”，要求图案清晰，颜色均匀，充分利用石头的天然特征。2.拓展作业：和爸爸妈妈一起收集不同形状的石头，合作完成一组石头绘画作品，如“石头动物园” “石头花园”等，并为作品编写一段简短的故事。3.实践作业：将自己完成的石头作品摆放在家中的合适位置，作为装饰品，感受自己创作的艺术作品为生活带来的美感。八、结语板块今天我们一起为石头宝宝们设计了各种各样漂亮的“花衣”，让它们能够自信地参加森林舞会。在创作的过程中，我们发现普通的石头只要经过我们的精心设计和绘制，就能变成美丽的艺术品。这就是自然材料的魅力，也是艺术创作的乐趣。大自然中还有很多像石头、叶子这样的神奇材料，等待着我们去发现和利用。下节课我们将继续探索自然的奥秘，去看看小动物们身上独特的斑纹。希望小朋友们能一直保持这份对创作的热情，用画笔描绘出更多美好的事物。九、板书设计石头的“花衣”观察石头：形状颜色纹理创作思路：联想事物结合特征绘画技巧：轻下笔匀涂色清轮廓5.动物的斑纹一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察不同动物的斑纹，感受动物斑纹的多样性、对称性和装饰性美感，培养对自然生物美的敏锐感知能力。2.艺术表现：让学生认识动物斑纹的基本类型和特点，掌握用绘画、剪贴等方式表现动物斑纹的基本方法，能够运用点、线、面等元素创作动物斑纹作品。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，对动物斑纹进行创意改造和设计，尝试用不同的材料和表现手法创作独具个性的作品。4.文化理解：让学生了解动物斑纹与动物生存的关系，激发对大自然和动物的热爱之情，培养保护动物、关爱自然的意识。二、教学重点1.引导学生观察并总结不同动物斑纹的类型、颜色和排列规律。2.掌握用点、线、面等元素表现动物斑纹的基本技巧，能够运用绘画或剪贴等方式完成动物斑纹作品的创作。三、教学难点1.如何启发学生突破常规思维，对动物斑纹进行创意设计，创作出具象个性和创意的作品。2.在创作过程中，合理运用色彩和构图，生动表现出动物斑纹的美感和动物的形态特征。四、教学方法1.游戏导入法：通过“猜动物”的游戏导入课题，激发学生的学习兴趣。2.观察法：引导学生观察不同动物的图片和视频，细致感知动物斑纹的特点。3.示范法：教师示范不同表现手法下动物斑纹的创作过程，展示绘画和剪贴技巧。4.小组合作法：组织学生小组讨论创作思路，合作完成作品，培养协作能力。5.评价激励法：通过多元化的评价方式，肯定学生的创作成果，增强学生的自信心。五、教学过程（一）游戏导入（5分钟）教师：“小朋友们，今天我们来玩一个‘猜动物’的游戏。老师会展示一些动物身体的局部斑纹，你们要仔细观察，猜猜是什么动物。’’教师依次展示斑马、老虎、猎豹等动物的斑纹局部图片。“你们真厉害，一下子就猜出来了！这些动物的斑纹就像它们的身份证一样，独一无二。今天我们就一起来探索动物斑纹的奥秘。”板书课题：动物的斑纹。设计意图：通过有趣的猜动物游戏，吸引学生的注意力，让学生初步感知动物斑纹的独特性，自然导入课题。（二）新知探究（15分钟）1.观察动物斑纹的特点教师播放包含多种动物的视频，引导学生仔细观察：“请小朋友们认真看看视频里的动物，它们的斑纹是什么样子的？有什么不同的颜色？这些斑纹是怎么排列的？”视频播放结束后，展示不同动物的高清图片，如斑马的黑白条纹、老虎的黄黑条纹、猎豹的黑色斑点、孔雀的彩色尾羽斑纹等。组织学生小组讨论，交流自己的观察发现。教师引导学生从斑纹的类型（条纹状、斑点状、块状、网状等）、颜色搭配（黑白相间、黄黑相间、色彩丰富等）、排列规律（平行排列、交错排列、均匀分布等）等方面进行总结。教师小结：“不同的动物有着不同的斑纹，这些斑纹不仅漂亮，还能帮助它们保护自己，比如老虎的斑纹能让它们在草丛中不容易被发现，斑马的条纹能混淆天敌的视线。”2.欣赏动物斑纹相关作品教师展示艺术家以动物斑纹为灵感创作的绘画作品、装饰画、服装设计等，引导学生欣赏：“艺术家们从动物斑纹中获得了灵感，创作了很多美丽的作品。你们看看这些作品是如何运用动物斑纹元素的？”让学生感受动物斑纹在艺术创作中的广泛应用，拓宽创作思路。3.构思创作方案教师：“现在请小朋友们想一想，你最喜欢哪种动物的斑纹？你想用什么方式来表现它？可以是绘画，也可以是用彩纸剪贴。如果你想发挥创意，也可以设计一种独一无二的动物斑纹。”鼓励学生大胆想象，同桌之间互相交流自己的创作构思。设计意图：通过观察视频图片、小组讨论、作品欣赏等活动，让学生全面了解动物斑纹的特点和美感，激发创作灵感，为创作实践做好准备。（三）教师示范（10分钟）1.绘画方式示范教师选择老虎的斑纹进行示范：“老师想画一只老虎，首先我们要画出老虎的身体轮廓；然后在轮廓内画出黄黑相间的条纹，条纹的形状要弯曲一些，排列要有疏有密；最后为老虎添上眼睛、鼻子等细节，让老虎更生动。”教师边示范边讲解，强调线条的流畅性和色彩的均匀搭配。2.剪贴方式示范教师选择斑马的斑纹进行示范：“我们也可以用剪贴的方式表现动物斑纹。首先用黑色彩纸剪出细长的条纹；然后在白色的卡纸上画出斑马的身体轮廓；最后将黑色条纹粘贴在斑马的身体上，注意条纹的排列要均匀。”教师示范剪、贴的技巧，强调粘贴时要平整、牢固。3.创意设计示范教师：“除了模仿动物原来的斑纹，我们还可以进行创意设计。比如我们可以给斑马设计彩色的条纹，或者给猎豹设计爱心形状的斑点。”教师简单示范创意斑纹的设计，启发学生的创意思维。设计意图：通过多种表现方式的示范，让学生掌握不同的创作技巧，为学生提供多样化的创作选择，解决教学重点，启发学生的创意。（四）创作实践（20分钟）1.作业要求教师：“请小朋友们选择自己喜欢的动物，用绘画或剪贴的方式表现它的斑纹。可以模仿动物原来的斑纹，也可以进行创意设计。要求作品主题明确，斑纹清晰，色彩搭配合理。如果选择小组合作，可以共同创作一幅‘动物斑纹大集合’的作品。’’2.学生创作学生开始创作，教师巡回指导。对于选择绘画方式的学生，指导他们正确运用线条和色彩，表现出动物斑纹的特点；对于选择剪贴方式的学生，指导他们安全使用剪刀，掌握粘贴技巧；对于创意不足的学生，启发他们进行大胆的想象和设计；鼓励小组合作的学生合理分工，互相配合。设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技巧，自主选择创作方式，发挥创意，完成作品。教师的巡回指导能够满足不同学生的学习需求，提升学生的艺术表现能力和创意实践能力。（五）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示将学生的作品展示在“动物斑纹艺术展”展示区，让学生互相欣赏。2.学生评价邀请学生上台介绍自己的作品：“你画的是什么动物？它的斑纹有什么特点？你用了什么方式来表现？如果是创意设计，说说你的设计思路。”再请其他学生分享自己喜欢的作品及原因，提出改进建议。3.教师评价教师对学生的作品进行总结评价：“今天小朋友们都表现得非常出色，创作了很多精彩的动物斑纹作品。有的小朋友准确地表现出了动物原来的斑纹特点，线条流畅，色彩均匀；有的小朋友发挥了丰富的想象力，设计出了独一无二的创意斑纹，非常有个性。通过今天的学习，我们不仅感受到了动物斑纹的美丽，还学会了用不同的方式表现它。动物是我们的好朋友，希望大家以后都能关爱动物，保护它们的家园。”对表现优秀的学生和小组给予表扬和鼓励，对作品存在不足的学生提出针对性的改进建议。设计意图：通过作品展示与评价，让学生在交流中相互学习，提升审美鉴赏能力，增强自信心和团队协作意识。同时，渗透保护动物的教育，实现情感态度与价值观的目标。六、教材分析《动物的斑纹》是浙美版一年级下册第二单元“自然是个艺术家”的第三课时。本节课聚焦于自然生物的独特美感，以动物斑纹为创作主题，贴近学生的生活经验和兴趣点。教材通过展示丰富的动物图片，引导学生观察动物斑纹的多样性和特点，同时提供了绘画、剪贴等多种表现方式的学生作品范例，为教学提供了清晰的指导。教材注重培养学生的观察能力和创意实践能力，鼓励学生在观察的基础上进行大胆的创意表达。本节课的学习不仅能够让学生掌握表现动物斑纹的基本技能，还能让学生了解动物斑纹与生存的关系，激发对大自然和动物的热爱之情。在单元教学中，本节课承接了前两节课对自然景物纹理的学习，进一步拓展了学生对自然之美的认知，为下一节课学习倒影的表现奠定了基础。七、作业设计1.基础作业：选择自己最喜欢的一种动物，用绘画的方式表现它的斑纹，要求斑纹清晰，色彩搭配合理，准确表现出动物的形态特征。2.拓展作业：发挥想象力，设计一种具有创意斑纹的“神奇动物”，并用绘画或剪贴的方式表现出来。为自己设计的神奇动物写一段简短的介绍，说明它的斑纹有什么特殊功能。3.实践作业：和爸爸妈妈一起查阅资料，了解更多动物斑纹的作用，制作一份“动物斑纹小知识”手抄报，分享给同学。八、结语板块今天我们一起探索了动物斑纹的奇妙世界，发现不同的动物有着不同的斑纹，这些斑纹不仅美丽，还蕴含着保护自己的智慧。通过今天的学习，我们学会了用绘画、剪贴等方式表现动物斑纹，感受到了创作的乐趣。动物是大自然的精灵，是我们人类的好朋友，希望小朋友们以后都能多关注动物，爱护它们，和它们和谐相处。下节课我们将继续探索自然的奥秘，去看看水中的倒影有什么神奇的特点。相信大家一定能带着今天的收获，在接下来的学习中创造出更多精彩的作品。九、板书设计动物的斑纹斑纹类型：条纹状斑点状块状表现方式：绘画剪贴创作要点：线条流畅色彩均匀创意独特6.倒影一、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察自然中的倒影现象，感受倒影的对称美、虚实美和色彩美，培养对自然光影之美的敏锐感知能力。2.艺术表现：让学生认识倒影的基本特点，掌握用对称绘画、对印等方式表现倒影的基本方法，能够运用线条和色彩表现出物体与倒影的关系。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，选择自己喜欢的场景表现倒影，尝试用不同的材料和表现手法创作富有创意的倒影作品。4.文化理解：让学生了解倒影现象的形成原因，感受大自然的神奇与美妙，激发对生活和自然的热爱之情，培养善于观察生活的良好习惯。二、教学重点1.引导学生观察并总结倒影的基本特点，如形状对称、颜色较浅、上下方向相反等。2.掌握用对称绘画或对印的方式表现倒影的基本技巧，能够准确表现出物体与倒影的对称关系。三、教学难点1.如何在绘画中准确表现出倒影的虚实变化和色彩深浅变化，体现倒影的独特美感。2.引导学生合理构图，将物体与倒影和谐地融入画面中，展现画面的层次感和整体美感。四、教学方法1.情境导入法：通过播放倒影相关的视频，创设优美的情境，激发学生的学习兴趣。2.观察法：引导学生观察倒影的实物演示和图片，细致感知倒影的特点。3.实验演示法：通过简单的实验演示倒影的形成过程，帮助学生理解倒影的特点。4.示范法：教师示范对称绘画和对印的方式表现倒影的过程，展示创作技巧。5.实践指导法：在学生创作过程中，教师巡回指导，及时解决学生遇到的问题。五、教学过程（一）情境导入（5分钟）教师：“小朋友们，今天老师带来了一段美丽的视频，我们一起来欣赏一下吧。”播放包含平静湖面、池塘倒影的视频，视频中展现出树木、山峦、花朵在水中的美丽倒影，搭配轻柔的背景音乐。“视频里的景色美不美？你们发现了什么特别的现象？”引导学生发现水中的倒影。“这些水中的倒影就像镜子里的画面一样，非常美丽。今天我们就一起来探索倒影的秘密，学习如何画出美丽的倒影。”板书课题：倒影。设计意图：通过优美的视频情境，让学生直观感受倒影的美丽，激发学生的学习兴趣，自然导入课题。（二）新知探究（15分钟）1.观察倒影的特点教师进行实物演示：在透明的水盆中放入小玩具，倒入适量的水，让学生观察玩具在水中的倒影。引导学生仔细观察：“请小朋友们看看玩具和它的倒影有什么相同和不同的地方？”组织学生小组交流观察发现。教师展示不同场景的倒影图片，如树木倒影、建筑倒影、人物倒影等，进一步引导学生观察：“这些倒影的形状和原来的物体有什么关系？颜色和原来的物体相比有什么变化？”教师小结：“倒影和原来的物体形状基本相同，但是上下方向相反，就像照镜子一样；倒影的颜色通常比原来的物体要浅一些，而且水面波动时，倒影会变得模糊、扭曲。”2.了解倒影的形成原因教师用简单易懂的语言解释倒影的形成：“当光线照射到物体上，物体的影子会被反射到平静的水面上，就形成了我们看到的倒影。平静的水面就像一面大镜子，能把物体的样子清晰地反射出来。”3.欣赏倒影相关作品教师展示艺术家创作的包含倒影元素的绘画作品，如莫奈的《睡莲》系列节选，引导学生欣赏：“看看艺术家们是怎么表现倒影的？他们用了什么颜色和线条？”让学生感受不同艺术风格下倒影的表现方式，拓宽创作思路。设计意图：通过实物演示、图片观察、作品欣赏等活动，让学生全面了解倒影的特点和形成原因，感受倒影的美感，为创作实践做好准备。（三）教师示范（10分钟）1.对称绘画方式示范教师选择“树木倒影”为主题进行示范：“首先我们在画纸的上半部分画出树木的轮廓，注意树木的枝干和树叶的形状；然后在画纸的下半部分，以地平线为对称轴，画出树木的倒影。画倒影的时候，线条要比树木的线条轻一些、模糊一些，颜色也要浅一些。”教师边示范边讲解，强调对称关系和虚实变化。2.对印方式示范教师示范对印的方法表现倒影：“我们还可以用对印的方式来画倒影。首先在画纸的上半部分用颜料画出花朵的形状；然后将画纸对折，轻轻按压，让颜料印到画纸的下半部分，形成花朵的倒影；最后可以用画笔修饰一下倒影的细节，让倒影更自然。”教师示范对印的技巧，强调颜料的用量要适中，按压要均匀。3.构图技巧讲解教师：“画倒影的时候，我们要注意构图，把物体和倒影合理地安排在画纸上。通常我们会把地平线画在画纸的中间，让物体在上半部分，倒影在下半部分，这样画面会更和谐。”设计意图：通过两种不同表现方式的示范，让学生掌握表现倒影的基本技巧，解决教学重点。同时讲解构图技巧，帮助学生克服教学难点，提升画面的整体美感。（四）创作实践（20分钟）1.作业要求教师：“请小朋友们选择自己喜欢的场景，如公园、湖边、海边等，用对称绘画或对印的方式表现倒影。要求准确表现出物体与倒影的对称关系，注意倒影的颜色要比物体浅，体现出虚实变化。可以大胆运用色彩，让你的作品更美丽。”2.学生创作学生开始创作，教师巡回指导。对于选择对称绘画方式的学生，指导他们准确把握对称关系，注意线条的轻重变化；对于选择对印方式的学生，指导他们掌握颜料的用量和按压技巧；对于构图有困难的学生，帮助他们合理安排画面元素；鼓励学生大胆尝试不同的色彩搭配，发挥创意。设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技巧，自主选择创作方式，完成作品。教师的巡回指导能够及时解决学生创作中遇到的问题，提升学生的艺术表现能力和创意实践能力。（五）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示将学生的作品展示在“倒影的奇妙世界”展示区，让学生互相欣赏。2.学生评价邀请学生上台介绍自己的作品：“你画的是什么场景的倒影？你用了什么方式来表现？你在画倒影的时候注意了什么？”再请其他学生分享自己喜欢的作品及原因，提出改进建议。3.教师评价教师对学生的作品进行总结评价：“今天小朋友们都创作了非常美丽的倒影作品，很多小朋友都准确地表现出了物体与倒影的对称关系，注意到了倒影的颜色要比物体浅，画面非常和谐。有的小朋友用了对印的方式，作品充满了创意和童趣；有的小朋友用了对称绘画的方式，线条流畅，细节丰富。通过今天的学习，我们感受到了倒影的神奇与美丽，也学会了用不同的方式表现它。希望小朋友们以后能多留意生活中的倒影现象，发现更多自然的美景，用画笔记录下生活中的美好瞬间。”对表现优秀的学生给予表扬和鼓励，对作品存在不足的学生提出针对性的改进建议。设计意图：通过作品展示与评价，让学生在交流中相互学习，提升审美鉴赏能力，增强自信心。同时，引导学生关注生活中的自然美景，培养善于观察生活的良好习惯。六、教材分析《倒影》是浙美版一年级下册第二单元“自然是个艺术家”的第四课时，也是本单元的收尾课。本节课以自然中的倒影现象为创作主题，引导学生探索光影的美感，是对本单元自然之美探索的进一步拓展和深化。教材通过展示丰富的倒影图片，从生活场景到自然景观，让学生直观感受倒影的特点和美感。同时，教材提供了对称绘画、对印等简单易懂的表现方法和学生作品范例，降低了学习难度，符合一年级学生的认知水平和绘画技能。本节课的学习不仅能够让学生掌握表现倒影的基本技能，还能让学生了解倒影现象的科学原理，培养观察能力和科学探究精神。在单元教学中，本节课承接了前几节课对自然景物纹理、形态的学习，将学生的视野拓展到光影之美，让学生全面感受自然的艺术魅力，为本单元的学习画上一个圆满的句号。七、作业设计1.基础作业：选择一种自己喜欢的物体，如树木、花朵、小动物等，用对称绘画的方式画出它的倒影，要求准确表现出对称关系，倒影颜色比物体浅。2.拓展作业：用对印的方式创作一幅“美丽的倒影”作品，可以选择多种颜色的颜料，表现出丰富的色彩效果。完成后，为作品添加简单的背景，让画面更完整。3.实践作业：和爸爸妈妈一起在雨后或湖边观察真实的倒影现象，用手机拍下来，回到家后根据照片画一幅倒影画，感受真实倒影与绘画创作的联系。八、结语板块今天我们一起探索了倒影的奇妙世界，学会了用对称绘画和对印的方式画出美丽的倒影。通过学习，我们发现大自然就像一位神奇的艺术家，创造出了叶子的纹理、石头的“花衣”、动物的斑纹和美丽的倒影这些令人惊叹的美景。在这个单元的学习中，我们不仅掌握了多种绘画和创作技巧，更重要的是学会了用眼睛去观察自然，用心灵去感受自然之美。希望小朋友们以后都能保持这份对自然的热爱和对美的追求，带上画笔，去发现和记录更多生活中的美好瞬间，成为一名善于发现美、创造美的小艺术家。九、板书设计倒影倒影特点：形状对称颜色较浅上下相反表现方式：对称绘画对印创作要点：对称准确虚实分明色彩和谐第三单元餐桌上的风景7.花式餐垫一、教材分析《花式餐垫》是浙美版2026春一年级下册第三单元“餐桌上的风景”的开篇课，属于“改进生活用品”类学习任务，紧密衔接学生的日常生活体验。教材以“美术美化生活”为核心理念，通过展示风格多样的餐垫范例，涵盖简约现代、复古田园等不同风格，包含几何图案、自然花卉等多元装饰元素，以及纸质、布质、编织等多种材质类型，为学生搭建起“观察生活—感知美感—创意表达”的学习桥梁。教材内容编排遵循一年级学生“直观感知—动手实践”的认知规律，先引导学生观察餐垫的基本形态与装饰特点，再通过简单的思考问题和实践提示，启发学生运用绘画、剪贴、拼接等多种方法进行创作。课程设计旨在让学生在亲近生活的美术实践中，掌握基本的色彩搭配、图形组合技能，同时感受美术与生活的紧密联系，培养对日常事物的审美关注和创意改造意识。二、核心素养目标1.审美感知：能够感知餐垫的形状、色彩、图案等视觉元素，识别不同风格餐垫的美感特点，理解餐垫在美化餐桌环境、营造用餐氛围中的作用，初步形成发现生活美的意识。2.创意实践：能够运用绘画、剪贴、折叠等至少一种方法，结合自己的喜好设计并制作花式餐垫，掌握简单的图案布局和色彩搭配技巧，尝试在作品中融入个性化创意。3.艺术表现：能够用简单的语言描述自己和他人餐垫作品的特点，在创作中合理运用材料和工具，准确呈现自己的设计思路，提升动手实践和视觉表达能力。4.文化理解：感受不同风格餐垫所蕴含的生活美学，了解美术设计与日常生活的密切关系，培养热爱生活、乐于用美术美化生活的态度。三、教学重点1.引导学生观察并掌握餐垫的核心设计要素，包括形状（规则或不规则）、色彩（协调搭配）、图案（具象或抽象）、材质（常见材料特性）。2.掌握至少一种制作餐垫的基本方法（如绘画、彩纸剪贴），理解制作的基本步骤，能够独立完成一款花式餐垫的设计与制作。四、教学难点1.启发学生突破常规思维，设计出具有个性化风格的餐垫作品，避免图案和造型的同质化。2.引导学生在创作中合理搭配色彩、布局图案，解决材料选择与运用、裁剪拼接等实际问题，使作品既美观又兼具实用性。五、教学方法1.情境导入法：通过生活化场景视频创设情境，激发学生学习兴趣，快速代入学习主题。2.观察法：引导学生观察餐垫实物和图片范例，培养细致的观察能力和审美感知能力。3.示范法：教师现场演示制作步骤和技巧，直观呈现创作过程，帮助学生掌握关键技能。4.小组讨论法：通过小组交流分享观察发现和设计思路，促进思维碰撞，培养合作意识。5.巡回指导法：在学生实践环节进行个性化指导，及时解决创作中的问题，保障学习效果。六、教学过程（一）情境导入：餐桌上的小卫士（5分钟）教师活动：1.播放精心剪辑的短视频，内容为一家人围坐在铺有精美餐垫的餐桌前快乐用餐的温馨场景，重点突出餐垫的色彩和图案。2.视频播放结束后，提问引导：“小朋友们，视频里一家人用餐的画面是不是很温馨呀？除了美味的食物和开心的笑容，你们有没有发现餐桌上有什么特别的‘小卫士’在保护桌面呀？’’3.出示餐垫实物，展示给学生观察，继续提问：“这就是餐垫，它除了保护桌面，还能让餐桌变得更漂亮对不对？今天我们就一起来学习设计制作‘花式餐垫’，让我们的餐桌也变得更美丽吧！”板书课题。学生活动：1.认真观看视频，感受温馨的用餐氛围，主动观察画面中的餐垫。2.积极思考教师提问，举手回答问题，认识餐垫的基本作用。3.观察教师展示的餐垫实物，对餐垫产生好奇，激发创作兴趣。设计意图：通过贴近生活的温馨场景，快速吸引学生注意力，让学生直观感知餐垫在生活中的存在和作用，自然引出课题，为后续学习奠定情感基础。（二）新知探究：餐垫的秘密花园（15分钟）1.观察发现：餐垫的多样模样（5分钟）教师活动：1.出示多媒体课件，展示多组不同风格、材质、形状的餐垫图片，包括方形纸质餐垫、圆形布质餐垫、不规则编织餐垫等，涵盖几何图案、动物图案、花卉图案等装饰类型。2.提出分层提问：“这些餐垫是什么形状的呀？” “它们的颜色有什么不一样？哪些颜色搭配在一起更好看呢？” “餐垫上画了什么图案呀？这些图案让餐垫变得怎么样了？”3.组织学生四人小组讨论，鼓励学生大胆分享自己的发现。学生活动：1.仔细观察课件中的餐垫图片，对比不同餐垫的差异。2.积极参与小组讨论，分享自己看到的餐垫形状、色彩和图案特点，倾听同伴的想法。3.小组代表举手发言，汇报讨论结果，如“有方形的、圆形的餐垫” “有的餐垫是红色和黄色的，很鲜艳” “餐垫上有小花和小兔子的图案”。2.欣赏借鉴：创意餐垫赏析（5分钟）教师活动：1.展示国内外优秀餐垫设计作品和同龄学生的优秀餐垫作品，重点讲解作品的设计思路和亮点，如“这款餐垫用了重复的三角形图案，看起来很整齐” “这个同学设计的餐垫画了自己喜欢的卡通形象，很有个性”。2.提问引导：“这些优秀的餐垫作品，哪些地方让你觉得特别好看？如果是你，你想设计什么样的图案呢？”学生活动：1.认真欣赏优秀作品，感受不同设计风格的美感。2.思考教师提问，联想自己喜欢的元素，初步构思自己的设计思路。3.主动分享自己喜欢的作品和原因，激发创意灵感。3.总结提炼：餐垫设计要素（5分钟）教师活动：1.根据学生的观察和分享，总结餐垫的核心设计要素：形状（可规则可创意）、色彩（搭配协调、鲜艳或淡雅均可）、图案（具象或抽象，体现个性）、材质（选择安全易操作的材料）。2.用通俗的语言讲解设计要点，如“餐垫的颜色搭配就像我们穿衣服，搭配得好看才舒服” “图案可以画自己喜欢的任何东西，让你的餐垫独一无二”。3.介绍常见的制作材料和方法，如彩色卡纸、水彩笔、剪刀、胶水等材料，以及绘画、剪贴、拼接等方法。学生活动：1.认真倾听教师总结，理解餐垫的设计要素和制作要点。2.记录自己感兴趣的制作方法和材料，明确创作方向。3.提出自己的疑问，如“可以用皱纹纸做餐垫吗？”，教师及时解答。（三）教师示范：我的春日餐垫（10分钟）教师活动：1.明确示范主题和材料：“老师想设计一款‘春日花园’主题的餐垫，用彩色卡纸和水彩笔来制作，形状就选圆形吧。’’2.分步示范制作过程：第一步，用铅笔在彩色卡纸上画一个圆形轮廓（可借助圆形模板）；第二步，用绿色水彩笔在圆形边缘画一圈小草，体现春天的生机；第三步，用红色、黄色水彩笔在小草中间画几朵简单的小花，注意图案布局均匀；第四步，用剪刀沿着圆形轮廓小心裁剪（强调安全使用剪刀，剪刀尖不对着自己和他人）；第五步，可粘贴少量彩色亮片或小贴纸装饰，让餐垫更精致（示范正确使用胶水，避免胶水过多）。3.边示范边强调注意事项，如裁剪要整齐、色彩搭配要协调、安全使用工具等。学生活动：1.认真观看教师示范，记住制作的基本步骤和注意事项。2.观察教师的色彩搭配和图案布局方法，学习创作技巧。3.关注工具使用安全要点，为自己实践做准备。（四）学生实践：创意餐垫制作（20分钟）教师活动：1.布置实践任务：“请小朋友们选择自己喜欢的主题、形状和材料，设计制作一款独一无二的花式餐垫。可以用绘画、剪贴或者两者结合的方法，注意色彩搭配协调，图案清晰，安全使用工具。”2.发放制作材料，提醒学生合理利用材料，保持桌面整洁。3.巡回指导，对创作有困难的学生进行针对性帮助，如引导构思图案、指导裁剪技巧；对有创意的学生及时给予表扬和鼓励，如“你设计的星空图案很有创意！”4.关注学生的工具使用安全，及时纠正不规范操作。学生活动：1.明确自己的创作主题和思路，选择合适的材料和方法。2.动手进行创作，按照制作步骤有序完成餐垫制作，大胆融入自己的创意。3.遇到问题主动向教师或同伴请教。4.保持桌面整洁，安全使用剪刀、胶水等工具。（五）作品展示与评价：餐桌美景分享会（5分钟）教师活动：1.搭建“餐桌美景”展示区，组织学生将自己的餐垫作品摆放在展示区。2.组织学生轮流参观展示区，欣赏同伴的作品。3.邀请几位学生分享自己的作品，介绍“你的餐垫是什么主题的？用了什么制作方法？”4.进行评价总结，肯定学生的创作热情和创意，表扬认真完成作品、安全使用工具的学生，如“今天每个小朋友都设计了独一无二的花式餐垫，都很棒！尤其是XX同学，图案设计很有个性，裁剪也很整齐。”学生活动：1.将自己的作品摆放在展示区，自豪地展示自己的创作成果。2.参观同伴的作品，学习他人的优点。3.积极分享自己的作品，讲述自己的设计思路和制作过程。4.认真倾听教师评价，感受创作的成就感。七、作业设计1.完成自己设计的花式餐垫作品，要求主题明确、色彩协调、图案清晰，能够体现自己的个性创意。2.将完成的餐垫带回家，摆放在家里的餐桌上，向家人介绍自己的设计思路和制作过程，邀请家人评价自己的作品。3.观察家里其他的生活用品，思考“如果给这些生活用品设计装饰，会用什么图案和色彩呢？”，下节课分享自己的想法。八、结语板块小朋友们，今天我们一起走进了餐垫的创意世界，通过观察、欣赏和动手实践，设计制作了属于自己的花式餐垫。其实，生活中有很多像餐垫一样平凡的生活用品，只要我们用心观察、大胆创意，就能用美术把它们变得更美丽、更有个性。希望小朋友们以后都能做生活中的“小小设计师”，善于发现生活中的美，并用自己的双手创造更多的美，让我们的生活变得更加丰富多彩！九、板书设计花式餐垫一、设计要素：形状、色彩、图案、材质二、制作方法：绘画、剪贴、拼接三、创作要求：创意个性、色彩协调、安全操作8.美丽的盘子一、教材分析《美丽的盘子》是浙美版2026春一年级下册第三单元“餐桌上的风景”的第二课，承接上一课《花式餐垫》的平面装饰学习，进一步深化“美术美化生活用品”的核心理念。盘子作为餐桌上最常见的餐具之一，与学生的日常生活紧密相连，教材以盘子为载体，引导学生从艺术视角观察和探索身边的美。教材内容编排注重层次性和实践性，首先展示了不同材质（陶瓷、塑料、金属）、造型（圆形、方形、异形）、装饰风格（传统花纹、现代几何、卡通形象）的盘子图片，让学生直观感受盘子的多样性和艺术美感；接着通过对比分析、知识讲解等方式，引导学生了解盘子的结构和装饰特点；最后提供了简单的创作方法和学生优秀作品范例，为学生的实践创作提供指引。课程设计旨在让学生在观察、欣赏、创作的过程中，掌握盘子装饰的基本技巧，提升审美感知能力和创意实践能力，同时了解我国传统陶瓷文化，增强文化认同感。二、核心素养目标1.审美感知：能够感知不同盘子的造型、色彩、图案等美学特征，理解对称、重复等装饰手法带来的美感，发现盘子在生活中的实用价值和装饰价值。2.创意实践：能够运用绘画、剪贴等方法装饰盘子，掌握简单的对称图案设计和重复纹样排列技巧，设计制作出具有个人风格的美丽盘子。3.艺术表现：能够用清晰的语言描述盘子的装饰特点，在创作中合理运用色彩和图案，准确表达自己的设计创意，提升动手实践和视觉表达能力。4.文化理解：了解我国传统陶瓷盘子的文化内涵，感受不同文化背景下盘子设计的艺术魅力，培养对传统艺术的尊重和热爱，增强文化自信。三、教学重点1.引导学生观察并了解盘子的基本结构和装饰特点，掌握对称、重复等基本装饰手法。2.学会运用绘画或剪贴的方法装饰盘子，能够合理布局图案、协调搭配色彩，完成一款美丽盘子的设计与制作。四、教学难点1.引导学生在创作中平衡实用性与创意性，设计出既美观又符合盘子使用特点的装饰图案。2.启发学生突破常规思维，运用对称、重复等装饰手法设计出具有个性化风格的盘子作品，避免图案单一化。五、教学方法1.情境创设法：通过“盘子博览会”的情境创设，激发学生的学习兴趣，引导学生主动观察和探索。2.对比分析法：引导学生对比不同风格、不同装饰的盘子，发现其差异和美感特点，深化对装饰手法的理解。3.示范讲解法：教师现场示范盘子装饰的步骤和技巧，直观呈现创作过程，帮助学生掌握关键技能。4.小组合作法：组织学生小组合作讨论设计思路，促进思维碰撞，培养合作交流能力。5.评价激励法：通过多