导演与编剧合作合同范本及注意事项

导演与编剧合作合同范本及注意事项导演与编剧作为影视创作的核心搭档，合作的顺畅与否直接影响作品的艺术成色与商业价值。一份权责清晰、条款周密的合作合同，既是双方创作理念的契约化呈现，也是规避纠纷、保障权益的法律盾牌。本文结合行业实践与法律规范，梳理导演与编剧合作合同的核心框架，并拆解需重点关注的风险点，为影视创作团队提供兼具实操性与合规性的参考范式。一、导演与编剧合作合同核心条款范本（一）合作项目概述明确合作的影视项目名称（如暂未确定可表述为“暂定名《XXX》”）、类型（电影/电视剧/网络剧等）、规模（集数/时长）、创作阶段（剧本创作、拍摄指导、后期调整等），并简述项目的核心创作方向（如“现实主义都市情感剧”“悬疑犯罪电影”），确保双方对合作标的的认知完全一致。（二）创作分工与成果交付1.编剧工作内容：细化剧本创作的阶段任务，如大纲撰写、分集梗概、初稿创作、修改稿（含导演反馈后的调整、制片方要求的优化等）、定稿输出，明确每阶段成果的形式（电子版/纸质版）、字数/时长要求及交付时间节点。例如：“编剧应于本合同签订后30日内提交故事大纲（不少于5000字），大纲经导演及制片方确认后，60日内提交全剧分集梗概（共XX集，每集梗概不少于800字），梗概确认后90日内提交剧本初稿（每集剧本字数不少于____字）……”2.导演参与创作的边界：约定导演对剧本的建议权、修改审批权。例如，导演可基于拍摄可行性、叙事节奏等提出修改意见，编剧应在收到意见后15日内完成调整；若双方对修改方向存在重大分歧，可引入行业专家或第三方机构评估，或按合同约定的争议解决方式处理。3.成果验收标准：明确剧本需满足的核心要求，如“符合国家广电总局相关内容审查规定”“人物弧光完整、情节逻辑自洽”“与前期确定的创作方向及风格一致”，避免因“创作水平”等主观表述引发纠纷，可列举参考作品风格作为辅助标准。（三）版权归属与衍生权益1.剧本著作权：通常剧本的著作权归编剧所有（或约定为共有，需明确比例），但导演、制片方享有基于该剧本拍摄影视作品的摄制权。若涉及改编自其他作品（如小说、真实事件），需在合同中注明原版权方的授权情况及责任归属（如因原版权问题导致纠纷，由提供改编素材的一方承担赔偿责任）。2.衍生权益分配：对剧本可能产生的衍生开发（如漫画改编、游戏授权、舞台剧改编、海外翻拍等），约定收益分配比例。例如：“剧本衍生开发的净收益（扣除成本税费后），编剧享有X%，导演（或制片方）享有Y%，双方应就具体衍生项目另行签订授权协议。”3.署名权：明确编剧的署名方式（如“原创编剧XXX”“改编编剧XXX”）、排序（若有多位编剧），导演的署名位置（如“导演XXX”），以及是否允许“联合署名”“鸣谢”等特殊署名形式，避免因署名引发行业声誉纠纷。（四）报酬支付与费用承担1.编剧报酬：采用“阶段付费+最终尾款”模式，例如：“合同签订后5个工作日内，甲方（导演/制片方）向乙方（编剧）支付总报酬的30%作为预付款；剧本大纲确认后支付20%；剧本初稿交付后支付30%；剧本定稿且项目开机后支付剩余20%。”报酬金额需明确是否含税，若含税需注明“税后”或“税前”，并约定税费承担方。2.导演相关创作费用：若导演在剧本创作阶段产生合理费用（如采风调研、聘请顾问等），需约定费用的报销范围（如“凭正规发票实报实销，单次超过XXX元需提前书面申请”）及报销流程。3.延期与违约的报酬调整：若因甲方原因（如资金链断裂、拍摄计划变更）导致剧本创作延期，需支付编剧延期补偿金（如“每延期1个月，按总报酬的5%支付补偿金”）；若因乙方（编剧）逾期交付或成果未通过验收，甲方有权扣除部分报酬（需明确扣除比例上限，如“扣除当期阶段报酬的30%”），但需保障编剧的基本创作尊严，避免“无限追责”条款。（五）权利义务与违约责任1.保密义务：双方应对剧本内容、创作思路、项目商业信息等承担保密责任，直至项目公映/播出后XX个月（或约定“永久保密”核心创意）。若因一方泄密导致对方损失，需按实际损失（或约定违约金，如“违约金为总报酬的200%”）赔偿。2.单方解约权：约定解约的法定或约定情形，如“若编剧连续两次修改仍未达到验收标准，且经第三方评估确属创作能力不足，甲方有权解除合同，但需支付已完成阶段的报酬”；“若甲方逾期支付报酬超过90日，且经催告后30日仍未支付，乙方有权解除合同，并要求甲方支付全部未付报酬及违约金”。3.违约金与损失赔偿：区分“根本违约”（如擅自将剧本授权第三方拍摄、剽窃剧本创意）与“一般违约”（如轻微逾期交付），约定不同的违约金标准。例如，根本违约的违约金为总报酬的300%，并赔偿对方因此遭受的全部损失（含预期利益损失）；一般违约的违约金为总报酬的50%，且损失赔偿以实际直接损失为限。（六）争议解决与其他条款1.争议解决方式：优先选择“行业调解+诉讼”或“仲裁”，例如：“双方协商不成的，可提交中国广播电视联合会调解，调解不成的，向项目拍摄地有管辖权的人民法院提起诉讼”；或“提交北京仲裁委员会，按其现行仲裁规则仲裁”。2.合同生效与变更：约定合同自双方签字（或盖章）之日起生效，若需变更条款，需双方书面确认并签字（如“本合同未尽事宜，双方可签订补充协议，补充协议与本合同具有同等法律效力”）。3.不可抗力与政策风险：明确因不可抗力（如自然灾害、疫情）或政策调整（如广电总局新规导致剧本需重大修改）导致合同无法履行时，双方的责任免除范围及损失分担方式（如“双方互不承担违约责任，已支付的报酬不予退还，未支付的报酬停止支付，已完成的创作成果归各自所有”）。二、合作合同签订与履行的核心注意事项（一）版权约定：从“模糊共有”到“权责量化”影视行业中，剧本版权纠纷占比居高不下。编剧需警惕“剧本著作权归甲方（导演/制片方）所有”的霸王条款——根据《著作权法》，编剧作为创作者，天然享有著作权（署名权、修改权、保护作品完整权等人身权不可转让）。合同中应明确：编剧保留著作权，仅授予甲方摄制权及特定衍生权；若约定“共有著作权”，需细化双方的使用权限（如导演方仅可用于影视拍摄，编剧可用于文学出版、学术研究等），并明确收益分成的计算方式（如按“净收益”而非“毛收入”分配，避免被“成本黑洞”稀释权益）。（二）创作主导权的“柔性边界”导演与编剧的创作冲突，往往源于“修改权”的模糊约定。建议合同中设置“创作争议解决机制”：例如，导演的修改意见需以“书面形式+具体理由（如‘第X集节奏拖沓，建议删减支线’）”提出，编剧有权对不合理修改提出抗辩（如“支线为人物成长关键，删减将导致逻辑断裂”）；若争议持续，可引入行业第三方（如资深编剧、影评人）进行“专业裁决”，裁决结果对双方具有约束力。这种机制既保障导演的拍摄主导权，也维护编剧的创作尊严，避免“一言堂”或“无限返工”。（三）报酬支付：“阶段化”与“保障性”平衡编剧报酬的“阶段付费”需与创作难度、风险匹配。例如，悬疑剧剧本的“大纲阶段”报酬占比可提高至40%（因大纲是核心创意的体现，若大纲被否，编剧前期付出的创意成本需得到补偿）；而都市剧可按常规30%/20%/30%/20%分配。同时，需约定“最低保障条款”：若项目因甲方原因（如资金断裂、主演辞演）终止，甲方需支付编剧总报酬的XX%（如50%）作为“创意损失费”，避免编剧“劳而无获”。（四）违约条款：“可举证”与“可执行”违约金条款需避免“漫天要价”或“形同虚设”。例如，约定“若甲方擅自将剧本授权第三方拍摄，需支付编剧总报酬3倍的违约金”，但需同时约定“违约金不足以弥补损失的，可另行主张赔偿”。对于“剧本质量不达标”的违约认定，需量化验收标准：如“剧本需通过广电总局剧本备案（或获得‘拍摄许可证’）”“剧本在行业测评中获得XX分以上（可约定第三方测评机构）”，避免甲方以“感觉不好”为由拒付报酬。（五）衍生权益：“前瞻性”布局随着影视IP的全产业链开发，剧本的衍生价值日益凸显。合同中需明确：衍生开发的“触发条件”（如“当项目票房/播放量达到XX时，启动衍生开发”）、“收益分配的时间节点”（如“衍生收益每半年结算一次”）、“禁止权利滥用”（如甲方不得将剧本改编为违背原作精神的低俗内容）。例如，某爆款剧因合同未约定“短视频二创授权”，导致编剧错失千万级衍生收益——此类细节需提前预判。（六）证据留存与合同变更创作过程中的沟通记录（如邮件、微信聊天记录）、成果交付凭证（如快递单号、电子签收记录）是维权的核心证据。建议合同中约定“书面确认优先原则”：所有创作意见、报酬支付、成果验收均以书面形式（邮件、