《音乐欣赏》课件-项目5：世界音乐与综合艺术

1.世界民谣音乐欣赏课程亚非神韵汇报人：XXX《樱花》樱花是来日本的国花。日本源的“江户樱”更是樱花中的名品。每年春天，当它在被毛的花梗上盛开白色或红色的花朵，三到五朵组成一个伞状花序，千万个花序蔚成花的海洋时，真是千姿百态，美不胜收。《樱花》这首民歌，生动而真率地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活意趣。它虽然只有短短十四个小节，音乐形象却十分鲜明。这支曲子是在日本民间“都节调式”的基架上构筑而成，民族风味十分浓郁。《樱花》常被改编为重唱曲、合唱曲、和独奏、合奏等形式的器乐曲。《红蜻蜓》这首民谣是日本人心灵的故乡。曾有一年，调查日本人最喜欢的民谣，结果这首是第一名。几乎所有日本人都会唱这首民谣，甚至许多外国歌唱家也都演唱此曲。日本人只要听到这首民谣，就会想念故乡，想念儿时，想念妈妈。其实让日本人听了会掉眼泪的，不止这一首歌。他们有很多好听而到万年还记得，不时怀念的民谣。《故乡》歌曲表述了远在外地的游子对于儿时故乡山间美好风景，追逐野兔垂钓小鱼之情景的怀念，以及为了学业和追逐事业而背井离乡的人们的不舍。印度尼西亚民歌——《宝贝》说到《宝贝》一曲，不提不提生活在印尼苏门答腊西北部山区的马达族人，具有独特的文化现象，其文字、穿戴及崇尚牛角的习俗，类似我国西南的瑶族、苗族，有专家学者认为，他们的先人由中国移民到那里。马达族的民间歌曲委婉悠扬动听，产生的优秀印尼革命歌曲《宝贝》闻名遐迩。《宝贝》(Butet)的歌词是印尼苏门答腊的马达族语言，Butet原意是女儿，歌词的中文翻译达到信、达、雅，朗朗上口，也是个伟大的创作，比《美丽的梭罗河》还译得传神、优雅，不知是哪位印尼语工作者的佳作，在当时的环境，作曲与翻译没有演唱者容易留名，非常可惜。《星星索》《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。非洲鼓乐——《鼓舞》布隆迪圣鼓舞，有“非洲心跳”之称，是该国的国家名片。圣鼓舞是世界非物质文化遗产。它属于非洲，属于布隆迪。拉美风情秘鲁民歌——《飞逝的雄鹰》秘鲁民歌《雄鹰飞逝（ElcondorPasa）》，又译名为《老鹰之歌》、《神鹰帕萨》或《秃鹰飞过》。由秘鲁音乐民俗学家丹尼尔·阿洛米阿斯·罗夫莱斯（DanielAlomiasRobles，1871年-1942年），与T·米尔奇贝格（T·Milchbeg）合作，根据秘鲁民歌改编为吉他独奏曲。随后在世界各地广为流传，成为一首风靡全球的经典世界名曲，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。古巴民歌——《鸽子》《鸽子》诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔（SebastienYradier）在古巴谱写的，由于写得很好，流传甚广甚长，有几个国家的人都争着把它说成是自己本国的民歌，并以拥有它而感到光彩。古巴民歌——《关塔纳梅拉》古巴民歌乃是古巴歌唱家兼歌曲作家何塞托·菲尔南德斯·迪亚斯（JoséFernándezDíaz，1908-1979）1929年创作的，所据原曲调为“瓜希拉”舞曲。“瓜希拉”是一种带有浓烈西班牙元素的古巴农民舞蹈。该古巴民歌表达的情感乃是对自由的向往、对友情的礼赞和对家乡的热爱。而“关塔纳梅拉”则是“关塔纳摩省姑娘”的意思。据说歌词本是根据古巴D·L·Y·D领袖、民族英雄、诗人思想家何塞·马蒂（JoséJuliánMartíPérez，1853-1895）的诗歌改编的。邓丽君和龙飘飘都曾以国语翻唱过这首歌，歌名译作《关达娜美拉》，其中邓丽君版是庄奴填词的，龙飘飘版词作者为慎芝巴西民歌——《在路旁》《在路旁》，一首流传很久的巴西民歌，全曲渗透着十分典型的巴西情调“索达代”，即一种难以言明的孤独、忧愁和怀乡情调。该曲的中文版由江德储译词，刘淑芳配歌。巴西民歌《在路旁》是一首非常动听的歌曲，旋律轻快，歌词优美，充满诗意。《一步之遥》一步之遥(西班牙语:PorunaCabeza)是一首著名的西班牙语探戈歌曲，提琴曲《PorUnaCabeza》。中文翻译名为《一步之遥》,1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴尔作曲，亚法多·勒佩拉作词完成。西班牙语中的"PorunaCabeza"本为赛马的术语，意为"差一个(马)头"的长度。在歌曲中用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜。2.音乐剧什么是音乐剧？音乐剧（Musicaltheater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的文本组成音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。音乐剧与电影的联系音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，音乐剧的起源音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。1980年代以后，英国伦敦西区(WestEnd)的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国（台湾、香港）新加坡等亚洲地区流行。《歌剧魅影》《歌剧魅影》(ThePhantomoftheOpera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(AndrewLloydWebber)作曲的百老汇音乐剧。又译做《歌声魅影》、《剧院魅影》或《歌剧院的幽灵》。1986年在伦敦首演，由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，是史上最成功的音乐剧之一。安德鲁洛伊韦伯AndrewWebber安德鲁洛伊韦伯AndrewWebber出生于伦敦一个音乐世家，他的父亲是音乐学家、管风琴演奏家，母亲是钢琴教师，弟弟是大提琴演奏家。韦伯具有代表性的作品是《歌剧魅影》中的《Themusicofthenight》，以及《猫》中的《memory》。《歌剧魅影》剧情介绍故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯汀本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。克里斯汀之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯汀歌唱。这位被克里斯汀称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。《歌剧魅影》剧情介绍克里斯汀的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当拉乌尔和克里斯汀再次相遇后，向克里斯汀表达了自己的爱意，而克里斯汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯汀。其实克里斯汀爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的音乐世界，因此随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克里斯汀留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的面具，而克里斯汀立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克里斯汀的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克里斯汀送回了地面。“歌剧院幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。而此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护克里斯汀，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克里斯汀，克里斯汀和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，他发誓要报复。《歌剧魅影》剧情介绍“歌剧院幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“歌剧院幽灵”忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯汀永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。《猫》《音乐剧:猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯撼世巨作，有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，囊括七项托尼奖，被授予“世纪音乐剧”称号，所创票房神话至今无人能破，其中的《回忆》一曲更成为现代音乐中不朽的经典。1981年5月11日，音乐剧《猫》在伦敦首演，从此一炮打红，并凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典，它的演唱者包括世界闻名的歌手芭芭拉·史翠珊（BarbaraStreisand）、拜瑞·曼塔洛（Barrymantilow）和茱迪·柯林丝（Judycollins）。《猫》的隐藏线索一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”:“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。《猫》剧情梗概第一幕子夜的舞会使猫疯狂在一个特殊的夜晚，每年一次的杰利克猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字，较高雅文气的名字和秘密的名字。年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰利克舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特洛诺米，今晚由他挑选一只杰利克猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰利克猫。詹尼安点点是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛。若腾塔格是一只爱搞恶作剧，对异性魅力十足的猫。被遗弃的富有魅力的格里贝拉是一只杰利克猫，她已离群多年，到外面的世界世界荡，这次她发誓要回到家族里。强壮的布斯托夫·琼斯是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上。突然一阵雷鸣般的碰撞专用，警笛声大作，邪恶的猫麦卡维蒂大摇大摆地来了。蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽是一对爱开玩笑、爱搞恶作剧的捣蛋鬼，老是给他们家惹麻烦。当仁慈而英明的领袖老杜特洛诺米到场时，整个家族一片欢腾。他们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“伯里克狗进行曲下的狮子狗与伯里克狗的可怕战斗”的戏。猫儿们穿着敌对派狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦卡维蒂打断，猫们四散奔逃！老杜特洛诺米平息了骚动。杰利克舞会如期开始，全体猫儿们跳舞欢庆。《猫》剧情梗概第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫史金波旋克斯是所有猫的友善大叔。邪恶的麦卡维蒂绑架了老杜特洛诺米。麦卡维蒂装扮成老杜特洛诺米，有两只猫认出他来：一只是吓坏了的小猫迪米箍地，另一只是最性感的、无忧无虑的大个子猫邦贝露娜。麦卡维蒂的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”。麦卡维蒂被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普及其它的雄猫打了起来，他把电线弄得短路，所有的灯都熄灭了，杰利克猫陷入了黑暗之中。若腾塔格叫来魔术猫米斯托弗里斯，要他施魔法找回领袖。米斯托弗里斯成功了，灯又亮了。老杜特洛诺米决定哪一只杰利克猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以一首“回忆”唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去九重天而获新生的猫！杰利克晚会要结束了，老杜特洛诺米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。《悲惨世界》《悲惨世界》由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利(AlainBoublil)共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。歌词:阿兰·鲍伯利、让-马克·纳特尔(法语版)、赫伯特·克莱茨莫(英语版)剧本:克劳德-米歇尔·勋伯格、阿兰·鲍伯利《美女与野兽》剧情梗概《美女与野兽》的主要角色1.贝儿公主2.加斯东（贝儿的追求者）3.莫里斯（贝尔父亲）4.野兽5.茶堡太太《冰雪奇缘》3.舞剧01什么是舞剧？舞剧是综合艺术的另一种重要舞台艺术形式。舞剧的特点是舞蹈（肢体语言）和音乐（听觉语言）艺术的联姻。因为这两种艺术语言都是“无明确概念”的语言，因此它比歌剧更为抽象，也更富有想象力。柴可夫斯基与《天鹅湖》天鹅湖，原为柴可夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。柴可夫斯基彼得·伊里奇·柴可夫斯基(PeterIlyichTchaikovsky，1840年5月7日-1893年11月6日)，出生于伏特金斯克市，苏联浪漫乐派作曲家。柴可夫斯基1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》;11月6日，逝世。柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。作品《天鹅湖》在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的，本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德(Зигфрид)被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。剧本的原作者已不可考，其灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说，当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女，而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她，但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。《天鹅湖》中的音乐《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。《天鹅湖》序曲舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。《匈牙利舞》《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备(片段3),音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。《西班牙舞》《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。拿波里舞曲《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。《胡桃夹子》《胡桃夹子》（Nutcracker）是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，使作品的背景光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶;但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴"从喷泉中溅出"。民族芭蕾舞剧——《白毛女》和《红色娘子军》《红色娘子军》和《白毛女》都是中国原创民族芭蕾的里程碑之作，诞生于新中国建立的第15个年头。这15年也正是中国真正开始发展芭蕾艺术的时间。从最初在没有任何基础的情况下只能依靠大量苏联艺术家的帮助、全盘学习苏俄模式、排练苏俄剧目；到自己探索具有自我民族风格的舞剧、形成自己的芭蕾体系，中国芭蕾快速走上了一个独立发展之路。《白毛女》的故事白毛女的人物原型是罗昌秀。罗昌秀，1923年出生在宜宾县凤仪乡，当地的恶霸地主罗锡联及其妻陶天珍等人逼死她爸爸，打死她哥哥，16岁的罗昌秀被迫躲进川滇交界地区断头山上的深山老林，过了17年野人般的生活。1956年，罗昌秀被救下山，年仅33岁的她重返人间时已是满头白发。当地政府给罗昌秀盖了一栋房子，从经济上救济她，专门抽调县、乡干部住到她家，救她生活，并且还为她操办了婚事。1958年，陈毅副总理亲自看望了罗昌秀，高度赞扬她反抗压迫的大无畏精神。序幕解放前，黄世仁家大门口。被残酷压迫的农民们，被鞭笞着走过黄家大门。歌声:"多少长工被奴役，多少喜儿遭迫害。诉不尽的仇恨啊，汇成滔天江海!……"第一场抗日战争时期，河北杨各庄，杨白劳家，除夕。喜儿正欢欢喜喜准备过年;杨白劳躲债刚回来。恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。杨白劳坚决反抗，被活活打死。王大春和乡邻们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。王大春等要和敌人拼命，地下党员赵大叔劝阻，指点他们去参加八路军，闹革命。《白毛女》第二场黄世仁家。喜儿受尽凌辱，终于在张二婶的帮助下逃出了黄家。第三场芦苇塘边。喜儿躲进芦苇丛中，穆仁智等追来，在河边发现喜儿失落的鞋子，认为她已投河而死，扬长而去。喜儿逃脱后满腔仇恨，高歌:"我不死，我要活，我要报仇!"第四场荒山。喜儿在山中与风雪、野兽搏斗，几番春秋，一头黑发变白发……她更加勇敢地等待报仇的时机。第五场解放了的杨各庄村头。八路军中的王大春和小分队在开展减租反霸斗争。张二婶对他们诉说喜儿的遭遇。赵大叔和王大春号召军民团结起来和汉奸地主黄世仁斗争。黄家的丫环来报告:"黄世仁要逃跑。"赵大叔和王大春等立即追击。第六场奶奶庙中。黄世仁、穆仁智逃跑途中躲进庙中避雨。白毛女(喜儿)也在庙中，见到不共戴天的仇敌，追打黄世仁和穆仁智。赵大叔、王大春等追至奶奶庙，发现黄世仁的雨伞，众人追了下去。大春在庙中搜索，发现了白毛女，尾随其后。《白毛女》第七场山洞。白毛女回到山洞，王大春赶来，二人终于相认。王大春带着喜儿迎着太阳走出山洞。第八场广场。喜儿回到家乡，见到亲人。"千年的仇要报，万年的冤要伸。"喜儿向八路军控诉了黄世仁的罪恶，群众也纷纷起来控诉，要求严惩汉奸恶霸黄世仁。尾声大春带领八路军小分队奔赴前线，白毛女(喜儿)和一些青年参加了人民军队--革命向前进……《红色娘子军》"红色娘子军":即中国工农红军第二独立师女子军特务连。芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团演出的六场芭蕾舞剧。您的正文已经经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。您的正文已经经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。十年内战时期，海南岛农家姑娘吴清华，家中贫穷，被恶霸地主南霸天强抢为奴。她逃出地主的樊笼，被抓回投进了阴森的水牢。有一天，南霸天家来了一个华侨巨商，清华又被作为礼品转到了那位"巨商"手中。巨商把她带到路途中，把她放了。她冒着风雨，越过树丛，一路急速奔跑，来到革命根据地，找到了中国工农红军，参加了琼崖独立师里一支完全由劳动妇女组成的战斗连队--红色娘子军。她见到党代表洪常青，这时她才明白，放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。清华与地主南霸天有不共戴天之仇，她要复仇。在一次侦察任务中，清华见到南霸天，两眼冒出怒火，她不顾侦察纪律，擅自开枪射击南霸天，结果暴露了目标，使南霸天逃脱。洪常青对她的错误进行了批评教育，使她提高了觉悟。后来，南霸天勾结国民党军队进犯根据地，洪常青完成了阻击敌人的任务后，为了掩护战友撤退，负重伤被俘，英勇就义。不久，红军解放了椰林寨，击毙了南霸天。战斗中，清华因表现英勇，加入了中国共产党，并接任娘子军连党代表职务。无论是音乐还是编舞，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象。而诸如《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等配乐，填上词，也成了几代人口口传唱的名曲。《红色娘子军》最终成为了中国芭蕾史上的一座傲人的丰碑。而民族芭蕾的真正诞生，是要追溯到更早一点、1959年中央芭蕾舞团带来的《鱼美人》。它借鉴了古典芭蕾的结构形式，融合了中国民族民间舞蹈的元素，以创新的形式呈现中国神话故事的首次尝试。对中国芭蕾本土化发展起到了意义非凡的推动，可以说，没有它的突破，就没有后来的《红色娘子军》和《白毛女》。《鱼美人》《鱼美人》取材于两个中国民间传说《猎人与公主》和《人参的故事》，主要讲述了美丽善良的海底鱼美人与勇敢勤劳的人间恋人相识、相知、相爱，并一起打败邪恶贪婪的山妖的故事。《鱼美人》的曲作者是我国著名音乐家吴祖强、杜鸣心先生。舞剧的成功同时也归功于音乐上的成功——以精致的结构、和声及复调技法生动的将大自然中的生物人格化，比如海中的鱼、湖泊、珊瑚、海草等都被赋予了善良或邪恶的灵魂。对于作曲部分，吴祖强强调“中西合璧”。他在创作中一方面借鉴欧洲传统作曲技法；一方面在我国民族风格上进行有益的探索，以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式，将中国民族民间的音乐构思和交响音乐的手法结合起来应用在本剧中。海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生活，眺望她爱慕的青年猎人。但是，山妖盯着鱼美人，并且把她抢走。青年猎人在森林里打猎，从凶恶的老虎爪下搭救了人参。人参与他结成友谊，表示他需要时给他帮助。深夜，猎人看见山妖带着鱼美人飞过。他拉弓向妖射箭，鱼美人落到勇敢的青年手上。他惊叹她的美貌，而她则感谢猎人的搭救。他们产生了爱情。但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。他突然出现，迫使鱼美人隐入海中。猎人到处寻找鱼美人。但是山妖施展魔法，让他坠落海里淹死。山妖高兴地狂笑……群鱼找到落海的猎人。她们把鱼美人领到他身旁，齐心协力救活了猎人，并且推举他做海王。猎人表示人间的劳动生活是如此美好，他不愿在海中为王。于是猎人同鱼美人回到人间，在亲友的欢庆中举行了婚礼。山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。最后，他化身为道人来陷害这一对恋人，并又把新娘抢走。阴森的妖洞里，山妖向鱼美人强求爱情，遭到鱼美人的坚决拒绝。猎人靠了人参的帮助找到山妖住的地方，忠实于爱情的猎人，战胜了山妖所变幻的一切魔法，救回了鱼美人。4.音乐欣赏课程简介学院概况PARTONE学院概况

学院现有教职工48人，其中，校内专任教师32人，校外兼职教师10人。近年来，音乐学院教师主持参与省市级课题50余项，发表教学科研论文80余篇，论著近10部，荣获省市级科研奖项10余项。目前，音乐学院教师团队职称结构、学历结构合理，富有活力。专业基础PARTTWO专业基础专