动漫概念设计（微课版） 课件全套 项目1-5 认识动漫概念设计- AI辅助设计

项目一认识动漫概念设计目录任务

了解动漫概念设

计及发展一、动漫设计的概念在制作动画或漫画作品之前，根据文字描述中故事情节、角色设定和场景要求等，进行的创意和设计工作。它是动漫制作的蓝图，主要目的是为动漫作品构建一个整体的视觉风格和形象形态，并对动漫作品基本的故事情节和情感设定等方面起着辅助作用。了解动漫概念设计及发展发展历史熊猫锦衣卫设计任务实施设计要素工具变迁了解动漫概念设计及发展

在动漫制作流程中概念设计属于前期准备工作，此工作需要依据剧本构思动漫作品的整体风格，画出一整套具体角色、场景、故事板的设计，然后投入生产线完成整部动漫作品任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解动漫概念设计的概念及发展史。2.了解动漫概念设计的概念及发展史。3.了解动漫概念设计工具的变迁。4.了解绘制筛选构图和造型的方法。5.了解数字绘画动漫概念设计的工具及使用软件。1.了解数字绘画动漫概念设计的工具及使用软件。2.能够将相关基础要素与动漫概念设计结合。3.掌握分析需求收集整合相关素材的能力。4.掌握动漫概念设计的造型方法设计流程1.培养对动漫概念设计工作的兴趣。2.培养对对传统文化审美的认识，增强民族自信心。

3.通过收集传统服饰素材，体验传统文化的魅力，增强民族自信。

4.培养创新能力和审美能力。5.培养团队协作精神，以及爱岗敬业精益求精的工匠精神。任务背景本学习任务实操部分要求使用数字绘画工具，设计绘制动物拟人角色熊猫锦衣卫。通过该角色的设计，了解动漫概念设计的基本流程。大熊猫是我国独有的物种，作为中国的国宝，其形象深入人心，从文化层面体现中国的文化内涵和价值观。明朝锦衣卫是皇帝管理的直属机构，本任务需要将大熊猫拟人化，结合锦衣卫造型，创作“熊猫锦衣卫”形象。要求体现角色性格内涵，使其能在故事中承担重要角色一、发展历史承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展1888年光学影戏机承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展1895年电影技术问世华特·迪士尼与米奇承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展我国动漫概念设计的发展历程万籁鸣与铁扇公主承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展我国动漫概念设计的发展历程张光宇与大闹天宫承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展我国动漫概念设计的发展历程张仃与《哪吒闹海》、《哪吒之魔童降世》承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展我国动漫概念设计的发展历程《西游记之大圣归来》承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展我国动漫概念设计的发展历程《罗小黑战记》承载工具与技术革新推动动漫概念设计的发展我国动漫概念设计的发展历程《长安三万里》二、设计要素1）传统绘画与动漫概念设计的联系素描概念设计图传统绘画与动漫概念设计的联系水彩质感概念设计图传统绘画与动漫概念设计的联系厚涂质感概念设计图传统绘画与动漫概念设计的联系中国画概念设计图三、掌握概念设计中的构成色彩构成《起风了》中的亮色调《哈尔的移动城堡》中的暗色调《长安三万里》中的暖色调《长安三万里》中的冷色调构图构成垂直构图法示意倾斜构图法示意三角形构图法示意S形构图法示意四、实际工具变迁传统手绘工具传统绘画工具及材料数字绘画工具一台配备独立显卡的电脑或笔记本电脑加上一块数位板区分色调五、项目实施大熊猫拟人体态特征肥胖壮硕，将大熊猫的可爱形象与动漫角色的设计融为一体，将锦衣卫飞鱼服元素于大熊猫憨态可掬的形象相结合。锦衣卫飞鱼服的设计采用的锦绣图案和华丽装饰，道具为玄铁竹杆造型绣春刀。参考资料设计草图从传统纸上草稿到数字绘画剪影草图不限绘制工具，纸笔或电脑数位板均可。电脑使用PHOTOSHOP或SAI软件，新建尺寸为宽度为2952像素高度为2952像素、分辨率为300dpi、颜色模式为RGB颜色的文件，选常规画笔选硬边圆压力大小绘制。设计草图从传统纸上草稿到数字绘画剪影根据收集的素材所绘的铅笔草稿，确定角色的构图和定形角色剪影轮廓。选灰色对剪影进行绘制，强化铅笔稿动势的不足。绘制草稿剪影和草图剪影上层新建图层，在剪影上层以草稿的形式定位熊猫的结构。选择硬边压力画笔，可以有一定不透明度。在剪影与具体设计有冲突的位置，小幅度调整剪影分层上色、细化分层上色线稿绘制完成后，隐藏线稿图层，将线稿图层置于顶层，创建新图层，开始分层绘制色彩。笔刷工具选择画笔中硬边圆压力大小，单击右键将其设置为100%，在线稿的基础上平铺基本的色调。颜色按照不同区域的固有色安排。分层上色、细化刻画细节在底色层上新建图层，单击右键为图层设置剪贴蒙版，蒙版的绘画范围受下层图像控制。选择各部分颜色，向右下调深，为该部分添加暗部，适度运用肌理笔刷，区分基本的明暗色调，增强体积感。最后，锁定线稿不透明度，用较深的颜色把线条绘制出来项目二设计动漫场景目录任务一

绘制场景所需素材任务二

绘制单体建筑任务三

绘制正焦视图复合场景一、场景设计概念在动漫设计中，场景设计与人物设计这两大板块占据着举足轻重的地位。相较于角色设计在动漫情节中起到重要推动作用，场景作为背景板往往被大众忽视。但在整个作品创作过程中，场景设计又是一个非常重要分支，它的存在奠定了作品的整个世界观与风格基调。01绘制场景所需素材绘制金属材质绘制木制材质绘制透明材质绘制场景所需素材

场景所需的素材材质对场景设计练习至关重要，通过应用不同的素材材质，设计师能够模拟现实世界的物体表面和质感，如金属、皮肤、布料、木材、石头等。这些材质的处理和运用能够帮助场景设计更加逼真，提升观众的沉浸感。金属材质木质材质透明材质任务目标知识目标123能力目标素质目标1.掌握木/金属/透明/布料等材质的视觉规律，反光、纹理、透光。2.理解不同光源，自然光、人工光、魔法光所示对材质的影响。3.掌握材质在世界观构建中的叙事作用。1.准确表现木材、金属、玻璃等基础材质的质感特征。2.掌握不同笔刷对材质表现的影响，硬边、柔边、纹理笔刷所示3.掌握并合理运用高光、反光、环境光表现材质特性。1.培养学生从现实生活中提取材质并艺术化的能力。2.培养学生养成良好的创新思维和审美能力。3.培养学生养成较强的用材质细节增加画面叙事的能力。任务背景在游戏和动画制作的前期阶段，原画师需要绘制大量场景素材来完成世界观的构建。这些素材包括建筑、植被、道具等，它们就像搭建舞台的砖瓦，共同组成一个完整的虚拟场景。金属、木质、透明材质在概念设计中出现频次较高，因此本任务以这三种材质为例进行绘制学习，开启场景绘制之旅。首先，素材要符合项目设定的时代背景和艺术风格。比如绘制一座古代建筑，需要研究当时的建筑特点，准确表现石墙的纹理、木门的质感。其次，要注意光影的统一性，所有素材都要遵循同一个光源的照射规律。好的场景素材能为整个项目打下坚实基础，不仅让场景看起来更真实，还能通过细节进行叙事。一、绘制金属材质金属材质特点金属材质是我们在绘画中常用的材质之一，比较常见的是金、银、铁、铜。金银铁铜光泽、外观二、绘制金属线稿根据参考绘制出盔甲的草图，绘制时要注意金属的转折处要锋利笔触要干净利落，头盔的透视要准确，尤其是转折处的结构处理和孔洞的线条交代。线稿线稿+底色三、绘制金属色稿在底色的基础上确定光源方向，大致分为明暗面。右上方为光源方向，所以右侧为明，左侧为暗，转折处要锋利，选择边缘较硬的笔刷。明暗关系孔洞结构柔和明暗四、金属细化喷枪画笔在面中部再一次提亮，使得头盔的立体感再一次加强。接下来对头盔的头盔处结构再一次强化。尤其是面罩两侧突出的边缘结构，将高光再一次强调，固有色、暗部和投影进一步明确。因面部的铁片为弧形，所以转折处可稍作调整，阴影部分用模糊画笔柔化过度。柔光提亮孔洞高光转折过度金属材质完成图此时画面基本以黑白灰素描关系为主，色调区别不明显。在此图层的基础上新建一个叠加图层，把画笔的不透明度降低，使用喷枪笔刷拾取偏蓝的颜色，在头盔的暗部轻轻带过，亮部区域则使用黄绿偏暖的颜色刷一遍。区分色调金属材质细化考虑到头盔在使用过程中会产生正常损耗，需要在铁器表面使用PS中较为粗糙的画笔绘制，注意绘制纹理要考虑结构，在有弧形结构的表面上避免使用直线，而应改为弧线擦痕。这样既能表现器物的自然磨损痕迹，又能通过弧线再次强调头盔的体积感,完成图如下头盔高光头盔划痕完成图一、绘制木质材质木材作为传统常见的材料，因其具有稳定性和常见性特点，从古至今在人类生活和生产中一直扮演着重要的角色，是场景设计中重要的材质表现部分。在绘制木材质之前先要分析木材质的特点，同一块木质材质的纹理方向具有一致性的，绘制文里的时候要整体趋势一致。木纹不是一条细线，而是在不同地方有着粗细变化。同时，要注意木纹的颜色和非木纹区域不要相差太大，否则会影响整体明暗。最后由于风化作用，很容易使集束的木质纤维分开并形成缺口，并且裂开的大小形状也不尽相同。材质草图绘制首先用边缘硬的画笔大致画出不规则立方体，植物纤维的开裂随机并且要突出，显示出木块被时光侵蚀的痕迹，注意裂纹处长短不一，线条要斑驳不能光滑。保持画面的节奏感与韵律干，简单交代一下木纹理的大致走向，年轮的简单轮廓。尾部伸出一个树根保持画面的平衡。大型打好之后，再一次的使用硬边缘的画笔配合橡皮擦工具把轮廓修整的更加清晰明了裂缝处着重强调，纹理刻画的更为明确，方便后续上色。草图草图细化材质颜色绘制先将线稿的左侧、右侧、上面根据明暗关系确定好颜色，确定光线为左上角，所以木块的上半部分较量，左侧次之，右侧最暗。调整部分先从裂缝处这种有比较明显的明暗结构处入手，把重色调先压下去把亮的地方再提起来一点。将木纹的材质加强，质感更加突出，铺色加强对比材质颜色细化再次细化木块上的木纹，细化过程中要顺着植物纤维的方向，可以扭曲毛糙，但不能方向杂乱。线条颜色要比木头表面颜色略深或略浅一个色号，在不破坏原有素描关系的前提下下丰富表面机理。木材质的下方受到反光影响呈现微微的蓝紫色，此时整体画面偏暖棕色，需要添加加一些冷色平衡，考虑到木头受潮会长青苔的特质，在木纹理下方添加部分暗绿色的青苔，进一步丰富材质的细节，完成效果如图完成图一、绘制透明材质透明材质特点透明材质从名称来看，首当其冲的特点是他的透光性。透明材质允许光线几乎无阻碍地穿透，其透光率较高，确保内部结构或物体清晰可见。透光性高脚杯水晶球水晶簇二、绘制透明线稿首先用边缘硬的画笔大致画出晶体轮廓，简单区分一下每根晶体各面，晶体下方带有承载晶体生长的基座。轮廓绘制完之后，再对线稿进行再一次的细化，更为细致的区分出各面的形状，包括离基座更近的刚生长出的小晶体的面。晶体大小对比明确，疏密得当。线稿线稿细化三、绘制透明色稿先根据线稿的范围，把晶体内部用渐变工具填充，方便后续在色块范围内上色。晶体色彩定为粉紫色，渐变从上至下由深变浅。整体铺色分区渐变反光四、细化透明色稿现在画面中只有一些大致的色块，因水晶晶体对光线有一定的散射作用，所以晶体的每一面的表面需要更多颜色的参与，快速绘制方式依然是使用多边形套索工具，在表面上沿着结构方向框选出选区，用一些明度和饱和度较高的邻近色去对表面再一次丰富。表面细节转折高光完成图02绘制单体建筑场景

分析单体建筑场景需求

绘制单体建筑场景线稿绘制单体建筑场景色稿

刻画单体建筑场景细节一、分析单体建筑场景需求

建筑单体作为场景中的核心元素，承载着多重功能和意义。在场景设计中，建筑单体不仅能够塑造空间结构，还能体现艺术风格，增强代入感，烘托氛围情感，展现时代特征，引导观众视线，以及提升场景完整性。一、分析单体建筑场景需求教学案例绘制场景所需素材“古风单体建筑-钱庄”（1）绘制古风单体建筑—钱庄的基本流程。第一步，分析建筑结构与材质，把钱庄的特征与古建筑进行结合；第二步，根据单体建筑概念设计绘制线稿；第三步，上色处理，根据不同的建筑材料绘制不同的材质；第四步，刻画单体建筑场景细节任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解场景设计的概念。2.了解材质绘制绘制的基本思路，包括造型、肌理、色调与糙度

。1.掌握单体材质、结构特点绘制方法。2.掌握物体造型、材质、色彩、质感的表现方式。1.培养对于场景设计工作的兴趣和热爱之情。。2.培养良好的创新思维和审美能力。

3.培养较强的学习能力与适应能力。4.培养较强的责任感和敬业精神。一、分析单体建筑场景需求（2）钱庄的特征。钱庄需要考虑到的元素特征有元宝、铜钱等，也可带有金鱼的元素，鱼同余，有结余富足之意。在古风钱庄建筑单体的绘制时，将以上元素合理的融入到建筑中将会更加直观的让观众理解建筑的具体功能。二、绘制单体建筑场景线稿首先寻找大量的参考素材，观察古建筑房屋结构特点，古建筑多采用木材作为承重骨架，形成木构架建筑体系。三、绘制单体建筑场景色稿整体色彩搭配遵循和谐统一原则，要明确主色调，确定一个或几个主色调作为建筑的基础色彩，如钱庄常见的红色屋顶、白色墙体等，确保整体色调的和谐统一。辅助色协调：在选择辅助色时，应注重与主色调的协调搭配，避免过于突兀的色彩出现，影响整体美感。四、刻画单体建筑细节将画面的明暗面再一次区分，将画笔的模式改为叠加，不透明度改为百分之三十左右（根据情况酌情更改）。在需要提亮的瓦片处提亮，如需要压暗，也可将画笔混合模式改为正片叠底。在房屋结构的转折处，将受光面和背光面再一次强调，台阶的阴影交代一下，再一次明确光的方向。03绘制正焦视图复合场景

分析正焦视图需求绘制正焦视图草图

绘制正焦视图色稿刻画正焦视图细节一、分析正焦视图需求正焦视图由于没有透视变形，在表现物体结构准确性方面的作用不容小觑，为故事叙述和视觉引导提供有力支持。通过精确描绘场景中各个元素的正面形态和细节，正焦视图有助于构建立体且真实感强的三维空间，从而提升整体视觉效果。一、分析正焦视图需求教学案例绘制场景所需素材“正焦视图复合场景-青石部落”（1）绘制正焦视图复合场景-青石部落的基本流程。第一步，分析项目要求，把青石的特征与建筑进行结合；第二步，根据正焦视图场景概念设计绘制线稿；第三步，上色处理，根据不同的建筑材料绘制不同的材质。第四部，刻画正焦视图细节。任务目标知识目标123能力目标素质目标1.解正焦视图复合场景设计的概念。2.了解正焦视图复合场景绘制的基本思路，包括整体结构、线稿、色稿与细化。1..掌握正焦视图复合场景结构特点绘制方法。2.掌握正焦视图复合场景造型、色彩、质感表现方式。1.建立对正焦视图复合场景整体构成的认知。2.养成良好的创新思维和审美能力。

3.养成较强的学习能力与适应能力。4.养成较强的责任感和负责的敬业精神。一、分析单体建筑场景需求（2）青石部落的特征。青石部落的房屋以其独特的构造特色而著称。每座房屋都采用了传统的石头与木材结合的建筑风格，彰显出古朴而坚固的特质。房屋的墙面主要由青石块堆砌而成，石块之间缝隙紧密，经得起风雨的洗礼。屋顶则采用了木质结构，覆盖着厚厚的青瓦，既能遮挡阳光，又能防雨。二、绘制正焦视图草图正交视图在绘制之初需要画辅助线帮助找到物体结构透视角度。新建画布，使用硬边缘画笔简单绘制草稿。根据准备时找寻的素材进行结合设计，在网格线的辅助下绘制线稿，首先绘制房子，线条沿着网格线走，垂直的线条按着Shift键绘制。三、绘制正焦视图色稿在线稿之上新建图层，先将画面大色调确定下来，色调为蓝灰色，光源方向为左上角的月光，窗户的灯光与火堆的火光。在色调和光源确定好之后绘制各个物体的固有色，四、刻画正焦视图细节刻画细节依然是从主体物房子入手，房子中占比最大的则是房顶瓦片，根据色彩大关系对瓦片进行逐一的绘制四、刻画正焦视图完成图项目三设计动漫角色目录任务一

设计ICON头像任务二

设计Q版角色全身一、角色设计概念角色设计是指角色整体造型设计在动漫作品故事架构确立后，便需着手进行角色概念设计。概念设计师需要确保角色的概念设计与动漫作品的整体风格、情节发展及主题紧密相连。角色设计概念角色设计指角色整体造型设计角色的概念设计与动漫作品的整体风格、情节发展及主题紧密相连。。了解文案内容，把握角色的核心特质与情感表达。构思与主题从角色的性格、经历、社会背景等多个维度出发，为角色设定独特的造型与外在特征。考虑角色的年龄、性别、身份等因素，为其选择合适的发型、服装款式和配饰。关注角色的面部表情和肢体语言，通过微妙的细节刻画来展现角色的性格。角色设计风格题材风格分为写实、二次元、个性化等。动漫概念设计的题材，依据文案的具体需求，从古代至今，并展望未来，呈现出丰富多样的面貌。本土风格动漫作品深受广大观众的喜爱，众多佳作纷纷涌现。这些传统历史题材的角色，不仅深刻展现了我国的文化内涵和民族特色，更传递出强大的内在精神力量。观众在欣赏这些作品时，不仅能够感受到浓厚的文化氛围，更能在其中汲取到精神力量，激发对传统文化的热爱与尊重。01设计ICON头像收集素材绘制头像概念草图绘制角色色稿刻画头像细节添加光线一、绘制头像ICON所需素材

需求为古代题材。根据文案的不同需求，动漫概念设计的题材包括古代、现代、未来等。ICON头像，可带手部动作。角色面部五官与发型占据最大位置区域可以有文字和武器局部展示本项目头像应属第一类带角色的icon方向2以相关景色为主

或用角色背影

气氛多一些

角色只要表达出衣饰特征带角色ICON方向3二次元简化剪影风格纯剪影效果，或在剪影上加一些构成元素将标题文字植入ICON内部

任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解角色设计的概念。2.了解ICON的设计规范及头像绘制的基本思路。1.掌握头部结构特点以及皮肤、头发、饰品、布料的绘制方法。2.掌握头部造型、色彩、材质的表现方式。

1.培养对角色设计工作的兴趣和热爱。2.了解传统题材，弘扬传统文化。

3.培养较强的学习能力与创新能力，以及对待专业精益求精的态度。任务背景角色设计是指角色整体造型设计概念设计师需要确保角色的概念设计与动漫作品的整体风格、情节发展及主题紧密相连。本任务角色设计属于古代题材背景。近年来，在我国本土文化的政策扶持下，本土风格动漫作品深受广大观众喜爱，众多佳作纷纷涌现。其中，不乏取材自古代神话、传说的经典之作，根据《西游记》改编的《大圣归来》，以及根据《封神演义》创作的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《杨戬》等。同时，还有根据《白蛇传》改编的《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》，以及将历史与中国诗书文化完美融合的《长安三万里》等作品。这些传统历史题材的角色不仅深刻展现了我国的文化内涵和民族特色，更传递出强大的内在精神力量，让观众在欣赏精彩剧情的同时，感受到深厚的文化底蕴。观众在欣赏这些作品时，不仅能感受到浓厚的文化氛围，还能从汲取到精神力量，激发对传统文化的热爱与尊重。项目要求用途ICON,2048像素*2048像素，分辨率:300dpi，格式要求psd源文件，人物和背景请分离图层。项目背景年龄要求18-20岁女性，时代背景属于古代架空年代的仙侠类，身份性格描述为从门派初阶弟子成长到女魔头，任选一阶段作为头像绘画造型依据职业技能大赛内容数字艺术中角色原画部分、动漫制作中动画角色造型动画制作员技能等级内容角色的设计头像需求分析二、绘制概念草图概念草图可以多设计几个备选绘制头像概念草图步骤新建文件绘制圆角矩形新图层上使用柔边圆压力画笔绘制头部朝向角度

绘制头像概念草图确定五官位置，以写实类画法画出五官具体形状头发分组：刘海、鬓角、后面刘海按三组分，中间两边，位置使用黄金分割，也就是近三分之一的位置分绺后脑发型要符合颅骨形状，再家一定厚度绘制饰品

三、绘制角色色稿分层画色：按照草稿的设计，给角色各部分区域分层画色。在绘制这一步时需要边画边调整草稿不准确的地方。图层排列要按照现实种前后遮挡关系安排顺序。底层为肤色，上层是衣服，再上层是头发，头发上层是饰品。各图层按内容命名。线稿绘制肤色与五官明暗调低草稿图层的不透明度。使用图层剪贴蒙版为各部分绘制明暗。绘制颜色平缓过渡，除了使用涂抹工具外，画笔调整不透明度，边缘硬度，利用颜色带有透明的特性，一笔盖住一笔，再拾取颜色交叉的位置继续绘制，完成过渡。绘制头发明暗给头发增加图层剪贴蒙版，绘制暗部亮部。头部是圆形球体，明暗要附着在球体上体现发型的结构。头发按区域分组有刘海、鬓角、后面三个部分。按颜色划分，如果整体头发颜色深，头发内部颜色就浅，如果整体浅，头发内部就深。绘制衣服明暗衣服材质为柔软略带高光质感的丝绸面料，衣领颜色略深。整体衣服需在基础底色上建立浅粉和深粉的色差，按照光线结构绘制。四、刻画头像细节绘制皮肤细节：草稿处理，加深投影，强化细节，绘制高光绘制头发饰品细节使用画笔模式配合绘制饰品细节绘制布料材质女性古装多为柔软略带高光质感的丝绸面料，衣领会比大身稍厚，颜色略深。基础底色要做出浅粉和深粉的色差，不能有透明度和边缘界限模糊的情况。五、添加光线大多数光线会主观地呈现亮暖暗冷的效果，就即亮部偏黄色的，暗部偏蓝色。在实际绘制中需要考虑主观光线和真实存在的光源。整体压暗五、添加光线使用冷调绿色，画出鼻梁和左边脸的光线强化左侧逆光效果整体压暗五、添加光线使用深棕配合简单减淡模式，绘制泛红透光的效果五、添加光线选择浅棕色给眼球、内眼角、睫毛画亮光五、添加光线调整整图颜色，完成02设计Q版角色全身按照任务书收集相关素材绘制Q版角色线稿绘制Q版角色概念草图绘制Q版角色色稿刻画Q版角色细节分析Q版角色设计需求Q版风格是一种经过简化和提炼，并融入夸张元素的设计方式。在动漫、游戏、影视作品中，Q版角色以其鲜明的头身比例和萌趣可爱的特质，深受大众喜爱。设计并绘制Q古风版女性。图像大小为A4，分辨率为300像素，格式为psd，人物图层与背景层分离。设计风格上保留古风元素的优雅、含蓄与古典韵味，在Q版简化的基础上融入适度写实，形成独特视觉风格。任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解Q版角色比例和造型特点。2.了解Q版角色设计的理念与思路。1.掌握Q版角色的概念草图、线稿和色稿的绘制方法。2.掌握Q版角色的提炼方法、二分规律及细节的刻画。1.通过加深对传统题材的了解，培养民族自信。

2.培养创新能力和审美能力。3.培养团队合作精神，以及爱岗敬业和精益求精的工匠精神。一、按照任务书收集相关素材围绕任务需求，收集相关素材（1）Q版夸张变形的设计参考。收集不同比例Q版造型设计，有助于学习在简化变形时把握好合理的尺度，避免结构提炼错误。（2）风吹衣服和头发参考。收集照片、绘画作品、视频截图等，有助于设计生动活泼的动作，使角色更加灵动。（3）古风服饰参考。收集古代服装复原图、影视剧衣饰等，了解服饰的款式、褶皱形成规律，能让Q版角色的穿着更合理、符合设计要求。衣领、图案、配饰的细节也简单收集。二、绘制Q版角色概念草图新建文件，设置为A4大小，分辨率为300像素，其他为默认。新建图层，在常规画笔中选择硬边圆压力大小画笔，绘制不同动作方案三、绘制Q版角色线稿（1）封闭线条空间。确保人物的衣服、头发等各部分的线条是封闭的。这样在上色时，就可以使用填充工具直接填充颜色，不会出现颜色漏到其他区域的问题。（2）分层绘制按内容分层。绘制角色背景上层是肤色，依次往上是衣服、头发、配饰。这样在上色时，可以方便针对每个部分进行调整，不会相互影响。四、绘制Q版角色色稿使用魔棒建立选区，扩展像素1，新建图层填充颜色，分层安排颜色。同色部分安排同一图层。颜色确保不带不透明度。填充空隙需要用相同颜色补上。细化皮肤颜色在皮肤上层新建图层剪贴蒙版，使用柔边圆画笔画出肤色暗部。发际线、眼周、脸颊、脖子、手心，都是需要细化的部分。再选择一个更深的肤色，使用柔边圆压力画笔，适度调节画笔硬度，把头发投影脖子区域的暗部画一下。细化头发在头发底色上层新建图层，设置为图层剪贴蒙版。使用柔边圆画笔，按alt键拾取头发底色，拾色器向右下45°选择深色，为头发添加暗部颜色。拾取头发底色，向上选择浅且有一定饱和度的颜色。为头发画出亮部区域，再选择更浅色画出高光。细化衣服给衣服各层加上图层剪贴蒙版，画出二分，使用色彩平衡色相饱和度，调整二分颜色倾向。调整线稿颜色，调整暗部色彩平衡。在二分基础上细化细化手部与各部分衣服细节。整体调整绘制线稿颜色。强化亮暗对比。项目四设计动漫道具目录任务一

设计贯穿故事的重要道具任务二

角色带道具全身设计道具设计概念道具设计与人物设计、场景设计同等关键，共同构建起动漫作品的丰富世界。道具为设计作品增添了丰富的细节和真实感。设计动漫道具时，要先明确概念定位，依作品风格和故事需求构思。接着精心设计，考虑形状、大小等因素，兼顾美学、实用与独特性，选合适色彩搭配，增强视觉吸引力。最后细化材质表现，让道具更贴合剧情和场景。01设计贯穿故事的重要道具分析道具需求收集相关素材绘制道具概念草图刻画道具细节绘制道具色稿绘制道具线稿任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解道具的设计概念。2.了解道具设计的基本思路，熟悉道具的设计原则。1.掌握单体道具的结构特点与绘制方法。2.掌握道具的造型、色彩、质感等方面的绘制技法。

1.培养对道具设计工作的兴趣和热爱2.能灵活运用传统元素并结合现代元素和理念设计，具备创新思维。3.培养不断打磨设计的敬业精神。任务背景在游戏和动画制作的前期阶段，原画师需要绘制大量场景素材来完成世界观的构建。这些素材包括建筑、植被、道具等，它们就像搭建舞台的砖瓦，共同组成一个完整的虚拟场景。金属、木质、透明材质在概念设计中出现频次较高，因此本任务以这三种材质为例进行绘制学习，开启场景绘制之旅。首先，素材要符合项目设定的时代背景和艺术风格。比如绘制一座古代建筑，需要研究当时的建筑特点，准确表现石墙的纹理、木门的质感。其次，要注意光影的统一性，所有素材都要遵循同一个光源的照射规律。好的场景素材能为整个项目打下坚实基础，不仅让场景看起来更真实，还能通过细节进行叙事。一、设计需求分析研究剧本、角色背景和整体风格，确定道具的功能和设计方向。分析角色并具体研究每个角色的性格、背景和发展轨迹。搜集相关历史、艺术和流行文化的资料。考虑道具的设计是否适合动画制作的技术条件。绘制道具所需素材物理属性包括材质、重量、尺寸、颜色、纹理等。这些属性会影响道具的使用方式和视觉效果。绘制道具所需素材材质：

金属、木材、塑料等，不同材质影响道具的视觉效果和功能。重量：

影响道具的稳定性和可操作性。尺寸：

大尺寸道具适合团队使用，小尺寸道具便于个人携带。颜色与纹理：

影响道具的情感表达和视觉冲击力。绘制道具所需素材用途：

道具的基本任务和功能（例如武器、工具、装饰品等）。效能：

道具能实现的具体效果（例如战斗、修复等）。特殊能力：

某些道具可能具备特殊功能，推动剧情发展。色彩与材质选择色彩建议：传统色：赤金、翠绿、宝蓝。明亮色：橙色、鹅黄色。暗浊色：深紫、墨绿。材质选择：传统材质：玉石、珍珠、绢花。现代材质：轻金属、透明树脂、玻璃。多方案道具设计01方案一：以玉石为主体，凤凰造型，尾部流动。特点：优雅、传统、历史感。方案二：金属与丝绸结合，搭配中国结或流苏。特点：柔韧、团结、现代风韵。方案三：现代抽象款，简洁线条，中间镶嵌“和合”符号。特点：时尚、国潮、创意。0203二、绘制道具概念草图按照步摇设计各部分造型的来源，对概念草图进行绘制。在纸上绘制或使用数字绘画皆可。主要看设计要求和工具的易得性。灵感迸发的时机，建议可将概念草图画在随手的小本子上。草图阶段多做尝试，选定最适合的方案进一步绘制，道具概念草图绘制效果概念草图展示标题：步摇概念草图展示线稿示意图：主视图（完整步摇）概念草图展示细节放大图：部分简短说明：每个部分的设计思路和功能。元素色彩材质表现语言等概念草图展示三、绘制道具线稿

选定草图，绘制清晰的道具线稿，并标注尺寸信息。此步骤可以使用电脑与手绘板、平板电脑与触控笔等多种绘图软件完成，推荐使用电脑软件AdobePhotoshop与EasyPaintToolSAI数字化线稿绘制新建一个图层开始勾勒道具的大致轮廓，注意新建图层后要及时命名。数字化线稿绘制

可以建立线稿组。当完成初步线稿后，可以降低该组图层的透明度，以便于后续绘制调整时参考。数字化线稿绘制线稿成稿：四、绘制道具色稿在线稿层下新建铺色层，使用渐变工具为各部分分层填充颜色。五、刻画道具细节按照右边光源方向，不同材质质感，为道具绘制细节绘制要求专注设计步摇的细节部分，包括纹样、装饰、色彩搭配等。目标效果：细节设计要体现精致与文化韵味，同时突出整体协调感。构图要求：需要放大展示细节纹样。突出步摇材质的光泽感与立体效果。绘制方法细节草图绘制：放大草图细节，集中处理花纹、装饰等关键部分。使用流畅的线条，确保整体纹样清晰优雅。材质表现：使用画笔工具叠加多层次阴影和高光。运用图层样式（如“内发光”、“浮雕”）增强质感。颜色渲染：确定主色调和配色方案，使用渐变工具增加细腻过渡。调整图层透明度，模拟真实材质的光泽。注意事项

分层操作：

各细节单独成图层，方便后续调整。

线条处理：

线条需干净流畅，避免过多修饰导致模糊。

材质质感与光泽处理：

金属与玉石材质需通过高光与纹理表现。

配色统一：

确保细节部分与整体步摇风格一致，避免喧宾夺主。整体调整

聚焦道具本身，对其色调进行深度打磨。借助色彩校正工具（如色阶、色彩平衡

），微调色相、明度与纯度，让道具色彩更精准适配设计需求。对比不同色调呈现效果，针对道具材质特性，优化色彩表现，强化色彩层次感，使道具色调和谐统一。整理保存最后整理所有图层，保存02角色带道具全身设计

分析单体建筑场景需求

绘制单体建筑场景线稿绘制单体建筑场景色稿

刻画单体建筑场景细节任务背景设计一名带武器的男性角色。要求角色与道具完美契合，通过对武器与服饰的精细刻画，使观者一眼就能感受到角色的力量、智慧乃至灵魂深处的故事。装备不仅要展现出力量与保护的特质，还要反映其经历的荣耀与战斗智慧。一把精心雕琢的剑，剑鞘上的龙鳞纹路不仅体现了精湛的手工艺，也暗示着持有者非凡的身份与过往的故事。任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解角色武器道具的基本思路。2.了解角色武器道具的绘制步骤以及具体绘制方法。1.掌握角色和武器道具的比例、动态、结构等。3.掌握绘制道具的质感、空间关系等。1.培养对设计整合角色和武器道具相关工作的兴趣。2.培养了解传统文化，增强民族自信心。3.培养对待设计工作精益求精的工匠精神。分析角色武器设计需求古风角色武器道具设计需关注三个核心维度：一是确保角色、武器、装备及配饰的风格统一性与画面协调性；二是深度融合时代特质的文化历史元素，强化民族文化体验与思政教育价值；三是建立科学设计流程，涵盖素材调研、材料特性解析、团队协作及反馈迭代机制。01任务目标角色定义：古风佩剑男子，设定为25-30岁侠客形象，长发束冠，身着水蓝色长袍（袖口绣云纹），腰佩长剑（剑身刻有山河图案），气质儒雅。任务要求：1.完成角色整体造型（含服饰、发型、配饰）与佩剑的一体化设计；2.确保设计符合古风美学规范，具备文化辨识度；3.体现“侠义精神”的思政内核。重点方向：风格统一性、文化符号运用、功能性与美观性结合。

武器设计需与角色形象深度绑定：剑型选择修长轻盈的柳叶剑，剑身呈淡蓝色，剑柄装饰水纹图案，与水蓝色衣袍形成色彩呼应；剑穗采用同色系流苏，增强挥舞时的动态美感。同时，剑鞘材质需体现古朴质感，避免过于华丽，与角色清冷气质相符。分析角色武器设计需求武器与角色风格统一性原则设计思考框架文化元素体现：从剑鞘材质的传统材料选择、服饰形制参考长袍剪裁以及纹样体系这三个维度传递传统文化内涵。思政概念融入：通过角色站姿、佩剑姿态、眼神刻画等实现价值观的视觉表达。风格搭配逻辑：以水蓝色为主色调（象征君子品格），搭配银质配饰（如腰扣、剑穗）提升精致度，整体造型追求“清雅高洁”的审美美学。

可参考唐宋时期佩剑文化，如融入宋代文人佩剑的雅致装饰；服饰纹样选取传统水纹、云纹，象征角色如水般灵动的特质；色彩搭配遵循古画“青取之于蓝而青于蓝”的理念，以水蓝为主色调，辅以少量银白、深棕，体现古典美学。分析角色武器设计需求文化历史元素融入策略灵感来源与案例参考历史背景：可参考唐代“士大夫佩剑”风尚（剑身修长、剑格华美）与宋代文人服饰的清雅特质（宽袍大袖、色彩内敛）。美学特点：融合“天人合一”的东方哲学，角色造型追求线条流畅性（衣袂飘动如流水），佩剑设计强调“器以载道”（通过剑饰讲述角色故事）。案例收集：1.古风剑士形象可收集作为动态参考；2.装饰与道具图片及实物收集做配饰参考；3.传统水墨画中的“留白”手法可做色彩运用参考等。

调研范围包括：博物馆藏古剑实物图片、古画中的人物佩剑姿态、传统染织工艺资料。建立素材库，分类整理

。可将其分为“剑型”、“纹饰”、“服饰”、“配色”四大模块，为设计提供视觉依据。分析角色武器设计需求素材调研与视觉参考核心设计思路传统美感塑造：采用“写意”手法，突出东方美学的含蓄韵味。色彩风格定位：主色调为水蓝，辅以米白（服饰内衬）、银灰（金属配饰），形成清雅脱俗的色彩组合，避免高饱和色。文化内涵深挖：剑柄镶嵌和田玉象征君子之德，服饰的装点选用荷花体现高洁纯净，服饰暗纹选用中国吉祥纹样图案等，层层递进传递文化深意。

经过多次修改和优化后，对设计方案进行最终完善。检查角色与武器的风格是否统一，文化历史元素是否准确融入，功能性是否达标等。确认无误后，完成设计定稿，为后续的动画制作提供清晰、准确的视觉参考。分析角色武器设计需求设计方案的完善与定稿绘制角色带武器全身概念草图根据需求分析，进行概念草图绘制。本讲直接进行板绘实操，使用SAI绘制角色带武器道具线稿草图，绘制前，先熟用SAI笔刷、图层等基础工具。绘制中，把控角色与武器的风格、比例、动态：比例上，武器大小适配角色体型；动态上，动作姿势合理，让武器与动作自然融合；线条追求流畅，避免断续混乱，助力后期处理；统一透视关系，增强立体感。线稿阶段无需细抠细节，留待后续刻画

。

02绘制道具概念草图绘制角色带武器全身线稿从概念草图推进到全身线稿绘制，先调整草稿图层透明度，在上层新建图层，依次绘制脸部、发型并细化面部特征；接着完成身体各部分线稿，添加服饰装饰细节，同步细化武器（剑身、剑柄等）设计；最后新建图层绘手脚及其他细节，清理线条、调整粗细，突出轮廓与关键细节，让线稿更清晰完整

。03绘制道具全身线稿04绘制角色带道具（武器）全身色稿进入色稿环节时，先将清理好的线稿分层，新建色稿组与线稿组区分。步骤上，先通过选择工具选中色块区域，分层填充基础色并做好命名；再确定光源，用图层剪贴蒙版划分亮暗面，处理头型、服装、武器等的整体明暗关系。铺色阶段无需过于精准，可在后续细节刻画中调整，确保整体色彩协调。绘制道具全身色稿刻画角色带道具细节在古风角色带武器设计里，细节刻画是灵魂。用笔刷细化角色与武器轮廓，借笔压让衣袂褶皱、剑身纹理线条利落，如剑鞘缠绳纹路做出粗细变化。针对武器，用水彩笔刷模拟剑身冷光反射，在剑柄叠加木质纹理；服饰用纹理笔刷加布料纤维感，调整光影，让背光衣褶暗部融环境色，使武器与角色自然互动。还可在剑穗、服饰纹样藏文化符号，传递角色背景，调整色彩平衡，让武器金属色与服饰主色和谐交融，借细节服务角色灵魂塑造，夯实立体感，让武器成文化载体

。05刻画角色带道具（武器）全身细节刻画角色带道具（武器）全身细节项目五AI辅助设计目录任务一

使用AI工具提升概

念设计图品质任务二

使用AI工具为线稿上色AI辅助设计概念AI设计作品又称为AICG，指通过人工智能技术实现的计算机图形学绘画。机器通过学习大量同类绘画作品后，建立特定类型的绘画模型，并能够根据文字和例图要求生成新的绘画作品。AICG并不是一款特定的软件，而是各类智能绘图能够根据软件与平台的统称。由于AI工具具备强大的学习能力，只需要依据算法向AI工具提供充足的样本数据，其便能迅速掌握特定绘画风格，并构建出满足多样化设计需求的大模型。01使用AI工具提升概念设计图品质对AI工具把握设计图整体风格的预估重绘图像任务背景自2022年起，众多动漫、游戏、影视企业开始将AI工具辅助设计引入设计工作流程，AICG设计逐渐成为公众关注的焦点，也成为概念设计师的重要辅助工具。尽管AI工具的创造力可能不及概念设计师灵活多变和富有灵性，但它能为概念设计提供多样化思路，并迅速展示出整体设计效果，从而提升概念设计的工作效率。目前，AICG在动漫概念设计领域应用广泛，参与场景和角色设计，辅助概念设计师拓展思路，实现更佳效果。预计AICG在设计领域的应用会更加普及。任务目标知识目标123能力目标素质目标1.了解AI工具辅助绘图的概念。2.了解AI工具辅助绘图的基本思路，特别是图生图的精准控制。1.掌握AI工具使用大模型和指定图像控制设计概念图的绘制方法。2.掌握AI重绘细节的方法。3.掌握拼合整体调整AI生成图的方法。1.培养建立对于AI工具辅助设计工作的兴趣。2培养创新思维和学习能力。

3.培养精益求精的工作精神。一、对AI工具把握设计图整体风格的预估AI工具的生成风格依靠大模型的替换来实现。大部分AI工具有选择模型的方式。常用模型有写实类、二次元卡通风、3D建模风格等。根据设计的总体风格，选择不同风格的模型，控制生成图的风格。对AI工具把