美术教师乡土文化教学设计案例

扎根乡土以美育人——“川西竹编艺术”主题美术教学案例设计引言：乡土文化与美术教育的双向赋能在新课标强调“文化自信”与“学科实践”的背景下，美术教育作为传承地域文化的重要载体，亟需跳出教材范本的局限，从乡土资源中挖掘鲜活的教学养分。本文以川西地区“竹编艺术”为切入点，通过为期四周的主题单元教学设计，探索如何将乡土文化的精神内核与美术学科核心素养培养相融合，为一线美术教师提供可迁移的实践范式。一、案例背景：地域文化的困境与教学的破局点本案例实施于川西某乡村学校，当地竹编工艺历史悠久，兼具实用功能与民俗审美价值（如背篼的力学结构、竹席的“万字纹”寓意平安）。但随着城镇化发展，这项传统技艺面临“传承人断层”“年轻群体认知模糊”的困境。学生层面，美术课堂多依赖教材范本，对本土文化缺乏情感联结；教师层面，现有课程资源难以支撑“文化理解—技艺体验—创意表达”的完整教学链条。基于此，教学团队联合当地竹编非遗传承人，以“文化溯源—技艺探究—创意重构”为逻辑主线，设计了融合文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践的主题单元教学，具体目标如下：1.认知竹编的历史脉络与文化内涵，能用美术语言分析传统纹样的形式美法则；2.掌握“十字编”“人字编”等基础技法，独立完成小型竹编作品；3.结合现代设计理念（如生活美学、数字化表达）重构竹编作品，形成“传统元素+当代需求”的创意方案。二、教学设计思路：从资源活化到评价创新1.资源活化：构建“乡土文化资源包”实地调研：走访3家竹编工坊，采集纹样、工艺视频、传承人访谈等素材；数字赋能：开发“竹编文化资源包”，含图文手册（纹样解析、工艺流程图）、传承人微课（破竹、拉丝技法演示）、VR工艺演示（720°观看编织过程）；跨学科联动：联合语文教师开发“竹编童谣”校本教材，数学教师设计“竹篾结构比例”实践课。2.方法创新：双师课堂+项目式学习双师协同：美术教师负责“审美分析+创意指导”，非遗传承人负责“技法演示+工艺答疑”；项目驱动：设置“传统纹样新生”“竹编生活美学”“竹艺装置艺术”3个子项目，学生分组完成，侧重“问题解决”与“跨界思维”；情境浸润：创设“竹编工坊学徒”“文创设计师”“文化解说员”等角色，增强代入感。3.评价多元：过程+成果的发展性反馈过程性评价：技法练习册（记录编织步骤）、创意草图（标注文化符号的现代转化思路）；终结性评价：作品展览（含实物、设计图、创作视频）、“文化解说视频”（学生讲解作品的文化内涵）；社会反馈：邀请社区居民、文旅部门参与“最具乡土创意奖”评选，延伸教学的社会价值。三、教学环节：从文化感知到创意绽放（分三阶段）第一阶段：文化溯源·感知竹编之美（第1-2课时）情境导入：播放《川西竹编百年纪事》纪录片，引导学生观察“背篼的力学结构”与“竹席纹样的民俗寓意”，提出驱动性问题：“竹编如何承载生活智慧与文化信仰？”实地研学：走访竹编非遗工坊，传承人现场演示“破竹—拉丝—编织”工序，学生触摸竹篾质感，用速写本记录工艺细节（如竹篾的粗细变化、纹样的重复节奏）。文化解码：分组研讨“竹编纹样中的民俗密码”（如“水波纹”寓意丰饶、“回纹”象征平安），结合语文课学过的乡土童谣，创作《竹编纹样故事集》（图文结合，解读纹样的文化内涵）。第二阶段：技艺探究·体验竹编之趣（第3-6课时）技法分层教学：基础层：传承人示范“十字编”“人字编”技法，学生用竹篾完成小型杯垫，美术教师引导分析“重复、对称”的形式美法则；进阶层：分组实践“传统复刻”（临摹“万字纹”竹席）、“生活创新”（设计竹编书签、笔帘）、“装置艺术”（用竹编结构搭建“竹篱茶舍”模型）。工艺优化工作坊：针对“竹篾易断”“纹样单调”等问题，师生共同探索改良方法：材料创新：尝试“竹篾+麻绳”“竹编+布艺”的跨界组合；技术改良：用蒸汽软化竹篾、激光雕刻辅助纹样设计（校外创客空间支持）。第三阶段：创意重构·绽放竹编之新（第7-8课时）主题创作：以“竹编+现代生活”为主题，结合前期调研的“城市文创需求”（如市集摊位装饰、民宿软装），完成一件融合传统元素与当代审美的作品。例如：数字化表达：将竹编纹样转化为矢量图，激光切割竹片拼贴成“节气竹灯”；功能重构：用竹编骨架结合LED灯带，制作“光影竹编装置”。成果输出与延伸：校园展览：举办“竹语新声”展览，设置“文化解说员”岗位，学生用短视频记录创作思路；社会推广：优秀作品转化为文创产品，学生参与“竹编研学营”志愿服务，向游客讲解本土文化。四、教学效果与反思：成长与突破1.学生成果与素养发展共完成87件竹编作品，其中“竹编二维码”“节气竹灯”获区级文创大赛奖项；课后访谈显示，92%的学生能说出3种以上竹编文化符号的寓意，78%掌握2项基础技法，65%的作品实现“传统元素+现代功能”的创意转化。2.教学反思与改进方向资源整合：需建立“乡土文化资源数据库”，实现校际资源共享，解决“调研成本高”的问题；安全与效率：开发“竹编模拟器”数字工具，降低实操风险，同时提升纹样设计的效率；评价深化：增设“社区推广方案设计”评价维度，关注学生“文化传承的行动力”。结语：让乡土文化成为美术课堂的鲜活教材乡土文化美术教学的核心，在于让学生从“文化旁观者”变为“传承参与者”。本案例通过“在地资源挖掘—传统技艺活化—现代创意转化”的路径，证明了乡土文化不仅是教学内容，更是培养文化自信与创新思维的鲜活教材。一线