2026春小学美术人教版一年级下册教学设计（全册）

2026春小学美术人教版一年级下册教学设计（全册）第一单元“大地母亲”教学设计第1课春天在哪里核心素养目标审美感知：引导学生观察春天的自然景象，准确识别嫩绿、粉红、鹅黄等春日典型色彩，感知柳枝的曲线、小草的直线等线条特征，以及花朵圆润、嫩芽饱满的形态美感，建立对季节美感的初步认知，理解春天象征新生与希望的文化内涵。艺术表现：使学生掌握简单的线条勾勒、色彩平涂技巧，能运用彩笔、油画棒等工具表现观察到的春天景物，尝试通过色彩搭配展现春天的生机，初步学会合理安排画面构图，呈现完整的春日场景。创意实践：鼓励学生在写实表现的基础上发挥想象力，添加个性化元素，如设计独特花瓣形状、增添小动物或人物活动场景，体验创意创作的乐趣，培养动手实践与创新思维。文化理解：通过欣赏描绘春天的经典美术作品和童谣，了解春天在文化中的象征意义，知晓植树节、清明节等与春天相关的传统习俗，感受人们对春天的喜爱与赞美，建立自然与艺术关联的初步认知。教学重点引导学生细致观察春天的典型景物，如桃花、柳树、小草、燕子等的色彩、形态特征，掌握用简单线条和鲜明色彩表现春天景物的基本方法，能够完整呈现一幅具有春日氛围、构图饱满的作品，准确传达对春天的直观感受。教学难点帮助学生将观察到的春天景象转化为美术语言，突破常规构图思维，做到画面主次分明、动静结合；引导学生在掌握基础表现方法的同时，融入个人创意，使作品既符合春日主题，又具有独特性和生命力，避免画面单调、缺乏个性。教学方法情境导入法、观察法、示范法、讨论法、实践指导法、多元评价法。通过情境营造激发学习兴趣，借助观察与讨论培养观察力，以示范讲解突破技能难点，用分层指导保障实践效果，靠多元评价促进素养提升。教学过程情境导入：寻春探秘（5分钟）教师播放经典童谣《春天在哪里》音频，同时展示包含春天典型景物的高清图片课件，如盛开的桃花林、嫩绿的柳枝、飞舞的蝴蝶、解冻的小溪、嬉戏的燕子等，营造浓厚的春日氛围。提问互动：“小朋友们，听着这首熟悉的歌曲，看着这些漂亮的图片，你们能发现春天的身影吗？谁愿意说说你印象中的春天是什么样子的？有哪些特别的景物？”学生自由发言后，教师总结：“春天就藏在这些鲜艳的花朵里、嫩绿的枝叶间，藏在小动物的欢叫声中，也藏在我们轻盈的脚步里。今天我们就一起走进美术课堂，用画笔把找到的春天画下来，这节课我们就学习《春天在哪里》。”随即板书课题。探索发现：赏春识美（15分钟）春天景物多维观察：教师结合课件，引导学生从色彩、形态、动态三个维度细致观察春天的景物特征。色彩观察：“大家看看春天的小草是什么颜色？桃花、迎春花又是什么颜色？这些颜色给你什么样的感觉？”引导学生说出嫩绿、粉红、鹅黄等明亮、温暖的色彩，感受春天的生机与活力。形态观察：展示桃花、柳树、小草的特写图片，“桃花的花瓣是什形状？柳枝是直直的还是弯弯的？小草是怎样从土里长出来的？”引导学生发现桃花花瓣的圆润、柳枝的细长弯曲、小草的尖尖形态，掌握用不同线条表现景物形态的方法。动态观察：播放燕子飞舞、蝴蝶采蜜、小溪流淌的短视频，“春天的小动物们在做什么？它们的动作有什么特点？小溪的水流是怎样的？”引导学生感知燕子翅膀的舒展、蝴蝶飞舞的轻盈、水流的柔和，理解动静结合能让画面更生动。艺术作品欣赏感悟：展示儿童画《春日花园》和经典中国画《桃花双燕》（局部），引导学生对比观察。提问：“这幅儿童画里画了哪些春天的景物？画家是用什么颜色表现春天的？”“这幅中国画里的燕子和桃花和我们平时看到的有什么不一样？画家是用什么线条画柳枝的？”总结：艺术作品可以用不同的方式表现春天，既可以像儿童画一样色彩鲜艳、造型可爱，也可以像中国画一样线条流畅、意境优美。我们可以借鉴这些方法，用自己喜欢的方式来创作春天的作品。同时结合课件简单介绍植树节、清明节的习俗，说明春天不仅有自然之美，还有丰富的文化内涵。创作指导：绘春技巧（10分钟）教师示范创作：以“春日小花园”为例，分步讲解绘画技巧。构图指导：“我们先在画纸下方画一片嫩绿的草地，用波浪线画出草地的边缘，这样画面下方就饱满了；然后在画面中间画几棵桃树，注意桃树的高度要有高有低，避免画面单调；最后在天空中画几只燕子和几朵白云，让画面上下呼应。”线条勾勒：用粗线条画桃树的树干，细线条画树枝，用圆形或椭圆形勾勒花朵；用弯曲的长线画柳枝，短小的直线画小草；用简洁的线条勾勒燕子的身体、翅膀和剪刀状的尾巴。色彩填充：“给桃花涂上粉红色，注意不要涂出轮廓线；草地涂上嫩绿色，可以用平涂的方法；天空涂上浅蓝色，云朵用白色平涂；燕子的身体涂黑色，翅膀边缘可以留一点空白，体现层次感。”同时强调色彩搭配要鲜艳、和谐，体现春天的活力。创意启发引导：“除了老师画的桃树和小草，你们还可以画什么？比如飞舞的蝴蝶、采蜜的蜜蜂，甚至可以画小朋友在春天里放风筝、春游、种树的场景，让我们的春天画面更热闹。也可以给花朵设计不一样的花瓣形状，给小草添加露珠，让作品更有个性。”安全与习惯提醒：提醒学生正确握笔，使用彩笔、油画棒时不要弄脏衣物和桌面，用完工具及时整理，保持课堂环境整洁。自主创作：绘春之美（20分钟）布置创作任务：让学生结合自己的观察和想象，用绘画工具创作一幅以“春天在哪里”为主题的作品，要求画面包含至少三种春天的典型景物，色彩搭配合理，构图饱满，融入个人创意。教师进行巡视指导，针对不同水平的学生采取分层指导策略。对能力较弱的学生，重点指导线条勾勒和色彩平涂，帮助他们完成基础画面；对能力中等的学生，鼓励他们丰富画面内容，尝试添加简单的动态元素；对能力较强的学生，引导他们优化构图，注重画面主次和层次感，大胆融入独特创意，打造个性化作品。同时及时解答学生的疑问，纠正不良绘画习惯。作品展示与评价（10分钟）作品展示：将学生的作品集中展示在教室的“春日画廊”区域，邀请学生逐一介绍自己的作品，说说画了春天的哪些景物，用了什么表现方法，以及自己想表达的感受。多元评价：采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。自评重点引导学生说说自己的创作思路和满意之处；互评引导学生从色彩搭配、构图、创意等方面评价他人作品，学会发现他人的优点；教师评价以鼓励为主，肯定学生的努力和创意，针对作品中的不足提出具体的改进建议，同时总结学生在创作中运用的优秀方法，供大家相互学习。教材分析《春天在哪里》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的开篇之作，作为单元的起始课，承担着引导学生走进自然、感受大地生机的重要任务。春天象征着新生与希望，有着丰富的自然景象与文化内涵，为美术教学提供了大量可挖掘的素材。教材通过展示众多春天的实景图片、充满童趣的绘画作品以及简洁的文字描述，引导学生从不同视角观察春天，如花草树木的生长变化、动物的活跃姿态、人们的春日活动等，让学生感受春天的美好，培养对大自然的热爱之情。教材遵循一年级学生的认知规律和美术学习特点，注重观察能力与基础创作技能的培养，安排了绘画、欣赏等丰富多样的实践活动，旨在让学生在观察与创作中，运用不同的美术形式表达对春天的独特感受与理解。同时，教材融入传统文化元素，结合春日习俗，帮助学生建立自然与文化、艺术的关联，为后续学习本单元其他课程奠定情感与能力基础，凸显“大地母亲”单元敬畏自然、热爱生活的核心主旨。作业设计基础作业：完善课堂上的“春天在哪里”主题绘画作品，补充细节，优化色彩搭配，确保画面完整、整洁。要求作品尺寸为A4画纸，画面中至少包含三种春天的典型景物，下周课堂带来展示。实践作业：和家人一起到户外寻找春天，观察并记录至少两种春天的景物，可用文字、简单线条或拍照的方式记录（拍照需由家长协助），并在作业旁标注自己的发现，感受自然之美。拓展作业：尝试用彩纸撕贴的方式制作一幅简单的春日作品，如“小花丛”，运用撕纸的不规则边缘表现草地和花朵的质感，体验不同创作形式的乐趣，可选做。结语今天我们一起在歌声中寻找春天，在观察中发现春天的美，用画笔描绘出了心中的春天。春天是大自然赐予我们的礼物，它藏在每一片嫩绿的叶子里，每一朵绽放的花朵中，每一次小动物的欢腾里。通过这节课的学习，我们不仅学会了用线条和色彩表现春天，更懂得了用心观察自然、感受自然的美好。希望同学们在今后的生活中，始终保持对自然的好奇心，多走进户外，发现更多大地母亲的馈赠，用画笔和双手记录下生活中的美好瞬间，做热爱自然、热爱生活的小艺术家。板书设计春天在哪里春日色彩：嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝典型景物：花、草、柳、燕、小溪表现方法：线条（曲/直）、平涂色彩、动静结合核心：生机、美好第2课春天的使者核心素养目标审美感知：引导学生观察燕子的外形、色彩和飞行动态，识别对称图形的美感，通过欣赏燕子主题的艺术作品，感知艺术家如何捕捉春天的气息，理解燕子作为春天使者的文化象征意义，提升对自然美与艺术美的敏感度。艺术表现：使学生熟练掌握对折剪纸的基本技巧，理解对称性原理，能运用剪刀和彩纸制作出造型生动的燕子剪纸作品，尝试为作品添加春日背景元素，提升手部精细动作和艺术表达能力。创意实践：鼓励学生在掌握基础剪纸方法的基础上，发挥想象力，设计独特的燕子造型，尝试结合花朵、绿叶等春季元素丰富作品，体验手工创作的乐趣，培养创新思维与动手实践能力。文化理解：通过学习传统剪纸艺术和欣赏《等燕婆婆》等民间剪纸作品，了解燕子在中国文化中的吉祥寓意，感受民间艺术的魅力，增强对中国传统文化的理解与尊重，培养文化认同感。教学重点引导学生细致观察燕子的外形特征，包括身体形状、羽毛颜色、翅膀和尾巴的形态，准确理解对称原理；掌握对折剪纸的基本步骤和技巧，能安全、规范地使用剪刀，制作出外形完整、具有对称美感的燕子剪纸作品。教学难点引导学生在对折剪纸过程中，精确把握燕子的外形轮廓，尤其是翅膀、尾巴等细节部分的剪裁，确保剪纸作品的完整性和生动性；帮助学生将燕子剪纸与春日元素有机结合，设计出构图合理、富有创意的完整作品，避免剪纸细节残缺或画面搭配不协调。教学方法实物观察法、情境教学法、示范讲解法、实践操作法、欣赏法、小组合作法。通过实物观察建立直观认知，用情境教学激发兴趣，以示范讲解突破剪纸技巧难点，靠实践操作提升技能，借欣赏与合作拓宽创作思路。教学过程情境导入：迎燕识春（5分钟）教师播放燕子鸣叫的音频，同时展示燕子在春日枝头栖息、飞舞的实景图片和短视频，创设“迎接春天使者”的情境。提问：“小朋友们，听这是谁的叫声？看这些可爱的小动物是谁？它们为什么被称为春天的使者呀？”学生自由发言后，教师总结：“燕子是第一批感知春天到来的小动物，它们随着春风归来，告诉我们春天已经悄悄来到。今天我们就一起认识这位春天的使者，用传统剪纸的方式把它留下来，这节课我们学习《春天的使者》。”板书课题，同时展示民间剪纸作品《等燕婆婆》，引导学生初步感受剪纸艺术的魅力。探索发现：观燕赏美（15分钟）观察燕子外形特征：教师展示燕子的实物标本（或高清特写图片），引导学生细致观察。“大家看看燕子的身体是什么形状的？羽毛主要是什么颜色？”（引导学生发现燕子身体呈流线型，羽毛以黑色为主，腹部有白色羽毛）“燕子的翅膀和尾巴有什么特点？”（引导学生观察到燕子翅膀宽大，尾巴呈剪刀状，是对称的形态）教师结合课件讲解对称原理：“燕子的身体、翅膀和尾巴都是左右对称的，就像我们的左右手一样，左边和右边的形状、大小都一样。这种对称的形态非常美观，也是我们今天剪纸要用到的重要原理。”随后展示一些对称图形和对称剪纸作品，让学生直观理解对称性。欣赏剪纸艺术作品：展示多幅燕子主题的民间剪纸作品和儿童剪纸作品，包括《等燕婆婆》局部、对称燕子剪纸、搭配春日背景的燕子剪纸等。引导学生观察：“这些剪纸作品中的燕子是对称的吗？艺术家是如何表现燕子的翅膀和尾巴的？”“除了燕子，作品中还添加了哪些春天的元素？”总结：传统剪纸艺术是我国民间文化的瑰宝，艺术家们用简单的工具和材料，就能剪出生动形象的作品。燕子在传统文化中象征着吉祥、团圆，人们通过剪纸表达对春天的喜爱和对美好生活的向往。我们今天也来学习这种有趣的剪纸方法，制作自己的燕子剪纸。技能讲解：学剪飞燕（15分钟）工具准备与安全提醒：教师展示本节课所需工具，包括彩色卡纸、安全剪刀、铅笔、橡皮。强调安全使用剪刀的规则：剪刀要握牢，尖端不能对着自己和他人；剪纸时动作要轻柔，避免剪刀滑落；用完剪刀后及时合上，放在指定位置。同时提醒学生使用铅笔勾勒轮廓时要轻轻画，便于修改。教师示范剪纸步骤：以红色卡纸为例，分步讲解对折剪纸的方法。第一步，对折：将长方形彩纸沿长边或短边对折，用手指按压折痕，确保对折整齐，形成双层纸。第二步，勾勒轮廓：在对折后的彩纸开口一侧，用铅笔轻轻勾勒燕子的一半轮廓，重点讲解：“燕子的头部要画得圆润一些，翅膀要宽大，尾巴要剪成剪刀状，注意轮廓线要连贯，不要断开，这样剪出来的燕子才完整。”同时强调轮廓线要靠近折痕，避免剪裁后作品过小。第三步，剪裁：教师手持剪刀，沿着勾勒好的轮廓线慢慢剪裁，先剪燕子的头部，再剪翅膀和尾巴，最后剪细节部分，提醒学生剪裁时要保持手部稳定，对于细小的部分要小心操作。第四步，展开整理：剪裁完成后，轻轻展开彩纸，一只对称的燕子就做好了，若有多余的纸屑，用橡皮轻轻擦掉，整理作品。创意拓展引导：“我们除了剪传统的黑色燕子，还可以用粉色、黄色等彩色卡纸剪燕子。剪好燕子后，还可以用绿色卡纸剪出柳叶、小草，用粉色卡纸剪出小花，贴在燕子周围，打造一幅完整的春日场景。大家也可以尝试修改燕子的翅膀形状，比如给翅膀加上花纹，让自己的燕子更特别。”自主创作：剪燕绘春（20分钟）布置创作任务：学生选择自己喜欢的彩纸，运用对折剪纸的方法制作1-2只燕子剪纸作品，然后为作品添加春日背景元素，如柳叶、花朵、云朵等，完成一幅“春天的使者”主题剪纸拼贴作品。要求剪纸作品造型完整、对称美观，背景搭配合理，体现春日氛围。教师巡视指导，重点关注学生的剪纸技巧和安全问题。对剪纸动作不熟练的学生，手把手指导对折、勾勒轮廓和剪裁技巧，帮助他们克服难点；对能力较强的学生，鼓励他们设计独特的燕子造型和背景构图，尝试添加更多创意元素。同时提醒学生保持桌面整洁，及时清理纸屑。作品展示与评价（10分钟）小组展示交流：将学生分成若干小组，每组推选1-2件优秀作品，在小组内展示，由创作者介绍自己的作品：“你剪的燕子有什么特点？背景添加了哪些春日元素？创作时遇到了什么困难，是怎么解决的？”小组内成员相互交流评价，分享创作经验。全班展示评价：将各小组优秀作品集中展示在“春日剪纸墙”，教师引导学生从作品的对称性、造型完整性、创意性、背景搭配等方面进行评价。教师总结评价，肯定学生的进步和创意，对剪纸技巧掌握较好的学生给予表扬，对存在不足的学生提出改进建议，同时强调传统剪纸艺术的文化价值，鼓励学生课后继续探索剪纸创作。教材分析《春天的使者》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的第二课，承接上一课对春日自然景象的感知，聚焦“燕子”这一春天的典型符号，将自然观察与传统手工艺术相结合，凸显单元“亲近自然、传承文化”的核心主旨。教材通过两个活动层层递进，活动一以欣赏燕子主题艺术作品为切入点，引导学生感知燕子的形态、动态及春天气息，培养审美感知能力；活动二则聚焦对折剪纸实践，让学生在动手操作中掌握剪纸技巧，理解对称原理，体验传统手工的乐趣。教材充分考虑一年级学生的学情，手部精细动作发展尚不完善，对复杂造型表现存在难度，因此重点介绍简单的对折剪纸方法，降低创作难度。同时融入民间剪纸文化元素，通过《等燕婆婆》等作品的欣赏，让学生了解传统文化的魅力，培养文化自信。教材注重知识与技能、情感与文化的融合，既培养学生的动手能力和审美素养，又引导学生关注自然、热爱传统文化，为后续学习肌理创作、自然物利用等课程奠定实践基础。作业设计基础作业：重新制作一幅燕子对折剪纸作品，优化细节处理，确保作品对称美观、造型完整。用彩笔为剪纸作品添画背景，或用彩纸拼贴背景，完成一幅完整的主题作品，下周课堂带来展示交流。实践作业：和家人一起观察户外的燕子（若没有条件，可观看燕子视频），记录燕子的飞行姿态和栖息场景，尝试根据观察结果，设计一款不同姿态的燕子剪纸造型，画在纸上，标注出对折线和剪裁轮廓。拓展作业：了解一种与燕子相关的民间故事或习俗，将故事内容简单画下来，搭配自己的燕子剪纸作品，制作成一张小小的“春日文化卡片”，可选做。结语今天我们认识了春天的使者——燕子，学会了用对折剪纸的方法把它生动地表现出来，还感受到了传统剪纸艺术的独特魅力。燕子带着春风归来，剪纸承载着传统文化的温度，我们用双手将自然之美与文化之美结合起来，创造出了精美的作品。希望同学们在今后的生活中，继续关注自然中的小生命，发现它们的美好；同时也多了解传统手工艺，感受传统文化的博大精深，用创意和双手传承这份美好，做传统文化的小小传承人，做自然的好朋友。板书设计春天的使者——燕子剪纸燕子特征：流线型身体、剪刀尾、对称翅膀剪纸步骤：对折→勾勒→剪裁→展开技巧要点：对称、剪稳、细节完整文化：民间剪纸、吉祥寓意第3课大地的肌理核心素养目标审美感知：引导学生观察自然和生活中的不同肌理，如树皮、树叶、泥土、布料等的表面质感，能识别并描述各种肌理的独特美感，提升对细节的关注力和对肌理美的感知能力。艺术表现：使学生掌握揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作方法，能运用纸、颜料、自然物等材料创造出丰富的纹理效果，尝试将肌理运用到绘画创作中，提升艺术表现能力和动手实践能力。创意实践：鼓励学生大胆尝试不同材料和制作方法，探索肌理的多样性，尝试利用肌理讲述独特的故事，将肌理与春日大地主题相结合，创作个性化作品，培养创新思维和探索精神。文化理解：通过了解不同文化和历史背景下的肌理艺术，认识肌理在艺术表达中的重要性，感受艺术家利用肌理传递情感和意境的方法，建立对艺术表现形式多样性的认知。教学重点引导学生认识肌理的基本特征，能区分不同材料表面的肌理差异；掌握揉纸、压印、拼贴等肌理制作的基本方法，能运用常见材料亲手创造出独特的肌理效果，并将其运用到主题创作中。教学难点帮助学生理解肌理与主题表达的关联，能根据创作主题选择合适的肌理制作方法和材料，运用肌理丰富绘画效果，增强作品的层次感和表现力；引导学生通过肌理产生有趣的想象，使作品既有肌理美感，又有明确的主题内涵，避免肌理杂乱无章、与主题脱节。教学方法直观演示法、观察法、实验法、实践创作法、讨论法、欣赏法。通过直观演示让学生了解肌理制作方法，用观察法培养细节关注力，以实验法激发探索兴趣，靠实践创作提升技能，借讨论与欣赏拓宽创作思路。教学过程情境导入：探肌理之秘（5分钟）教师准备多种具有不同肌理的物品，如树皮、树叶、粗糙的布料、揉皱的纸、鹅卵石等，放在神秘的“肌理宝箱”中。邀请学生上台触摸物品，闭上眼睛感受其表面质感，描述自己的触摸感受：“你摸到的东西表面是光滑的还是粗糙的？有没有纹路？是什么样的纹路？”学生分享感受后，教师揭示物品，总结：“这些物品表面独特的质感和纹路，就是肌理。大自然和生活中处处都有肌理，大地母亲的身上也布满了各种各样的肌理，比如蜿蜒的河流、多彩的农田、粗糙的树皮都是大地的肌理。今天我们就一起探索大地的肌理，用艺术的方式表现它，这节课我们学习《大地的肌理》。”板书课题，同时展示大地肌理的实景图片，如梯田、沙漠、树皮、树叶脉络等，让学生直观感受肌理之美。探索发现：赏肌理之美（15分钟）观察自然与生活中的肌理：教师结合课件，展示更多自然和生活中的肌理图片，引导学生分类观察。自然肌理：“大家看看梯田的肌理是什么样的？有什么规律？树皮和树叶的肌理有什么不同？”（引导学生发现梯田的线条肌理有规律，树皮肌理粗糙、纹路杂乱，树叶脉络肌理清晰、呈放射状）生活肌理：“我们穿的衣服、家里的地板、书本的纸张，它们的肌理有什么特点？”引导学生感知不同肌理的差异，学会用“粗糙、光滑、有纹路、无纹路、规律、杂乱”等词语描述肌理。欣赏肌理艺术作品：展示艺术家创作的肌理艺术作品，包括水彩肌理画、拼贴肌理作品、拓印肌理作品等。提问：“这幅作品用了什么肌理制作方法？艺术家通过肌理想表现什么主题？肌理让作品产生了怎样的效果？”总结：肌理不仅是自然和生活中的常见现象，也是艺术创作的重要表现手法。艺术家通过不同的肌理制作方法，能让作品更有层次感和感染力，传递独特的情感和意境。我们也可以借鉴这些方法，用简单的材料创造出属于自己的肌理。技能讲解：创肌理之趣（15分钟）教师示范多种肌理制作方法：第一种，揉纸法。取一张白色卡纸，用手揉成一团，轻轻展开，纸上会出现像小山丘一样的皱纹肌理，再用彩笔或颜料在上面涂色，皱纹处会形成深浅不一的色彩效果，可用来表现大地、云朵等。第二种，压印法。用树叶、玩具车轮、海绵等物品，在表面涂抹颜料，轻轻压在纸上，留下独特的纹路，可用来表现树叶脉络、大地纹理等。第三种，拼贴法。将不同材质、不同肌理的纸，如牛皮纸、皱纹纸、彩纸等，撕成不同形状，拼贴在画纸上，形成丰富的肌理对比，可用来表现大地的层次。安全与材料提醒：使用颜料时，避免颜料入眼、误食，不要弄脏衣物和桌面；使用海绵、树叶等压印材料时，要轻轻按压，确保纹路清晰；撕纸时要注意力度，根据创作需求控制纸张大小和形状。创意引导：“我们可以将多种肌理制作方法结合起来，比如用揉纸法表现天空的云朵，用压印法表现地面的树叶，用拼贴法表现山坡的层次，创作一幅‘大地肌理图’。大家也可以发挥想象，让肌理变成你喜欢的事物，比如把树叶压印的肌理当成小鸟的羽毛，把揉纸的肌理当成小花的花瓣。”自主创作：绘肌理之画（20分钟）布置创作任务：以“大地的肌理”为主题，运用揉纸、压印、拼贴等至少两种肌理制作方法，结合彩笔、颜料等工具，创作一幅肌理画。要求肌理效果丰富，主题明确，能体现大地的美感，融入个人创意。教师巡视指导，针对不同学生的创作情况给予针对性指导。对材料选择困难的学生，帮助他们搭配材料，确定肌理制作方法；对制作技巧不熟练的学生，示范揉纸、压印的动作要领，帮助他们掌握技巧；对能力较强的学生，引导他们优化肌理组合，提升作品的层次感和创意性，鼓励他们尝试更多新颖的肌理制作方法。同时提醒学生合理使用材料，保持课堂整洁。作品展示与评价（10分钟）作品展示：将学生的肌理作品逐一展示，邀请每位学生用简洁的语言介绍自己的作品：“你用了哪些肌理制作方法？表现的是什么大地景象？为什么选择这些方法？”多元评价：学生自评重点说说自己的创作思路、使用的肌理方法和满意之处；互评引导学生从肌理效果、主题表达、创意性等方面评价他人作品，学会欣赏不同风格的肌理作品；教师评价以鼓励为主，肯定学生的探索精神和创意，对肌理制作技巧掌握较好、作品主题鲜明的学生给予表扬，针对作品中存在的问题提出改进建议，同时总结肌理创作的核心要点，拓宽学生的创作思路。教材分析《大地的肌理》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的第三课，承接前两课对春日自然景象和手工技巧的学习，聚焦“肌理”这一艺术表现形式，引导学生从细节处感受大地之美，探索艺术创作的多样性。教材旨在引导学生发现自然和生活中的肌理，通过揉纸、压印、拼贴等简单的实践活动，让学生亲手创造肌理效果，理解肌理在艺术表达中的作用，激发想象力和创造力。教材遵循一年级学生的认知特点和学习规律，注重直观性和实践性，通过展示大量自然肌理图片和肌理艺术作品，让学生建立对肌理的直观认知；同时提供多种简单易操作的肌理制作方法，降低创作难度，满足不同学生的学习需求。教材强调“做中学、玩中学”，让学生在动手实践中体验创作的乐趣，培养观察能力、动手能力和创新思维。此外，教材将肌理创作与“大地母亲”单元主题紧密结合，引导学生关注大地的细节之美，深化对自然的热爱之情，为下一课利用自然物进行创作奠定基础。作业设计基础作业：完善课堂上的“大地的肌理”主题作品，补充肌理细节，优化色彩搭配，确保作品主题明确、肌理效果丰富。下周课堂带来展示，与同学分享创作经验。实践作业：和家人一起到户外收集3-5种具有独特肌理的自然物，如不同形状的树叶、树皮、小石子等，仔细观察并记录它们的肌理特征，用文字或简单线条画在笔记本上，标注物品名称。拓展作业：尝试用收集到的自然物进行压印肌理创作，制作一张肌理卡片，在卡片上写下自己的观察感受，可选做。结语今天我们一起探索了大地母亲身上的肌理之美，用简单的材料和方法，创造出了一幅幅充满创意的肌理作品。原来平凡的事物中藏着这么多独特的美感，一片树叶、一块树皮、一张揉皱的纸，都能成为我们艺术创作的灵感源泉。通过这节课的学习，我们不仅学会了肌理制作的方法，更学会了用细致的眼光观察自然、发现美好。希望同学们在今后的生活中，始终保持对世界的好奇心，多去观察、多去探索，从自然和生活中汲取创作灵感，用双手创造出更多美的作品，永远热爱这片充满肌理之美的大地。板书设计大地的肌理肌理来源：自然（树皮、树叶）、生活（布料、纸张）制作方法：揉纸、压印、拼贴创作要点：材料搭配、肌理融合、主题明确核心：细节之美、探索创新第4课自然的馈赠核心素养目标审美感知：引导学生观察植物、果蔬等自然馈赠的形态、色彩和纹理，感受自然物的独特美感，能识别并描述不同自然物的结构特征，提升对自然美的感知力和欣赏能力。艺术表现：使学生学会运用画笔、彩纸、黏土等多种材料，通过绘画、拼贴、手工制作等方式表现自然物，能准确描绘自然物的结构特征，尝试通过色彩和细节处理展现自然物的质感，提升艺术表达能力。创意实践：鼓励学生发挥想象力，大胆尝试不同材料和创作形式，将自然物与创意结合，设计个性化作品，如果蔬拼贴、植物绘画、自然物手工等，体验创作的乐趣，培养创新思维和动手能力。文化理解：了解植物、果蔬等自然物的自然作用和文化价值，知道自然馈赠对人类生活的重要意义，培养爱护自然、珍惜自然资源的意识，建立人与自然和谐共生的理念。教学重点引导学生细致观察植物、果蔬等自然物的结构特征，包括根、茎、叶、花、果实的形态和色彩；掌握用绘画、拼贴等方式表现自然物的基本方法，能运用多种材料创作主题作品，准确传达对自然馈赠的喜爱之情。教学难点帮助学生通过观察捕捉自然物的细节差异，在创作中生动展现自然物的质感和形态特征，避免作品造型呆板、缺乏细节；引导学生合理运用多种材料，巧妙组合自然元素，创作出具层次感、创意性和主题性的完整作品，实现材料与主题的有机融合。教学方法实物观察法、情境教学法、示范讲解法、实践创作法、小组合作法、多元评价法。通过实物观察建立直观认知，用情境教学激发兴趣，以示范讲解突破创作难点，靠实践创作提升技能，借小组合作与多元评价拓宽思路。教学过程情境导入：赏自然之礼（5分钟）教师提着装满各类自然物的“自然宝箱”走进课堂，宝箱中装有鲜花、绿叶、苹果、橘子、胡萝卜等植物和果蔬。邀请学生上台触摸、观察，猜测宝箱中的物品，分享自己的发现：“这是什么？它是什么颜色、什么形状的？摸起来是什么感觉？”学生分享后，教师总结：“这些美丽的花朵、嫩绿的树叶、香甜的果实，都是大地母亲送给我们的珍贵礼物，是大自然的馈赠。它们不仅滋养我们的生活，还为我们的艺术创作提供了丰富的素材。今天我们就一起用艺术的方式赞美这些自然的馈赠，这节课我们学习《自然的馈赠》。”板书课题，同时展示更多自然物的图片，营造浓厚的课堂氛围。探索发现：识自然之美（15分钟）观察自然物的结构特征：教师将自然物分发给学生，引导学生分组观察。植物观察：“大家看看这株植物有哪几部分组成？根、茎、叶、花的形态和颜色各有什么特点？树叶的脉络是什么样的？”（引导学生认识植物的基本结构，感知根的粗壮、茎的挺拔、叶的舒展、花的娇艳）果蔬观察：“这个苹果的形状和颜色有什么特点？表面是光滑的还是粗糙的？橘子剥开后是什么样子的？”（引导学生发现果蔬的外形差异、色彩变化和质感特点，如苹果圆润光滑、橘子表皮有纹路、胡萝卜呈圆锥形）教师结合课件，补充讲解自然物的作用和价值：“植物能净化空气、美化环境，果蔬能为我们提供营养，这些自然的馈赠是我们生活中不可或缺的一部分。我们要珍惜、爱护它们，用心感受它们的美好。”欣赏自然主题艺术作品：展示以自然物为主题的绘画作品、拼贴作品和手工作品，如《果蔬静物画》《鲜花拼贴画》《黏土果蔬》等。引导学生观察：“这幅作品表现了哪些自然物？画家/创作者用了什么材料和方法表现自然物的质感？作品传递了怎样的情感？”总结：自然物是艺术创作的永恒素材，艺术家们用不同的方式表现自然的美好。我们可以借鉴这些方法，用绘画、拼贴、手工等形式，将自然的馈赠转化为精美的艺术作品，表达对自然的热爱。技能讲解：创自然之作（15分钟）教师示范多种创作方法：第一种，绘画法。以苹果和鲜花为例，讲解绘画技巧。先勾勒出苹果的圆形轮廓，添加果柄和果斑，用渐变的红色和黄色涂色，表现苹果的立体感；再勾勒花朵的花瓣、花茎和叶子，用鲜艳的色彩涂色，细致描绘叶脉，展现花朵的灵动。第二种，拼贴法。用彩纸剪出苹果、橘子、树叶的形状，注意表现出物品的外形特征，如橘子的圆形、树叶的锯齿边缘，然后将剪好的形状拼贴在画纸上，搭配背景元素，完成一幅“果蔬大丰收”拼贴画。第三种，黏土法。用红色黏土揉成圆形，塑造苹果的形状，用绿色黏土捏成果柄；用粉色黏土捏成花瓣，黄色黏土捏成花蕊，组合成花朵，展现自然物的立体美感。材料与安全提醒：使用剪刀时要注意安全，避免划伤自己和他人；使用黏土时要保持手部清洁，不要随意丢弃黏土碎屑；绘画时注意色彩搭配，不要弄脏衣物和桌面，用完工具及时整理。创意引导：“大家可以选择自己喜欢的方式创作，既可以画一幅自然物静物画，也可以用彩纸拼贴、黏土制作自然物。还可以发挥想象，将不同的自然物组合起来，比如创作一个‘春日花园’或‘果蔬乐园’，添加小动物、人物等元素，让作品更生动有趣。”自主创作：赞自然之馈（20分钟）布置创作任务：以“自然的馈赠”为主题，选择绘画、拼贴、黏土制作等至少一种方式，创作一幅/一件艺术作品。要求作品能准确表现自然物的特征，色彩搭配合理，构图饱满，融入个人创意，体现对自然馈赠的喜爱之情。教师巡视指导，根据学生的创作选择给予针对性指导。对选择绘画的学生，重点指导造型勾勒和色彩渐变技巧，帮助他们表现自然物的立体感；对选择拼贴的学生，指导纸张剪裁和构图搭配，确保作品层次分明；对选择黏土制作的学生，示范黏土塑形的方法，帮助他们塑造出生动的自然物造型。同时鼓励学生大胆创新，尝试不同材料的组合，打造个性化作品。作品展示与评价（10分钟）小组展示交流：将学生分成若干小组，每组搭建“自然馈赠展示台”，展示本组学生的作品。小组内成员相互介绍自己的作品：“你表现的是什么自然物？用了什么创作方法？为什么选择这个自然物？”相互交流评价，分享创作思路和技巧。全班展示评价：挑选各组优秀作品，在全班展示。教师引导学生从作品的造型准确性、色彩搭配、创意性、材料运用等方面进行评价。教师总结评价，肯定学生的创作热情和创意，对作品表现出色的学生给予表扬，对存在不足的学生提出改进建议。同时强调自然馈赠的珍贵，引导学生树立爱护自然、珍惜资源的意识。教材分析《自然的馈赠》是人教版2024版小学美术一年级下册第一单元“大地母亲”的收尾课，承接前几课对自然观察、手工技巧、肌理创作的学习，聚焦“自然物”这一核心元素，将观察、欣赏、创作与情感教育相结合，为整个单元画上圆满的句号。教材旨在引导学生认识植物、果蔬等自然馈赠的价值，感受自然物的美感，通过绘画、拼贴、手工等多种创作形式，让学生在动手实践中表达对自然的热爱，培养审美素养和动手能力。教材充分考虑一年级学生的学情，提供了多种简单易操作的创作方法，满足不同学生的兴趣和能力需求。通过实物观察、作品欣赏、示范讲解等环节，降低创作难度，激发学生的创作热情。同时，教材注重情感与价值观的渗透，强调自然馈赠对人类的重要意义，引导学生爱护自然、珍惜资源，建立人与自然和谐共生的理念。教材将艺术创作与生活实际紧密结合，让学生感受到艺术源于生活、高于生活，既巩固了本单元所学的美术技能，又深化了对“大地母亲”单元主题的理解，培养学生的综合素养。作业设计基础作业：完善课堂上的“自然的馈赠”主题作品，优化细节处理，确保作品造型准确、色彩和谐、主题鲜明。下周课堂带来展示，与同学交流创作心得。实践作业：回家后观察家中的植物或果蔬，选择一种自己喜欢的自然物，用绘画的方式细致描绘下来，标注出它的结构名称和特点，感受自然物的细节之美。拓展作业：尝试用废旧材料和自然物结合，制作一件手工作品，如用树叶、树枝和卡纸制作一幅装饰画，送给家人，传递对自然和家人的热爱，可选做。结语今天我们一同欣赏了自然的馈赠，用画笔、彩纸、黏土等材料，将这些美好的自然物转化为了精美的艺术作品。从娇艳的花朵到香甜的果实，从嫩绿的树叶到挺拔的枝干，每一份自然的馈赠都藏着大地母亲的温柔与爱意。通过这节课的学习，我们不仅提升了艺术创作能力，更懂得了珍惜自然、爱护自然的重要性。整个“大地母亲”单元的学习已经结束，我们一起寻找春天、剪制飞燕、探索肌理、赞美自然，在自然中发现美、在创作中表达美。希望同学们在今后的生活中，永远保持对自然的热爱与敬畏，用心感受大地母亲的馈赠，用创意和双手记录美好、传递爱意，做一个热爱生活、爱护自然的小艺术家，让自然之美永远陪伴我们成长。板书设计自然的馈赠自然物：植物（花、叶）、果蔬（苹果、橘子）创作方式：绘画、拼贴、黏土制作创作要点：造型准确、色彩和谐、创意独特核心：珍惜自然、热爱生活第二单元“时空印迹”教学设计第1课远古的信息核心素养目标审美感知：引导学生观察远古岩画、陶器、玉器等载体的造型、线条与色彩，感知远古艺术简洁粗犷、质朴自然的审美特点，能初步用简单语言描述作品带来的视觉感受。艺术表现：掌握绘制简易岩画或制作模拟远古陶器的基础方法，能用简洁线条、古朴色彩表现远古生活场景或符号，尝试还原远古艺术的韵味。创意实践：鼓励学生结合对远古生活的想象，在作品中融入个性化符号或场景设计，体验用美术语言传递信息的乐趣，培养创造性思维。文化理解：了解远古人类记录信息的主要方式，知道岩画、陶器上图案符号的基本含义，感受远古文化的神秘与厚重，增强对中华传统文化的探究兴趣与尊重。教学重点了解远古信息的主要载体（岩画、陶器、玉器）及特点，认识典型远古图案符号（太阳纹、鱼纹、几何纹）的含义；掌握一种表现远古信息的美术方法（绘画或手工），能创作体现远古风格的简单作品。教学难点理解远古图案符号背后的文化内涵与信息传递功能，避免仅停留在表面模仿；在创作中把握远古艺术简洁古朴的风格，使作品既有个性表达，又能贴合远古文化的整体韵味。教学方法讲授法、演示法、情境教学法、小组讨论法、实践法。通过情境创设激发兴趣，结合直观演示突破技能难点，借助小组讨论深化文化理解，让学生在实践中落实知识与技能。教学过程情境导入：穿越远古，探寻神秘印记（5分钟）教师播放一段充满神秘氛围的远古生活动画短片，画面展现远古人类狩猎、采集、在洞穴中栖息的场景，搭配低沉的背景音乐与清脆的石器敲击声。短片结束后，提问引导：“小朋友们，刚才我们穿越到了很久很久以前的时代，你们看到远古人类是怎样生活的？他们没有纸和笔，想记录自己的生活、告诉同伴发现的食物，会用什么方法呢？”学生自由发言后，教师展示一幅高清远古岩画图片（如宁夏贺兰山岩画），指着画面中的人物、动物图案说：“大家看，远古人类把想说的话、看到的场景，都画在了坚硬的岩石上，这些画里藏着很多远古的信息。今天我们就一起走进远古，去解读这些神秘的印记——《远古的信息》。”板书课题，激发学生探究欲望。新知探究：认识远古信息的载体与密码（15分钟）探秘信息载体教师结合多媒体课件，逐一展示岩画、陶器、玉器的图片与仿制品，详细讲解其特点与用途。岩画部分，展示不同地区的岩画作品，说明岩画是远古人类在岩石上绘制或凿刻的图画，主要记录狩猎、祭祀、自然现象等，线条简洁、色彩以红、黑、黄等天然矿物颜料为主；陶器部分，展示彩陶盆、陶罐等，强调陶器不仅是生活用品，表面的图案还承载着远古人类对自然的敬畏、对生活的期盼，造型古朴圆润；玉器部分，展示简单的玉饰、玉璧，说明玉器在远古多象征权力与身份，雕刻图案简洁精美。每介绍一种载体，提问学生：“这种载体上的图案给你什么感觉？你觉得远古人类为什么选择把信息留在上面？”引导学生主动观察、表达，培养审美感知能力。解读图案密码教师选取典型远古图案符号，制作成“密码卡片”展示给学生，逐一分析含义。太阳纹：象征对太阳的崇拜，因为太阳带来光明与温暖，保障农作物生长；鱼纹：与远古人类渔猎生活相关，代表食物充足、繁衍不息；几何纹（三角纹、波浪纹）：模拟山川、流水、火焰等自然景象，是远古人类对自然的简单概括。组织学生分组讨论，每组发放2-3张图案卡片，让学生猜测图案含义，每组推选代表发言。教师对学生的想法给予肯定，再补充正确含义，引导学生理解图案背后的文化内涵，落实文化理解素养。欣赏艺术风格再次展示各类远古作品，引导学生从线条、色彩、造型三方面总结艺术风格：线条简洁流畅、粗犷有力，没有复杂修饰；色彩以天然色为主，饱和度低，贴近自然；造型追求实用，同时蕴含朴素的美感。教师小结：“远古艺术不追求精致，却充满了生命力，是远古人类真实情感与生活的体现。”示范讲解：学习表现远古信息的方法（10分钟）绘画示范：绘制远古岩画教师以“远古狩猎场景”为例，在黑板上示范岩画绘制。第一步，用黑色记号笔勾勒简单造型，画奔跑的猎人（线条简洁，身体用几何图形概括）、吃草的鹿（线条圆润，突出鹿角特征），注意线条粗犷，避免细腻修饰；第二步，用土黄色、赭红色油画棒轻轻平涂背景，模拟岩石质感，图案部分可不涂色或用深色稍作点缀；第三步，用手指轻轻擦拭色彩边缘，让画面更贴近岩石风化后的效果。边示范边讲解：“画岩画时，线条要大胆，不用追求完美，要体现出远古人类自由创作的感觉。”手工示范：制作远古陶器模型教师用彩泥示范制作简易陶罐。第一步，取一块棕色彩泥，揉成圆形，用拇指按压中间，慢慢向外捏拉，塑造出陶罐的瓶身与瓶口，注意造型圆润；第二步，用竹签在陶罐表面刻画出简单的几何纹或鱼纹，线条要浅而流畅；第三步，用黄色彩泥搓成细条，粘贴在瓶口边缘，作为装饰，还原远古陶器的古朴感。示范中强调彩泥的使用技巧，提醒学生注意安全，避免竹签划伤手。自主创作：定格远古信息（20分钟）教师布置创作任务：学生可选择绘画（创作一幅远古岩画）或手工（制作一件远古陶器/玉器模型），主题围绕远古生活、自然崇拜等，要求融入至少2种典型远古图案符号，体现远古艺术风格。学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导造型勾勒与图案选择，帮助他们完成基础作品；对能力较强的学生，鼓励他们丰富画面场景或增加作品细节，大胆创新。提醒学生合理使用工具材料，保持桌面整洁。作品展示与评价：分享远古故事（10分钟）作品展示将学生的绘画作品张贴在“远古画廊”黑板上，手工作品摆放在展示台，营造展览氛围。多元评价自我评价：请3-4名学生介绍自己的作品，说说创作主题、选择的图案含义及创作思路，分享创作中的收获。同学评价：引导其他学生从“图案运用”“风格把握”“创意表达”三个方面评价，说说喜欢作品的哪些地方，提出合理建议，培养学生的审美判断能力。教师评价：全面总结学生作品，肯定学生的努力与创意，对图案运用恰当、风格贴合远古特色的作品重点表扬；对存在的问题（如线条过于细腻、色彩搭配突兀）提出具体改进建议。同时强调：“每幅作品都藏着大家对远古的理解，都是独一无二的远古故事。”教材分析《远古的信息》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的开篇课，立足远古文化背景，以信息传递为主线，将欣赏、认知与实践相结合，符合一年级学生好奇心强、喜欢直观体验的年龄特点。教材选取岩画、陶器、玉器等贴近低年级学生认知的远古载体，通过简单的图案解读与创作活动，引导学生走进远古文明，感受传统文化的源远流长。本课既承载着美术技能的培养任务，让学生掌握基础的绘画与手工方法，更注重文化素养的渗透，帮助学生建立对远古文化的初步认知，激发对传统文化的探索欲望，为后续学习“前人的巧思”“文物修复师”等课程奠定文化基础。教材内容编排由浅入深，从欣赏到解读再到创作，层层递进，符合低年级美术教学的认知规律，能有效落实四大核心素养。作业设计基础作业完善课堂创作的作品，给作品添加简短文字说明（可由家长协助书写），介绍作品主题、图案含义，下周带到课堂与同学分享。拓展作业和家长一起查阅资料，收集1-2个关于远古岩画、陶器的小故事，了解更多远古信息；用身边的材料（如废旧纸盒、黏土）再创作一件与远古信息相关的作品，体验多元创作的乐趣。实践作业尝试用天然材料（如泥土、树枝）模拟远古人类创作，感受远古艺术的创作氛围，记录自己的实践感受。结语今天我们一起穿越时空，解读了远古岩画、陶器上的神秘信息，感受到了远古人类的智慧与情感。那些简洁的线条、质朴的图案，不仅是艺术作品，更是历史的见证，承载着中华大地最早的文明印记。远古文化是中华民族文化的源头，值得我们去探索、去尊重、去传承。希望同学们课后能继续保持对远古文化的好奇心，多去了解、多去创作，用美术的方式留住远古的记忆，做传统文化的小小传承者。相信通过不断探索，我们能发现更多传统文化的魅力，让古老的文明在我们手中焕发新的生机。板书设计远古的信息信息载体：岩画、陶器、玉器图案密码：太阳纹、鱼纹、几何纹创作方法：绘画（岩画）、手工（陶器）核心：简洁、古朴、自然第2课前人的巧思核心素养目标审美感知：观察古代建筑、工具、艺术品的造型、结构与装饰，感受前人设计中的巧妙之处，能初步辨析作品的实用价值与审美价值。艺术表现：学习用简单线条、色彩及手工材料，表现古代器物的巧思，尝试还原或创新设计古代器物的造型与装饰。创意实践：结合前人的设计思路，发挥想象，对古代器物进行个性化改造，体验从模仿到创新的创作过程，培养创新思维。文化理解：了解古代器物与前人生活的关联，感受前人的智慧与创造力，理解传统文化与生活的紧密联系，增强文化自信与传承意识。教学重点认识古代建筑、工具、艺术品中的巧思，如建筑的结构美、工具的实用美、艺术品的装饰美；掌握用绘画或手工表现古代器物巧思的方法，能创作体现前人智慧的简单作品。教学难点理解前人设计中“实用与美观结合”的理念，避免创作时只追求造型美观而忽略实用价值；在创新设计中，既能保留古代器物的特色，又能融入个性化想法，实现传统与创新的融合。教学方法情境教学法、对比观察法、演示法、小组合作法、实践法。通过对比观察凸显巧思，借助情境体验深化理解，结合示范指导突破技能，让学生在合作与实践中提升素养。教学过程情境导入：走进古人的智慧工坊（5分钟）教师装扮成“时光向导”，手持古代器物仿制品（如竹篮、陶罐），创设情境：“小朋友们，今天我们要走进古人的智慧工坊，看看前人用双手创造出了哪些神奇的器物。这些器物看似普通，却藏着很多巧妙的设计，能解决生活中的大问题。你们想不想一起去探索前人的巧思呀？”学生回应后，教师展示竹篮，提问：“大家看这个竹篮，为什么古人要把它编成镂空的样子？既轻便又能装东西，这就是前人的巧思。今天我们就一起揭开古人设计的奥秘，学习《前人的巧思》。”板书课题，激发学生学习兴趣。新知探究：发现古人设计的巧思（20分钟）巧思在建筑中：实用与坚固的结合教师播放古代建筑短视频（片段包含故宫角楼、陕北窑洞、云南竹楼），结合图片讲解。故宫角楼：屋顶造型精巧，飞檐翘角既美观，又能排水防潮，避免雨水侵蚀墙体；陕北窑洞：依山而建，利用山体保温隔热，冬暖夏凉，节省建筑材料；云南竹楼：底层架空，既能防潮防虫，又能通风透气，适应南方湿热气候。引导学生观察对比：“这些建筑的造型和结构，是如何适应不同环境、满足生活需求的？”让学生明白，古人的建筑设计始终以实用为核心，同时兼顾美观，体现了“天人合一”的理念。巧思在工具中：便捷与高效的追求展示古代工具图片（如曲辕犁、竹筛、油纸伞），逐一分析巧思。曲辕犁：犁辕弯曲，便于转弯，节省耕作力气，提高耕种效率；竹筛：镂空设计，能快速分离谷物与杂质，材质轻便，便于携带；油纸伞：伞面采用油纸防水，伞骨折叠设计，收纳方便，同时伞面可绘制图案，兼具实用与装饰性。组织学生小组讨论，每组发放一件工具仿制品（或高清图片），让学生动手触摸、观察，讨论“这件工具的巧思在哪里？如何帮助古人解决生活问题？”每组派代表分享观点，教师补充总结，引导学生感受工具设计中的智慧。巧思在艺术品中：美观与寓意的融合展示古代艺术品图片（如鹰形陶鼎、青花瓷盘、剪纸），讲解其中的巧思。鹰形陶鼎：以鹰为造型，鼎身圆润，既符合实用的盛物功能，又以鹰的雄健象征力量与吉祥；青花瓷盘：青花纹饰简洁流畅，图案多为花鸟、山水，既美观又蕴含对自然的热爱；剪纸：利用纸张的镂空效果，用简单线条勾勒图案，寓意吉祥（如剪纸鱼寓意年年有余），制作简便，可装饰生活。引导学生观察艺术品的造型、色彩与寓意，提问：“这些艺术品既好看又有意义，古人是如何将美观与寓意结合起来的？”培养学生的审美感知与文化理解能力。总结巧思特点教师引导学生总结前人巧思的共同特点：立足生活需求，注重实用与美观的结合，善于从自然中汲取灵感，蕴含朴素的文化寓意。强调：“前人的每一处巧思，都是对生活的热爱与对美好事物的追求。”示范讲解：表现前人的巧思（10分钟）绘画示范：设计一款古代风格的小工具教师以“古代小药箱”为例，示范绘画步骤。第一步，用铅笔勾勒药箱造型，采用长方形主体，搭配圆形提手，边角圆润，体现古代器物的古朴感；第二步，添加巧思设计，在药箱侧面绘制分层抽屉，方便分类存放药材，正面绘制简单的植物纹（如艾草、灵芝），既美观又贴合药箱功能；第三步，用马克笔上色，选择棕色、米色等古朴色彩，药箱主体用棕色，提手与纹饰用米色，突出层次感，线条清晰流畅。边示范边讲解：“绘画时，要先确定器物的实用功能，再添加装饰元素，让作品既有巧思又美观。”手工示范：制作简易竹编造型摆件教师用彩纸、剪刀、胶水示范制作竹编造型摆件。第一步，取两张绿色长方形彩纸，对折后剪出细条（不剪断边缘），模拟竹篾；第二步，将两张彩纸的细条交叉编织，形成镂空的竹编纹理，体现竹编的巧思；第三步，将编织好的彩纸整理成方形或圆形，粘贴在硬纸板上，装饰简单的花朵图案，完成摆件制作。示范中强调编织技巧，提醒学生使用剪刀时注意安全。自主创作：传承与创新前人巧思（20分钟）教师布置创作任务：学生可选择绘画（设计一款古代风格的器物，如工具、饰品、建筑部件）或手工（制作体现巧思的古代器物模型，如竹编、陶鼎简化版），要求作品体现“实用与美观结合”的特点，可结合前人巧思进行创新设计。学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导造型设计，帮助他们梳理实用功能与装饰元素的关系；对能力较强的学生，鼓励他们大胆创新，融入现代元素，让作品既有传统韵味又有个性特色。提醒学生保持桌面整洁，合理使用工具材料。作品展示与评价：分享我的巧思（10分钟）作品展示将学生作品分组展示，绘画作品张贴在“智慧画廊”，手工作品摆放在“器物工坊”展示台，让学生相互欣赏。多元评价自我评价：请4-5名学生介绍自己的作品，说说设计的器物名称、实用功能、巧思所在及创作灵感，分享创作过程中的想法。同学评价：引导其他学生从“巧思体现”“造型美观”“创意表达”三个方面评价，说说作品的优点与可改进之处，学会欣赏他人作品。教师评价：全面点评学生作品，肯定学生对前人巧思的理解与运用，对设计新颖、兼顾实用与美观的作品重点表扬；对存在的问题（如功能与装饰脱节、造型不够协调）提出具体改进建议。同时鼓励学生：“你们不仅传承了前人的巧思，还加入了自己的想法，都是了不起的小设计师。”教材分析《前人的巧思》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的第二课，承接《远古的信息》，将文化探索从远古延伸到古代社会，聚焦前人的设计智慧，符合单元“时空流转、文明传承”的主题。教材选取古代建筑、工具、艺术品等贴近低年级学生认知的内容，通过观察、分析与创作活动，引导学生感受前人在生活中展现的创造力，理解传统文化与生活的紧密联系。本课注重培养学生的观察能力与创新思维，教材内容编排兼顾知识性与实践性，从欣赏辨析到示范创作，层层递进，符合一年级学生的认知规律与美术学习特点。通过本课学习，既能让学生掌握基础的美术技能，又能引导学生从生活中发现美、创造美，感受中华优秀传统文化的魅力，为后续学习文物保护、文化交融等内容奠定基础，有效落实四大核心素养。作业设计基础作业完善课堂创作的作品，给作品撰写一段“巧思说明”（可由家长协助），介绍作品的实用功能、装饰特点及设计灵感，下周带到课堂交流。拓展作业和家长一起寻找身边蕴含巧思的传统器物（如紫砂壶、竹篮、剪纸），观察其设计特点，拍摄照片或绘制简图，记录器物的巧思，带到课堂分享。创新作业结合本课所学，对身边的日常用品（如文具、水杯）进行改造设计，融入古代器物的巧思，绘制设计图，标注创新之处，培养创新实践能力。结语今天我们一起探索了前人的巧思，从古朴的建筑、实用的工具到精美的艺术品，每一件器物都藏着古人的智慧与匠心。前人用双手创造出适应生活、美化生活的作品，将实用与美观完美融合，为我们留下了宝贵的文化财富。传统文化不是遥远的历史，而是融入我们生活的精神滋养。希望同学们课后能继续保持对传统器物的观察与思考，既要传承前人的智慧，又要大胆创新，用自己的双手创造出更多兼具实用与美观的作品，让传统巧思在新时代焕发新的活力，做传统文化的传承者与创新者。板书设计前人的巧思巧思所在：建筑、工具、艺术品核心特点：实用+美观+寓意创作方式：绘画（设计）、手工（制作）关键词：智慧、匠心、创新第3课文物修复师核心素养目标审美感知：观察文物修复前后的对比，感受文物的残缺美与修复后的完整美，能初步理解文物修复中“修旧如旧”的审美原则。艺术表现：掌握简单的文物修复模拟方法（拼图、补画纹饰），能对破损文物模型进行补全，尝试还原文物的原有风貌。创意实践：在补画文物纹饰时，结合文物原有风格发挥想象，合理补充缺失部分，培养细致观察与创意表达能力。文化理解：了解文物修复师的职业特点与工作意义，认识文物的历史价值，增强文物保护意识与文化传承责任感。教学重点了解文物修复师的职业内容与重要性，掌握陶器修复的基本步骤（清洁、拼对、配补、着色）；能完成简单的文物拼图与纹饰补画，模拟文物修复过程。教学难点体会文物修复工作的严谨与不易，理解“修旧如旧”的原则；在补画纹饰时，能准确把握文物原有纹饰的风格、规律，使补画部分与整体协调统一。教学方法视频教学法、演示法、实践操作法、小组讨论法、情境体验法。通过视频直观展示修复过程，借助实践体验感受修复难度，结合讨论深化文化理解，落实教学目标。教学过程情境导入：遇见文物修复师（5分钟）教师播放文物修复短视频（片段展示修复师小心翼翼修复破损陶器的场景，搭配轻柔的背景音乐），视频结束后提问：“小朋友们，视频里的叔叔阿姨在做什么工作？他们面对的是怎样的物品？”学生自由发言后，教师出示破损陶器与修复后陶器的对比图片，说：“这些破损的文物是历史的宝贝，而文物修复师就像‘文物医生’，用双手让破损的文物重新焕发光彩。今天我们就一起走进文物修复的世界，认识这个神奇的职业，体验文物修复的乐趣——《文物修复师》。”板书课题，激发学生的学习兴趣与探究欲。新知探究：认识文物修复师与修复工作（15分钟）走近文物修复师教师介绍文物修复师的职业特点：文物修复师是文化遗产的守护者，他们需要具备丰富的历史知识、精湛的手工技能和足够的耐心、细心，每一件文物的修复都需要耗费大量时间与精力，不能有丝毫马虎。展示不同类型文物（青铜器、陶瓷、书画）修复前后的对比图片，让学生直观感受文物修复师的工作成果，提问：“看了这些对比图，你觉得文物修复师的工作有什么意义？”引导学生明白，文物修复不仅能让文物恢复完整，更能保护历史文化遗产，让后人了解古代的文明。探讨修复的意义组织学生小组讨论：“为什么我们要花大力气修复破损的文物？破损的文物还有价值吗？”每组围绕问题展开交流，教师巡视倾听，引导学生思考。小组讨论结束后，每组派代表发言，教师总结补充：文物是历史的见证者，承载着前人的智慧与文化，即使破损，依然具有重要的历史、艺术和科学价值。修复文物，是为了保护这些文化遗产，让它们的故事得以延续，让我们和后代都能感受历史的魅力，增强文化自信。学习陶器修复步骤教师播放详细的陶器修复视频，引导学生认真观察，总结修复步骤。视频播放结束后，教师结合图片逐一讲解：第一步，清洁，用柔软的刷子和清水清理陶器表面的灰尘、泥土，保持文物干净；第二步，拼对，将破碎的陶片按照形状、纹饰拼接起来，就像玩拼图一样，需要耐心与细心；第三步，配补，用特殊材料填补文物缺失的部分，模仿原有文物的质地与造型；第四步，着色，根据文物原有颜色调配颜料，给修复部分上色，实现“修旧如旧”。教师强调：“每一个步骤都要严谨细致，不能破坏文物原有的风貌，这就是文物修复的核心原则——修旧如旧。”示范体验：模拟文物修复过程（15分钟）示范拼图：破损陶片拼对教师出示事先准备好的简易陶器拼图（将印有陶器图案的卡片分割成4-6块），示范拼对方法。先观察每块陶片的边缘形状与纹饰走向，找到相互吻合的陶片，逐一拼接，遇到难以匹配的陶片，耐心调整位置，确保拼接后的陶器图案完整、线条流畅。边示范边讲解：“拼对陶片时，要仔细观察纹饰的连续性和边缘的契合度，就像文物修复师一样细心。”示范补画：文物纹饰补全教师出示印有破损陶器的作业纸（陶器部分纹饰缺失），示范补画方法。第一步，观察陶器原有纹饰的风格、规律，如纹饰的类型（几何纹、动物纹）、排列方式（对称、连续）、线条特点（流畅、粗犷）；第二步，用铅笔轻轻勾勒缺失部分的纹饰，确保与原有纹饰衔接自然，符合整体规律；第三步，用彩笔上色，选择与原有陶器一致的颜色，均匀涂色，使补画部分与整体协调统一。边示范边强调：“补画时不能随意创作，要贴合文物原有风格，遵循‘修旧如旧’的原则。”小组体验：拼图游戏给每个小组发放一套简易陶器拼图，让学生模拟文物修复师进行拼对比赛，看看哪个小组拼得又快又准。学生拼图过程中，教师巡视指导，对遇到困难的小组给予提示，如“观察这块陶片的纹饰，和哪一块能衔接起来？”拼图结束后，邀请小组分享拼图感受，让学生体会文物修复中拼对环节的不易，培养耐心与细心。自主实践：我是小小修复师（20分钟）教师布置实践任务：学生扮演“小小修复师”，完成两项任务中的一项。任务一，拼图修复，将破损的陶器拼图完整拼接，并用彩笔简单修饰拼接痕迹；任务二，纹饰补画，在印有破损陶器的作业纸上，根据原有纹饰风格，补画缺失的纹饰部分，要求符合“修旧如旧”原则。学生自主实践，教师巡视指导。对选择拼图的学生，重点指导拼对技巧，帮助他们解决难以匹配的陶片问题；对选择补画的学生，引导他们仔细观察原有纹饰的规律，确保补画部分与整体协调，鼓励他们在合理范围内发挥创意。提醒学生使用工具时注意安全，保持桌面整洁。作品展示与评价：分享修复成果（10分钟）作品展示将学生的拼图作品与补画作品分类展示，拼图作品摆放在展示台，补画作品张贴在“修复成果墙”，营造展览氛围。多元评价自我评价：请3-4名学生介绍自己的修复作品，说说修复过程中遇到的困难、解决方法及对文物修复工作的感受。同学评价：引导其他学生从“修复完整性”“风格统一性”“细心程度”三个方面评价，说说喜欢哪件修复作品，为什么，提出合理建议。教师评价：全面点评学生作品，肯定学生的耐心与努力，对修复完整、贴合“修旧如旧”原则的作品重点表扬；对存在的问题（如拼图错位、补画纹饰与整体不协调）提出具体改进建议。同时强调：“文物修复工作需要足够的耐心、细心和责任感，今天大家都表现得像合格的小小修复师，值得表扬。”教材分析《文物修复师》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的第三课，承接前两课对古代文化、前人智慧的探索，聚焦文物保护与修复，将文化认知与实践体验相结合，深化单元主题。教材通过介绍文物修复师职业、展示修复过程、设计模拟修复活动，引导学生了解文物的历史价值，感受文物修复工作的严谨与意义，培养文物保护意识。本课内容贴合一年级学生的年龄特点，注重趣味性与实践性，避免复杂的理论讲解，通过拼图、补画等简单实践活动，让学生在体验中理解知识、掌握技能。教材编排由浅入深，从认识职业到了解步骤，再到模拟实践，层层递进，既落实了艺术表现、创意实践等核心素养，又强化了文化理解与责任担当，为后续学习“丝路的故事”中多元文化遗产的保护奠定基础。作业设计基础作业完善课堂模拟修复作品，给作品撰写一段“修复笔记”（可由家长协助），记录修复步骤、遇到的困难及解决方法，下周带到课堂分享。拓展作业和家长一起查阅资料，了解1-2件著名文物的修复故事，或参观博物馆（线上、线下均可），观察文物的形态，记录自己最喜欢的一件文物，说说它的价值。实践作业用身边的材料（如废旧纸盒、黏土）制作一件“破损文物”模型，再尝试用本节课所学的修复方法进行模拟修复，体验完整的修复过程，增强实践能力。结语今天我们一起认识了文物修复师这个伟大的职业，体验了文物修复的过程，感受到了文物修复工作的严谨、耐心与不易。文物是历史的瑰宝，是中华民族文化传承的载体，每一件文物都有属于自己的故事，而文物修复师用双手守护着这些故事，让古老的文明得以延续。文物保护不仅是文物修复师的责任，更是我们每个人的责任。希望同学们从今天起，树立文物保护意识，珍惜每一件文化遗产，不破坏文物、不随意丢弃历史物品。同时也希望大家能保持对文物的好奇心与探索欲，多了解文物背后的故事，做文化遗产的守护者与传承者，让中华优秀传统文化永远流传。板书设计文物修复师职业定位：文物的“医生”、文化守护者修复步骤：清洁→拼对→配补→着色核心原则：修旧如旧关键词：耐心、细心、保护、传承第4课丝路的故事核心素养目标审美感知：观察丝绸之路相关的美术作品（敦煌壁画、唐三彩、青铜神鸟），感受不同文明艺术的色彩、造型特点，能初步辨析多元文明交融的审美魅力。艺术表现：学习用绘画方式表现丝绸之路的场景或元素，能运用简单线条、色彩再现丝路艺术元素，体现文明交融的特点。创意实践：结合对丝绸之路的想象，将不同文明的艺术元素融入作品，创作体现丝路故事的想象画，培养创造性思维与表达能力。文化理解：了解丝绸之路的历史意义与文化交融价值，知道丝路艺术是多元文明碰撞的结晶，增强对多元文化的尊重与文化自信。教学重点了解丝绸之路的基本概念与文化交融特点，认识丝路相关艺术作品（敦煌壁画、唐三彩俑、青铜神鸟）的艺术特色；能用绘画方式表现丝绸之路元素，创作体现文明交融的想象画。教学难点理解丝绸之路作为文明纽带的深层意义，避免对丝路元素的简单堆砌；在绘画中合理搭配不同文明的艺术元素，体现多元文明交融的美感，突出作品的故事性。教学方法故事讲述法、视频教学法、欣赏法、演示法、实践法。通过故事与视频搭建文化背景，借助作品欣赏感受审美魅力，结合示范指导突破技能难点，让学生在创作中深化文化理解。教学过程情境导入：驼铃声声话丝路（5分钟）教师播放一段丝绸之路主题音频（包含驼铃声、风沙声、轻柔的异域音乐），音频结束后，讲述丝路故事：“在很久很久以前，有一条神奇的道路，它穿越沙漠、高山、河流，连接着东方与西方。商人们牵着骆驼，带着丝绸、瓷器、茶叶，沿着这条路去往西方，又把西方的珠宝、香料、艺术带回东方。这条路，就是著名的丝绸之路。今天我们就一起走进丝路，聆听它的故事——《丝路的故事》。”教师板书课题，展示丝绸之路简易地图，标注东方与西方的连接路线，让学生对丝绸之路有初步认知，激发探索兴趣。新知探究：探寻丝路的艺术与交融（20分钟）认识丝绸之路的意义教师结合地图，简单介绍丝绸之路的历史意义：丝绸之路不仅是一条贸易通道，更是一条文化交融之路。在这条路上，东方与西方的文明相互碰撞、相互借鉴，形成了丰富多彩的丝路文化，留下了许多珍贵的艺术作品。提问学生：“你们觉得丝绸之路上会有哪些元素？（如骆驼、商人、异域物品、特色建筑）”引导学生主动思考，结合生活经验表达想法，为后续创作积累素材。欣赏丝路艺术作品教师结合多媒体课件，逐一展示丝路相关艺术作品，引导学生欣赏分析。敦煌壁画（三兔飞天藻井）：展示隋代敦煌莫高窟壁画，讲解画面特点：色彩丰富，以金色、蓝色为主，显得华丽神秘；飞天造型轻盈飘逸，线条流畅，体现了东方艺术的柔美；三兔图案设计巧妙，三只兔子共用三只耳朵，展现了古人的创意。同时说明，敦煌壁画融合了中原文化、西域文化与佛教文化，是丝路文明交融的典范。骑驼乐舞三彩俑：展示唐代三彩俑，讲解作品特点：骆驼造型雄健，驮载着五位手拿乐器的男子，人物神态生动，服饰具有异域特色；色彩以黄、绿、白为主，鲜艳明快，是唐代唐三彩的典型风格。强调这件作品见证了丝绸之路中西文化的交流与融合，体现了当时的繁荣景象。青铜神鸟（三星堆）：展示商代青铜神鸟，讲解作品特点：造型奇特，线条简洁有力，体现了古蜀文明的神秘与独特；青铜材质厚重，纹饰精美，是东方古代青铜艺术的杰出代表，也是丝路文化交流的重要见证。每欣赏一件作品，提问学生：“这件作品的色彩、造型给你什么感觉？它体现了哪些文明的特点？”引导学生感受多元文明交融的审美魅力，落实审美感知素养。寻找丝路艺术的传承教师展示现代艺术作品（如融入飞天元素的插画、仿唐三彩的工艺品），引导学生观察：“这些现代作品中，能找到哪些丝路艺术的痕迹？”让学生明白，丝路艺术并没有消失，而是被传承下来，融入现代生活，体现了文化的延续性。示范讲解：绘制丝路故事想象画（10分钟）教师以“丝路驼队行”为例，示范绘制丝路故事想象画。第一步，勾勒主体造型，在画纸中间画一队骆驼，骆驼造型雄健，背上驮着丝绸、瓷器等物品，旁边画几位商人，服饰兼具中原与西域特色，线条简洁流畅；第二步，添加背景元素，绘制沙漠、沙丘、远处的城堡，体现丝路的地理环境，同时在天空添加飞天元素，融入敦煌壁画风格；第三步，上色，骆驼用黄、棕色，丝绸用红色、蓝色，背景沙漠用土黄色，飞天用金色、粉色，色彩鲜艳明快，体现丝路的繁荣景象；第四步，添加细节，给商人画上神态，给骆驼画上纹饰，让画面更生动，突出故事性。边示范边讲解：“绘制丝路故事画时，要融入不同文明的艺术元素，注意色彩搭配与画面构图，让作品既有丝路特色，又有完整的故事性。”自主创作：描绘我的丝路故事（20分钟）教师布置创作任务：学生绘制一幅丝路故事想象画，主题可围绕“驼队贸易”“文明交流”“丝路美景”等，要求融入至少2种丝路艺术元素（如飞天、骆驼、唐三彩色彩、异域纹饰），体现多元文明交融的特点，画面具有故事性。学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导主体造型与元素搭配，帮助他们梳理画面构图；对能力较强的学生，鼓励他们丰富画面细节，融入更多创意元素，让故事更完整、更有特色。提醒学生合理使用色彩，保持画面整洁。作品展示与评价：分享丝路畅想（10分钟）作品展示将学生作品张贴在“丝路画廊”黑板上，组成一幅完整的“丝路长卷”，让学生相互欣赏，感受集体创作的魅力。多元评价自我评价：请4-5名学生介绍自己的作品，说说创作的丝路故事、融入的艺术元素及创作灵感，分享对丝绸之路的理解。同学评价：引导其他学生从“元素运用”“色彩搭配”“故事性”三个方面评价，说说喜欢作品的哪些地方，提出合理建议，学会欣赏他人创意。教师评价：全面点评学生作品，肯定学生的想象力与创造力，对元素运用恰当、画面有故事性的作品重点表扬；对存在的问题（如元素堆砌、色彩杂乱）提出具体改进建议。同时总结：“每幅作品都藏着大家对丝路的畅想，展现了多元文明交融的魅力，你们都是优秀的丝路故事讲述者。”教材分析《丝路的故事》是人教版一年级下册美术第二单元“时空印迹”的最后一课，作为单元收尾课程，它将前几课的远古文化、前人智慧、文物保护等内容进行整合与拓展，聚焦丝绸之路的文化交融，升华单元主题。教材以丝路艺术作品为载体，通过欣赏、分析与创作活动，引导学生了解丝绸之路的历史意义，感受多元文明交融的审美魅力，培养文化理解与创新能力。本课内容兼具文化性与艺术性，贴合一年级学生的认知特点，教材选取敦煌壁画、唐三彩、青铜神鸟等具有代表性的作品，避免复杂的历史讲解，注重通过直观感受与创意表达落实教学目标。教材编排由浅入深，从认识丝路到欣赏作品，再到创作表达，层层递进，既让学生掌握基础的绘画技能，又引导学生理解多元文化的价值，增强文化自信与包容心，为整个单元的学习画上圆满句号。作业设计基础作业完善课堂创作的丝路故事画，给作品添加文字说明，讲述画面中的丝路故事（可由家长协助），下周带到课堂与同学分享。拓展作业和家长一起查阅资料，收集1-2个丝绸之路的经典故事（如张骞出使西域、玄奘取经），了解更多丝路文化，制作一张简单的丝路知识卡片。创新作业结合本课所学，用手工材料（如彩纸、黏土、废旧纸盒）制作一件丝路相关作品（如骆驼、飞天、唐三彩俑模型），尝试融入多元文明元素，培养创新实践能力。结语今天我们一起走进了丝绸之路，欣赏了融合多元文明的艺术作品，描绘了属于自己的丝路故事。丝绸之路不仅是一条贸易通道，更是一条文明之路、友谊之路，它见证了不同文化的碰撞与交融，孕育了丰富多彩的艺术瑰宝，为我们留下了宝贵的文化财富。多元文明的交融与传承，是中华民族文化发展的重要动力。希望同学们课后能继续探索丝绸之路的奥秘，多了解不同文明的特色，尊重多元文化，传承丝路精神。同时也希望大家能保持想象力与创造力，用美术的方式讲述更多精彩的丝路故事，让古老的丝路文明在新时代焕发新的活力，做文化交融的小小使者。板书设计丝路的故事丝路元素：骆驼、商人、飞天、唐