2026春小学美术人美版一年级下册教学设计（全册）

2026春小学美术人美版一年级下册教学设计（全册）第一单元《春天的故事》分课教学设计第1课春天在哪里核心素养目标审美感知：引导学生调动视觉、听觉、触觉等多种感官观察春天的自然变化，精准感知春天特有的色彩（嫩绿、粉红、金黄、浅蓝等）、形态（抽芽的柳枝、绽放的花朵、归来的燕子、嫩绿的小草）及动态美（随风摆动的枝条、飞舞的蝴蝶、绵绵的春雨），初步建立对自然美的认知框架，提升对春天景象的审美敏感度与捕捉能力。艺术表现：让学生掌握运用简单线条、色块及多种材料（彩笔、油画棒、彩纸、自然材料等）记录春天景象的基本方法，能够用绘画、拼贴等自己喜欢的艺术形式表现观察到的春天元素，锻炼初步的造型能力、色彩搭配能力与材料运用能力，实现对春天景象的直观表达。创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料的组合与表现方式，打破单一模仿的局限，将观察到的春天景象与个人初步想象结合，转化为独特的艺术形象，培养初步的创新思维、动手实践能力与画面构图意识。文化理解：让学生了解春天在自然与生活中的象征意义，感受春天承载的生机、希望与活力的文化内涵，知晓春天是万物复苏、充满朝气的季节，激发对自然与生活的热爱之情，培养爱护花草树木、亲近自然的良好习惯。教学重点引导学生主动发现并系统感知春天的典型特征，包括植物的萌发（小草返青、柳枝抽芽、百花绽放）、动物的苏醒（燕子归来、蜜蜂采蜜、蝴蝶飞舞）、天气的变化（气温升高、春风和煦、细雨绵绵）及色彩的整体基调（清新、明亮、柔和）；指导学生熟练运用线条勾勒基本形态、色彩搭配凸显春天氛围，结合多种材料大胆、直观地表现春天的景象，准确传达对春天的真实感受，保证画面具有鲜明的春日气息。教学难点帮助学生将零散的春天印象系统化、条理化，提炼出最具代表性的春天元素，避免画面内容杂乱无章；引导学生在创作中突破简单的具象模仿，融入个人细微感受与初步想象，实现对春天的个性化艺术表达，体现创意性与独特性；同时克服一年级学生构图不均衡、色彩搭配杂乱、线条运用不流畅等问题，让作品既符合春天特征，又具有一定的完整性与美感。教学方法采用情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、启发式教学法、赏识评价法相结合的方式。通过创设沉浸式春日情境、引导户外实地观察、教师分步示范创作、组织小组交流分享、启发学生主动思考、及时给予肯定鼓励等方式，充分激发学生的学习兴趣与创作热情，层层递进落实教学目标，适配一年级学生活泼好动、具象思维占主导的认知特点。教学过程情境导入：唤醒春日记忆（10分钟）课前，教师在教室精心布置简易春日场景：墙面张贴柳树、桃花、燕子、迎春花等春天元素的高清图片，窗台摆放几盆刚发芽的绿植（如绿萝、多肉幼苗），桌面上铺设浅色系桌布，点缀少量干枯的花瓣、树叶。课堂伊始，播放欢快的儿歌《春天在哪里》，让学生伴随音乐自由晃动身体，感受轻松愉悦的氛围。音乐结束后，教师以启发式提问引导学生思考：“小朋友们，听着这首熟悉的儿歌，看着周围的画面，你们一下子就想到了哪个季节呀？”待学生齐声回答“春天”后，继续追问：“你们眼里的春天是什么样子的？能说说春天里你看到过、听到过、摸到过或者感受到的有趣事物吗？”鼓励学生自由发言，分享自己的春日经历，比如“我看到公园里的桃花开了，粉粉的”“我听到小鸟在树上唱歌”“春风吹在脸上暖暖的”“春雨细细的，落在手上凉凉的”。教师对学生的发言逐一给予肯定与点评，适时引导学生聚焦春天的典型特征，如“你观察得真仔细，桃花的颜色和形状都记得很清楚，这就是春天送给我们的美丽信号”“暖暖的春风、细细的春雨，都是春天独有的特点呢”，随后自然引出本课课题——《春天在哪里》，告知学生今天我们要一起当“春日小侦探”，走进自然、寻找春天，并用美术的方式把春天记录下来。探索发现：寻找春日踪迹（15分钟）感官观察活动：首先组织学生开展室内“春日观察”，引导学生仔细观察教室布置的图片、绿植，说说看到的色彩和形状，如“桃花是粉红的，花瓣是圆圆的、层层叠叠的”“柳枝是嫩绿的，长长的、细细的，像小姑娘的长头发”“刚发芽的小草是浅绿的，尖尖的”。接着播放春天的自然音效，包括鸟鸣声、春风声、春雨滴落声、溪流解冻声等，让学生闭上眼睛认真倾听，感受春天的动态美，说说自己听到了什么，仿佛看到了怎样的画面。户外短时观察（若天气与场地条件允许）：带领学生有序前往校园的花坛、草坪、柳树下，实地观察春天的景象。指导学生弯腰观察刚破土而出的小草，触摸叶片的柔软质感；抬头观察柳枝的形态，看看枝条上的嫩芽；驻足欣赏含苞待放或盛开的花朵，观察花瓣、花萼的细节。提醒学生边观察边记忆，可在准备好的小画本上用简单的线条快速勾勒看到的景象，做好观察记录，鼓励学生发现校园里不同的春日元素。分享交流总结：回到教室后，将学生分成4-5人小组，每组推选一名小主持人，组织组员分享自己的观察成果，说说自己找到的“春天”。小组分享结束后，邀请每组代表上台发言，展示自己的观察记录。教师结合学生的分享，用板书梳理春天的典型特征，从植物、动物、天气三个维度进行总结：植物方面，小草返青、柳树抽芽、百花绽放；动物方面，燕子归来、蜜蜂采蜜、蝴蝶飞舞；天气方面，气温升高、春风和煦、细雨绵绵。同时强调春天的色彩基调是清新、明亮的，以嫩绿、粉红、鹅黄、浅蓝等颜色为主。欣赏借鉴：感悟春日之美（10分钟）教师通过多媒体课件，展示教材中的春天主题图片、优秀儿童画作品及经典艺术作品片段，如儿童画《春日花园》、中国画《游春图》局部、夏加尔的《盛开的苹果树》等。展示过程中，结合提问引导学生欣赏，启发学生思考：“这些作品中的春天和我们观察到的春天一样吗？画家们画了春天里的哪些元素？”“他们用了哪些颜色来表现春天呀？这些颜色给你带来了怎样的感受？”“仔细看看，画家们是怎么画出柳枝的柔软、花朵的鲜艳、小草的繁茂的？”针对每幅作品，引导学生逐一分析：儿童画《春日花园》色彩鲜艳、构图饱满，用简单的线条和色块表现了花草、蝴蝶、小朋友玩耍的场景，充满童真童趣；《游春图》作为经典中国画，用淡雅的色彩、流畅的线条勾勒出春日山水、人物踏青的景象，体现了中式美学的含蓄与灵动；夏加尔的作品则用夸张的造型、明亮的色彩，展现了春天的浪漫与生机。教师总结：画家们无论是用写实还是夸张的手法，都运用了清新、明亮的色彩表现春天的生机，用流畅的线条表现柳枝、溪流等动态元素，用圆润的形状表现花朵、小草等柔和元素，将春天的美生动地展现了出来。我们也可以学习这些方法，结合自己的观察，画出属于自己的春天。示范指导：学习表现方法（10分钟）教师结合学生的认知水平，进行两种核心表现形式的创作示范，步骤清晰、动作缓慢，边示范边讲解创作要点，确保每位学生都能理解。是彩笔画表现春天：以“春日柳树与燕子”为主题，示范如何用简单的线条勾勒基本轮廓——先画粗壮的柳树枝干，再用流畅的曲线画出下垂的柳枝，在柳枝上点缀细小的嫩芽；接着画燕子，用圆形画头部、椭圆形画身体、三角形画翅膀和尾巴，简单勾勒眼睛、嘴巴；最后进行色彩搭配，用深棕色涂树干、浅绿色涂柳枝和嫩芽、黑色涂燕子身体、白色点缀燕子腹部，背景用浅蓝色涂天空，营造春日晴空的氛围。示范过程中强调：“画柳枝的线条要弯弯的、流畅一些，这样才能表现出柳枝随风摆动的样子；涂色时要顺着一个方向涂，颜色涂得饱满一些，春天会更鲜艳。”是拼贴画表现春天：以“春日小花坛”为主题，示范如何运用彩纸、胶水、自然材料进行创作——先将绿色卡纸撕成不规则的片状，粘贴在画纸下方作为草地；再将粉色、黄色卡纸剪成圆形、椭圆形作为花瓣，粘贴在草地上方，组成花朵；用细树枝作为花茎，粘贴在花瓣下方；最后用干枯的树叶点缀画面，丰富层次。示范时提醒学生：“撕彩纸时可以根据自己想要的形状慢慢撕，粘贴时要注意位置，避免花朵挤在一起；自然材料要轻轻粘贴，防止损坏。”示范结束后，针对学生可能出现的问题进行提前引导，如“画线条时不用害怕不整齐，大胆下笔，有特点的线条反而更生动”“拼贴时要先规划好画面布局，先贴大的元素，再贴小的细节”，同时鼓励学生自由选择表现形式，也可以结合两种方法进行创作。自主创作：描绘春日景象（20分钟）布置创作任务：“请小朋友们当一回小画家，把自己找到的春天画下来或者拼贴出来。可以画你看到的花草树木、小动物，也可以画春天里小朋友玩耍、家人踏青的场景，还可以加入自己想象中的春日元素。”提供丰富的创作材料：为每位学生准备画纸、彩笔、油画棒，为每组学生准备彩纸、胶水、剪刀（教师协助使用，避免安全问题）、自然材料（落叶、花瓣、细树枝）、彩泥等，让学生自由选择材料与表现方式。学生自主创作期间，教师巡回指导，关注每一位学生的创作情况。对于创作有困难、无从下笔的学生，及时给予启发引导，如“你可以先画一片大大的草地，再在草地上画几朵小花、几只蝴蝶，慢慢丰富画面”“如果你想做拼贴画，老师可以帮你剪彩纸，我们一起构思画面”；对于大胆尝试、富有创意的学生，给予充分肯定和鼓励，如“你用彩泥制作的花朵立体感很强，颜色搭配得也很鲜艳，非常有想法”“你把春天里小朋友放风筝的场景画了出来，画面很有活力，太精彩了”；对于构图不均衡、色彩搭配杂乱的学生，耐心指导调整，如“你的花朵画得很漂亮，如果把它们分散一点，画面会更整齐”“春天的颜色是清新的，我们可以少用一些深色，多搭配浅绿、粉红，会更有春日气息”。同时全程提醒学生注意安全使用工具，保持桌面和地面整洁，创作结束后及时整理材料。展示评价：分享春日作品（10分钟）搭建展示平台：在教室前方搭建“春日作品展”展示区，张贴学生的作品，让学生将自己的作品有序摆放或张贴好，轮流参观欣赏，互相学习借鉴。作品分享交流：邀请3-4名学生代表上台介绍自己的作品，说说“你的作品画的是什么？你是怎么想到这样画的？你最喜欢作品中的哪个部分？”鼓励学生大胆表达自己的创作思路与感受，锻炼语言表达能力。多元评价反馈：采用学生互评与教师总结评价相结合的方式。学生互评时，引导学生说说“你最喜欢哪幅作品？为什么？你觉得这幅作品哪里表现得最好？”，培养学生的欣赏能力与表达能力；教师总结评价时，坚持以鼓励为主，重点关注学生的观察能力、创作热情与进步之处，对画面完整、有创意、能准确表现春天特征的作品给予公开表扬，对有进步的学生给予肯定，如“你这次观察得很仔细，把小草发芽的样子准确画了出来，相比之前有很大进步，继续加油”“这幅作品的构图很整齐，色彩搭配清新，完美展现了春日花园的美景，老师为你骄傲”。同时针对共性问题进行简要指导，如“很多小朋友都画出了燕子，要是能给燕子加上翅膀的纹路，会更生动”，为学生后续创作提供方向。教材分析《春天在哪里》是2026春小学美术人美版一年级下册第一单元“春天的故事”的开篇一课，属于“造型·表现”领域，是本单元的基础铺垫课。教材以春天为核心主题，通过呈现丰富的春天自然景象图片、优秀儿童创作作品、经典艺术作品片段等素材，构建了“观察—感知—表现”的学习脉络，引导学生走进自然、观察春天，并用美术的方式记录和表达对春天的感受。作为新学期的开篇美术课，本课承载着引导学生从寒假松弛的生活状态过渡到校园学习节奏、唤醒艺术学习兴趣、培养观察习惯的重要使命。教材内容设计贴合一年级学生的认知特点，注重直观性与实践性，不追求作品的完美与精准，而是强调尊重学生的个性化表达，鼓励学生大胆观察、大胆创作。教材通过多种素材的展示，为学生提供了丰富的创作灵感，同时预留了充足的创意空间，让学生能够结合自身生活经验进行表达。本课的学习为后续两课《心中的春天》《春天大舞台》奠定了坚实基础，形成了“观察具象春天—表现心中春天—演绎春天故事”的完整学习链条。通过本课的学习，学生能够建立对春天的系统认知，掌握基本的造型与表现方法，激发对春天主题创作的兴趣，为后续从具象表现转向主观创作、从单一作品创作转向综合艺术实践做好铺垫，同时渗透热爱自然、热爱生活的情感教育，体现美术学科的美育价值与人文内涵。作业设计基础作业：和家人一起到户外寻找春天，重点观察一种自己之前没注意到的春日元素，如一种独特的春天花朵、小动物的活动姿态等，用画笔记录下来，下节课带到课堂上和同学分享自己的发现与作品。要求画面简洁、能体现元素特征，搭配1-2句简单的文字说明（可由家长协助书写）。拓展作业：收集春天的自然材料，如不同形状的树叶、花瓣、细树枝等，结合彩纸、胶水等工具，制作一幅简单的春日拼贴画，感受自然材料的独特美感与“变废为宝”的乐趣。作品可装饰在家中，向家人介绍自己的创作思路。实践作业：用简单的语言描述自己课堂上创作的春日作品，讲给家人听，说说自己创作时的想法、用到的表现方法以及对春天的感受，锻炼语言表达能力与逻辑思维能力，同时增进与家人的情感交流。结语板块小朋友们，今天我们一起当了快乐的“春日小侦探”，走进自然、用心观察，找到了藏在每一片嫩绿叶子里、每一朵鲜艳花朵中、每一阵温暖春风里的春天，还用画笔、彩纸和自然材料，把春天的美牢牢记录在了作品里。每个小朋友都画出了属于自己的春天，有的小朋友捕捉到了春天的色彩，有的小朋友展现了春天的动态，还有的小朋友加入了奇妙的想象，每一幅作品都充满了童真与创意，老师为你们感到骄傲！春天是充满生机和希望的季节，它不仅带来了美丽的景色，更带来了蓬勃的活力。希望大家以后都能做生活的有心人，带着一双发现美的眼睛，继续探索春天更多的秘密，发现春天藏起来的更多美好，也学会欣赏生活中每一处细微的风景。同时，也要爱护春天的花草树木，不采摘花朵、不践踏小草，让春天一直保持美丽的模样。下节课，我们还要继续探索春天的故事，不再局限于观察到的春天，而是要把心中最美的春天大胆创作出来，让想象力在画纸上飞翔。老师期待看到大家更精彩、更有创意的表现，让我们一起期待下一节美术课的相遇吧！板书设计春天在哪里春日特征植物：小草（浅绿、尖尖）、柳枝（嫩绿、细长）、花朵（粉红、金黄）动物：燕子、蜜蜂、蝴蝶天气：春风、细雨、暖阳表现方法绘画：线条（流畅）、色彩（清新明亮）拼贴：彩纸、自然材料（树叶、花瓣）核心：观察+创意=我的春日作品第2课心中的春天核心素养目标审美感知：引导学生通过对比欣赏中外不同风格的春天主题艺术作品，理解艺术家如何运用点、线、面、色彩等艺术语言表现春天的生机与活力，感知不同媒材、不同技法所呈现的审美差异；通过细致观察植物的形态、生长规律及春天的整体氛围，深入感知春天的生命力与内在美，提升对美的鉴赏能力与感悟能力。艺术表现：让学生熟练运用点、线、面等基本造型元素，结合绘画、撕贴、彩泥塑形、油水分离等多种材料与技法，将自己对春天的主观感受与情感体验转化为视觉形象，能够准确表现植物的生长特点与春天的蓬勃生机，提升艺术表现的多样性与灵活性。创意实践：鼓励学生在观察与体验的基础上，大胆发挥想象力，突破具象模仿的局限，探索多样化的材料组合与表现手法，尝试将春天的景象与个人情感、奇思妙想结合，创作出富有个性与创意的作品，培养创新思维、动手实践能力与画面构思能力。文化理解：通过欣赏中外艺术家笔下的春天作品，初步感受不同地域、不同文化背景下对春天的理解与表达，体悟春天所蕴含的生命复苏、生机盎然的自然哲理；通过对春天的主观创作与情感表达，深化对自然与生活的热爱，建立人与自然和谐共生的朴素认知。教学重点引导学生通过对比欣赏艺术作品，理解不同艺术家如何运用点、线、面和色彩表现春天的勃勃生机，掌握用点表现草地、用线表现枝干、用面表现花朵的基本方法；指导学生运用多种材料和技法（如绘画、撕贴、彩泥、油水分离），结合个人情感与想象，创作表达心中春天的形象，突出植物的生长特点与画面的情感氛围；鼓励学生大胆尝试新颖的艺术表现方式，展现独特的创意与个性。教学难点引导学生将感知到的春天景象与主观情感抽象为点、线、面等艺术语言，并灵活融入创作之中，实现情感与技法的融合；帮助学生突破具象表现的思维定式，尝试用创意性的手法（如夸张造型、色彩夸张、材料组合）表现春天的生机与活力，避免作品流于平淡；激发和保护学生的个性化艺术表达，使其作品既有春天的普遍特征，又能鲜明体现“心中所想”，实现共性与个性的统一。教学方法采用欣赏法、示范法、情境教学法、小组合作探究法、启发式教学法、实践法相结合的方式。通过多元作品欣赏拓宽学生视野，通过分步示范讲解突破技法难点，通过创设情感情境激发创作灵感，通过小组探究碰撞创意火花，通过启发提问引导学生深度思考，通过实践创作落实能力目标，适配一年级学生从具象思维向初步抽象思维过渡的认知特点。教学过程复习导入：衔接春日记忆（8分钟）课堂伊始，教师先带领学生回顾上节课的内容：“上节课我们一起当了春日小侦探，找到了大自然中的春天，还用画笔和彩纸记录了下来。谁能和大家分享一下，你上节课画了春天的什么景象？你是怎么表现春天的？”邀请2-3名学生分享自己的作品与创作思路，教师适时点评，肯定学生的观察能力与表现能力。随后，教师话锋一转，引发学生思考：“我们找到的春天是眼睛看到的、耳朵听到的，那在大家的心里，春天又是什么样子的呢？是甜甜的、暖暖的，还是五彩斑斓的？也许在我们心里，春天有会唱歌的花朵，有会跳舞的小草，还有带着翅膀的小树。今天，我们就一起走进自己的内心，去描绘心中最美的春天——《心中的春天》。”为了激发学生的情感共鸣，教师播放一段温柔的春日轻音乐，配合展示一组充满氛围感的春天图片（如清晨带露珠的小草、夕阳下的花海、雨后的彩虹与嫩芽），引导学生闭上眼睛感受：“请小朋友们闭上眼睛，想象一下你心中的春天，有哪些特别的景象？有什么样的颜色？带给你什么样的感觉？”一分钟后，邀请学生分享自己的想象，为后续创作积累情感与创意素材。欣赏探究：解码春日艺术（12分钟）多元作品欣赏：教师通过多媒体课件，展示中外不同风格、不同媒材的春天主题艺术作品，包括列维坦的油画《盛开的苹果树》、董诰的中国画《万春集庆图册之一》、优秀儿童彩泥作品《春日花园》、油水分离画《春雨》等，引导学生对比欣赏，深入探究。针对性提问引导：针对每幅作品，提出启发式问题，引导学生深度思考与交流。欣赏《盛开的苹果树》时，提问：“这幅油画中的春天给你什么感觉？画家用到了哪些颜色？这些颜色如何表现出春天的生机？”引导学生发现油画用明亮的色彩、厚重的笔触，展现了苹果树盛开的繁茂景象，传递出热烈的春日气息；欣赏《万春集庆图册之一》时，提问：“这幅中国画和油画的表现方式有什么不一样？画家是用什么线条和色彩表现春天的？”让学生感知中国画用流畅的线条、淡雅的色彩，勾勒出春日山水、花草的灵动之美，体现中式美学的含蓄；欣赏儿童彩泥作品时，提问：“这幅作品用了什么材料？作者是怎么用彩泥表现花朵、小草的立体感的？”引导学生关注材料的多样性与造型的趣味性；欣赏油水分离画时，提问：“这幅画的背景和主体部分用了不同的材料，你们知道是怎么画出来的吗？这种方法能表现出春天的什么特点？”激发学生对新技法的探索兴趣。总结艺术语言：教师结合学生的回答，总结艺术家表现春天的核心艺术语言：用密集的点表现草地的繁茂、用流畅的曲线表现柳枝的柔软、用粗壮的直线表现树干的挺拔、用圆润的面表现花朵的饱满；色彩上，用嫩绿、粉红、鹅黄等明亮色彩凸显春天的生机，用冷暖色搭配营造不同的春日氛围。同时强调：“不同的艺术家心中有不同的春天，所以他们的作品也各有特色。我们每个人心中的春天也不一样，今天就请大家用自己喜欢的方式，把心中的春天表现出来。”技法探索：玩转春日材料（15分钟）教师围绕“如何用多种技法表现心中的春天”，开展技法示范与探索活动，重点讲解三种核心技法，鼓励学生结合自身创意自由选择。点线面组合绘画：以油菜花为主题，示范如何运用点线面表现植物的生长特点。第一步，用粗壮的直线画出油菜花的枝干，线条要有粗细变化，体现枝干的挺拔与层次感；第二步，用细长的曲线画出油菜花的叶片，叶片要围绕枝干生长，体现生长规律；第三步，用密集的小点（黄色彩笔）画出油菜花的花瓣，小点要均匀分布，体现花朵的繁茂；最后，用浅蓝色画出天空背景，用浅绿色画出地面小草，丰富画面。示范时强调：“点、线、面要搭配使用，这样画面才会有层次，更生动地表现油菜花的生长姿态。”彩泥塑形与拼贴结合：以“春日小花丛”为主题，示范彩泥的运用方法。先取绿色彩泥搓成细条，按压成枝干和叶片，粘贴在画纸上；再取粉色彩泥、黄色彩泥搓成圆球，按压成花瓣形状，组合成花朵，粘贴在枝干顶端；最后用浅色彩泥制作小蝴蝶、小蜜蜂，点缀在花丛中，增加画面的动态感。同时引导学生尝试：“大家可以大胆搭配彩泥颜色，也可以把彩泥和彩纸结合起来，比如用彩纸做背景，用彩泥做立体花朵，效果会更特别。”油水分离技法：以“春雨中的春天”为主题，示范基础的油水分离画法。第一步，用油画棒画出春天的景物，如柳枝、花朵、小草，线条要清晰，颜色要饱满，这一步用的“油”性材料会排斥后续的水性颜料；第二步，用浅蓝色、浅绿色水彩颜料涂抹背景，表现春雨朦胧的氛围，颜料会自然避开油画棒绘制的景物，形成鲜明的对比，呈现出春雨滋润万物的效果。示范时提醒学生：“油画棒要涂得厚一些，颜色鲜艳一些，这样油水分离的效果才更明显；水彩颜料要调稀一些，轻轻涂抹，避免破坏油画棒的线条。”示范结束后，将学生分成小组，每组发放不同的材料，让学生轮流尝试不同的技法，在实践中感受不同技法的特点，选择自己最擅长、最喜欢的方式进行后续创作。教师巡回指导，解答学生在技法尝试中遇到的问题，如“彩泥粘贴不牢固怎么办”“水彩颜料涂不均匀怎么办”，帮助学生掌握技法要点。创意构思：定格心中春日（10分钟）组织学生开展小组讨论，围绕“我心中的春天”进行创意构思。教师提出引导问题：“你心中的春天是什么颜色的？有哪些特别的景物？是安静的还是热闹的？你想加入哪些自己的想象，让春天变得更特别？”鼓励学生大胆分享自己的想法，比如“我心中的春天是粉色的，有会发光的花朵和会说话的小草”“我想画春天里，小蚂蚁在草地上举办派对”“我想用彩泥做一座春日城堡，里面有各种各样的小花小树”。小组讨论结束后，邀请每组代表分享创意构思，教师给予针对性的启发与建议，帮助学生完善思路。同时引导学生进行画面规划：“在创作前，先想一想画面的主体是什么，要放在哪里；背景要表现什么，用什么颜色和技法；如何用点、线、面或材料组合，突出心中春天的特点。”鼓励学生将主观情感融入画面，比如用温暖的色彩表现春天的温馨，用鲜艳的色彩表现春天的热闹，用柔和的线条表现春天的温柔。教师强调：“心中的春天没有标准答案，不管是写实的还是想象的，不管是简单的还是复杂的，只要能表达出你对春天的感受，就是最棒的作品。大胆发挥想象力，让我们的作品充满个性与创意。”自主创作：演绎心中春日（20分钟）布置创作任务：“请小朋友们结合自己的创意构思，选择喜欢的技法和材料，创作一幅《心中的春天》作品。可以表现你想象中的春日景象，也可以表现春天带给你的独特感受，重点突出‘心中的’这一核心，大胆加入个性化元素。”提供丰富的创作材料：为学生准备画纸、彩笔、油画棒、水彩颜料、调色盘、画笔、彩泥、各色卡纸、胶水、剪刀、细树枝、落叶等，满足不同技法创作的需求。同时在教室墙面张贴技法步骤图，方便学生参考。学生自主创作期间，教师巡回指导，重点关注学生的创意表达与技法运用。对于创意新颖的学生，给予充分肯定，鼓励其大胆落实想法，如“你想画会飞的小树，这个想法太奇妙了，我们可以用彩泥做成立体的小树，再用彩纸做翅膀，让它更生动”；对于技法运用不熟练的学生，耐心指导，帮助其突破难点，如“你用油水分离法画春雨，油画棒的线条很清晰，水彩颜料再涂得均匀一些，效果会更好”；对于构图不合理、情感表达不鲜明的学生，引导其调整，如“你的画面主体是小花，把它画大一些，放在画面中间，再用点线面丰富背景，就能突出主题，更好地表现春日花丛的美”。同时关注学生的创作状态，鼓励学生大胆下笔、勇于尝试，允许学生在创作过程中调整思路，对于出现的失误，引导其转化为创意元素，如“彩泥不小心揉坏了，我们可以把它搓成小点点，作为草地上的小野花，反而更有特色”。提醒学生保持桌面整洁，安全使用工具，合理搭配材料。展示评价：分享春日感悟（10分钟）创设展示场景：在教室布置“心中的春日画廊”，将学生的作品按技法类型（绘画类、彩泥类、油水分离类）分类展示，让学生能够清晰地欣赏不同技法的作品特点，营造浓厚的艺术氛围。作品分享感悟：邀请每位学生挑选自己最满意的作品细节，向小组内成员分享：“我心中的春天是什么样子的？我用了什么技法表现？我最喜欢作品的哪个部分，为什么？”小组分享结束后，邀请5-6名学生代表上台，结合自己的作品，分享创作思路与情感体验，锻炼语言表达能力与逻辑思维能力。多元评价反馈：采用“学生互评+教师点评+自我反思”的三维评价方式。学生互评时，引导学生从“创意表达、技法运用、情感传递”三个角度评价，说说“这幅作品最吸引你的地方是什么？你觉得作者想表达什么感受？”；教师点评时，坚持以鼓励为主，聚焦学生的创意与进步，对创意独特、技法熟练、情感真挚的作品给予高度表扬，如“这幅作品用彩泥和彩纸结合，做出了立体的春日城堡，细节丰富、创意十足，完美展现了心中的梦幻春天”；对有进步的学生，肯定其努力与成长，如“你这次大胆尝试了油水分离技法，虽然过程中遇到了一些小问题，但最终的作品效果很好，相比上节课有很大进步，继续加油”。同时引导学生进行自我反思，说说“自己的作品有哪些优点，还有哪些地方可以改进”，培养自我审视能力。最后，教师总结：“每个小朋友心中的春天都独一无二，有的温暖、有的热闹、有的梦幻，这些作品都承载着大家对春天的热爱与想象，都是非常优秀的创作。”教材分析《心中的春天》是2026春小学美术人美版一年级下册第一单元“春天的故事”的核心一课，属于“造型·表现”领域，承接上一课《春天在哪里》对春天具象特征的观察与表现，实现从“外部观察的春天”到“内心感受的春天”的过渡，在单元中起着承上启下的关键作用。本课既是对前一课观察能力与基础表现能力的巩固与提升，又为下一课《春天大舞台》的综合艺术实践积累创意与技法经验，构建起“观察—感知—表现—创造”的完整学习闭环。教材内容设计层层递进，注重引导学生从具象到抽象、从模仿到创造的思维转变。通过呈现油画、中国画等不同风格的艺术作品，拓宽学生的审美视野，引导学生理解艺术表达的多样性；通过“用点表现草地”“用撕剪贴表现树木”“用多种材料表现春天”等任务，为学生提供具体的实践方向，降低创作难度；通过“奇思妙想”拓展环节，鼓励学生突破思维定式，大胆发挥想象力，体现对学生个性化表达的尊重。教材注重技法与创意的融合，既强调基础造型元素（点、线、面）的运用，又鼓励学生探索多种材料与技法，适配一年级学生动手能力强、想象力丰富的特点。同时，教材渗透情感教育与人文内涵，引导学生在创作中融入个人情感，感受春天的生命力，培养对自然与生活的热爱，体现美术学科“以美育人、以文化人”的核心价值。作业设计基础作业：选择自己最喜欢的一种技法（绘画、彩泥、油水分离等），重新创作一幅《心中的春天》作品，重点优化画面构图与细节表现，突出个人情感与创意。要求画面完整、主题鲜明，能够清晰体现“心中的春天”的特点。拓展作业：尝试将两种及以上技法结合，创作一幅复合型春日作品，如“彩纸拼贴背景+彩泥立体造型”“油画棒绘画主体+水彩背景渲染”等，感受不同技法融合的独特效果。作品完成后，撰写一段简短的创作说明（可由家长协助书写），介绍自己用到的技法与创意思路。实践作业：和家人一起欣赏自己的作品，向家人详细介绍创作思路、用到的技法以及心中的春天是什么样子的，倾听家人的建议，同时了解家人心中的春天，增进情感交流与艺术感悟。结语板块小朋友们，今天我们一起走进了自己的内心世界，用画笔、彩泥、颜料等多种材料，把心中最美的春天定格成了一幅幅精彩的作品。在你们的作品里，我们看到了梦幻的春日城堡、热闹的草地派对、会发光的花朵，每一幅作品都充满了奇思妙想，都承载着你们对春天最真挚的热爱与感受，老师被你们的创意深深打动了！通过今天的学习，我们不仅学会了用点、线、面和多种技法表现春天，更懂得了艺术创作不仅可以模仿自然，还可以融入自己的想象与情感，让作品变得更有温度、更有个性。每个人心中的春天都不一样，这就是艺术的魅力——没有标准答案，只有独一无二的表达。春天是充满希望的季节，而你们的想象力就像春天的嫩芽一样，充满了蓬勃的生命力。希望大家在今后的美术学习中，继续保持这份大胆想象、勇于尝试的热情，用艺术的方式表达自己的心声，记录生活中的美好与感动。下节课，我们将把这些美丽的春日作品转化为生动的舞台场景，一起演绎春天的故事，期待大家带来更多惊喜！板书设计心中的春天艺术语言：点、线、面点：草地、花瓣线：枝干、柳枝面：花朵、背景表现技法绘画、彩泥塑形、油水分离、拼贴结合创作核心观察+想象+情感=心中的春天关键词：个性、创意、情感第3课春天大舞台核心素养目标审美感知：引导学生仔细观察春天的景色、动植物形态及人们的春日活动，感受春天丰富的色彩、蓬勃的生机与热闹的氛围；通过欣赏舞台表演作品、春日主题场景布置，分析舞台道具、场景、服装等元素的审美特点与设计思路，培养对舞台艺术的审美眼光与鉴赏能力。艺术表现：让学生能够运用废旧纸盒、卡纸、油画棒、彩泥、布料等多种材料，制作出与春天主题相关的道具、服装与舞台场景，锻炼动手实践能力、材料运用能力与造型设计能力；能够在舞台表演中，大胆展现自己的创意与想法，用生动的动作、表情、语言演绎春天的故事，提升表现力与自信心。创意实践：鼓励学生发挥想象力，在道具制作、场景布置与剧情设计中，尝试不同的材料组合与制作方法，大胆加入个性化创意，如改编故事剧情、设计独特的道具造型、创新舞台布置形式，激发创新思维与团队协作创意能力。文化理解：让学生了解春天在不同文化中的象征意义与相关习俗，拓宽文化视野；通过小组合作制作与表演，培养团队协作精神、沟通能力与责任意识，深化对自然与生活的热爱，增强对集体活动的参与感与认同感。教学重点引导学生抓住春天最具代表性的特点，将其融入道具、服装与舞台场景的设计与制作中，制作出富有创意、造型生动的春日道具（如花朵、蝴蝶、树木、小动物头饰等）与场景（如草地、花海、小溪等）；指导学生合理分工、高效合作，共同完成舞台布置与“春天的故事”主题表演，确保表演内容贴合主题、动作表情生动自然，展现春天的生机与活力。教学难点引导学生将春天的典型元素转化为舞台道具、场景的设计语言，确保道具与场景既符合春天特征，又具有舞台表现力，避免造型单一、缺乏创意；在小组合作中，引导学生合理分工、有效沟通，充分发挥每个学生的优势，避免部分学生主导、部分学生参与度低的情况，确保团队协作高效有序；同时克服一年级学生表演经验不足、表现力有限的问题，引导学生大胆展现自我，让表演生动鲜活。教学方法采用情境教学法、小组合作法、示范演示法、启发式教学法、实践法、赏识评价法相结合的方式。通过播放春日视频、展示舞台作品创设情境，激发参与兴趣；通过小组合作完成任务，培养协作能力；通过教师示范讲解，突破制作与设计难点；通过启发提问引导创意构思；通过实践创作与表演，落实能力目标；通过积极评价，增强学生自信心与成就感。教学过程情境导入：开启春日舞台（8分钟）课前，教师在教室前方预留出舞台区域，墙面张贴春日主题背景图。课堂伊始，播放一段充满春天气息的动画视频，视频中展示春天的田野、花朵盛开、小动物嬉戏、人们踏青游玩的场景，搭配欢快的春日音乐，营造浓厚的春日氛围。视频播放结束后，教师提问引导：“小朋友们，刚刚视频里的春天热闹吗？你们看到了哪些有趣的场景？”待学生回答后，继续追问：“你们有没有在舞台上看过和春天有关的表演？舞台上都有哪些道具、服装和场景呀？”鼓励学生分享自己的生活经验，如“我看过童话剧，舞台上有大树、小花道具”“演员穿的衣服像蝴蝶翅膀，特别漂亮”。教师结合学生的分享，展示几组优秀的春日主题舞台布置、道具与服装图片，引导学生欣赏：“这些舞台都是为春天准备的，你们看，道具做得多逼真，场景布置得多有春日气息！今天，我们也来搭建一个属于我们自己的‘春天大舞台’，一起制作道具、布置场景，演绎春天的故事，好不好？”学生齐声回应后，自然引出本课课题——《春天大舞台》，告知学生本节课将分为策划、制作、表演三个环节，开启春日舞台创作之旅。小组策划：勾勒春日剧情（12分钟）分组分工：将学生分成4-5人小组，每组推选一名组长，负责统筹安排；同时明确小组内的角色分工，包括剧情策划员、道具设计师、场景设计师、表演演员，确保每位学生都有明确的任务，积极参与其中。教师强调：“小组合作最重要的是互相配合、互相倾听，每个人都要发挥自己的优势，为小组作品贡献力量。”发放策划表：为每组发放一张“春天的故事”策划表，表格内容包括表演主题、剧情梗概、角色分配、道具清单、场景需求、制作材料、分工安排等栏目，引导学生围绕策划表展开讨论。创意构思讨论：教师巡回指导各小组讨论，启发学生构思剧情与设计方案。引导学生确定表演主题，如“小兔子找春天”“种子的成长”“春日花园派对”“燕子归来”等，要求主题贴合春天，剧情简单易懂、生动有趣。针对剧情策划，提问：“你们的故事里有哪些角色？角色之间会发生什么有趣的事情？故事的开头、发展、结尾分别是什么？”针对道具与场景设计，提问：“你们需要制作哪些道具？这些道具可以用什么材料制作？场景要表现春天的什么特点？怎么布置才能更有氛围？”确定方案：各小组结合讨论结果，填写策划表，确定最终的表演方案。组长上台汇报本组的策划思路，包括主题、剧情、角色分工、道具与场景设计等，教师给予针对性的建议，帮助学生完善方案，如“你们的‘种子的成长’主题很有创意，可以制作种子、小草、太阳、春雨等道具，场景布置成草地和天空，更贴合主题”“剧情可以再简单一些，加入更多动作描写，表演起来更轻松”。示范指导：掌握制作技巧（15分钟）教师围绕舞台道具、场景、简单服装的制作，进行重点示范，讲解基本方法与技巧，为学生提供参考，同时鼓励学生在此基础上创新。舞台制作：以废旧纸盒为主要材料，示范简易舞台的制作方法。第一步，根据想要的舞台大小，将废旧纸盒剪切、拼接，做出舞台的台面、侧面和背景架；第二步，用彩色卡纸覆盖舞台表面，用油画棒在台面上画出草地、花朵等图案，装饰舞台台面；第三步，在背景架上张贴彩色卡纸，绘制春日背景，如蓝天、白云、柳枝、花海等，也可以直接张贴春日图片，快速营造氛围。示范时强调：“剪切纸盒时要注意安全，由组长协助或请老师帮忙；装饰舞台时要突出春天主题，色彩搭配鲜艳明亮。”道具制作：示范两种典型春日道具的制作方法。一是蝴蝶头饰：用粉色、黄色卡纸剪出蝴蝶翅膀的形状，用彩笔绘制翅膀纹路；取一个旧发箍，将翅膀粘贴在发箍两侧；用彩泥制作蝴蝶身体，粘贴在翅膀中间，完成头饰制作。二是花朵道具：用绿色卡纸剪出细长的花茎和叶片，用粉色、黄色卡纸剪成圆形花瓣，将花瓣层层粘贴，组成花朵，固定在花茎上；也可以用冰棍儿棒制作花茎，用彩纸撕成花瓣形状，粘贴组成花朵，更具创意。示范时提醒学生：“制作道具时要结合角色需求，大小适中，方便携带和表演；可以充分利用废旧材料，变废为宝。”简易服装制作：示范简单的春日服装装饰方法，如用绿色布料或彩纸制作小草裙，用花朵道具装饰衣服领口、袖口，用彩笔在衣服上绘制春日图案等，强调服装要简洁、安全、便于活动，突出角色特点。示范结束后，展示更多创意道具、场景案例，启发学生的思路，鼓励学生大胆尝试不同的材料与制作方法，如用卷纸筒芯制作树干、用旧布料制作河流、用彩泥制作小昆虫等，让道具与场景更具个性。动手制作：搭建春日舞台（20分钟）各小组根据策划表与教师示范，分工合作进行舞台、道具、服装的制作。教师为每组提供充足的材料，包括废旧纸盒、彩色卡纸、油画棒、彩笔、胶水、剪刀、冰棍儿棒、旧发箍、布料、彩泥、细树枝、落叶等，同时提醒学生安全使用工具，尤其是剪刀，避免划伤；保持桌面和地面整洁，及时整理废弃材料。教师巡回指导各小组制作，针对不同小组的需求提供帮助。对于制作有困难的小组，耐心指导制作技巧，如“粘贴翅膀时要对称，这样蝴蝶头饰更美观”“舞台背景可以多搭配几种春日元素，更有氛围”；对于创意不足的小组，启发其拓展思路，如“你们的花朵道具可以用不同颜色的彩纸搭配，层次更丰富”“可以在舞台周围摆放一些用彩泥制作的小昆虫，增加生动性”；对于分工不合理的小组，引导其调整分工，确保每位学生都能参与其中，如“让负责表演的同学也参与道具制作，熟悉道具的使用，表演时更自然”。在制作过程中，鼓励小组之间互相交流、互相借鉴，分享制作经验与创意，营造积极合作的课堂氛围。同时提醒学生合理把控时间，确保在规定时间内完成制作，为后续表演做好准备。舞台展演：演绎春日故事（10分钟）舞台搭建：各小组共同将制作完成的舞台、场景布置在教室预留区域，摆放好道具，演员穿戴好服装、头饰，做好表演准备。教师协助学生调整舞台位置、灯光（自然光或教室灯光），营造良好的表演氛围。有序展演：各小组按照顺序依次上台表演，每组表演时间控制在2-3分钟。表演前，教师提醒学生：“表演时要大胆展现自己，动作、表情要生动形象，声音要响亮，注意和组员配合默契，把春天的故事精彩地演绎出来。”表演过程中，教师用相机记录下学生的精彩瞬间，为学生留下美好回忆。互动欣赏：其他小组认真观看表演，保持安静，为表演的小组鼓掌加油，尊重每位表演者的付出。鼓励学生在表演结束后，主动为其他小组鼓掌，培养尊重他人、懂得欣赏他人的良好品质。评价总结：分享收获成长（10分钟）1.多元评价：采用学生互评、小组自评、教师总结评价相结合的方式。学生互评时，引导学生从“剧情设计、道具制作、场景布置、表演表现力”四个方面评价，说说“你最喜欢哪个小组的表演？为什么？这个小组的道具和场景有哪些优点？”；小组自评时，由组长带领组员总结本组的优点与不足，说说“我们第二单元《缤纷的世界》教学设计第一课花花草草核心素养目标审美感知：引导学生调动视觉、触觉等多种感官观察身边的花草，感知花草的形态（花瓣、叶片的形状）、色彩（单色、复色、深浅变化）及质感差异，初步建立对自然植物美的认知，能简单描述自己喜欢的花草的美学特点。艺术表现：让学生掌握用线条（直线、曲线、折线）勾勒花草轮廓、用色彩（彩笔、蜡笔、颜料）填充画面的基本方法，尝试运用撕贴、绘画等多种形式表现花草，锻炼初步的造型与色彩运用能力。创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料和表现手法，结合个人想象对花草进行个性化加工，比如给花草添加装饰性元素，培养初步的创新思维与动手实践能力。文化理解：让学生了解花草在生活中的作用与文化寓意，感受花草承载的生机与美好，激发对自然的热爱之情，培养爱护植物、保护环境的意识。教学重点引导学生细致观察花草的形态特征，包括花瓣的层数、叶片的纹路、花茎的姿态等；指导学生运用线条准确勾勒花草轮廓，合理搭配色彩表现花草的鲜活感，能用自己喜欢的艺术形式大胆展现花草之美。教学难点帮助学生突破对花草的简单模仿，把握花草各部分的比例关系，避免画面元素杂乱无章；引导学生在创作中体现花草的层次感与生动性，融入个人情感与想象，实现个性化表达，而非千篇一律的复刻。教学方法情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、启发式教学法。通过创设自然情境、展示实物与图片、教师现场示范、组织小组交流等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标，适配一年级学生注意力集中时间短、具象思维为主的特点。教学过程情境导入：唤醒兴趣（10分钟）教师提前在教室布置简易“花草乐园”场景，张贴各类花草图片、悬挂仿真花草，播放轻柔的自然音效（鸟鸣、流水声），营造浓厚的自然氛围。同时准备多种花草实物，如玫瑰、月季、绿萝、三叶草等，放在讲台展示区。提问引导：“小朋友们，走进教室有没有觉得像来到了小花园呀？”“大家看看讲台上的这些植物，它们是什么样子的？有哪些颜色？谁能说说你最喜欢哪一盆，为什么？”学生自由发言，分享对花草的初步印象。教师适时点评，引导学生聚焦花草的关键特征，比如“你发现了这朵玫瑰的花瓣是层层叠叠的，观察得真仔细”“这片绿萝的叶子是心形的，颜色还有深浅变化呢”，自然引出本课课题《花花草草》。探索发现：感知花草（15分钟）感官观察活动：组织学生开展“花草小侦探”任务，分组观察实物花草。先引导学生用眼睛看，说说花瓣、叶片的形状（圆形、椭圆形、披针形）、色彩（纯色、杂色）；再用手轻轻触摸（教师强调轻柔对待植物），感受叶片的光滑与粗糙、花瓣的柔软质感；最后鼓励学生说说闻到的气味（部分花草），全方位感知花草特点。补充观察：播放花草相关短视频和高清图片，展示不同季节、不同种类的花草，如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花，让学生了解花草的多样性。引导学生总结花草的基本结构：花萼、花瓣、花茎、叶片，以及不同花草的独特之处，如有的花有香味，有的花有绒毛，有的叶片有纹路。分享交流：每组推选代表分享观察成果，说说自己小组发现的花草小秘密。教师引导学生梳理总结：花草的形态、色彩、质感各不相同，正是这些差异构成了花草世界的缤纷之美。欣赏借鉴：感悟技法（10分钟）展示教材中的花草主题作品、儿童画及经典绘画作品（如梵高的《向日葵》局部），引导学生欣赏：“这些作品中的花草和我们观察到的实物有什么不一样？”“画家们用了哪些线条和颜色表现花草的？”教师解读：画家们用流畅的曲线表现花茎的柔软，用粗细变化的线条勾勒叶片纹路，用明亮饱满的色彩展现花草的生机；有的作品注重写实，有的作品融入了想象，添加了夸张、装饰的元素，让花草更具艺术感。引导学生思考：“我们可以用哪些方法表现花草呢？”鼓励学生大胆发言，引出绘画、撕贴、拼贴等多种形式，为后续创作铺垫。示范指导：学习方法（10分钟）教师进行两种核心表现形式的示范：一是彩笔画示范，先确定画面主体（一朵月季），用轻柔的曲线勾勒花瓣轮廓（注意层层叠加的层次感），再画花茎和叶片（叶片要画出叶脉纹路），最后搭配色彩（花瓣用粉色渐变，叶片用深浅绿色区分明暗），强调线条要流畅，色彩要饱满。二是撕贴画示范，用彩纸撕出花瓣、叶片的形状（无需追求规整，自然边缘更具美感），按比例粘贴在画纸上，再用彩笔补充花茎、叶脉等细节。示范过程中，针对学生可能出现的问题提前引导：“画花瓣时不用刻意画得对称，自然的形态更美观”“撕彩纸时可以沿着边缘慢慢撕，避免撕得太小无法粘贴”“涂色时顺着一个方向涂，不要涂出轮廓外”。强调创作要点：先确定画面布局，明确主体花草的位置，再添加辅助元素（如小草、露珠），避免画面拥挤；鼓励学生大胆选择色彩，不必局限于实物颜色，可根据想象搭配。自主创作：描绘花草（20分钟）布置创作任务：让学生选择自己喜欢的花草，用绘画、撕贴或综合材料的方式进行创作，题目自拟（如《我的小花园》《最喜欢的一朵花》），要求体现花草的形态特征，融入个人想象，画面完整、色彩和谐。材料准备：为学生提供彩纸、彩笔、蜡笔、颜料、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）等材料，满足不同创作需求。巡回指导：教师巡视课堂，对能力较弱的学生重点指导轮廓勾勒和比例把握，帮助他们建立创作信心；对能力较强的学生鼓励其尝试多种材料结合，添加更多个性化细节，如给花草画蝴蝶、蜜蜂，或设计独特的花盆。同时提醒学生保持桌面整洁，安全使用工具。作品展示与评价（10分钟）搭建“花草作品展”平台，让学生将作品张贴在展示区，逐一介绍自己的作品：画的是什么花草、用了什么表现方法、为什么喜欢这种花草。评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“你最喜欢哪幅作品？为什么？”“这幅作品的线条和色彩有什么优点？”；教师点评注重鼓励为主，肯定每幅作品的亮点，如“你用撕贴的方法表现花瓣，很有创意”“色彩搭配得很鲜艳，像真的花朵一样有活力”，同时针对不足提出温和的改进建议，如“如果能给叶片加上叶脉，会更生动哦”。总结评价要点：围绕线条运用、色彩搭配、创意表达、画面完整性四个方面，引导学生学会欣赏他人作品，发现自身优势与不足。教材分析《花花草草》是第二单元《缤纷的世界》的开篇课，承接一年级上册对线条、色彩的初步认知，为后续山山水水、形形色色等内容的学习奠定基础。教材以学生熟悉的自然植物为主题，符合一年级学生亲近自然、好奇心强的特点，能快速激发学习兴趣。教材内容设计注重从观察到实践的递进，通过展示多样的花草图片、学生作品，引导学生感知自然美与艺术美；同时提供了绘画、撕贴等多种表现形式，鼓励学生多元尝试，体现了美术学科“创意实践”的核心素养要求。教材还隐含着爱护自然、保护环境的教育理念，将美育与德育有机融合，引导学生在感受美的同时，学会珍惜自然馈赠。教学中需结合教材内容，补充实物观察与生活化素材，打破课堂局限，让学生在真实体验中积累创作灵感，避免单纯依赖教材图片导致的创作单一化。作业设计基础作业：回家后观察家中或小区里的一种花草，用彩笔或蜡笔画出它的样子，要求画出花草的基本结构和色彩特点，画面整洁，标注出花草的名称。提升作业：尝试用撕贴+绘画的综合方式，创作一幅《花草乐园》主题作品，至少表现两种不同的花草，可添加昆虫、小草等辅助元素，体现画面的丰富性与创意性。拓展作业：和家人一起种植一盆小花草，观察它的生长过程，用简单的线条或文字记录下来（可由家长协助记录文字），下次课分享自己的观察日记。结语板块小朋友们，今天我们走进了缤纷的花草世界，学会了用线条和色彩捕捉花草的美丽，还用自己的小手创作了独一无二的花草作品。花草是大自然送给我们的礼物，它们不仅装点着我们的生活，还能净化空气、带给我们愉悦的心情。希望大家以后在生活中多留心观察身边的花草，感受自然之美，同时也要爱护每一株植物，不采摘、不践踏，做自然的小守护者。下节课我们将一起走进山水的世界，去感受山川河流的壮阔与秀美，期待大家带着今天的收获，继续探索更多美的事物。板书设计《花花草草》观察要点：形态（花瓣、叶片、花茎）、色彩、质感表现方法：绘画（线条、色彩）、撕贴创作要求：比例协调、色彩饱满、大胆创意第二课山山水水核心素养目标审美感知：引导学生观察真实山水景观、教材中的山水画作品，感知山水的形态特征（山峰的高低、河流的蜿蜒）、色彩变化（山石的深浅、水面的明暗）及空间层次，初步体会山水自然美与传统山水画的艺术韵味，能简单描述山水的视觉特点。艺术表现：让学生掌握“对印”“添画”两种核心技法，学会用线条表现山石轮廓、用色彩表现山水层次，能运用技法创作简单的山水画，尝试在画面中添加人物、建筑等元素，丰富画面内容。创意实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上，结合个人想象进行创新创作，比如尝试用不同材料（水彩纸、彩卡纸）表现山水质感，或设计具有童话色彩的山水场景，培养创新思维与动手能力。文化理解：让学生初步接触中国传统山水画，感受中华优秀传统文化的魅力，了解山水画中蕴含的对自然的敬畏与热爱之情，增强对祖国大好河山的认同感与自豪感。教学重点引导学生感知山水的形态特征与水面倒影的对称美，理解山水画面的空间层次（近景、中景、远景）；掌握“对印”技法表现山形与倒影，并用添画技法补充细节，能创作一幅具有基本层次感的山水画。教学难点帮助学生精准把握“对印”技法的力度与颜料用量，避免画面模糊或不对称；引导学生在创作中体现山水的远近层次与虚实变化，合理搭配色彩表现山水的质感，让画面既有技法支撑，又富有意境与创意。教学方法情境教学法、示范法、体验法、小组合作法、讲解法。通过播放山水景观视频、教师精准示范技法、组织学生动手体验、小组交流创作思路等方式，突破教学难点，适配一年级学生具象思维强、动手意愿高的特点，让学生在体验中掌握技法。教学过程情境导入：走进山水（10分钟）教师播放高清山水景观视频（如漓江、黄山、西湖等），搭配轻柔的古典音乐，让学生直观感受山水的壮阔与秀美。同时在黑板张贴山水图片、传统山水画作品，营造浓厚的山水文化氛围。提问引导：“小朋友们，视频里展示的是什么景色呀？”“你们看到了哪些山水元素？山峰是什么样子的？河流又是什么样子的？”“有没有发现水面上有什么特别的现象？”学生自由发言，分享观看感受。教师聚焦“倒影”这一核心现象，引导学生观察：“水面上的山峰和真实的山峰是一样的吗？它们像不像镜子里的影子？”通过互动引出山水的对称美，自然导入本课课题《山山水水》。探索发现：感知山水（15分钟）山水特征观察：组织学生观察黑板上的山水图片与画作，引导学生梳理山水的基本元素：山峰（高低错落、形态各异）、河流（蜿蜒曲折、平静或湍急）、树木（点缀山间、高低不同）、倒影（对称、随水面波动变化）。空间层次感知：用简单的示意图向学生讲解山水的近景、中景、远景，比如近景画树木、石头，中景画山峰主体，远景画模糊的远山，让学生理解“近大远小、近实远虚”的基本规律，为后续创作铺垫。倒影现象体验：准备一盆清水和小玩具（如小山峰模型），将玩具放在水盆旁，让学生观察水面倒影的特点，直观感受“对称”“反向”的规律，理解倒影与原景的联系与差异。作品欣赏：展示教材中的《漓江秋色》等山水画作品及学生优秀作品，引导学生欣赏：“画家是怎么表现山峰的层次感的？”“他们用了哪些颜色表现山水的不同部分？”“画面中的人物、建筑起到了什么作用？”，让学生借鉴创作思路。示范指导：学习技法（15分钟）核心技法示范：教师重点示范“对印”技法表现山形与倒影。第一步，取一张水彩纸，将其对折后展开；第二步，在对折线一侧用毛笔蘸取适量颜料（不宜过多，避免晕染过度），勾勒出山峰的轮廓，可画高低不同的山峰；第三步，快速将纸张对折，用手掌轻轻按压山峰图案，停留几秒后展开，即可得到对称的山形与倒影；第四步，待颜料晾干后，用彩笔添画细节，如在山峰上画树木、在水面上画小船、在天空中画云朵等。技法要点强调：提醒学生蘸取颜料时要控制用量，按压时力度均匀，避免倒影模糊；对印后若有不完美之处，可通过添画进行修饰；色彩搭配上，山峰可用深浅不同的绿色、棕色，水面可用蓝色、浅蓝色，体现层次感。补充示范：针对能力较强的学生，示范用叠加对印的方法表现多层山峰，或用撕贴的方法补充树木、建筑元素，拓展创作思路。自主创作：描绘山水（20分钟）布置创作任务：让学生运用“对印+添画”的方法，创作一幅山水画，题目自拟（如《美丽的漓江》《童话山水》），要求体现山形与倒影的对称美，合理安排画面层次，可添加人物、小船、树木等辅助元素，融入个人想象。材料准备：为学生提供水彩纸、毛笔、颜料、彩笔、剪刀、彩纸、胶水等材料，满足不同创作需求，教师协助学生调试颜料浓度，强调安全使用工具。巡回指导：教师巡视课堂，重点指导学生掌握“对印”技法，对颜料用量、按压力度进行针对性指导；对画面布局不合理的学生，引导其调整山水位置，把握近远层次；鼓励学生大胆创新，比如用彩纸撕贴小船，或给山水添加童话色彩的元素（如彩虹、小房子）。同时提醒学生保持桌面整洁，及时清理颜料污渍。作品展示与评价（10分钟）搭建“山水长卷”展示区，让学生将作品依次张贴，组成一幅集体山水长卷，营造沉浸式展示效果。学生逐一介绍自己的作品：用了什么技法、画面表现的是什么场景、添加了哪些创意元素。评价方式：采用学生互评、教师点评、自我反思相结合的方式。学生互评聚焦“对印技法运用得怎么样”“画面层次是否清晰”“创意点在哪里”；教师点评注重技法落实与创意表达，肯定学生的进步，如“你对印的山峰和倒影很对称，技法掌握得很扎实”“添加的小房子让画面更有生活气息，很有创意”，同时针对不足提出改进建议，如“如果远景的山峰颜色再浅一些，画面层次会更明显”。总结评价要点：围绕技法运用、画面层次、创意表达、意境营造四个方面，引导学生学会欣赏山水画的美，积累创作经验。教材分析《山山水水》是第二单元《缤纷的世界》的第二课，承接《花花草草》对自然美的感知，进一步拓展学生对自然景观的认知，同时引入中国传统山水画元素，实现美育与文化传承的融合。教材内容设计贴合一年级学生的认知水平，避开复杂的山水画技法，聚焦“对印”这一操作性强、趣味性高的技法，降低学习难度，激发创作热情。教材通过“学习情境—艺术欣赏—感知体验—创想实践—活动拓展”的逻辑脉络，引导学生从观察自然山水到体验技法，再到创意创作，层层递进落实核心素养目标。教材中展示的漓江秋色等作品，既让学生感受自然之美，又引导学生接触传统艺术；“添画人物、建筑”的提示，鼓励学生将山水与生活结合，让作品更具生命力。教学中需充分利用教材中的素材，同时补充生活化的观察体验，让学生在掌握技法的同时，理解山水艺术与自然、生活的联系，避免单纯的技法训练，实现“技”与“美”的统一。作业设计基础作业：运用“对印+添画”的方法，创作一幅简单的山水画，要求体现山形与倒影的对称美，添加至少一种辅助元素（树木、小船、云朵），画面完整、色彩和谐。提升作业：尝试用多种材料创作山水画，比如用彩卡纸撕贴山峰，用水彩颜料表现水面，搭配添画元素，体现画面的层次感与创意性，标注自己的创作思路。拓展作业：和家人一起欣赏一幅中国传统山水画（可通过图片、视频），听听家人讲解画中的故事，下次课分享自己的收获；同时观察身边的山水景观（公园的小山、小河），记录下它的样子。结语板块小朋友们，今天我们学会了用“对印”这种神奇的技法，画出了山水的美丽与倒影的灵动，每一幅作品都充满了你们的想象力与创造力。中国的山水画是中华传统文化的瑰宝，古往今来，无数画家都在用画笔赞美祖国的大好河山，传递对自然的热爱。希望大家以后能多走进自然，感受山川河流的壮美，同时也能带着今天学到的技法，大胆创作更多山水作品，将自然之美与艺术之美结合起来。下节课我们将一起探索“形形色色”的世界，去发现形状与色彩的奇妙组合，期待大家继续展现自己的艺术才华。板书设计《山山水水》核心技法：对印（对称、力度、颜料用量）、添画画面层次：近景（实）、中景（主）、远景（虚）创作要点：对称美观、层次清晰、融入创意第三课形形色色核心素养目标审美感知：引导学生观察生活中不同物体的形状（几何形、不规则形）与色彩（原色、间色、对比色），感知形状与色彩的组合规律，理解形状与色彩在艺术作品中的表现力，能简单描述物体的形状与色彩特点及带来的视觉感受。艺术表现：让学生掌握用撕、剪、贴、画等多种技法表现形状与色彩，学会运用基本几何形（圆形、方形、三角形）组合成具体形象，能合理搭配色彩增强画面视觉效果，锻炼造型与色彩运用能力。创意实践：鼓励学生大胆尝试不同材料与组合方式，将形状与色彩进行创新性搭配，创作具有个人风格的作品，培养创新思维、动手能力与画面构图能力。文化理解：让学生接触不同文化背景下的形状与色彩艺术作品，感受艺术的多元性，理解形状与色彩作为通用视觉语言的表达功能，拓宽艺术视野，培养对不同艺术风格的尊重与包容。教学重点引导学生认识基本几何形与常见色彩，掌握形状的组合方法与色彩的搭配规律；指导学生运用撕、剪、贴、画等技法，将形状与色彩组合成具体形象，创作一幅构图合理、色彩协调的作品。教学难点帮助学生突破单一形状的运用，实现形状的灵活组合与画面构图的平衡，避免元素杂乱无章；引导学生在创作中运用色彩对比与和谐规律，让画面既有视觉冲击力，又能准确传达情感与创意，体现形状与色彩的协同表现力。教学方法情境教学法、观察法、示范法、小组合作法、游戏教学法。通过创设“形状色彩乐园”情境、开展形状组合游戏、教师示范技法、组织小组合作创作等方式，激发学生学习兴趣，落实教学目标，适配一年级学生喜欢游戏、乐于合作的特点。教学过程情境导入：形状色彩大聚会（10分钟）教师提前在教室布置“形形色色乐园”，张贴各类由几何形组成的图片、悬挂形状卡片（圆形、方形、三角形），摆放色彩鲜艳的物体（积木、玩具、彩纸），营造浓厚的形状与色彩氛围。开展“形状大搜索”游戏：“小朋友们，今天我们的教室来了很多形状朋友，大家找找看，能发现哪些形状？它们是什么颜色的？”引导学生观察身边的物体，如“黑板是长方形的，是黑色的”“积木有圆形、方形，颜色有红、黄、蓝”。教师展示保罗克利的《红气球》等艺术作品，引导学生欣赏：“这幅画里有哪些形状和颜色？这些形状和颜色组合在一起，给你什么感觉？”通过作品欣赏，让学生感受形状与色彩的艺术表现力，自然引出本课课题《形形色色》。探索发现：形状与色彩的秘密（15分钟）形状认知：教师出示基本几何形卡片（圆形、方形、三角形、椭圆形），引导学生认识形状特点及生活中的对应物体，如圆形对应太阳、盘子，方形对应书本、桌子，三角形对应屋顶、小山。同时引导学生思考：不同形状能组合成什么新物体？如圆形+三角形=小房子，方形+长方形=小汽车。色彩认知：展示色卡（红、黄、蓝三原色，橙、绿、紫三间色），引导学生认识色彩名称，感受色彩带来的情感体验，如红色热烈、蓝色宁静、黄色明亮。简单讲解色彩搭配规律：对比色（红与绿、黄与紫）搭配更醒目，邻近色（红与橙、蓝与绿）搭配更和谐。组合游戏：开展“形状变变变”游戏，将学生分组，每组发放形状卡片和彩纸，让学生快速组合形状，创作简单形象，每组推选代表展示成果，分享组合思路。通过游戏，让学生初步掌握形状组合方法，积累创作灵感。作品欣赏：展示教材中的学生作品、经典艺术作品，引导学生分析：“这些作品用了哪些形状和色彩？”“形状和色彩是如何组合表现主题的？”“如果更换形状或色彩，画面感觉会不一样吗？”，让学生借鉴创作经验。示范指导：学习表现方法（10分钟）教师示范两种核心创作形式：一是撕贴画示范，选取彩纸，撕出圆形、方形、三角形等形状，按构图需求粘贴在画纸上，组合成小房子场景（圆形做太阳、方形做房子主体、三角形做屋顶），再用彩笔添画细节（门窗、小路），搭配色彩时运用对比色（红屋顶、绿草地）增强视觉效果。二是绘画示范，用线条勾勒出形状组合的形象（小动物），再搭配和谐的色彩，强调构图平衡，避免画面偏向一侧。示范要点强调：撕纸时可根据需求控制形状大小，边缘不规整可通过添画修饰；构图时先确定主体形象的位置，再添加辅助元素，保持画面整洁；色彩搭配可根据主题选择，表达热烈情感用对比色，表达柔和情感用邻近色。针对学生可能出现的问题提前引导：“形状组合时要注意比例，不要让小房子的屋顶比身体还大”“涂色时要顺着一个方向，避免色彩混杂”。自主创作：形状色彩创意秀（20分钟）布置创作任务：让学生选择撕贴、绘画或综合材料的方式，用形状与色彩组合创作一幅作品，主题自定（如《我的家》《童话王国》《热闹的公园》），要求运用至少三种基本形状、两种以上色彩，构图合理，体现创意。材料准备：为学生提供彩纸、彩笔、蜡笔、胶水、剪刀（教师协助使用，强调安全）、画纸等材料，满足不同创作需求。巡回指导：教师巡视课堂，对能力较弱的学生重点指导形状组合与构图，帮助他们确定创作主题；对能力较强的学生鼓励其尝试复杂形状组合与色彩搭配，添加更多细节元素，体现画面的丰富性。同时组织小组交流，让学生分享创作思路，相互启发。提醒学生安全使用工具，保持桌面整洁。作品展示与评价（10分钟）搭建“形形色色创意展”平台，让学生将作品张贴在展示区，逐一介绍自己的作品：用了哪些形状和色彩、表现的是什么主题、创作思路是什么。评价方式：采用学生互评、教师点评相结合的方式。学生互评聚焦“形状组合是否巧妙”“色彩搭配是否协调”“构图是否平衡”；教师点评注重鼓励为主，肯定每幅作品的亮点，如“你用多种形状组合成童话王国，创意很独特”“色彩搭配得很和谐，画面给人很柔和的感觉”，同时针对不足提出改进建议，如“如果调整一下元素的位置，画面会更平衡”。总结评价要点：围绕形状组合、色彩搭配、构图平衡、创意表达四个方面，引导学生学会欣赏作品的形式美，积累创作经验。教材分析《形形色色》是第二单元《缤纷的世界》的第三课，承接前两课对自然景观的感知，从具象自然美过渡到抽象形式美，引导学生探索形状与色彩这一美术基本语言，为后续艺术创作奠定基础。教材内容设计贴合一年级学生的认知水平，以生活中常见的形状与色彩为切入点，降低学习难度，激发学生的探索欲。教材通过“观察生活—欣赏作品—实践创作—拓展延伸”的逻辑脉络，引导学生从生活中提取形状与色彩元素，再通过艺术加工转化为作品，体现了“从生活中来，到艺术中去”的美育理念。教材中展示的保罗克利作品及学生作品，为学生提供了多元的创作范例，鼓励学生突破传统，大胆创新；“小组合作创作”的提示，培养学生的团队协作能力与创意碰撞意识。教学中需充分挖掘生活中的素材，让学生在真实体验中理解形状与色彩的组合规律，避免单纯的理论讲解，同时鼓励学生大胆尝试，让每个学生都能在创作中感受形式美的魅力。作业设计基础作业：用至少三种基本形状、两种色彩，创作一幅简单的绘画或撕贴作品，表现自己喜欢的主题（如小动物、小房子），要求构图合理，画面整洁，标注出用到的形状和色彩。提升作业：尝试用综合材料创作作品，结合撕贴、绘画、拼贴等多种技法，运用色彩对比与和谐规律，创作一幅《热闹的乐园》主题作品，体现形状与色彩的协同表现力，添加个性化细节。拓展作业：回家后观察家中的一件物体，分析它由哪些形状组成、有哪些色彩，用简单的线条画下来；同时收集生活中的形状素材（如包装盒、树叶），下次课带来和同学分享。结语板块小朋友们，今天我们探索了形状与色彩的奇妙世界，学会了用不同的技法将它们组合成一幅幅生动的作品，每一幅作品都展现了你们独特的想象力与创造力。形状与色彩是艺术的基本语言，它们无处不在，装点着我们的生活，传递着不同的情感与信息。希望大家以后在生活中多留心观察，发现形状与色彩的美，同时也能大胆运用今天学到的方法，创作出更多精彩的作品。下节课我们将一起走进星空的世界，去感受星星点点的神秘与浪漫，期待大家继续展现自己的艺术才华，探索更多美的可能。板书设计《形形色色》基本形状：圆形、方形、三角形、椭圆形色彩搭配：对比色（醒目）、邻近色（和谐）表现方法：撕、剪、贴、画；构图平衡、创意组合第四课星星点点核心素养目标审美感知：引导学生观察星空景观、星空主题作品，感知星星的形态（点状、线状、不规则状）、色彩（白色、黄色、蓝色、银色）及星空的浩瀚感、神秘感，能简单描述星空的视觉特点与带来的情感体验。艺术表现：让学生掌握用多种材料与技法表现星星，如用荧光笔、亮片表现星星的闪烁感，用点画、剪贴表现星星的分布，能创作一幅具有星空氛围的作品，锻炼初步的材料运用与氛围营造能力。创意实践：鼓励学生在创作中大胆尝试不同材料组合，结合个人想象设计星空场景（如流星、月亮、星空下的小动物），培养创新思维、动手能力与氛围营造能力。文化理解：让学生了解星空在不同文化中的寓意（如希望、梦想、神秘），感受星空主题艺术作品的多元表达，激发对宇宙的探索欲望，培养对自然与宇宙的敬畏之情。教学重点引导学生感知星星的形态特征与星空的浩瀚氛围，掌握至少两种表现星星的技法；指导学生合理安排星星的分布，营造星空的层次感与闪烁效果，创作一幅具有星空氛围的作品。教学难点帮助学生把握星星的分布规律，避免画面过于密集或稀疏，体现星空的层次感；引导学生运用多种材料与技法结合，表现星星的闪烁感与星空的神秘氛围，让画面既有技法支撑，又富有意境与创意。教学方法情境教学法、示范法、体验法、小组合作法、故事教学法。通过讲述星空故事、播放星空视频、教师示范技法、组织学生动手体验等方式，激发学生学习兴趣，突破教学难点，适配一年级学生喜欢故事、想象力丰富的特点。教学过程情境导入：星空的故事（10分钟）教师提前将教室灯光调暗，播放星空视频（包含星河、流星、月亮等元素），搭配轻柔的星空音乐，张贴星空图片、悬挂星星装饰，营造沉浸式星空氛围。讲述星空故事：“在遥远的宇宙中，有一片浩瀚的星空，里面住着无数星星朋友，它们有的亮、有的暗，有的大、有的小，偶尔还会有流星划过，带给人们美好的愿望。小朋友们，你们想象中的星空是什么样子的？有没有和星星有关的小故事？”学生自由发言，分享对星空的想象与感受。教师引导学生聚焦星星的特点：“星星是什么样子的？有哪些颜色？它们在夜空中是怎么分布的？”自然引出本课课题《星星点点》。探索发现：星空的奥秘（15分钟）星空特征观察：组织学生观察星空视频与图片，引导学生梳理星空的基本元素：星星（大小、明暗、形状差异）、月亮、星河、流星等，感知星空的浩瀚感与神秘感，理解星星“点点分布”的特点，以及明暗变化带来的层次感。星星形态探索：引导学生思考星星的不同表现形式，如点状星星、线状星星（流星）、不规则星星（星云），鼓励学生用简单的动作模仿星星的闪烁与流星的划过，加深对星星形态的认知。材料与技法探索：展示多种创作材料（荧光笔、亮片、彩笔、蜡笔、水彩颜料、海绵），引导学生思考：“这些材料可以怎么表现星星？”鼓励学生大胆尝试，如用海绵蘸颜料点画星星，用荧光笔勾勒星星轮廓，用亮片粘贴表现闪烁感，初步感知不同材料的表现力。作品欣赏：展示教材中的星空主题学生作品、经典艺术作品，引导学生欣赏：“这些作品用了哪些材料表现星星？”“怎么营造出星空的氛围？”“画面中的星星分布有什么规律？”，让学生借鉴创作思路。示范指导：学习表现技法（10分钟）教师示范三种核心技法：一是点画技法，用海绵蘸取白色、黄色颜料，轻轻点画在深蓝色画纸上，表现大小不一、明暗不同的星星（蘸取颜料多则亮，少则暗）；二是剪贴技法，用彩纸剪出星星形状，搭配亮片，粘贴在画纸上，再用荧光笔添画星河、流星；三是绘画技法，用彩笔勾勒星星轮廓，用渐变色彩（深蓝色到浅蓝色）表现夜空，用白色、黄色点画星星的高光，体现闪烁感。技法要点强调：点画星星时要控制力度与颜料用量，避免画面浑浊；星星分布要错落有致，既有密集区域，也有稀疏区域，体现层次感；搭配色彩时，夜空可用深蓝色、紫色，星星可用白色、黄色、银色，增强对比感。补充示范：针对能力较强的学生，示范用多种材料结合创作，如点画星星+剪贴流星+绘画月亮，拓展创作思