艺术歌曲《玫瑰三愿》的作品分析与演唱技法探究

目录摘要IAbstractII引言1歌曲《玫瑰三愿》概述2黄自、龙七的生平简介2《玫瑰三愿》创作背景2《玫瑰三愿》的主题思想3歌曲《玫瑰三愿》的作品分析4歌词分析4音乐分析5三、歌曲《玫瑰三愿》的演唱技法分析9演唱腔体及气息运用9咬字、发音位置的技巧10演唱的情感处理11结论12参考文献14附录：《玫瑰三愿》乐谱15引言《玫瑰三愿》是一首备受大众喜爱的艺术歌曲，它不受年龄限制，凭借自身独特的艺术魅力以及深厚的情感内涵，获得了众多听众的称赞与喜爱，这首歌曲靠其动听的旋律与入微的歌词触动了人们的内心，更在音乐史上留下了光彩夺目的一笔，成了始终闪耀的经典之作，本文采用文献研究、比较研究以及实践的办法，对《玫瑰三愿》做音乐分析和演唱技法探究，能更好地领悟其艺术内涵及审美价值，为演唱者提供更确切且深入的演唱辅导，扶持他们更稳当地掌握演唱技巧，贴切传达歌曲的真实意境，增强演唱的水平。关于艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感内涵，本研究凭借剖析其曲式结构、诗词意境以及伴奏编配等方面，在理论层面展开探讨，分析且深入把握玫瑰特点，弄清楚创作背景，凭借自身的演唱体悟，探讨艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐属性与演唱技巧。一、歌曲《玫瑰三愿》概述（一）黄自、龙七的生平介绍最初名为龙榆生，另外以及别署忍寒居士，并且常以风雨龙吟斋主人自称，籍贯是江西万载，他曾先后于上海的暨南大学、国立音专以及广州中山大学等著名学府出任文学教授，一生都专注于词学的研究探索，1933年在沪上创立了《词学季刊》，并亲自承担主编的责任，1940年，他在南京又创办了一份词学关键刊物《同声月刊》。中华人民共和国成立之后，他曾在上海音乐学院担任教授一职，一生都投身词学的大师，从事诗词学习的人离不开他，觉得现代作诗填词的人都师承龙榆生，这种表述毫不夸张，当下填词者必须知晓王国维先生和龙榆生先生。多年来一直专注于词学领域，持续进行探索、创作以及教育工作，他被尊称为二十世纪得到广泛公认的杰出词学泰斗之一，对中国词学研究以及词学发展贡献极大，只是他的墓碑那儿，就只有一句话：西江忍寒的填词者龙七，1902起至1966。他于1904年3月23日出生，其籍贯为江苏省川沙县，在1916年的时候，他前往北京，进入了清华学校开始求学，并且在这个时期初步接触到了音乐领域，到了1924年，为了可让自己的学识得到提升，他漂洋过海前往美国，先后在欧柏林大学以及耶鲁大学学习心理学和音乐，让自己的学术造诣得到了深化。黄自是民国时代音乐院校作曲家中的关键角色，在短促的生命岁月里，写出了不少经典的独唱歌曲，二十世纪三十年代的时候，黄自创作的音乐作品呈现出相当高的艺术水准，其中他的《长恨歌》是我国第一部清唱剧，有独特的地位，而与《长恨歌》同样有名的《玫瑰三愿》，是黄自音乐才华的精彩体现，黄自作曲技术娴熟，艺术架构严密又简洁，他创作的乐曲旋律优美，这些特点共同构成了黄自独特音乐风格的关键部分。（二）《玫瑰三愿》的创作背景1932年6月，诞生出《玫瑰三愿》这首歌词作品，当时中国处于20世纪30至40年代战乱之中，全球法西斯主义泛滥，所到之处战火纷飞，社会秩序混乱，国际局势极度紧张，为了保卫国家，民众踊跃参与救亡图存运动，在这个时期，抗日救亡歌曲和音乐创作发展得十分繁荣。1932年1月28日淞沪抗战结束之时，在上海音乐专科学校举办的一场音乐会中场休息的间隙，龙七先生亲眼看到有人在采摘围栏内盛开的玫瑰，一片片凋零的花瓣在空气中轻轻飘落，当时的国家局势动荡不安，眼前的这一幕与之相互映衬，引发了龙七先生深深的感慨，于是他因内心的感悟创作了《玫瑰三愿》的歌词。没过多久，黄自先生听闻了这件事情，马上为这首歌词谱写出了美妙动人的曲调，刚发表就获得了人们的认可，均为精妙绝伦的佳作。（三）《玫瑰三愿》的主旨《玫瑰三愿》这个词，是在烽火连天的时代背景下孕育而生的，那时整个国家都被战乱带来的深深恐惧所笼罩，龙七先生精妙地运用了“赋比兴”这种艺术手法，把凋零的玫瑰当作象征，比作一位娇弱的女性形象，刻画她在风雨肆意吹打下，坚韧地对生活怀着希望。按照黄自的说法，诗歌可直接抒发内心感受，把“悲”这个字毫无保留地倾诉出来，可是音乐却需要依靠婉转的音律，引领听者进入哀思的情境，却不能直接说出其中的悲意，黄自先生深切领悟到了龙七填词的深刻含义，他所创作的曲目依据词而来，把深切的爱国情怀和民生忧虑相互交织，那种以景生情的惆怅之感与曲调融合在一起，词与曲在相互碰撞之中彼此成就，达到很好的效果。不管是从演唱也或是欣赏的角度，都可以试着放开胸怀去体验这一时期的韵律，感受创作者对脚下国土的深情，却看着它饱受痛苦折磨的心境，一开始感情基调就是哀伤，激愤但不显得唐突，玫瑰无声的诉求转变成柔缓又悠长的哀伤，克制当中也满怀希望。二、《玫瑰三愿》的作品分析（一）歌词分析《玫瑰三愿》的歌词全篇仅仅是简短的四句话，文本整体内容为：“玫瑰花，玫瑰花，开在碧栏杆之畔，我盼望那嫉妒我的无情风雨莫来侵扰！”这便是歌曲所表达的主旨，清晰明了，毫无隐晦。文章起始处的辞藻迅速描绘出一幅画面，翠绿栅栏之下，玫瑰花正绚丽盛放，此意象于歌词里多次出现，依靠双重渲染呈现出玫瑰超凡脱俗的美，紧接着，词句直接点明玫瑰有着三重夙愿，并对其内在韵律展开剖析。第一个愿望：规避无情风雨的侵袭，这一祈愿反映出当时社会处于动荡不安的状态，战争的阴霾笼罩着华夏大地，玫瑰是祖国锦绣河山的象征，它在风雨中摇曳，意味着战争对美好家园造成了残酷的破坏，就如同狂风骤雨无情地肆虐娇嫩花朵一样，也暗示了在烽火连天的情况下领土四分五裂的悲壮情景。第二个愿望：希望那些怀有非分之想的过客不要采撷，这里所说的“过客”指的是企图觊觎我国领土的法西斯力量，在当时的国际环境下，法西斯主义肆意横行，给各个国家都给予了严重的威胁，它们想要瓜分整个世界，扩大自身影响力的范围，就如同“多情游客”用贪婪的目光看向“娇艳玫瑰”一般。第三个愿望：“红颜”的青春永驻，就好像国家精神的持续绵延永不衰败！这个意象承载着民族的传承，就算在遭受强敌践踏之后，作者面对满目疮痍的华夏大地，内心涌起了深深的思绪，红颜没有变老，意味着国家意志的坚韧，说明了对祖国战胜困境的坚定信念，文中结尾的“留住芳华”，实际上是赞颂了特殊时代里，无数英勇青年和杰出人物为国家牺牲的青春岁月，记住了所有抗争者付出的努力和取得的功绩。音乐分析曲式：此为一首单二部曲式的曲子，采用E大调作为主和弦，前奏有4小节，把中国传统五声音阶跟西方作曲技法巧妙地融合了，在引子阶段的时候，借助留音以及倚音这些技巧构建而成的大七和弦，以及四五度重叠的和声结构，呈现出五声音阶的独特之处，给音乐赋予了鲜明的民族风格韵味，而且还蕴含着西方浪漫主义音乐的那种意境与气质。乐段主要有2句，这两句都是4节，首句在E大调主和弦处终止，次句主旨与第一句没有太大区别，在E大调主和弦处结束。这一乐段以平行性素材使用居多，收拢样式乐段全面体现出来，经由和声的转变，歌曲可细腻地表达出玫瑰花的柔弱坚韧、对美好未来的期许与对现实的无奈等复杂情感，在这个段落之内，歌曲的旋律低徊回荡，音乐把减七和弦当作背景，做出迷离颤抖的情形，将风雨击打后玫瑰残败的景象细腻地勾勒了出来，采用和声来增强歌曲的情感传递。在中段中，主要有3句，其小节数分别是4、4、5。第一句与乐跟首句进行比较，在E大调属和弦处结束；第二句为第一句的延伸，在E大调主和弦处终止；最后一句为前两句的拓展，在E大调主和弦处终止。尾声4小节更鲜活地描绘出玫瑰花的样子与命运，还有知识分子对国家覆灭、家庭破碎的忧愤之情，如此深化主题的方式使歌曲更具内涵及深度，中段作者宣泄了三个愿望，和声里融入了二度音程的和弦外音，优雅又含蓄地让整个作品色彩更足，借助和声以及柱式织体的和声伴奏把情感展现得十分到位，这样一来，音乐节奏、句法等能够和歌词有效对接。后半段与声织体立即出现变化，通过三连音等方式出现，于水面之上荡起层层浪花，和声一步步往明朗的情况发展，在利用舒展的高音开展抒情诉说时，把“三愿”诉说传达。这一乐曲通的曲式主要以并列单二部曲式为主。对于艺术歌曲来说，关注钢琴织体的应用，主要目的就是展现歌词、旋律相关的外部景物，从而使多层次衬托成效体现出来，这意味着《玫瑰三愿》无法与钢琴织体作用完全分离开来，这样一来，人声歌唱与钢琴伴奏紧密结合，二重演奏成效突显。深入到该首作品里面，钢琴演奏织体主要牵扯七和弦、三连音音型，作品里都被忧伤的情绪填满，既然钢琴具有的是伴奏作用的效果，那么就需要在伴奏的时候做好音乐控制，在舒缓之处弹奏不能用力太重太强，针对委婉之处加以恰当处理。例如在图3-1中的歌谱可以看出，先生已经将曲谱编写完毕，这一乐曲没有使用单二部曲式结构，引子的前奏主要有4小节，整个曲子有两段，一段为A段，另一段为B段，前者包括2个乐句，一个是a乐句，一个是b乐句，每个乐句中有4小节，后者包括4个乐句，即c、c1、c2以及d，其中c乐句与c1乐句中，均包括四小节，而c2乐句中，主要有5小节，d乐句包含3小节，终曲Coda部共计1小节。上阕运用模进技巧，以朴素无华的笔触描绘了玫瑰于轻风中盛放的景象，情感叙述则渐趋激昂。在对玫瑰花进行描摹的两句旋律中，连音符号被密集采用，有效增强了曲目的流畅性和抒情深度。尤其在第二句的第十二小节，歌曲转为9/8拍，引入变音#7，巧妙传达了玫瑰心声中的哀怨之情。此外，该小节内出现的十六分音符及六度跳跃，不仅提升了演唱的技术挑战，也进一步丰富了音乐的表现力。图3-1《玫瑰三愿》曲谱在歌曲下阕中，重点介绍玫瑰的3个愿望，通过排比的方式一步步把乐曲引导至高潮部分，通过二度下行模进方式，自演唱力度入手，一点点加强，向弱句转入，通过推进的方式对曲子打下坚实的情感基础，这两句中均存在6度跳跃的情况，演唱难度大大增加，于23小节处，达到十度高度，曲子完全迈进高潮，玫瑰的三个愿望进一步升华。在接近结尾时，作者将第26小节中“谢”字的发音时间增加，自慢速开始，一点点向原速转变，起始音下降九度，曲子自高潮部分逐渐向哀怨转变，乐曲节奏越来越自然，情感更加丰富，情绪值拉满。黄自结合音乐会编创的经典曲目，就是《玫瑰三愿》，从艺术构思来看，设计十分巧妙，将声乐演唱技巧全面展现出来，同时钢琴伴奏和声乐紧密结合，一方面深刻描述出作品形象，另一方面创设良好的意境。三、《玫瑰三愿》的演唱技法分析（一）演唱气息和腔体的运用正确的呼吸方式，必然是歌唱艺术深入发展的源泉，不仅是歌唱发声的前提，同时还是歌唱艺术展现的主要途径，开展歌唱活动的呼吸，并非平凡的日常呼吸，而是以自然呼吸形成的基础为依托，借助科学的训练去管控，依仗横膈膜依靠与腹肌的对抗力产生的，这种相互对抗的力量，使歌唱者能够吸入更大量的空气，为歌声给予充裕的能量支撑。在正确呼吸这一基础之上，歌唱者才可以把声音传得更远、更清晰响亮，恰当的呼吸方式可保证声带充分振动，让声音变得饱满又有力，只有掌握了恰当的呼吸技巧，歌唱者才可胜任歌曲对音量、力度变化提出的复杂要求，不管是轻柔婉转的弱唱，还是活力四射的强唱，都让歌唱者必须灵活地调整呼吸的力度与节奏，从而使演唱水平不断提升。情感定位的基础在于音色，歌唱不同，在演唱时使用的音色也是不一样的，由于音色不同，则原有声音特点发生改变，在学习音乐时，个体自身的音色类型基本不会有太大变化，但是演唱的作品内容存在差异，所以，表达的情感、情绪是多种多样的，需要结合歌唱内容来进一步调节自身音色，这样一来，音色才能和声乐作品无缝衔接。要传达活力、欢愉或奋发的情感，应选择明快些的音色，适度收缩喉部空间并将发音位置往前移，相反描绘社会的残酷、对死亡的恐惧、极度悲痛或刻画阴险角色时，适合采用深沉的音质，在歌曲演唱过程中，声音要紧密贴合作品的情感深度，以《玫瑰三愿》来说，开篇部分适宜运用柔和的音色，到歌唱玫瑰的“三个愿望”时，第一个愿望的激昂情绪要用明亮的音色来呈现，第二个愿望需要音色柔和且稍微内敛，第三个愿望达到情感高潮，音色相应地要更鲜明些，尾句音域较低，要减弱音色亮度，在平缓减弱中结束全曲。不过在实际演唱中，歌唱的基础发声技巧需保持一致。在演绎《玫瑰三愿》的时候，最好等每个乐句完整唱完之后再进行呼吸，不要在每个小节之间频繁换气，防止破坏曲目的艺术呈现效果，要追求声断气连的演唱效果，在13至16小节，如果气息不够，可在15小节“莫吹打”之前巧妙快速地补充气息，提前妥善规划气息的运用是非常关键的，理想状况下，要一口气唱完整句，同时保证在歌曲尾声时以及充足的气息支撑，不能虚软无力，如此才可以让整首歌曲连贯地流动。（二）咬字、发音位置的技巧在这一作品中，节拍主要是6/8拍，最初就加入引子，需要结合节奏来对呼吸速度、频率等有效调节，需保证呼吸节奏与旋律节奏相契合，如此才可以更好地完成歌曲演唱。一般在演唱作品的过程中，语言的表现分为三个阶段，首先要进行咬字，紧接着是吐字这一步，最终为收音，因此，在演唱这一部分时，与平时说话相比，嘴型变化必然较为夸张，唱歌过程中，让口型做到位同样十分关键。当我们开始演唱这首歌曲前，一开始要大声读歌词，尽量把字音读准读好，这样在演唱的时候才可以把每个字咬实，演绎《玫瑰三愿》一曲时，对于歌词中hua、xia、da这些韵脚的处理要十分精细，重点是要运用结气收声的技巧，在句末收音阶段更要加以留意，一定要保证口部适时闭合来完成收音，曲中的最高音符“红”，要精确包裹ong的音韵尾，持续提拉软腭，要是做不到这点，就可能发出eng或者huo这样的音误，声音会偏离正常轨道，流入鼻腔。软腭的上抬动作相当关键，维持鼻咽腔与头腔的共鸣。总的来说，演唱者要灵活运用咬字及发音位置方面的技巧，能够更贴切地传达歌曲情感，进而在演唱之际实现“声情并茂”。在演唱有着深厚情感的歌曲时精准的咬字与吐词技巧十分关键，要是缺乏合适的咬字技巧那么歌曲的情感表达力就会大幅降低难以触动听众的内心，只有做到“字正腔圆，情深意浓”才能借助音乐载体把歌曲的意境与情感充分地呈现给听众，传统咬字将其划分为“五音”每个汉字都囊括字头、字腹和字尾这三个部分。在歌唱实践中字头要求短促、轻盈且准确字腹需要拉长着重突出元音的饱满度字尾的发音要清晰归韵，以《玫瑰三愿》为例它的韵脚遵循“发花辙”演唱的时候要横字竖吐宽韵窄收，结气收声是一种推荐的收音方式演唱者要注意避免闭嘴收声，比如在唱“我”的时候要是声音位置过于靠后就容易产生喉音失去声音的明亮感。这时可以运用舌面平放的技巧把声音反射到硬腭，对于全曲中的高音“红”字一定要包裹住尾音og保持软腭上提不然可能会发出eng音让字音滑入鼻腔影响咬字的准确性。对于演唱时咬字吐字等进行训练，个体在嗓音、音色以及发声方式等方面均不同，所以，个体必须结合自身实际情况开展训练，同时在不同时期，通过不同的方式来训练发声，这是十分关键的，练习曲时，使用不同母音配合旋律来练习，还可以将歌词加入到练声曲中，在发声训练过程中，结合自身声音特点以及器官肌肉情况，来改变演唱方式。（三）歌曲的情感表达在歌唱艺术出色的演绎里，“情”处于核心位置，对整个表演有着统摄作用，不过这种情感表达的达成是建立在演唱者熟练掌握专业技术的基础之上的，仅仅是单纯的情绪投入没办法掌控声音，更别说达到“声入人心”的水准了，在歌唱表演期间，当演唱者可满怀深情地投入，把自我与歌曲角色融为一体时，一般可提高演出的感染力。然而情感的处理要顾及两个方面：一方面要细致地体会歌曲情感的微妙之处，另一方面要依靠理智对情感进行适当调控，让其契合音乐整体表现的规范与要求。在《玫瑰三愿》的创作过程当中，作者精巧地借助玫瑰的三个愿望描绘出一位坚强且向往幸福的女性形象，演唱之时，要同时有压抑以及渴望自由的情感表达，首段应该用平和的腔调传递出目睹玫瑰凋零时的哀伤与惋惜之情，次段“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，情感稍微激昂一些，凭借逐渐提高以及逐渐减弱的音乐处理，生动地呈现出玫瑰对风雨侵袭的恐惧与反抗之声。在表达第二个愿望“我期望爱我的多情游客别去采”的时候，应该融入恳切的语气，流露出歌者内心的脆弱与期盼，显示出其无助，至于第三愿“我愿那红颜常好不凋谢”，应该采用急切且悲壮的演唱方式，在情绪高潮的地方以减弱音量以及放慢节奏，为后续的低音转接做好准备，最终音符下降至低音域，深情咏叹“好教我留住芳华”。这句话承载着歌者内心深处对永恒美丽的向往，同时也隐含了对其不幸命运的感慨，触动听众的共鸣与思考，整首曲目的收尾好像余音缭绕，越飘越远，营造出一种淡然消逝的艺术效果。

结论黄自先生在音乐创作方面呈现出独特的创造力，他巧妙地将西方作曲技巧与我国底蕴深厚的民族音乐传统相融合，创作出了一系列历经岁月仍有强大生命力的经典作品，为我国音乐事业的蓬勃发展贡献了巨大力量，《玫瑰三愿》作为他的代表作，很好地体现了这一艺术观念，这首曲子让我深切体会到，创新乃是艺术有长久生命力的关键所在，那些缺乏创新精神的作品很难在历史的长河中长久留存。依靠对《玫瑰三愿》进行细致深入的鉴赏与研究，可感受到作者对当时社会存在的性别不公、女性权益遭受侵害现象的深深忧虑，以及对弱势群体所遭遇的不公平待遇的深切同情，优秀的艺术歌曲能在听觉上给予人们愉悦的感受，还可触动聆听者的内心深处，准确理解歌曲所蕴含的深层音乐内涵，是精准诠释其艺术形象的关键前提。

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