初中美术人物肖像画教学设计

初中美术“人物肖像画”教学设计：以形写神，感知人物精神世界肖像画是艺术长河中映照人性的镜子，它不仅记录外貌，更承载着人物的精神气质与时代印记。初中阶段的学生正处于审美感知与造型能力发展的关键期，本节“人物肖像画”教学将立足“以形写神”的核心，引导学生从观察身边人开始，掌握肖像画的造型规律，学会用画笔传递人物的独特灵魂。一、教学定位与目标（一）知识与技能学生需理解肖像画“形神兼备”的艺术要求，掌握“三庭五眼”的面部比例规律，能运用素描、彩铅等工具捕捉人物的外貌特征（如五官形态、神态、细节符号），完成一幅具有个性表现力的肖像画习作。（二）过程与方法通过“观察—比较—实践”的递进式学习，提升造型表现力与艺术感知力：在观察中学会提炼特征，在比较中理解比例与神态的关联，在实践中探索“形”到“神”的转化方法。（三）情感态度与价值观激发对身边人（同学、家人）的关注与共情，体会肖像画“记录个体、传递温度”的艺术价值，培养尊重生命独特性的审美态度，破除“肖像画就是画得像”的认知误区。二、教学重难点剖析（一）教学重点1.掌握“三庭五眼”的面部比例规律，并能结合具体人物调整比例（如儿童的“上庭”偏长、老人的面部轮廓松弛）。2.学会捕捉人物的“特征符号”（如酒窝、习惯性皱眉、独特的发型），并将其转化为画面语言。（二）教学难点突破“模式化描绘”，通过线条的轻重、明暗的层次或色彩的情绪感，表现人物的内在气质（如腼腆者的柔和线条、坚毅者的硬朗轮廓）。三、教学方法与资源准备（一）教学方法情境浸润法：展示达芬奇《蒙娜丽莎》、梵高自画像、费欣《女孩肖像》等经典作品，创设“肖像画的精神对话”情境，引发学生对“形神关系”的思考。示范引领法：教师现场示范素描肖像的步骤（轮廓定位→五官塑造→明暗层次→神态点睛），重点演示如何用“短直线”概括轮廓、用“渐变排线”表现体积感。小组协作法：分组观察同学的面部特征，用关键词记录（如“笑起来有两个梨涡”“眼神像小鹿一样灵动”），培养观察的敏锐度。任务驱动法：以“为身边人画一幅‘精神肖像’”为任务，明确创作要求（突出特征、传递气质），激发实践动力。（二）资源准备教具：多媒体课件（含经典肖像画、面部比例动态演示图）、素描工具（铅笔、橡皮、素描纸）、不同人物的肖像照片（涵盖年龄、职业、神态差异）。学具：学生自备素描本、铅笔，或彩铅、水彩笔等表现工具。四、教学过程设计（一）情境导入·叩开肖像艺术之门（5分钟）师：（播放《蒙娜丽莎》局部放大的动态视频，聚焦眼神与微笑）这幅画诞生五百余年，人们仍在猜测她的身份与心境。为什么一幅肖像画能跨越时空打动我们？（停顿，观察学生反应）再看梵高的自画像（展示不同时期的自画像），从笔触的狂放到色彩的炽烈，你能感受到他内心的火焰吗？生：（自由发言）因为她的微笑很神秘/他的眼神里有故事……师：对！肖像画的灵魂不在“像不像”，而在“神不神”——用画笔捕捉人物的精神世界，这就是我们今天的课题：人物肖像画——以形写神。（二）新知探究·解码“形”与“神”的密码（10分钟）1.比例认知：从“标准”到“个性”师：（展示“三庭五眼”示意图，结合学生的面部照片分析）“三庭”是从发际线到眉骨、眉骨到鼻底、鼻底到下巴的三等分；“五眼”是从左耳到右耳，面部宽度约等于五只眼睛的长度。但生活中没有绝对标准的脸，比如婴儿的上庭更长，老人的中庭因肌肉松弛会缩短……（请一位同学上台，用手指比划自己的“三庭五眼”，其他同学观察：“他的‘五眼’中，哪只眼睛的间距更宽？这和他的神态有什么关联？”）2.特征捕捉：从“外貌”到“精神”师：（展示三组肖像对比：①环卫工人的手纹与沧桑的脸；②教师的眼镜与温和的眼神；③街舞少年的脏辫与锐利的目光）这些细节像“密码”，能告诉我们人物的经历与性格。小组讨论：“你身边的同学，有哪些‘特征密码’？”（小组代表分享，如“小张笑起来会眯成月牙眼，像小太阳一样温暖”）（三）技法示范·从理论到实践的桥梁（8分钟）师：（以学生的面部特征为原型，现场示范素描肖像）第一步，用长直线概括头型与面部轮廓（强调“宁方勿圆”，先抓大形）；第二步，定位五官，用“三庭五眼”找位置，注意透视（比如侧头时，眼睛的大小变化）；第三步，塑造体积，用排线表现明暗（颧骨的高光、下颌的阴影，能让脸更立体）；第四步，点睛与细节，用细笔刻画眼神、睫毛，或添加小雀斑、酒窝的阴影，让人物“活”起来。（边画边讲解：“看，这里的线条轻一点，表现皮肤的柔和；这里重一点，突出眉骨的立体感……”）（四）实践创作·在画纸上定格“独特的他”（20分钟）任务要求：选择一位同学、家人或自己为对象，创作一幅肖像画。可以用素描、彩铅或简笔形式，重点表现“特征密码”与精神气质。教师指导：巡回观察，针对“比例失调”的学生，用铅笔辅助线调整；针对“特征模糊”的学生，引导“放大细节”（如“她的眼角有颗小痣，画出来会更像”）；鼓励学生尝试“夸张手法”（如把爱笑的同学的眼睛画得更弯）。（五）展示评价·让每幅画都“说话”（7分钟）自评：“我画的是同桌小李，我想表现他打篮球时的专注，所以把他的眼神画得很坚定，头发用了凌乱的线条。”互评：“这幅画的嘴角上扬得很自然，我能感觉到她很开朗！不过鼻子的比例可以再调整一点。”师评：（聚焦“进步点”与“创意点”）“小张的画虽然线条稚嫩，但把爷爷的皱纹画得像故事一样；小美的彩铅肖像用暖色调表现了妈妈的温柔，很有感染力！记住，肖像画的‘神’比‘形’更珍贵。”（六）拓展延伸·把艺术感知融入生活1.课后任务：用手机拍摄家人的“神态瞬间”（如做饭时的专注、读书时的沉思），尝试用简笔画记录，下周分享“瞬间的神”。2.推荐资源：观看纪录片《画中人》，了解肖像画背后的人生故事；参观美术馆的“肖像画专题展”，对比古今肖像的表现手法。五、教学评价与反思（一）多元评价维度过程性评价：观察学生在“特征捕捉”讨论、技法实践中的参与度，是否能从“被动观察”转向“主动发现”。作品评价：从“形的准确性”（比例、特征）、“神的表现力”（神态、气质传递）、“创意与个性”（表现手法的独特性）三方面进行星级评价（☆为基础，☆☆为良好，☆☆☆为优秀）。反思性评价：收集学生的创作感悟，如“我发现奶奶的皱纹里藏着很多爱”，评估情感目标的达成度。（二）教学反思本节教学突破了“写实训练”的局限，将肖像画升华为“精神的对话”。但部分学生仍会陷入“追求像而忽略神”的误区，后续可增加“盲画肖像”（闭眼回忆人物特征再画）的