媒体融合视域下央视文化节目《诗画中国》的传播研究

目录TOC\o"1-3"\h\u18858一、绪论 页（共19页）媒体融合视域下央视文化节目《诗画中国》的传播研究摘要：在媒介融合与数字化浪潮的推动下，央视文化节目正经历从传统视听娱乐向文化价值传播的范式转型。\t"/item/%E8%AF%97%E7%94%BB%E4%B8%AD%E5%9B%BD/_blank"中央广播电视总台、\t"/item/%E8%AF%97%E7%94%BB%E4%B8%AD%E5%9B%BD/_blank"中华人民共和国文化和旅游部等联合推出的文化类综艺节目《诗画中国》，依靠“诗画合璧”的创新理念以及数字化技术，成为传统文化现代性转化与新媒体传播的典型案例。本文以《诗画中国》为例，运用文献分析法、案例分析法，探索央视制作的文化综艺节目如何构建中华传统文化的传播体系，从传播主体、传播内容、传播渠道、用户参与四个方面入手，分析其传播策略，研究发现，《诗画中国》通过“思想+艺术+技术”融合策略，创新传统文化表达，实现传播力和影响力新增长。基于此，探讨文化类综艺节目的问题以及优化策略，以此促进央视文化节目在传承和弘扬中华优秀传统文化方面发挥作用，提升其在新媒体环境下的传播效率，推动文化产业发展。关键词：媒体融合；综艺节目；《诗画中国》；传统文化Abstract：Drivenbythewaveofmediaconvergenceanddigitalization,CCTV'sculturalprogramsareundergoingaparadigmshiftfromtraditionalaudiovisualentertainmenttothedisseminationofculturalvalues.Theculturalvarietyshow'PoetryandPaintingChina,'jointlylaunchedbyChinaCentralRadioandTelevisionandtheMinistryofCultureandTourismofthePeople'sRepublicofChina,hasbecomeatypicalexampleofthemodernizationandnewmediacommunicationoftraditionalculture,relyingontheinnovativeconceptof'poetryandpainting'anddigitaltechnology.Thispaperuses'PoetryandPaintingChina'asacasestudy,employingliteratureresearchandcaseanalysistoexplorehowtheculturalvarietyshowsproducedbyCCTVconstructacommunicationsystemfortraditionalChineseculture.Itanalyzesitscommunicationstrategyfromfouraspects:communicationparticipants,communicationcontent,communicationchannels,anduserparticipation.Thestudyfindsthat'PoetryandPaintingChina'achievesnewgrowthincommunicationpowerandinfluencethroughastrategythatmerges'thought,art,andtechnology.'Basedonthis,thepaperdiscussestheissuesandoptimizationstrategiesofculturalvarietyshowstoenhancetheroleofCCTV'sculturalprogramsininheritingandpromotingtheexcellenttraditionalChineseculture,improvetheircommunicationefficiencyinthenewmediaenvironment,andpromotethedevelopmentoftheculturalindustry.Keywords：mediaconvergence；varietyshows；ChinainPoetryandPainting；traditionalculture一、绪论（一）研究目的诗歌艺术作为中华文化基因极为关键的载体，历经了长达千年的传承历程，肩负着构建民族精神共同体的关键功能。但随着数字技术重构传播生态，传统文化正面临着受众认知浅化、代际认知出现断裂的困境与挑战。在此背景下，\t"/item/%E8%AF%97%E7%94%BB%E4%B8%AD%E5%9B%BD/_blank"中央广播电视总台联合\t"/item/%E8%AF%97%E7%94%BB%E4%B8%AD%E5%9B%BD/_blank"中华人民共和国文化和旅游部、故宫博物院等部门联合推出《诗画中国》节目，把诗、画、舞、乐巧妙地融合在一起，给予了传统文化新的活力，向世界呈现出中式美学独具的魅力。节目对文化精髓进行了深入挖掘，运用现代视听手段进行了创新呈现，为文化类综艺开拓了新的发展道路。（二）研究意义《诗画中国》节目运用“技术+艺术+内容”的三维策略，成功化解了传统文化节目“曲高和寡”的难题，对此进行研究，可为其他传统文化节目的创新发展树立了一种可供参考的模式，节目借助台网联动、文旅融合等策略，达成了文化传播与产业经济的双向促进，推动了媒体深度融合与产业协同，其在文化传播和产业经济方面的成功经验，为相关领域的融合发展提供了有价值的参考。除此之外节目荣获亚广联奖项且海外平台浏览量破万，提高了中国传统文化的国际传播能力，其在国际传播方面的成功实践，为提升中华文明的传播力和影响力提供了实际案例。本文对《诗画中国》进行系统研究，可为相关节目创作提供方法论指导，还可以为构建全媒体传播体系、提高中华文明传播力影响力提供理论支撑和实践参考。（三）研究思路通过查阅相关文献，对主流媒体综艺节目的研究趋势、热点以及范畴展开分析，同时借助专业书籍、期刊等各类资源，以此为《诗画中国》节目的传播策略研究奠定理论基础。为了能更全面深入地了解研究对象，一方面把《诗画中国》每期作品里的关键信息整理成表格，构建整体研究框架，另一方面将节目影视资源转换为文本形式，从中提炼出有效文本信息，为分析节目传播特性提供文本基础。最终本文凭借整理《诗画中国》的传播数据，并以可视化图表形式呈现出来，提高了研究的数据支撑。（四）研究方法1.文献研究法本研究借助中国知网进行搜索与“媒体融合”“传播策略”等关键词有关的文献资料，同时还参考了微博、抖音等平台的官方账号针对于《诗画中国》节目的相关内容报道。对于这些文献资料展开整理、归纳及分析，重点聚焦于主流媒体综艺节目的传播路径与创新方向，以此为后续的案例分析提供相应的参考借鉴。2.案例分析法本文以《诗画中国》为例，从艺术表现形式、表现技法、文化符号的巧妙运用、互动设计的创新之处以及虚拟景观营造的独特匠心等多个方面，全面且深入地剖析了《诗画中国》在内容呈现方面的策略与特色。二、理论基础在媒体融合视域下，央视文化节目《诗画中国》的传播实践依托拉斯韦尔“5理论”构建理论基础。其核心逻辑体现为：传播者层面，节目以央视为主导，联合专业团队共同出品；传播内容上，聚焦诗词、书画等传统文化符号，运用XR、CG等技术实现文化符号的现代转译；传播渠道则依托台网联动与短视频快速裂变实现全场景覆盖；受众参与上根据线上线下联动参与式传播强化连接；传播效果层面，通过“虚实共生”传播对文化自信与社会效益的双重提升。这种“技术—内容—产业”的三维融合，呼应了5w理论对传播要素的系统整合，为传统文化创新传播提供了方法论框架。三、央视综艺节目发展及《诗画中国》节目概述（一）央视综艺节目的发展在媒介融合以及技术创新这两个方面的推动下，主流媒体应发挥协调的核心作用REF_Ref23014\r\h[1]，以央视为主的综艺节目正处在从“娱乐工具”朝着“文化载体”转变的进程之中，依据腾讯综艺报在2024年所给出的数据，文化与旅游主题的综艺节目在市场里占据着主导的位置，观众规模达到了628亿人次，占比为41%，这体现出观众对于文化深度以及审美价值的追求。这种趋势来源于两个因素：其一为政策引导，国家文化数字化战略不断推进，使得综艺节目需要承担起文化传承以及价值引领的功能，例如《诗画中国》节目达成了文化符号的现代诠释，其二是技术发展，AI、XR等沉浸式技术正在重新塑造内容生产的逻辑，比如《中国诗词大会》借助虚拟场景提高了互动性。虽然央视文化类综艺节目在内容创新方面有了一定进展，但仍面临一些困境，其中一方面是同质化与创新不足的状况仍未改变，部分文化类综艺节目依靠“说教式”叙事，缺少情感共鸣，另一方面是人才结构不均衡，传统编辑和记者占比较大，而技术、运营以及国际传播方面的人才短缺，对“文化产业”领域发展形成妨碍。要解决此类问题，文化类综艺节目应构建“技术—内容—产业—传播”四位一体的发展模式，2022年央视制作的《诗画中国》节目，凭借新颖的制作模式与理念，为综艺节目给予了新的创作灵感。（二）《诗画中国》节目概述为推动传统文化内涵和中华美学精神融合的时代课题持续走深、走实REF_Ref23158\r\h[2]，中央广播电视总台联合文化和旅游部、故宫博物院、北京师范大学等单位打造了大型文化综艺节目—《诗画中国》。自2022年首次播出以来，该节目依靠“诗画合璧”的创新观念以及“思想、艺术与技术”相互融合的传播方式，成为传统文化在当代进行表达的典型范例。《诗画中国》通过“技术、艺术与内容”三个方面的创新举措，打造出传统文化的新媒体传播模式：借助数字化技术让经典得以激活，依靠跨媒介叙事对文化记忆给予重构，利用全媒体矩阵使影响力得到扩大。它的成功经验为同类文化综艺提供了“守正创新”的实例，体现出媒体融合视域下传统文化传播的多种可能性。《诗画中国》所呈现出的内容特色，体现出央视综艺于文化传播领域的范式创新：借助跨媒介符号系统来激活经典文本，运用数字技术对美学体验给予重构，凭借年轻语态达成文化认同的代际传递，打破“传统等于严肃”“文化等于说教”这类刻板认知，构建起“技术赋能内容、艺术承载思想、互动深化传播”这样的三维内容生产模型，为传统文化类节目怎样平衡市场逻辑与文化使命给予关键参考。四、媒体融合视域下《诗画中国》的文化传播现状（一）传播主体策略1.主流媒体主导在媒体融合的视域下，中央广播电视总台依靠其本身所有的权威性、专业深度以及广泛的公信力，扩展了《诗画中国》的受众群体，覆盖全国乃至全球华语观众群体，提高了节目的公众认知度与社会影响力。《诗画中国》节目以弘扬中华优秀传统文化为目标，借助经过精心构思的内容布局以及表现形式，向众多观众传递正向价值观与社会正能量，节目里精心设计的“开卷、入卷、品卷、合卷”这四个环节，生动呈现出艺术作品的独特魅力，还深入挖掘并呈现了作品背后所蕴含的精神内涵，有效激发了观众的思考以及共鸣。随着互联网蓬勃发展，新媒体成为人们获取信息的关键渠道，在此情形下，央视利用新媒体技术，拓宽了《诗画中国》的传播路径。具体表现在节目通过短视频碎片化传播，将《溪山行旅图》片段转化为微博话题#古画会说话#，单条视频播放量突破500万次，在节目传播中，结合传统电视、社交媒体等多种媒介渠道，构建全面、多维度传播网络，成功突破传统线性传播的时空限制，还借助海外华文媒体平台，将节目传播至美国、俄罗斯、法国等多国，累计浏览量超44万次，拓宽了节目的受众基础，这种融合传播方式，使节目在传统与新媒体平台上均取得良好传播效果，有效推动文化传播。2.专业团队多维打造《诗画中国》在媒体融合的视域下，积极整合多方资源，弘扬中华优秀传统文化，该节目的策划、内容以及舞美等方面，是由来自多个不同领域的专家共同组成的。在内容创作上，节目组召集了来自艺术、学术以及技术等多个不同领域的顶尖团队，中央广播电视总台联合中央美术学院、北京人艺等诸多权威机构，邀请了众多专家学者、艺术家以及表演团队一同参与节目制作，具体表现在演绎《溪山行旅图》的过程中，节目组邀请中央美术学院的学生针对画作开展三维特效制作，同时与北京人艺的编导以及艺术家合作，借助表演的高度还原，使得古画“活起来”。这样跨领域的合作提升了节目的艺术价值，也为传统文化的创新表达给予了技术支持。在节目形式方面，团队运用“诗画合璧”模式，把诗歌与绘画给予有机融合，构建起独特的叙事逻辑。节目组设立了专门的筛选流程以及审核机制，从将近千件诗画作品当中甄选出五十余幅画作与六十多首诗词，接着对其进行匹配与融通，塑造出“诗画对读”的节目亮点跟特色REF_Ref23334\r\h[3]，如苏轼《赤壁赋》与明代《赤壁图卷》的数字化互文展演，实现传统文化资源的融合创新表达，达成了诗画的多维交互。这般创新让节目内容得以丰富，还为传统文化的传播开拓了新的视角，专业团队于节目形式上的创新付出，是打造节目品质的关键环节之一。（二）传播内容策略1.文化符号的现代转译中国的诗歌与绘画，作为中华传统文化传承的关键媒介与载体，有丰富多样的种类，蕴含着极为丰富的文化符号REF_Ref23158\r\h[2]。在当今时代，媒体融合视域已深度融入《诗画中国》节目之中，在全球化与数字化交织融合的语境之下，《诗画中国》借助对节目中各类文化符号进行现代意义上的翻译诠释，达成了艺术形态的转变与升华。《诗画中国》每期节目皆围绕特定文化符号展开，在现代转译中注重符号的视觉化呈现，视觉文化是现代社会信息传播的关键方式，有直观且感染力强的特性，《诗画中国》利用此特性，采用如XR、CG以及全息影像等先进技术手段，把传统文化符号以全新视觉形式展示出来。拍摄首期节目《溪山行旅图》时，如下图4-1所示，开卷人李光复等人站在绿色幕布背景前，凭借个人想象力，演绎旅人穿行于崇山峻岭间、耳边瀑布轰鸣的情景，借助CG技术，那些原本无法在同一时空交汇的个体，相聚在被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》中，画面在远景和近景间巧妙切换，将壮丽山河之美与人的情感世界完美融合，李光复饰演的旅人悠然站在云梯上吟诵李白的《上阳台帖》，商旅队伍在山间翩翩起舞，这种跨越时空的互动给整个场景增添了浓郁生活气息，生动呈现了人与自然和谐共生的美好画面。凭借巧妙运用影像符号，受众对这一传统经典作品进行“再欣赏”和“再认识”，使原本静止的画作焕发生机，实现了古代传统精神在当代的生动延展。图4-1《溪山行旅图》截图2.技术赋能体验升级《诗画中国》在媒体融合的视域下，广泛运用虚拟现实、CG、全息影像、LED大屏、裸眼3D等现代数字技术，借助技术创新达成了观众体验的升级，塑造出有独特性与代入性的舞台视觉效果，让传统文化以更生动、直观的形态进入大众视野。这一实践体现了媒体融合中“技术赋能内容生产”的核心逻辑—通过跨媒介技术整合，打破传统艺术表达的单一性，构建多模态传播场景。在对第三期南宋李嵩所绘《货郎图》的演绎中，创作团队耗时两个多月完成了对货担上三百余件物品的三维建模还原工作，如下图4-2所示，构建出了一个高精度的迷你“博物馆”，之后借助VR技术，从儿童的视角出发，引领观众去体验市井生活的物质细节以及社会经济图景。这一过程不仅实现了“文物数字化”与“影视化叙事”的媒介融合，更通过虚实交互的沉浸式体验，让历史场景的在场感得到了强化，使得观众可跨越时空去感知文化的深层价值。观赏王维的画作能体会到画里蕴含着诗意，在第二期演绎《江干雪霁图》之际，节目组运用虚拟现实以及提高现实技术，突破了传统舞台的物理限制，打造出一个跨越时空的虚拟场景，借助全息影像技术，把画中的雪景和舞台表演融合起来，营造出宁静且悠远的雪景意境，实现了传统文化在新媒体时代的有效传承与创新表达。图4-2《货郎图》截图（三）传播渠道策略1.台网联动在新媒体时代的大背景之下，传统媒体与互联网相互融合已然成为文化传播方面的一种关键趋势，《诗画中国》借助实施台网联动的策略，达成了内容在电视以及网络平台上的同步播出，而且凭借多渠道的网络传播使得自身的影响力得以扩大，最终形成了全方位且多层次的传播格局，从媒体融合视角来看，这种台网联动不仅是简单的资源叠加，更是深度融合的体现，打破了传统媒体和新媒体之间的界限，实现了资源共享和优势互补。在传统媒体的传播领域，该节目借助央视的优质资源以及广泛的受众基础，达成了高收视率与高关注度的成果，《诗画中国》借助央视的多个频道以及相关媒体平台的报道，如《新闻联播》《新闻直播间》《中国文艺报道》等，从多个角度对节目展开宣传与推广，传统媒体的这种深度介入，提升了节目的权威性和可信度，也为节目内容的传播给予了坚实保障。在移动终端上，中央广播电视总台构建起一个自主可控且颇具影响力的新媒体平台体系，此体系广泛包含网站、客户端、手机电视、IPTV、互联网电视以及户外电视等众多渠道，经由央视影音、央视频、央视新闻、“云听”客户端以及央视网等一系列新媒体移动应用程序，成功搭建起一个全面的全媒体传播体系。除了传统的线性播放模式之外，通过媒体融合的传播方式，网络平台还有点播、回放等功能，可契合不同观众群体的个性化需求，对于忙碌的上班族或者海外华人而言，他们可依据自身的时间安排随时观看节目，这极大地提升了观看的灵活性。在新媒体平台方面，节目借助微博、微信、抖音这类社交媒体达成了广泛覆盖，达成了二次传播以及多方互动。在《诗画中国》节目播出的时候，相关话题不断登上热搜榜，如“#任敏中国风水下舞蹈#”“#许嵩纸上雪唱出王维潇洒人生#”等，话题阅读量超1.5亿，除此之外节目依托明星的知名度发挥文化引领的作用，如下表4-1所示，萧敬腾、许嵩等一系列明星利用微博、抖音平台发布与《诗画中国》相关内容，累计收获超百万计的点赞，实现媒介文化记忆传播教育的社会功能。表4-1《诗画中国》部分明星传播效应节目名称用户粉丝量数据渠道点赞量转发量评论量收藏量《山海百灵》萧敬腾1840.9万+微博4.6万+2万+2.5万+—《水图》任敏317.6万+抖音70.3万+4.6万+2.7万+1.0万581.7万+微博3.7万+46453104—《林榭煎茶吟》赵雅芝1159.5万+微博1.1万+31101241—《纸上雪》许嵩1617.3万+微博13.6万+5.5万+5.5万+—2.短视频快速裂变短视频以快速裂变式的传播机制，成为《诗画中国》传播架构里的核心驱动力，在媒体融合的背景下，节目巧妙地将传统媒体内容转化为适应新媒体平台的短视频形式，节目依靠算法推荐系统的精准匹配以及社交网络的关联性提高作用，成功突破了传统文化节目在时间和空间上的传播障碍，使得内容在特定兴趣社群以及广大公众之间达成指数级的渗透与扩散。该策略依照一个精心策划的三阶段传播范式展开：首先是“内容的个性化定制”，目的在于保证节目素材可精准对接并契合多样化观众群体的兴趣喜好，接着是“平台活跃度强化”，运用多种手段激活播放平台，以此提高用户参与度和粘性，最后是“用户网络的快速扩展”，借助用户的社交网络路径，让节目内容在广大受众群体中迅速且高效地传播与渗透。有效地把有精英文化特性的诗画艺术转变为大众容易接纳并主动参与的社会交往媒介，推动节目从单纯的“文化传播活动”转变为被广泛认知的“文化现象”。《诗画中国》把节目里的精彩部分剪辑成时长较短的视频，这些视频围绕一个特定主题或亮点展开，具体表现在萨顶顶演绎的《墨梅》片段，节目播出后制作团队加上#古诗词唱成流行曲#等12个垂类标签，引发平台“传统文化”垂直频道的加权推荐，该片段在抖音、快手双平台发布后迅速传播并广泛扩散，短视频平台上的用户依靠互动推动了内容的传播，重现了古典诗词的韵味，又给予其全新的活力。除此之外抖音平台，大量的用户以诗画中国为话题，发布各种形式的短视频，如下表4-2用户名为斜杠玩家吉叔等博主依靠自身影响力增强视频传播力，受众可观看视频，还可以借助评论、转发等方式参与到内容的二次创作里，这种跨平台的媒体融合策略，进一步扩大了节目的传播范围，提升了其文化影响力。表4-2《诗画中国》抖音平台部分用户传播影响力节目话题用户名传播形式点赞量评论量收藏量转发量《水图》斜杠玩家吉叔幕后花絮解说35.7万+83451.3万+2.2万+《诗画中国》主题曲诗词Vae歌词解析17.1万+1.1万+81301.1万+《溪山行旅图》大朱部分转载1.7万+72017242064《纸上雪》邂逅好音乐音乐解说7.2万+63821.1万+8521《礼仪服章》小鱼传统文化服饰节目传统服饰解说4.4万+10021937840（四）用户参与策略1.线上设立UGC激励机制在《诗画中国》的传播进程当中，节目组借助一系列机制设计，构建了线上线下联动的融合场景，线上采取UGC也就是用户生成内容的激励策略，切实激发了用户的创作热情，推动了节目内容的广泛传播以及深度互动。线上《诗画中国》在UGC激励策略方面，节目组充分利用传统媒体的权威性和广泛覆盖，结合新媒体的互动性和即时性，打造了一个全方位的传播平台，借助多维度的互动机制以及奖励体系，切实调动了用户参与内容生产的积极性，构建起“文化共创”的传播生态。例如#我的诗画中国#话题挑战活动，这些活动促使观众上传自身对经典诗词或者绘画作品的独特演绎与解读，比如在萨顶顶演绎“墨梅”的片段发布之后，相关话题很快就引发了众多用户的关注和参与，如下图4-3所示，节目UGC参与者男女占比较为平均，这表明立足于中国传统文化的文化类节目具备广泛的受众群体。随后节目采用“积分兑换+荣誉激励”双轨制来强化用户粘性，用户参与创作可积累“文化积分”，用以兑换节目周边文创产品或者获取参与线下文化沙龙的资格，设立“诗画之星”月度评选，对优秀创作者给予官方认证并且邀请其参与节目录制。IP衍生产品开发与跨界合作等多元化的经营模式，为节目创作者开辟更为宽广的商业发展空间，同时也为观众奉上更为多元且丰富的视听艺术盛宴REF_Ref23840\r\h[4]。此类策略不仅提升了UGC的内容质量，还通过“身份认同”强化用户与品牌的情感联结，进一步推动了媒体融合背景下的文化传播与创新。图4-3《诗画中国》第二季UGC参与者性别占比2.线下沉浸体验《诗画中国》在媒体融合的视域下，积极拓展传播边界，将传统文化从荧幕延伸至现实空间，形成“文化在场”的传播效应。节目以“诗画手工班”为核心载体，打破传统观众席的物理界限，邀请美术爱好者、非遗传承人及青少年群体参与经典诗画的“二次创作”，实现从“观看”到“共创”的转化。此外，《诗画中国》还与多家博物馆、美术馆合作，推出了基于节目内容的线下展览和互动体验活动。例如，在北京、上海等地举办的“诗画中国”专题展览，将节目中展示的经典绘画作品利用全息投影技术动态还原，如《溪山行旅图》《杂花图》等经典画作，观众可借助交互设备“走入”画境，让诗画内容激活受众文化记忆REF_Ref26426\r\h[5]，体验“人在画中游”的沉浸感。《诗画中国》不仅在数字媒体上取得了显著的成功，其通过打造线下沉浸式体验活动，进一步增强了用户的参与感和节目影响力，强化受众联结，拓展育人维度REF_Ref24000\r\h[6]，在媒体融合的背景下，节目通过线上线下的资源整合，实现了多维度的文化传播，为观众提供了全方位的文化体验，强化了节目的互动性和文化传播效果。五、《诗画中国》传播效果分析（一）电视收视率较高，展现节目认可度电视文化节目的收视成果是衡量其受观众欢迎程度的关键指标，曾经传统媒体的收视数据遭受新媒体网络收视数据的冲击，出现了较大幅度的下滑，然而近些年来，随着国风文化的再度兴起，电视媒体依靠向新媒体领域拓展、运用年轻化的创作思路，同时结合仿真技术、CR技术、XR技术先进技术，成功让电视文化节目的传播能力得到了激活。在2024年，CCTV-1频道把创新当作核心的指导理念，推出了一系列获得广泛赞誉且备受欢迎的出色作品，达成了传播力与影响力的新提升，在电视媒体由于观众分散而面临极大挑战，全国卫星频道总收视率持续降低的情况下，CCTV-1的收视率份额却逆势有了大幅增长，平均收视率份额达到6.28%，相比去年增长了33%。在2022年8月创下8年以来的新高，2023年9月达到9年以来的新高之后，CCTV-1在2024年又一次实现了13年来的收视新突破。其中，《诗画中国》作为一档融合诗、画文化艺术题材与“思想+艺术+技术”的创新节目，如图5-1所示，第一季首期便以3.11%的高收视率实现现象级传播，后续收视也持续领先，为电视端贡献了大量观众，其热播现象肯定了节目的创作定位和制作战略，这一成绩不仅体现了观众对节目内容的认可，也彰显了央视在高质量内容制作上的引领作用。图5-1《诗画中国》第一季CCData全国网收视表（二）社交媒体关注度提升，话题排行榜较高除电视收视率外，在新媒体数据表现中，《诗画中国》第一季截至2022年12月收官，全网视频播放量累计3.1亿次，累计收获427个热搜热榜，相关话题总阅读量超26.3亿，而第二季截至2024年8月收官，全网相关视频播放量超1.68亿次，累计热搜破400个，主话题#诗画中国#阅读量超15.9亿，多次登顶微博综艺影响力榜TOP1，下表4-2为《诗画中国》部分高热度话题榜单排名情况。图5-2《诗画中国》部分高热度话题榜单排名从图5-2可看到，微博话题#许嵩纸上雪唱出王维潇洒人生#成功登上了微博热搜榜的第8位，而#许嵩方文山神仙组合再现王维诗中画#则登上了文娱榜的17位，同时还位列微博热搜榜第21位以及视频榜33位，在同一时期，像#你永远可以相信许嵩的中国风#等话题的浏览量都达到了上千万。这充分说明《诗画中国》这个节目在收视率方面有着不错的表现，切实有效地提升了观众对于文化的认同感，同时也唤醒了观众内心的爱国情怀以及文化记忆。展开来说，该节目凭借创新的“诗画合璧”模式，把诗歌与绘画进行了有机融合，形成了独特的叙事逻辑，丰富了节目自身的内容，又为传统文化的传播开拓了新的视角。这种创新模式与社交媒体的深度融合，有效提升了观众的文化认同感，唤醒了观众的爱国情怀和文化记忆，节目播出以后，观众在社交媒体上都纷纷给出了“五星好评”，达成了诗画文化在不同受众群体之间的传播。（三）文化价值深远，国际传播影响力显著《诗画中国》自开始播出以后，在收视率方面收获了不错的成绩，观众反馈也比较良好，对社会以及文化也产生了深远影响。在社会范畴内，学界对其文化价值给予高度称赞，《人民日报》以及《光明日报》等众多媒体都积极做出回应，总共刊发了超过30篇推荐报道，《文汇报》发布文章对该节目给予了高度评价，将其称作“沉浸式美育课堂”以及“文旅融合标杆”，认可了其在社会和旅游这两个领域深度融合方面开展的积极探索以及取得的成效。该节目还荣获了第60届亚广联“电视娱乐节目奖”，这一荣誉体现出节目在国内拥有广泛的认可度，又让它成为国际传播的范例，向世界呈现了中国深厚的文化底蕴以及创新的文化传播形式。在文化影响这一层面，《诗画中国》第二季借助与地方文旅展开合作，央视新闻官方微博把《诗画中国·江河万古流》所展示的诗画和地方知名景点进行巧妙融合，推出了《用中国诗画给各地文旅上分》的短视频，该视频得到了宜昌市文化和旅游局以及《宁夏日报》《三峡日报》《福建日报》等媒体的转发响应REF_Ref24444\r\h[7]。节目实现传统文化与现代文旅的融合，增强文化与地方发展的协同效应，进一步推动了传统文化的创造性转化。这种多维度的文化影响不仅提升了观众对传统文化的认知与认同，还为其他综艺节目的发展提供了新的思路和借鉴。综上所述，《诗画中国》通过央视的权威引领、专业团队的精心打造、多渠道的协同传播以及用户的深度参与，成功实现了传统文化的现代性转化和有效传播，成为文化类综艺节目的典范。六、《诗画中国》传播策略存在的问题及改进方向（一）现存问题1.节目内容深度与广度平衡不足自从《诗画中国》这档节目播出以后，在融合文化进行传播的进程当中，出现了经典文化与大众文化之间感知错位的状况，节目尝试运用多元化的艺术手段去解读经典文化，然而在这个过程里，无形之中提升了表演作品的解码难度。尽管节目设置了“嘉宾论谈、专家品鉴”等环节，可是在某些情形下，专家的解读以及嘉宾的论谈并没有可充分地得以展开，节目所采用的浅显解读方式没有充分顾及大众的文化认知需求和层次，使得观众难以深入领会并吸纳经典文化的内涵，这在一定程度上对节目的文化传播效果造成了削弱。节目在追求内容广度的过程中，纳入了多样化的艺术形式以及众多经典画作，然而对于每幅画作独有的文化价值没有进行深入挖掘，在内容设计方面只是浅尝辄止的情况，致使节目在传播传统文化时，虽然吸引观众的注意力，可是在文化传承和教育功能方面没有充分发挥作用。2.新媒体传播互动性有待加强在新媒体平台进行传播时节目主要依靠单向内容推送，缺少与观众即时互动以及反馈机制。比如在节目粉丝社群方面，微博超话活跃度低，日均发帖量不到一百条，没有形成稳定文化讨论圈层，降低了用户归属感，节目组和观众直接互动不频繁，没能有效激发观众参与积极性，节目覆盖微博、抖音、B站等16个平台，然而各平台内容同质化严重，没有根据不同平台特性设计差异化互动策略。比如B站用户喜欢深度解读和二次创作，可节目在该平台内容还是以正片剪辑为主，抖音用户看重短平快视觉冲击，节目却没充分利用其直播功能开展“画家实时创作互动”等创新形式。在跨文化传播的语境当中，节目存在互动性不足的问题，没有充分借助新媒体平台的互动特性提升海外观众的参与体验，新媒体时代受众既是内容消费者，也是内容传播者，这种互动性的缺失，使观众参与程度降低，也在一定程度上限制了节目内容的二次传播和裂变效果，对节目的全球影响力拓展产生了影响。（二）改进方向1.优化节目传播内容在平衡节目专业深度与大众接受度的过程中，只有当经典文化被大众所理解，纸质类经典文化的现代阐释才能真正实现“教化传递”的有效进行。《诗画中国》为了达到这一目的，就必须转变解读的角度，优化节目内容。因此，在解读经典文化作品时，可以引入经验丰富的编剧团队，从受众的角度出发，评估节目专业解读的适宜程度，以此来衡量大众理解文化内涵的难度，并据此调整解读团队的话语体系和方向，以期达到专业解读与大众认知之间的良好平衡。同时，要充分发挥社交媒体的辅助功能。一方面，密切关注社交媒体上受众的评论和情绪反应，根据观众的反馈及时调整节目的解读角度，确保节目既保持专业水准，又能贴近大众的需求和期望，另一方面，考虑组建专业社交媒体解读团队，针对节目中的解读不足或模糊之处进行进一步的在线说明，形成社交媒体上的文化解读互动，从而达到优化节目内容的目的，拓宽节目的文化传播渠道。2.增强新媒体互动传播首先针对微博平台实行粉丝社群运营优化，在微博超话设置“诗画打卡计划”，推出每日主题任务，如“诗词接龙”以及“名画临摹”等，完成任务的用户可累积积分用以兑换节目周边文创产品。与此同时打造“诗画文化导师团”，邀请学者、艺术家定期来到社群开展“诗画夜话”直播互动活动，实时为用户解答疑问，以此提高用户的归属感。除此之外实行差异化策略，强化圈层渗透，根据不同平台的用户特点，制定契合各平台特性的内容。就抖音平台而言，可发布短视频剪辑，吸引年轻用户关注，至于B站可推出深度解析视频，契合