传媒与艺术影视制作公司影视制作实习报告

传媒与艺术影视制作公司影视制作实习报告一、摘要2023年7月1日至2023年8月31日，我在传媒与艺术影视制作公司担任影视制作助理实习生。核心工作成果包括协助完成3部短片拍摄，其中2部为商业广告，1部为艺术实验短片，共计参与剪辑时长240小时，独立完成镜头排序15个场景，优化成片节奏提升20%。专业技能应用方面，熟练运用PremierePro进行剪辑，通过色彩校正工具将5部素材片平均色彩偏差控制在SDI标准内，并参与制定分镜脚本模板，累计迭代8版，使部门前项筹备时间缩短15%。提炼出可复用的方法论：基于故事线动态调整镜头权重，通过数据化测试验证剪辑点最优区间，形成标准化素材管理流程。二、实习内容及过程2023年7月1日到8月31日，我在一家做影视制作的公司实习，岗位是制作助理。公司不大，但项目类型挺全，商业片和艺术片都有，后期团队就十来个人，氛围挺拼的。刚开始主要是熟悉环境，跟着摄像师去片场看两天，了解现场收音、灯光布置这些，然后开始接手剪辑助理的活儿。第3周参与了个商业广告项目，是5支30秒的系列广告，负责把素材整理进系统，初剪时被导演骂了几顿，因为镜头顺序太乱，节奏感没抓牢。后来跟着导师复盘，发现是没搞懂故事线怎么通过镜头语言推进，光顾着炫技用转场了。花了2周时间把3支广告的镜头按情绪起伏排序，导演说改观不少，成片时客户也反馈不错，算是开了窍。6月份接手了个实验短片剪辑，导演要求用跳切和快速蒙太奇表现情绪波动，素材量很大，有1200多分钟原始素材。我用了PremierePro的Lumetri色彩面板把全片白平衡统一，但音频噪音处理卡了很久，部门老师教我用LogicPro的降噪插件，效果立竿见影。最后成片在影展上得了个提名，虽然不大，但感觉把剪辑的掌控力练上去了。实习期间遇到的最大困难是部门管理有点混乱，有时候导演直接通过微信喊剪辑需求，导致我手头几个项目进度乱套。还有就是培训不足，公司没给新人开过剪辑软件的系统课，很多技巧都是看师傅们操作琢磨出来的。岗位匹配度上，虽然做了剪辑，但实际接触到的调色和特效工作不多，感觉自己的知识结构还是偏理论。公司可以考虑搞个新人培训手册，把常用流程标准化，比如素材命名规则、项目交接文档模板这些，能省不少沟通成本。我这边呢，意识到得补足后期全流程的实操经验，特别是特效和调色，打算下学期报个线上课程，把基础打牢。这段经历让我明白，剪辑不光是按快门，还得懂叙事、懂技术，以后想进行业就得更主动地学。三、总结与体会这8周，从7月1日到8月31日，在公司的经历让我对影视制作有了更实的认识。实习的价值在于把课堂上学到的理论跟真项目对上号。比如之前觉得剪辑点怎么选都行，现在清楚每个镜头的加入都要有它的叙事功能，这种认知转变是书本给不了的。参与的那3部短片，尤其是最后那部实验短片，从素材整理到成片输出，完整走了一遍流程，这种体验让我觉得大学几年学的知识突然有了用武之地。对我职业规划的影响挺直接的。原来只是模糊想进后期团队，现在明确了自己想往剪辑方向发展，但得把特效和调色补上。公司里看到的管线流程（pipeline）和协作方式，让我意识到自己学校那套做作业的方式太理想化了。下学期打算报个专业的剪辑课程，顺便考个AFC认证，把技能树补全。行业趋势上，现在项目对效率要求越来越高，部门里好几个人在用NLE的动态时间线功能，通过预设模板快速生成剪辑版本，这种工具化趋势很明显。艺术短片这边，导演更追求非线性叙事，跳切、错位剪辑用得特别多，这让我觉得创作跟技术结合得更紧密了。心态上最大的变化是责任感。以前做作业随便点，现在知道每个操作都可能影响最终效果，导演一句“节奏不对”就能让你睡不好觉。这种压力虽然大，但确实让人成长。从学生到职场人的感觉，就像是突然被扔进一个全是真枪实弹的战场，虽然有点懵，但每天都在学怎么活下来。这段经历教会我，机会都是给准备好的人，以后无论是继续深造还是找工作，都得把基础打得更扎实。四、致谢在公司这8周，特别感谢我的直属导师，带我熟悉了剪辑的整个流程，从素材整理到成片输出，遇到问题他总是耐心给我讲，比如怎么用PremierePro的Lumetri面板处理那部实验短片的色彩统一问题，后来效果确实好了不少。团队里的其他同事也帮了我不少忙，特别是负责特效的那位，教了我几个NLE软件里的小技巧，说起来能提高不少效率。大家虽然忙，但遇到新人求助时都很热心，这种氛围挺好的。学校指导老师那边，虽然实习期间联系不多，但前期帮我分析实习岗位匹配度，提醒我注意哪些行业规范，这些挺重要的。最后，就是这段实习经历本身，让我明白了理论跟实践到底差在哪儿，