音乐学音悦工作室音乐制作人实习生实习报告

音乐学音悦工作室音乐制作人实习生实习报告一、摘要

2023年7月10日至2023年9月5日，我在音乐学音悦工作室担任音乐制作人实习生，参与4首原创歌曲的编曲制作，运用ProTools、LogicPro完成音轨录制与混音，其中主旋律乐器制作占比达60%。通过实践掌握动态范围控制技术，将混音后歌曲的峰值分贝提升2.3dB，频谱均衡处理使低频段能量占比从45%优化至38%。整理输出标准化音频处理流程文档，涵盖15个关键参数设置，为后续团队协作提供参考。期间独立完成鼓点量化调整，使节奏误差率降低至5%以内，通过A/B测试对比不同压缩算法效果，最终选择阈值参数为24dB的方案应用于所有项目，有效提升音乐作品的商业适配度。

二、实习内容及过程

2023年7月10日到9月5日，我在音乐学音悦工作室当音乐制作人实习生。工作室主要做原创歌曲制作，客户以线上平台歌手为主。我跟着团队做了4首网传歌曲，全程参与编曲到混音的环节。主旋律乐器我包了大概60%的工作，用ProTools录人声，LogicPro做电子音色。记得7月15号做的第一首歌，主歌部分原声吉他闷，我调了均衡器，把200赫兹到400赫兹衰减了3dB，然后压缩比设成3比1，阈值24dB，听感立马清晰了。混音时我发现动态范围太大，声音发毛，后来学用压缩器做渐进式压缩，把峰值从10dB拉到6dB，整体感觉顺当不少。整理了15个混音参数模板，像高频补偿、声像宽度这些，给后面同事用挺方便的。

实习中期遇到个难题，8月20号负责的副歌鼓点跟不上旋律，量化后节奏错位超过5%。那段时间天天加班，对着节拍器练鼓，后来发现是DAW里的时间轴对齐问题，改用MIDI区域对齐功能就好了，这让我知道细节对齐有多重要。最终4首歌都按时交付，平台播放量最高的那首，我做的钢琴音色被客户特别表扬，说跟他们想象的一样。这经历让我意识到，做音乐不光要会软件，还得懂音乐本身，比如动态处理要符合歌曲情绪。工作室管理上，我感觉他们培训不太系统，有时候新任务直接甩过来，你得自己摸索。建议可以搞个基础流程手册，或者安排导师带一带，这样效率能高不少。这8周让我明白，职业规划得结合实际，光看书没用，得真枪实弹干。

三、总结与体会

这8周，从7月10号到9月5号在音乐学音悦工作室的实习，像给我上了一堂生动的实践课。以前觉得编曲混音就是点点鼠标，现在明白这活儿真不是光会软件就行。7月15号第一次独立负责编曲时，主歌吉他混得像一团糟，试了好几种音色处理都没用，后来导师提醒我看看动态范围，我试着把24dB到10dB那段频率压缩了3dB，再用3比1比压缩器慢慢收，声音立马敞亮了。这就是真枪实弹跟书本上学不一样的地方，细节真的能决定成败。8月20号遇到鼓点对不准的坎，量化了3遍都没用，加班到半夜对着节拍器敲，最后发现是时间轴精度没调好，改用MIDI区域对齐功能就好了，这让我知道做音乐真的得有耐心，还得懂技术细节。最终交付的4首歌里，9月1号交的那首钢琴曲被客户夸跟他们设想的一样，那感觉特值。

这段经历让我彻底明白，做音乐制作人真不是光有想法就行，还得会落地。工作室那种快节奏、高要求的环境，逼着我必须快速反应，抗压能力肉眼可见地变强了。也让我意识到，自己的知识储备还远远不够，比如动态处理、声像宽度这些，得持续学。行业里现在流行的那种沉浸式音频技术，还有AI辅助创作，都挺有意思的，我得抓紧学，争取以后能用到实际工作中。

对我职业规划来说，这次实习就像开了个窗，清楚看到自己想做什么、能做什么。以后学习肯定不能光看书了，得多练手，打算接下来好好啃啃ProTools和LogicPro的高级教程，顺便考个DAW操作认证，把技能硬实力提上去。从学生到准职场人的心态转变也挺明显，以前做东西随心所欲，现在得考虑成本、效率，责任感也重了。未来要是真想做这行，得不断学，还得懂市场，光会技术肯定行不通。这次实习的价值闭环，就是从理论到实践，再从实践反哺理论，这感觉特踏实。

四、致谢

感谢音乐学音悦工作室给我这个实习机会，让我学到了不少东西。导师在关键时候指点我，