浅析伦勃朗《自画像》的绘画表现技法

I使他在荷兰画派中备受瞩目，其绘画题材广泛，尤其热衷于自画像创作基础和人生变故的影响留下了诸多作品，也因此被后人称为“自拍狂魔”。本文主要探索与学习伦勃朗自画像的绘画技法，伦勃朗自画像不同时期所呈现的绘画技法有一定的显著变化，从光影技法运用、厚涂技法形成、罩染技法表现等方面有所表现。绘画风格也从传统的艺术学习到自我表现、自我探索、自我发展阶段。通过对其不同时期自画像的观察，整理其自画像中绘画技法运用的不同变化，在光影中的细节变化与描绘、画面表现的独有方式，如笔触技法与颜料物质的使用和多层叠画所展现的独特效果等角度探索出自己对其绘画技法的研究。伦勃朗绘画技法推动了当代的绘画创作和绘画材料的发展，对艺术理论、绘画实践、艺术教育及跨学科研究等多个方面具有重要的学术价值。其对绘画技法不断探索的精神，激励当代艺术家及艺术院校学生们对艺术的探索与突破，推动艺术的发展与繁荣。RembrandtvanRijnwasoneofthegreatestpaintersintheNetherlandsduringthe17thcentury.Duetohisstronginterestinpainting,heswitchedfromstudyinglawtopainting.Withhisuniquepaintingstyleandoutstandingskills,hequicklygainedrecognitioninthelocalartsceneandbecameaprominentfigureintheDutchschoolofpainting.Hissubjectswerediverse,andhewasparticularlypassionateaboutcreatingself-portraits.Influencedbyhiseconomicsituationandlifechanges,heleftbehindalargenumberofworks,earninghimthenickname"SelfieKing"fromlatergenerations.ThisarticlemainlyexploresandstudiesRembrandt'sself-portraitpaintingtechniques.Thereweresignificantchangesinhispaintingtechniquesduringdifferentperiods,whichwerereflectedintheapplicationoflightandshadowtechniques,theformationofthickapplicationtechniques,andtheexpressionofglazingtechniques.Hispaintingstylealsoevolvedfromtraditionalartlearningtoself-expression,self-exploration,andself-development.Byobservinghisself-portraitsfromdifferentperiods,wecansortoutthevariouschangesintheapplicationofpaintingtechniquesinhisself-portraits,suchasthedetailedchangesanddepictionsinlightandshadow,theuniquewaysofexpressingthepicture,andthedistinctiveeffectsshownbybrushworktechniques,theuseofpigments,andmulti-layeredpainting.Throughtheseaspects,wecanexploreourownresearchonhispaintingtechniques.Rembrandt'spaintingtechniqueshavepromotedthedevelopmentofcontemporarypaintingcreationandpaintingmaterials,andhavesignificantacademicvalueinmultipleaspectssuchasarttheory,paintingpractice,arteducation,andinterdisciplinaryresearch.Hisspiritofcontinuousexplorationofpaintingtechniquesinspirescontemporaryartistsandartstudentstoexploreandbreakthroughinart,promotingthedevelopmentandprosperityofart.Keywords：Rembrandt;self-portrait;paintingtechniques7引言 6 6 5 5 8 9 10 伦勃朗是西方艺术史上最具影响力的画家之一，他一生中画了近百幅的自画像，从年轻时的意气风发到老年时的沧桑深沉。其自画像系列不仅是艺术家自我审视的独特记录，更展现了油画技法的卓越成就，从青年时期的细腻刻画到晚年的粗犷豪放，这些作品不仅记录了他的容貌变化，更展现了他绘画技法的不断精进与革新。他的自画像不仅仅是简单的自我记录，更蕴含着高超的艺术表现力，尤其是他对光影、笔触和色彩的独特运用，使他的作品在几百年后依然震撼人心，形成了一套极具个人特色的绘画语言。这些作品不仅是艺术技巧的典范，更蕴含着深刻的哲学思考，使观者得以窥见艺术家对生命衰老与自我认知的探索。伦勃朗《自画像》一系列作品是创作者对自生的特定阶段所有的特定经历中创作者把内心的喜怒哀乐等复杂情感通过画笔描绘在了十七世纪的荷兰因海上贸易而繁荣刺激了新兴资产阶在系统学习中深受卡拉瓦乔、拉斐尔等大师作品影暗对比法。后又转战阿姆斯特丹学习戏剧性光影名声大起，生活优越富足且家庭美满，同时也经去世后他陷入低谷并承担了巨大的经济压力，从而搬入了平民区，经济的拮据使他远离了商业束缚世后，前所未有的孤独感将他包裹得快要窒息，伦勃朗自画像绘画风格从早期对技艺的自信展示到中期对命的表达不仅反映了个人命运的沉浮也标志伦勃朗早期自画像创作注重服饰、面部细节期也在面部上表现了光影明暗对比，光线照亮露自信、稚嫩，不同于传统肖像画面部的庄重线上，其余背景隐入阴影处。在生活变故前美满的理想化气息。发生变故后画法也从细腻的皮物的明暗对比是较模糊的，以线条突出为主要特用黑色或者较暗的颜色直接覆盖住。这一现象是影部分会让整体画作失去主体性，从而会回避表法就是在体感。通过研究光线投射、明暗交界线的中间色伦勃朗擅长并喜爱单方向光线，在对其自画以下是两张不同时间段其自画像：图一是伦勃朗青中年阶段（1628-1649），在画像中头部是三分之二侧转，光线由左前方打入，脸部对比强烈。图二是伦勃朗中老年阶段（1650-1669），在画像中头部侧转弧度小，几乎为正面，光线由左前方、左上方打入，脸部的亮部与通过两幅图也可以看出帽子对脸部遮掩的程时最亮的部分是离光线最近的脸颊或者最高通过利用光线所形成的强烈明暗对比与浓重的暖柔和有度，不过度僵硬，也不松散。其明暗交与亮暗面柔和过渡，表现出光的流动感，增强可以看出，图一（局部）早期明暗交界线是模糊平整的，导图一伦勃朗早期自画像局部图二伦勃朗晚期自画像局部模糊的一片无规则的形状。但是在人物面部的表现到人物的脸颊、脖颈处。起伏高的五官投射的面积不是每一处投影都会模糊不清，一笔带过。早期伦勃朗1629年的自画像中，光线从左侧前方照射到人物脸部，鼻梁的投影侧投射到右脸颊区，其余阴影部分的脸颊在早期没有太多刻画，会部的结构较平整。而后期伦勃朗1645年的自画像中，光线依旧从左前侧打入，相比于早期的脸颊投影部分刻画明显更加精细，有节奏感，脸颊伦勃朗在自画像中的厚涂技法是绘画技革新的物质化呈现。打破了文艺复兴时期古典自粗犷大胆的笔触与厚重颜料的堆积形成了独伦勃朗中年受到提香《阿里奥斯托肖像》的数年的厚涂笔触的研究。文艺复兴时期大部分艺术家自画像的用肤像剥了壳的鸡蛋一样光滑细腻。伦勃朗早期在笔手法，在脸部和衣服部分表现了轻微的画笔轮廓，后期伦勃朗在笔触上的表现更是大胆、粗犷，笔在下列图一和图二这幅伦勃朗老年自画像局部中，笔触体明显看出面部笔触有一笔形成的块状、用精细笔尖肤细纹。用不同形状的粗糙画笔以扫、压、润、拖图一伦勃朗老年局部1图二伦勃朗老年局部2伦勃朗厚涂技法最主要的一部分便是颜料的堆积。文艺复兴时期人物面部的呈现都是利用一层一层不同颜色的薄面叠加而成，清透细腻。伦勃朗在中后期自画像中开始尝试厚重颜料的运用，在视觉突出的亮部光线部分用有计划的颜料的堆积表现面部凸起与沟壑，塑造五官、皮肤的质感，加强画面的空间效果与人物的立体感。伦勃朗注重颜料与油的配比，从早期的直接透明画法到晚期的厚涂法，颜料的浓稠度逐渐增加。伦勃朗式“罩染技法”善于使用透明的颜料，尤其是沥青可以溶解在油中，保持透明性，可以多层罩染，形成柔和的透明渐变，表现微妙的过渡效果；伦勃朗式“罩染技法”通过多层罩染，使色彩层次丰富，饱和度适中，既保留了底层色彩的细节，又通过透明色层的叠加，增强了色彩的深度与丰富性；伦勃朗式“罩染技法”通过多层罩染，使色彩层次丰富，饱和度适中，既保留了底层色彩的细节，又通过透明色层的叠加，增强了色彩的深度与丰富性；罩染进行细节调整，这种直接与罩染相结合的“伦勃朗式明暗画法”运用视觉中光线的不同变化营造出立体的空间效果，启发了当代另一个重要方面，通过观察其外貌的变化与技法变助于提高当代艺术家们对人物画创作的心理表现力，更好地推动伦勃朗“光影的明暗技法”通过强烈的对比营造出戏剧效果，对浪漫主义中光影表达激伦勃朗在色彩运用和笔触表达上的大胆尝试高的《星月夜》中旋涡状笔触和厚涂法，强调了犷笔触传递情绪，延续了伦勃朗对颜料的表现力毫无掩饰的垂落的皱纹与疲惫的眼神冲击着当时传的夸张表达奠定了基础。如现实主义画家库尔贝拒伦勃朗利用光线从斜上方45度角投射在暗部，形成标志性的倒三角高光，并非仅为塑造立体感，而是通过光与影的博弈揭示人物内在的矛盾与复杂性。尤其是在老年的63岁的自画像中，这种半明半暗的布局暗示了人性的堆砌颜料，让笔触的凹凸形成真实的肌理使衰老触手可及，形成触觉的真实这种技法让时间物质染，让阴影充满呼吸般的微妙变化。伦勃朗自画像绘画技法是形式与内容的完美[1]张晓叶.伦勃朗[M].吉林:吉林美术出版社,2010.[2]房龙.伦勃朗[M].福建:鹭江出版社,2011.[3]张周彤.精神分析学视域下的伦勃朗自画像研究[J].艺术与设计(理论),2019,2(12):116-117.[4]崔兴无.光影与技法的完美结合——浅析伦勃朗绘画艺术的光影效果与技法表现[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2006(04):197-198.[5]曹天牧.光与影的交汇——试论卡拉瓦乔的光线处献,2019(05):31-34.[6]刘莉莎.浅议伦勃朗自画像的演变[J].大众文艺,2017(11):65.[7]陶然.浅析伦勃朗代表作品中罩染技法的表现及运用[J].流行色,2022(02):40-42.[8]彭伟时.浅谈西方油画技法演变[J].美术大观,2013,(11):57.[9]戴思羽.笔触作为可见的现象——对伦勃朗绘画的一次现象学阐释[J]