浅析微短剧《南来北往》中演员镜头前表演的艺术特点

第一章镜头前表演概述1.1镜头前表演的界定所谓“为镜头而服务的艺术真实性”，便是演员在镜头前表演艺术的表达思想，即演员在镜头前用镜头艺术表演的形式和在设备拍摄的范围限制中，找到一个和谐的关系。这种表演艺术常常出现在各种影像，还有广告的镜头上。在戏剧表演方面，技术与表演相结合便是最主要的元素。随着科技的进步，演员的表演场地也由传统的舞台发展成了电影、电视剧等镜头前的表演。影视表演和话剧表演虽然在创意思维上大致相同，但在运用的过程中仍旧存在诸多不同。不管是影视表演和话剧表演都是在表演艺术上展开的，而话剧表演又是演员打下坚实的基础。只有在台下有充足的经验积累，并且了解到某些镜头前的表演技巧，这样的人才能成为灵活运用镜头前表演和舞台表演的杰出演员。所以，要想更好地探讨和研究表演艺术，就需要结合演员在镜头前和舞台表演上的基本创意思维以及区别，做出具体的分析，为演员在镜头前和舞台等各类媒介的表演提供相应的技术、技巧和策略，提高他们的镜头前表演以及舞台表演，演员通过表演技能的创新，促进各类媒介表演艺术的发展。影视表演有它不同于舞台表演的规范和技巧，影视表演要求演员在镜头面前地表演角色，还需要在摄影设备技术的配合下完成影视视觉效果。镜头前的肢体语言表演，也就是身体语言包括姿态、动作、表情、眼神及其仪表等，都需要有较强的表现能力和表演技巧。镜头前的表现能力是演员表演中的重要一环。影视艺术发展日新月异，摄像技术运用也越来越广泛，使人们和生存环境的联系变得越来越复杂。为了适应这样的变化，演员必须学会在表演和拍摄设备之间相互配合，通过镜头给自己创造出一些形形色色的人物形象。演员要具备镜头意识，要在心里记住摄像机的存在，了解摄像机的位置、画面构图、现场布景以及灯光等情况对自己表演的作用和影响。要考虑后期的工作，为剪辑、特效以及配音等工作留有足够的余地。严格遵守导演设置的人物设定以及画面风格的设计，这也意味着演员的创作自由会受到一定的限制。那么又该如何来阐述真正意义上的表演，是现实生活中的再现还是艺术的表达。艺术是人类精神世界的产物，艺术源于生活又高于生活，一个好的作品绝对是生活的映照，脱离生活的表演没有其存在的意义，在戏剧中持续的矛盾冲突即是“高于生活”的表现，强化了生活中的矛盾，集中突出社会存在的问题，体现角色克服困难或揭示社会的黑暗，以启发观众的思考。优秀的影视表演之所以能呈现出很强的表现性就在于，让观众忘记镜头的存在，突破空间的桎梏，与剧情产生共鸣、引人深思。1.2镜头前表演的技巧第一，深入理解角色与剧本‌。仔细研读，在掌握角色形象、其历史来源和行为动机等方面融会贯通，内化成自己的一部分来更好地演绎出来；整理编写角色自传，将它和其他各种类型的人际关系等相关信息全部收集出来；熟背台词，以便自己在表演前做好充分准备。借助摄像机机位让演员对剧本进行全方位解读，在这个过程中，包括全面通读全剧、把握故事情节发展以及人物关系等。通过了解故事整体的轮廓、参照导演的想法等可以让演员更好地理解角色的感情起伏变化、内在意志等，与此同时还要注意留意剧本中隐藏着的些小细节、小信息等，以便于再次强化对角色的理解以及心理感悟。第二，情感表达与共鸣‌。懂得掌控和调整自身情绪的人才能够把自己真正融入到表演中，使表演带有真实性及感染力，激发观众心灵共鸣。通过表露自身细腻情绪与角色间的互动，能够使观众真实且较全面地了解该角色内心情绪。剧情呈现的整体品质会因演员的表演技能受到影响，所以演员在表演的过程中要做到真听、真看、真感受。除此之外，优秀演员还应在情感表达方面，给予观众较好的情感抒发能力，能够更加深入地在角色内部，理解及体会该人物内部的情绪变化，将角色演绎得尽善尽美。优秀演员应该在情绪表达上有自己独到的见解，使观众感觉得到角色内部内涵。第三，肢体语言与眼神交流‌。演员的表演需要通过摄像机的捕捉，最终呈现在荧幕上，这就需要演员的肢体动作和面部动作来适应镜头的构图。肢体动作对于整个表演来说有着十分重要的作用，是不可或缺的元素。在镜头前，演员通过肢体动作去塑造和强化角色的性格、丰富角色的形象；面部动作是表现角色感情的关键，演员需要通过细微表情的呈现来传达角色的内在精神内容。肢体动作既要丰富也应该是控制适度的，过于丰富和动作幅度过大会显得过分夸张，需要把握好“度”，学会收放自如。眼神交流是影视剧的精髓之处，在影视剧中，通过眼神交流的可以传达出人物的内心独白或促进剧情的发展，从而吸引起人们的注意。眼神是人物间情感沟通的桥梁，是人物内心世界的窗口，需要演员有敏锐的感知力。在镜头前，每一个动作都应当经过精心设计，以符合角色的性格和剧情需要。第四，台词的自然流露。要保证台词的连贯与自然，避免朗读式表达，让台词生活化、口语化地表达，并加入重音的处理，以此增强其感染力。尽量避免“戏剧化”的效果，镜头更加注重自然真实，避免舞台化腔调。表演过程当中，在声音比较响亮的情况下，保证将角色情绪和台词的核心传达给观众，所以要教会演员掌握正确的呼吸方法，比如使用腹式呼吸加大肺活量，为自身发声提供有力的气息支持。此外，要重视声调的起伏变化，调节声音的高低强弱，使台词的吸引力和感染力得到进一步的加强。第五，体验生活，加深自身个性的认知。影视表演者为了更充分地表现自己角色的形象，都会去亲身体验符合角色成长环境的生活。这样不仅能学到角色必需的专业知识和职业技能，也能切实的感受到自己所饰演的角色在实际生活中的心理状态和情感体验，这个预备工作的目的是为了更加贴合实际，向观众传达出这一类人在社会中的处境，刻画出更加饱满的人物形象，在镜头前才能令观众信服，表演才具有真实性。在拍摄时，演员常常需要面对镜头，这要求演员具有想象力、有着较为丰富的生活体验以及较为深刻的角色认识，以及对自己的内心较全面的了解。因此作为一位优秀的演员必须要有自我学习的自觉性，加强自我意识，表演结束后认真反思，做好总结，同时不断在生活中塑造个性。第二章镜头前表演和舞台表演的异同2.1演员工作方法舞台剧表演和镜头前的表演对戏剧演员都遵循着同样的工作方法，演员需要先通过了解故事的整体轮廓、熟悉剧本，再解读角色的内心世界，设想出合适的行动方案。通过人物形象的完美塑造，展现他们的思想和个性特点，经历角色体验的过程，训练身体姿态，使自身姿态尽可能接近角色姿态，对角色进行适当的规划。在规定情境中运用身体感知能力和情感做出决定，思考如何做、为什么要这样做、应该怎么办，以便成功地饰演一个角色，将人物关系、故事发展明朗地展示出来。例如，在拍摄短片《南来北往》时，所有演员事先与编剧和导演了解整个故事的起因、经过、结果，各个演员对饰演角色的情感色彩、人物特点，矛盾冲突等了如指掌，以便节省拍摄时间，避免在拍摄时犯基础性错误，延误拍摄进程。镜头前表演和舞台表演中，使命就是要传达情感与思维任务，他们在表演中的热情一致，但传达方式会因为场地的关系略有不同。在剧场里，舞台上的演员受到舞台表演条件的限制，演员和观众之间有距离感，且易被遮挡视线，故需要演员自己寻找视线。而我们发现，在影视画面中，演员极少会注视镜头，反而会努力无视镜头的存在。舞台戏剧演出，是发生在第一时间的行为，是现场的瞬间艺术。它一经开始便不能停顿、重新开始。舞台剧中的演员每一次表演都略有不同，很多微妙的细节有可能被观众忽略。镜头前表演的存在形式是可反复观看的影像，镜头前表演是可重复进行的多次表演，影视剧通常按照场景或时间的不同来拍摄。在舞台剧表演的过程中，演员的情绪因剧情的推进，渐渐高涨，是逐步递进的过程；但在镜头前的表演却必须要求演员在短时间内对不同情境快速适应，在一遍一遍的重复表演过程中，保持着人物的角色情绪，以确保角色表演的一致性。同一场戏中又可能因灯光、机位、无关人员入镜等各种原因导致多次的拍摄，而演员却必须保持情绪的稳定和一致性。2.2观演关系包括电影、电视以及广播剧等都归属于戏剧艺术的范畴，都是经过拍摄戏剧，只要是按照“有人表演，有人观看”来进行的一起可以称谓戏剧表演。舞台剧与影视剧的表现形式不同，但是它们最根本的一点都在于，在规定情境下所进行的情绪或被外物所激发的行为反应是一致的。人们在观赏表演中在精神上获得的某种满足感，是内心的一种美好体验，是一种精神寄托，在心理方面得到安慰，满足对家庭期望等等。在舞台剧表演中，演员与观众存在着直观和现场的人际互动关系，同处一个时空场所、共处同一个地点，并且能够实现实时对话交流。部分互动型演出的特点就是演员可以进入到剧场中的任何一个观众面前，甚至是主动邀请观众参与到表演和探讨之中，一起参与到艺术创作中来，因此相对于其他类表演，剧场式表演能让人感受到最直观的体验式的感受。为了满足后排位置观众看戏的要求，戏剧演员有时候会提高讲话声音的强度，确保整个剧场都能接收到信息，再通过夸张的舞台动作加深观众对内容的印象，给观众留出反应时间。对比来看，影视演员需要在一个没有观看者的环境里完成工作，包括演员拍摄影片，后剪辑成电影或电视剧，历经漫长的审核等阶段。一直到真正的电影或电视剧上映之后，观众才会看到表演，观众与表演者不在同一个时空中，他们之间不能完成即时的交流互动。观众只能通过后期成片的播放，感受演员所要传达的思想情感。例如，在微短剧《南来北往》之《戏曲咖啡馆》中，苏小雅克服重重困难，将咖啡馆与戏曲相结合，既给南北长街带来了活力，促进老街经济发展，又满足了老街居民爱听戏的习惯。这一事件就向观众传达出要有坚持不懈，艰苦奋斗的精神，朝着自己的目标努力，实现自我价值；也反映出要与时俱进，要用发展的眼光看问题，响应政策，焕发新经济，带动旧街新活力。2.3传播途径和影响舞台剧表演中受到表演场地、表演时间、舞台技术、观看成本等方面的限制，观众需要支付一定的费用，走到特定的剧场，在规定的时间内进行观影体验，是一种开放型的艺术。随着科技的发展，舞台表演也受到舞台技术条件的影响，例如，在一场话剧中，重要的是舞台灯光、舞台布景设计等，舞台布景大多是实景，舞台灯光就是锦上添花，演员在舞台上表演要融入道具，即舞台生活化。灯光在剧幕中特定时间的出现，会令观众更为震撼。在舞台剧表演过程中演员要充分考虑观众的感受，比如演员的站位、声音的大小等，两个演员在舞台上交流时，不是相互对视，而是侧身朝向观众，让台下的观众可以清晰地看到他们脸上的神情，从而观众们的观感将会大大提升。舞台剧表演令观众实时感受到故事的跌宕起伏，仿佛置身其中，能享受到一场视觉盛宴，让观众的精神世界得到极大的提升。对比来看，镜头前表演相对于舞台表演来说传播渠道更广，播出途径更多，群众基础也更广泛。观看影视剧，观众可以选择在手机、电脑、电视或是影院观看。拥有更多选择权，观看成本较低，又能够在科技的手段下（如社交平台）进行传播及评论，达到大众传播效果。由于影视剧拍摄是没有观众在场的，所以在拍摄中，演员不受观众的限制反而要受到镜头的约束，又因天气变化，特效技术、灯光设备、音频设备等多种因素影响下，演员表现效果存在差异，虽然在摄像机面前得到拓展了他们世界的宽度，但是世界本身已被他们所限定，因此他们也需面临更多的挑战。影视剧的呈现对观众来说，时间更为自由，操作更便利，不用全程随着故事的发展进行观看，可以随时暂停，随时打开，随时享受影片带来的情感共鸣。在闲暇时打开一部喜欢的影视片缓解压力、陶冶情操、启迪智慧，让生活过得更舒适、惬意。第三章演员在镜头前表演的特点3.1‌情感集中释放短剧通常都在很短的时间内迅速展现人物的情绪变化以及故事的主要情节，这就要求演员们能够在极短的时间内凝聚起感情的爆发，并传递出来，让观众能够瞬间产生共鸣。微短剧是影视剧的一种艺术表现形式，也需要遵循艺术来源于生活又高于生活的原则，主要需要对实际生活进行模拟，而且其关注的重点主要集中在演出中的真实性、直观性上，力图把演出痕迹降到最低水平，使演技自然地融入角色的生活情境中，避免使用过火的戏剧化演技，而要尽量让演员们的表演细腻自然，才能在短期内引爆其情绪的释放。对于紧张或害怕走上舞台的演员，在舞台前的紧张、忧虑，都是因为害怕出错，害怕自己遭到观众的嘲笑，采取深呼吸、给自己积极提示等方式可以有效缓解他们的不安，如告诉自己：我可以做到，我可以把角色应该做到的事情做到。沉浸角色、忘我投入是指演员一旦完全投入到角色中便会产生忘我和完全沉浸其中的感觉，好像自己就是那个角色，没有了角色与演员之间的区分，而且这种方式能够更好地帮助演员正确理解和把握所扮演角色内心的情感与思绪，同时也能更好地与观众建立联系。学会控制好自己的情绪。情绪兴奋的演员在表演时，往往会发挥出自己的热情和兴奋的状态，若是在欢快的剧情中，这种状态倒是十分适用的，融入角色中会更有感染力，真情流露的表演方式更能让观众感受到角色的魅力；若是要突出角色凄凉的氛围，这种状态就不能立马入戏，还需要调整自己的情绪，达到最佳状态。所以，在表演前应当调整好自己的内心，保持相应的情绪去表演。情绪对于镜头前的表演而言是在表演过程之中形成的主要对象，表演需要演员真情投入，以真实的感情创作出引人入胜的环境，营造出让观众共情的氛围，所以需要演员具备深厚的情感体验和表现能力。在《南来北往》之《戏曲咖啡馆》中，苏小雅在讲述自己的回忆中，李奶奶与苏小雅因为咖啡馆位置与自己唱戏位置之间的争论情节，就是以短短几句话加之情绪的调动，以极为迅速的方式让观众对于“矛盾”有所理解，李奶奶对咖啡馆的不看好以及对于咖啡店抢占了她的娱乐场所而感到愤怒的心情和苏小雅的极力劝说与沟通不力的无奈予以刻画，不仅对于后面情节的推进有所帮助，而且使得情感得以集中性体现也实现。图2.1《南来北往》之《戏曲咖啡馆》部分截图3.2‌场景瞬时性对于微短剧来说，时间的延续性在这里并不重要，瞬时性的快乐取代了长时间的投入。由于短视频的发展，“快节奏”成了人们的主旋律。观众在微短剧里需要看得到高潮，其余可以省略。因此微短剧时间的特性不仅仅是整体时间的放弃，同时对于主要的矛盾点、爆发点也作强而有力的表示，所以在很短很短的情节时间里，最终成为一个个具有强大张力的瞬间，这对于演员的快速反应和即时表演的能力提出了新的要求。在微短剧《南来北往》之《旧街的新衣》中，唐宋在确定了一个简单的可行性方案之后，就立即就拉着肖逸夏来到绘画墙壁进行实地考察，这其中显然是压缩了许多的情节，不再是以更多的叙事性从而对如何实施以及实施过程中的情况等进行分析，而是直接性的进行实地考察，也为后来的绘画作品的产生及阿金爷爷对画作不满意的评价进行情节推进的处理，充分显示出微短剧的‌场景瞬时性特性。在镜头前表演中，角色及情感需求决定着表演。场景的瞬时性需要演员调动极大的情绪变化，也需要设备技术的支持。由于影视创作及器材利用上的技术需求，要求演员依自身角色设定，依据演员自己的主观想象以及自身的表达所需进行表演。另一方面两位演员之间的表演交流也显得缺一不可，而镜头往往会利用远景、近景、中景、特写等角度获取他们的动作行为。结合微短剧《南来北往》之《旧街的新衣》剧情可知，唐宋、肖逸夏之间的谈论镜头中都是以近景、中景为主，对于演员的要求较高，而演员都是以生活化的表演予以展现，体现了镜头表演的艺术特征。与此同时，很多精彩动容的瞬间可以通过多个镜头和重复的表演进行捕捉、反复拍摄，最终选择最精彩的画面呈现在观众面前。另外，在镜头前的表演中，影视作品中出现穿帮镜头，道具不真实，运用抠图技术等都会被观众吐槽和抵制，甚至被视为不尊重观众的表现。3.3‌角色塑造为了戏剧演出实现高级效果，需要影视剧演员充分钻研人物的心路历程及其情感变化，通过细腻的感情表现使角色具有生命力。好的情感传递不仅需要语言，还需要知道所饰演人物的社会背景、性格及其行为动机的了解。每一个人都有独特的人格、内心世界、发展轨迹，演员可以根据剧情的语言、行动和细节来融入自己的生活经验与想象力对角色进行充分解析。对角色的行为动机、欲望、恐惧、希望等复杂情感的理解是塑造角色性格的基础，角色不是孤立的，角色有自己的成长过程和经历，演员可试着观察现实生活中与角色同一类的人是怎样处事的，衣着是如何打扮的，行为举止有怎样的习惯，将这些细节小事记录整理出来。这样做的好处是既有利于对角色的了解，又能使角色饱满丰富且多层次化。如果希望真正进入角色的心灵，那么就要找到一些与其角色性格形成相适应的共同点，无论是通过反思、观察现实生活、利用练习时的模拟，都会帮助演员更好地体会到和传达到角色本身的形象，使演员的表演更具有感染力。在微短剧《南来北往》之《戏曲咖啡馆》中，苏小雅这一角色在塑造时，演员更为贴切的去从一个创业者的角度出发，除去语言之外，从外在服饰及其妆造的变化中就可以看出，从最初与李奶奶争论时青涩衣着，到与社区工作者对话以及探访快餐店的正式着装，也包括在文创店里身着清新雅致的风格，每一个阶段、事件背景中都能凸显出苏小雅这个角色的特点与成长的心境，演员也正是从内心感悟苏小雅出发，运用服装的变化，然后逐步的将这一角色予以塑造，无限接近角色，完成蜕变，在表演中也充分的依托于自己所掌握的朴素化的表演，更为深刻的反映出主题内容。3.4‌叙事节奏较快为了在较小的空间范围及时间跨度内阐述清楚故事，要借助多种聚焦叙述方式，微短剧使观众以一种无视方位角度的方式从整个侧面了解故事进程，使观众更快速、直观地获取信息。同时，观众能够以不同的层次理解和感受剧情的变化及含义。首先，我们要确定故事的主题及主体事件。我们在拍摄之前必须对整个剧本做深入的研究了解，熟知角色的主要内容和情绪。有利于我们在拍摄时在叙述上把握导向和重点。其次，要考虑镜头的连续、合理。利用合适的镜头过渡与转场，保证镜头之间的连续没有突兀、断裂之感。再者，每一个镜头都应有自身的价值，推动剧情，突出主题。此外，节奏的问题要根据剧情发展的场景及情绪变化来调整，在剧情发生最高潮时，适当加速是可行的，利用紧密的镜头之间和配乐加速制造出紧张、震撼之感;而到了剧情趋于平稳期，则需要适当的缓慢节奏，用仔细的镜头描述和舒缓的配乐构造出合适的氛围和传递情感。除此之外，还可借鉴部分摄影的方法丰富叙述故事、把握故事节奏感，例如：选择不同的角度、场景以丰富画面层次，采用特写镜头以突出细节，选择慢动作或快动作凸显某一情绪或动作等。对于《南来北往》之《戏曲咖啡馆》来说，短短十多分钟的时间里，无论是从交代人物、剧情推进、角色塑造等诸多方面都是以平铺直叙的方式展开，李奶奶与苏小雅关于咖啡馆与老年人的娱乐场地之间的争论直接将故事情节推向高潮，推动了故事的发展，一直到后期才实现咖啡店与戏曲的融合，整体叙事节奏较快。结合《南来北往》之《旧街的新衣》情节也可以看出，每一部分叙事推进速度较快，从唐宋接受任务、实地调研受挫，再到启动项目方案，招募志愿者，实地考察涂鸦绘画，最后到实现传统与现代绘画的融合，寻求包括阿金爷爷等老一辈的理解与支持，每一部分叙事节奏较快，也符合微短剧的特点。3.5丰富的镜头语言从人物塑造上看，微短剧沿用了影视媒介的特性，使用镜头语言来着重展示人物，将人物特性凸显出来。传统电视节目中摄影机的远近景深各异，在该领域中，更多的见到的是基于大光圈、小景深、低聚焦拍摄的远近变化以及主角与背景的迅速切换，以此制造出一种传统电视剧的节奏感。但是微短剧采取的则是密集的小纵深的聚焦镜头，将人们的视觉重心对准了主角。微短剧《南来北往》中多以小景别出现，以中景、近景、特写为主，鲜少出现全景或远景。小景别的使用能够很好地放大影片细节部分，缩小被摄对象与观看者之间的距离，充分展现影片中被摄对象与其他人物之间的关系。对于《旧街的新衣》来说，唐宋这一角色看到一群小学生跑远若有所思的画面，对景深的应用扩大，大景深使得观众充分性的进行视觉联想，对于老城区改造也像是这条南北大街一样，是一项长远的任务。以及结尾处自行车小伙汇入到这条街道处，都象征着老城区改造任务会不断的进行下去，采取大景深的方式可以使画面具有更深的层次感和空间感，使得画面更加丰富和立体，这种视觉效果可以提升观众的观影体验，使场景更加真实和有深度‌图3.2《南来北往》之《旧街的新衣》部分截图第四章演员在镜头前表演的提升与发展4.1提升演员综合素养由于镜头与演员存在一定的联系，对于演员提出了更高的要求。镜头面表演需要演员有技巧，是演员用镜头展示自己而不是当面和镜头较量，这对演员素质有一定的要求，因此要多方面提升自身的素质。镜头感训练：为了能让演员更好得表现出角色来，可以要求他们从一下方面来训练他们的镜头意识：一是演员能够阅读及分析各个角度的故事，从而确立属于自己的表演风格；二是熟练运用相机的各种技术，如摄像机的推移、俯仰、升降、长焦变焦等；三是近距离、特写表演时应该注意一些小问题。同时，还需要他们提高个人审美和文化涵养。一个成功的媒体人一定要具备较强的影视欣赏能力，因为作为一个演员来说，这也属于重要的能力和技能。如果观众在看电影时能了解更多影视产业发展的影响，便可以透过其看到未来的发展路线，才能在这个演员生涯中更好地进步。除此之外，演员高水平的文化素质也可以帮助他们拓展理解的空间，让他们更加深刻地认识新潮影视形式的艺术规律和核心特征。演员需要对剧本进行足够的了解，通过熟读剧本内容能对剧中人物、角色以及其在剧中的情节有一个深刻的理解，从而更加有效的进行表演，将角色和角色所蕴含的情感立体地呈现出来。除此之外，演员可以询问导演、他人，将自己对角色的理解进一步加深，从而改善和提升自身的表演技巧。演员身体的造型和动作可以帮助演员将自己身体的动态和静态立体形象进行展示，所以，要进行提高自身的身体协调性、反应以及灵敏度等形体的基本训练，对演员发挥形体训练的特点是有很大的促进的，同时也要学习和掌握用不同的方式对角色的情感进行展现，不同角色应有不同的情感形体语言进行演绎，不同的场景应有不同方式、动作的展示，以呈现出一个最好的演绎效果。演员要加强自身对角色进行演绎所需的修养，从而深化角色的内心情感。对现实生活中的人体和角色内心世界等各个层面的情感以及心理状态等有进一步的了解和对社会生活中各个角色的体验的丰富，通过阅读相关心理学书籍，以及阅读其它有关于心灵方面的作品等等来对自身进行磨砺。在进行角色情感传递时，做到动作和神态的恰当表达。4.2把握镜头前表演技巧关于镜头感的运用，可以分为镜头前的“演”与“不演”，影视表演充分借鉴了戏剧表演，在当今的影视作品中还是可以看到这种表演的痕迹，比较典型的就是突出表演，这就是“演”；而对于影视行业在逐渐发展后，从而可以理解为贴近生活的一种表达，但没有完全摈弃当初的戏剧化表演，这又叫做“不演”。这两种表演上的是可以较为明显看出在镜头感上的运用上有所体现。在镜头前表演的过程中，力求在生活的前提条件下实现。想要完成这种要求，就要突出人物角色表现的时候，演员要最大限度地还原生活场景，所以在表达过程中他们十分重视对细枝末节的放大，尽量避免夸张的表演痕迹，并将表演的技巧体现在角色的塑造之中，力求精细，才能让观众在看到表演时觉得如同现实中的人物一样有血有肉，从而获得一种亲切感和认同感。影视表演中镜头感的节奏是具有时间性的。如果一个演员表现方式单一乏味，就容易引起听众的厌烦情绪。对于这个演员塑造角色的过程中，也会为其找寻合适的步伐。与舞台剧相比，影视片和电视剧更为宽裕时间和空间准备，所以其节奏在每个片段中的展现也各有千秋。因此，若想在拍摄的过程中更好地应用这两种节奏，也应当以他们对两种节奏掌握为标准。对于影视演员而言，他们所需的专业来源于现实生活，因此我们在表演节奏的同时，也可在现实生活方面加入节奏。具体体现在三个方面：肢体动作、言语表达和思想活动。肢体运动动作状态会影响表演节奏，只有有高超技艺的演员才能借助节奏来增强表演的效果；言语方面的运用中，言辞的语气、声调强弱，从而会产生不同的节奏感，语音又是沟通受众的主要渠道，能让人们引发共鸣。情感冲突以及表演都是人心情运动的结果，这种运动是以一种从内至外的方式表现出来的，这就需要演员具备良好的心理节律能力，从而能给观看者营造不同的感受。电影的关键还是情节的改变。演员在演绎角色之前就已经呈现了一定的节律，在表演角色的过程当中又会产生另外一种节律，这两种节律的出现不会冲突，也能把故事的情节展现出来以及表演人的自身才能。不同类型的电影也各有各的表现方法，表演者能够以摄影的表现形式把这两个节律转呈为想要渲染的表情，从而给观众营造共鸣点。4.3加强镜头前表演交流第一，自身交流。演员的自我交流，通过角色内心活动以及对于现实世界的感知和理解的一种体现。为了实现这样一种目的，首先必须知道如何成为自己以及知道在内心世界是怎么想的。当然，与虚拟的角色的交流也是内在沟通的表现。虽然这些人和事都并不是真正的存在。但是，他们可以作为我们和我们情感的一种沟通媒介。因此，与虚拟的角色交流也是内在沟通的一种方式。法国演员哥格兰曾经说过：“一个好的演员有两个自我。一个是第一自我，这是他的本体，也就是他的外在形式；另一个则是围绕这个中心而出现的第二自我。它是第一自我的反映，并且对于各种情绪产生应答。”由此不难得出结论，为了塑造角色真正的形象就必须要有正确恰当的表现手法。不管和角色本身或者是和人物的特征有多大差别，但是都要以第一自我的视角去塑造，然后要按照自己的经验和经历去进行修改，并且最后再以镜头前最真实的自我出现在银幕上。上镜表演，直面镜头，这就与现实舞台上的表演有所不同，缺少真实台下观众的反馈和交流，有时甚至无对手戏。但镜头记录下的却是真实生活的感受，这就为演职人员提出了更高的真实性要求。演职人员习惯性地通过想象去表达这种自沟通，特别在近景、特写镜头的拍摄下难度会更高，因此，有效的沟通就成为每个演职人员所遇到的最大挑战。在微电视剧《南北相逢》之《旧街的新衣》中，唐宋下定决心决定好最简单、最实在的方法后便立即带肖逸夏到街道进行实地调研，这里舍弃了很多细节描述的过程，而不是把大部分精力放在故事的内容里去讲述如何去操作、操作过程时所遇到的情况等，而是直接进入调研的实施，再由它来推动之后的艺术品的创作和阿金爷爷的鉴定结果，突出了微短剧这一秒构成的特点。第二，对手交流。在拍摄时，对手戏是最为常见的，是影响故事情节气氛建立的重要因素。在这种状态下，扮演不同角色的演员可以通过交互的方式彼此思考，通过思考导致回应。戏剧表演离不开到演员之间的对手戏，即对手交流。通过演员间的相互刺激，能够让演员们的言语、肢体、镜头等方面形成一个统一，以此达成一个统一连贯的过程。如果一个演员和另一个演员所传达的感情基调不同，将会使观众出现一头雾水的局面，不知道对方究竟想干什么，意为何。因此，要想达到这样的效果，需要演员们保持在台词、