光影千年：皮影戏的传承与创新【课件文档】

20XX/XX/XX光影千年：皮影戏的传承与创新汇报人:XXXCONTENTS目录01

皮影戏的历史渊源与文化地位02

传统皮影的制作工艺详解03

皮影戏经典剧目与表演艺术04

皮影戏的现代创新与传承CONTENTS目录05

皮影戏代表性传承人案例06

皮影戏体验与互动实践07

皮影戏的未来展望皮影戏的历史渊源与文化地位01从西汉起源到世界非遗

西汉：皮影戏的雏形皮影戏的起源可追溯至西汉时期。相传汉武帝因思念已故的李夫人，方士齐少翁巧用棉帛裁成李夫人影像，用灯光照射在帷帐上，影影绰绰间仿若李夫人再现，这便是皮影戏的雏形。

唐宋：走向成熟与市井繁荣皮影戏在唐宋时期走向成熟，融入市井生活。宋代市民阶层崛起，为皮影戏提供了大量观影人群，出现了专门的演出场所，影戏艺人也见于记载，标志着其已成为民众喜闻乐见的娱乐形式。

元明清：发展与鼎盛元代皮影戏曾传至西亚和欧洲。明清时期是皮影戏发展的鼎盛时期，全国各地皮影戏班众多，演出频繁，官第王府与民间均十分盛行，在没有电影的时代，成为人们重要的娱乐方式。

当代：列入国家级与人类非物质文化遗产2006年，皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年，中国皮影戏入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，获得了国际社会的高度认可。地域流派的多元发展

北方皮影：质朴粗犷的艺术风格以河北唐山、北京皮影为代表，多用驴皮雕刻，造型淳朴，线条硬朗。如冀南皮影戏，影人儿采用牛皮制作，雕绘结合，对白幽默风趣，表演时配以板胡、二胡等乐器，保留原生态形式。

西部皮影：精细华丽的技艺典范以陕西华县皮影、甘肃皮影为代表，牛皮为主要原料，雕刻精细，色彩艳丽。华县皮影以“推皮走刀”技法闻名，线条细腻流畅；唱腔受秦腔影响，激昂高亢，如华阴老腔皮影戏。

中南部皮影：秀美灵动的地域特色涵盖浙江海宁、湖北江汉平原、广东陆丰等地皮影。南方皮影造型小巧秀丽，如海宁皮影，人物面容轮廓线不涂色，长须长发常用真发；唱腔融合越剧、楚剧等地方戏曲，婉转柔美。

四川皮影：兼容并蓄的独特魅力分为土皮影、广皮影（渭南皮影）和阆中皮影，以牛皮雕刻，造型多直线，服饰采用传统花纹。唱腔借用川剧五大声腔，吸收山歌小调，操纵灵活，如成都灯影全身分14个关节，可达80厘米高。皮影戏的文化价值与艺术定位

千年文明的活态载体皮影戏始于西汉，兴于唐，盛于清，至今已有两千余年历史，是中国农耕文明鲜活的记忆载体，见证了中华文化的传承与演变。

多艺术门类的融合典范它集雕刻、绘画、音乐、唱白与操弄于一身，其艺术创意汲取了汉代帛画、画像石、唐宋寺院壁画的手法与风格，是综合性的民间艺术瑰宝。

道德教化与价值观传承通过《白蛇传》《杨家将》等经典剧目，传递忠、孝、节、义等传统价值观，在娱乐中发挥着文化传承与教育后人的重要作用。

世界艺术史上的重要地位作为世界上最早由人配音的活动影画艺术，皮影戏被中外专家誉为“有声电影的鼻祖”，2011年入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。传统皮影的制作工艺详解02选皮：原料的选择与特性

核心原料：牛皮的优选标准以陇东皮影为例，通常选用年轻、毛色黑的公牛皮。这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明，是制作皮影的理想原料。

常见原料：地域特色与多样性除牛皮外，驴皮、羊皮、猪皮等也有应用。北方皮影多用驴皮，西部皮影喜用牛皮，南方部分地区亦会使用其他兽皮，体现了不同地域的原料选择特色。

原料特性：对成品的决定性影响优质皮料需具备坚韧耐用、透明度好、柔韧性佳的特性，这直接关系到皮影的雕刻精细度、光影效果以及使用寿命，是后续制作工序顺利进行的基础。制皮：净皮与灰皮工艺对比净皮工艺：自然洁净的传统之道

将选好的牛皮置于洁净凉水中浸泡两三天，取出后用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，直至皮刮薄泡亮。刮好后撑于木架上阴干，晾至净亮透明即可。此工艺依赖物理刮制与自然阴干，保留了皮革的天然质感。灰皮工艺：药剂处理的高效之法

把牛皮反复浸泡在含有氧化钙（石灰）、硫化钠（臭火碱）、硫酸、硫酸铵等药剂的水中，然后进行刮制。该方法能使皮料近似玻璃，透明度更高，更宜进行精细雕刻，是追求极致透光效果的选择。工艺特性与应用场景差异

净皮工艺制作的皮影质地坚韧且富有弹性，适合表现传统剧目人物的质朴感；灰皮工艺处理的皮料更薄更透明，雕刻细节更易显现，常用于需要细腻纹饰和鲜明光影效果的皮影作品。画稿与过稿：样谱的传承与拷贝样谱：世代相传的设计蓝图皮影制作有专门的画稿，称为“样谱”，这些设计图稿世代相传，包含了各种皮影人物的造型和服饰图案，是艺人创作的重要依据。过稿前的皮料处理将刮好的皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并解除皮质的收缩性，为过稿做好准备。过稿：图案的精准转印用钢针把样谱上各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这一过程称为“过稿”，确保图案准确无误地呈现在皮料上，为后续镂刻奠定基础。镂刻：推皮走刀的技法精髓

核心技法：推皮走刀的独特魅力华州皮影最具代表性的雕刻手法，讲究“皮走刀不动”。右手持刀扎入牛皮后固定刀尖，左手推皮运转而刻，要求一气呵成，使作品整体光滑，不留刀茬。

雕刻线条：虚实结合的艺术表达雕刻线有虚实之分，虚线为阴刻（镂空形体线），实线为阳刻（保留形体轮廓挖去余部），另有暗线、绘线辅助，使皮影轮廓和图案清晰呈现。

刀具运用：千变万化的刻制工具常用刻刀有12种，凿子15把，大型作品刀具超30种。不同花纹需匹配不同工具，如《旦角凤冠》需手工雕刻约4000刀，用时2天左右。

技艺境界：以人控刀的高超水平匠人需熟练掌握各种刀具使用方法，通过数千次推皮运刀实践，达到“以人控刀，而非人受制于刀”的境界，刻出线条细腻、流畅，纹路细如发丝的作品。敷彩：天然颜料的调配与应用传统矿植物颜料的选择老艺人常用紫铜、银朱、普兰等矿植物原料，炮制出大红、大绿、杏黄等纯色，这些天然颜料色彩鲜艳且持久。颜料与皮胶的融合工艺将纯色颜料化入酒盅，加入透明皮胶，置于灯架上加热使胶色交融成粥状，趁热敷于影人，确保色彩牢固附着且久不褪色。色彩对比与角色塑造敷彩以色彩鲜艳、对比强烈为特点，忠良人物常用明快色调，奸邪角色则用暗沉色彩，通过色彩直观区分人物善恶美丑。发汗熨平：确保皮影平整的关键步骤工艺目的：固定色彩与防止变形发汗熨平是皮影制作中的关键性工艺，目的是使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，牢固附着且久不褪色，并挥发皮内水分，确保皮影永久不翘扭变形。传统方法：多样操作与温度控制传统脱水发汗方法多样，如用薄木板夹住皮影部件压在热炕席下、用平布包裹以烙铁或电熨斗烫等。关键在于掌握约摄氏七十度的温度火候，以保证色泽鲜美且皮影平整。工艺效果：成就皮影的质感与寿命通过发汗熨平，皮影不仅色彩更加鲜艳持久，还能达到薄如蝉翼却坚韧无比的质感，为后续的缀结和表演奠定良好基础，是皮影艺术传承中不可或缺的重要环节。缀结：关节连接与操纵杆装置

部件构成：十一个关键组件一个完整皮影人物的形体通常由头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手等十一个部件组成，各部件独立又需有机连接。

连接工艺：枢钉与牛皮线的应用部件通过枢钉或细牛皮条搓成的线连接，确保活动灵活，为后续表演中的各种姿态和动作奠定基础。

操纵系统：三根竹棍的巧思为便于表演，需在皮影上装置三根竹棍作为操纵杆（签子），艺人们通过操纵这些签子，使皮影人能做出行走、打斗等各种生动姿态和动作。皮影戏经典剧目与表演艺术03历史故事类剧目赏析

《三国演义》系列：权谋与忠义的光影演绎皮影戏中《三国演义》的经典段落，如“桃园三结义”、“过五关斩六将”等，通过影人造型的鲜明对比（如关羽的红脸绿袍、曹操的奸邪脸谱），结合铿锵的锣鼓伴奏，生动再现三国时期的英雄豪情与政治风云。其人物雕刻线条硬朗，服饰纹样多采用龙、虎等象征权力与勇猛的图案。

《杨家将》：忠烈传奇的视觉呈现以杨门女将保家卫国的故事为核心，皮影戏《杨家将》着重刻画穆桂英等人物的飒爽英姿。影人服饰华丽，如穆桂英的凤冠霞帔，雕刻精细；武打场面通过影人的灵活操纵，展现策马奔腾、刀光剑影的激烈场景，配以激昂的地方唱腔，传递出忠勇爱国的精神。

《完璧归赵》：成语典故的皮影新说冀南皮影戏传承人结合邯郸成语文化创作的《完璧归赵》，以简洁的剧情和幽默的对白，讲述蔺相如智斗秦王的故事。影人造型古朴粗犷，色彩对比强烈，通过“推皮走刀”技法雕刻的和氏璧纹样精美，使观众在欣赏皮影艺术的同时，感受传统文化的魅力。神话传说类剧目赏析《白蛇传》：千年情缘的光影演绎以“水漫金山”等经典桥段为核心，通过皮影细腻的动作设计，展现白娘子与许仙的爱情传奇，以及小青的果敢英姿。其敷彩浓烈，打斗场面借助皮影灵活的关节设计，呈现出腾云驾雾、水浪滔天的视觉效果，是皮影戏中表现神话爱情的代表作。《西游记》：降妖伏魔的奇幻舞台选取“孙悟空大闹天宫”“三打白骨精”等经典情节，皮影造型夸张生动，如美猴王的火眼金睛、猪八戒的大耳长鼻，通过艺人娴熟的操纵技巧，实现翻筋斗、耍金箍棒等高难度动作。海宁皮影艺术团的《大战牛魔王》等剧目，将原著的奇幻色彩与皮影的灵动性完美结合。《封神演义》：神魔斗法的视觉盛宴剧中人物如哪吒、杨戬等造型鲜明，运用“变脸”“换马片”等传统绝活，配合锣鼓、唢呐等乐器，营造出紧张激烈的战斗氛围。皮影雕刻中大量使用龙、凤、云纹等纹样，服饰华丽，充分展现了中国神话中神仙妖怪的独特形象。表演技巧：操纵与唱腔的配合三根签子的灵动操控皮影人物通常由头颅、胸、腹、双腿、双臂等十一个部件组成，通过枢钉或牛皮条连接，并装置三根竹棍作为操纵杆（签子）。艺人需双手协调，灵活控制签子，使皮影做出行走、打斗、翻跃等各种姿态和动作，甚至能完成真人难以实现的腾云驾雾等特效。声腔与地方曲调的融合表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。不同地区的皮影戏因声腔不同形成多样风格，如陕西皮影可能融入秦腔，广东皮影则可能带有粤剧韵味，同时配以打击乐器和弦乐，营造浓厚的乡土气息。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的艺术呈现优秀的皮影艺人需集操纵、说唱、伴奏于一身，通过精准的签子操控赋予皮影生命，配合富有情感的唱腔和恰到好处的音乐，在方寸幕布上演绎出帝王将相、才子佳人的悲欢离合，展现“一口道尽天下事，贬恶扬善说春秋”的独特魅力。传统技艺演示视频：皮影操纵基础

01操纵杆（签子）的握持与基本手法演示如何正确握持三根竹制操纵杆（头签、手签），讲解"一杆定头、二杆控手"的基础原理，展示手腕发力与手指配合的技巧。

02影人关节活动与基本动作控制通过视频分解皮影头颅、躯干、四肢的连接结构，演示行走、转身、挥手等基础动作的操纵方法，强调枢钉连接处的灵活运用。

03经典动作演示：亮相与亮相造型示范皮影人物"亮相"时的静态造型与动态过渡，如武将的"骑马蹲裆式"、旦角的"兰花指"，配合音乐节奏展现皮影的韵律感。

04互动体验：简单剧情片段实操以《拾玉镯》中少女喂鸡的经典片段为例，演示如何通过操纵杆控制影人完成捡物、喂食等连贯动作，邀请观众模仿练习。皮影戏的现代创新与传承04传统工艺的简化与教学实践01材料替代与工具简化用硬卡纸替代传统兽皮，省去复杂的选皮、制皮工序；使用剪刀、打孔器替代专业刻刀和凿子，降低操作难度，适合教学场景。02步骤优化与流程精简简化为起稿、剪裁、打孔、组装、上色五个核心步骤。以哪吒皮影制作为例，关节部件单独设计，用两脚钉连接确保活动灵活，吸管作为操纵杆方便操作。03低年级创意体验方案直接选用图画书卡通形象剪裁，简化勾线与雕刻环节；利用纸箱挖空贴拷贝纸制作简易幕布，手机手电筒作为光源，快速实现皮影表演体验。04非遗进校园实践案例通过开设皮影雕刻体验课、组织学生制作简易皮影并进行剧目表演，如《惩恶扬善小哪吒》，让学生在实践中感受传统技艺的魅力，培养文化传承意识。现代科技与皮影艺术的融合传统皮影与现代舞台技术的结合皮影戏表演场地从露天搬进剧场，突破影窗尺寸和二维平面局限，通过灯光、音效等现代舞台技术，增强了视觉冲击力和观众的沉浸感。数字技术在皮影创作与传播中的应用皮影戏融入现代科技实现新艺术突破，如作品《火之羽》通过真人演绎与精美道具结合，融入科技元素呈现“独一无二”的艺术效果；部分皮影戏还尝试结合动漫、VR/AR等数字技术，拓展了皮影艺术的表现形式和传播渠道。跨界融合与创新剧目开发皮影艺术积极探索跨界融合，与国际时尚品牌、本土特色商品等合作，让皮影元素在秀场、橱窗中绽放光彩。同时，创作者改编现代戏剧、电影甚至网络热门话题，推出如《惩恶扬善小哪吒》《迈克尔·杰克逊》等新式皮影戏，吸引年轻观众关注。文创产品开发与市场拓展

传统元素的现代表达提取皮影中的银杏叶、冠冕、祥云等经典艺术造型，融入现代设计理念，开发吊坠、手链、戒指等皮影文创首饰，展现东方传统古典神韵。

实用与艺术的融合创新设计推出皮影插屏、文房用具、摆件挂件、生活用具等众多文创产品，如红木插屏皮影摆件“富贵吉祥”，将孔雀开屏与牡丹绽放相结合传递吉祥寓意。

跨界合作与品牌联动探索与国际时尚品牌、本土特色商品等开展跨界合作，让皮影艺术在秀场、橱窗、动漫中绽放光彩，例如将皮影元素融入服饰设计或包装设计。

多元化市场推广路径通过在景区设立皮影戏定点演出场所，接待海内外游客；利用电商平台销售文创产品；开展“非遗进校园”活动，培养年轻消费群体和潜在传承者。非遗进校园：青年传承人的培养

非遗进校园的意义非遗进校园活动能够让大学生近距离接触皮影戏艺术，感受其独特魅力，培养对传统文化的兴趣与认同感，为皮影戏的传承注入新鲜血液。

传承人进校园的实践如皮影雕刻大师汪海燕多次参与“非遗进校园”活动，在工作室开设体验课，教孩子们雕刻皮影，通过言传身教，将技艺传递给年轻一代。

高校非遗传承基地的作用2018年，教育部办公厅公布上海戏剧学院为皮影戏中华优秀传统文化传承基地，高等教育机构通过课程设置与实践活动参与皮影戏活态传承，培养青年传承者。

青年传承人的培养路径青年演员需克服浮躁情绪，静下心钻研表演艺术和技术，精益求精。通过系统学习皮影制作工艺、表演技巧和相关文化知识，成为既懂传统又能创新的新一代传承人。皮影戏代表性传承人案例05华县皮影传承人：汪海燕的技艺创新

三十余载刀工磨砺汪海燕出身皮影世家，父亲是国家级非遗华县皮影戏代表性传承人汪天稳。她从小耳濡目染，钻研华县皮影30多年，练就精湛雕刻技法，左手上至今留有当年练习时被刀划破的疤痕。

核心技法“推皮走刀”“推皮走刀”是华县皮影最重要的技法，讲究“皮走刀不动”。汪海燕右手持刀扎透牛皮，以刀尖为支点，左手食指后拉、中指无名指前推皮来变换角度，力道恰到好处，刻出的皮影线条细腻流畅，纹路细如发丝。

独创“倒棱法”与“拼接法”在传统工艺基础上，汪海燕摸索出“倒棱法”，用刀具磨光皮影边缘使其更光滑；“拼接法”则根据图案布局与走刀纹路进行拼接，使作品浑然天成，推动了皮影雕刻技艺的传承与创新。

千刀万凿出精品汪海燕平日常用刻刀12种、凿子15把，制作大型作品时刀具超过30种。其作品《旦角凤冠》需手工雕刻约4000刀，用时2天左右，发髻、花饰等造型精美，刘海发丝、牡丹花蕊等形如针芒。冀南皮影传承人：张迎风的坚守与推广地窖十年功：传承之路的艰辛与执着为避免排练噪音扰民，东马寨皮影团曾挖地窖作为教学排练场所。张迎风等艺人在寒冷冬季，利用农闲时间在地窖中坚持十年熬夜练习，奠定了坚实的技艺基础。冀南皮影的艺术特色：古朴粗犷，原生态呈现冀南皮影戏影人儿采用牛皮制作，造型古朴粗犷，雕绘结合。表演时配以板胡、二胡等乐器，武场有鼓锣等，对白幽默风趣，保留了原生态的艺术形式。创新传播：结合地域文化，吸引年轻观众东马寨皮影团结合邯郸成语文化，创作了《完璧归赵》、《邯郸学步》等利于传播的小剧目，既宣传了地方文化，也有效吸引了更多年轻观众的关注。进校园展演：让古老艺术焕发新生机在有关部门组织下，张迎风带领团队开展进校园等展演活动，通过生动的表演和互动，让大学生等年轻群体近距离感受冀南皮影的魅力，促进古老艺术在传承中焕发生机。海宁皮影艺术团的现代转型

国际文化交流的积极参与者海宁皮影艺术团作为浙江省唯一的皮影戏剧团，积极承担对外文化交流重任。2003年应邀赴新西兰奥克兰市演出，全体演员受到克拉克总理接见；2007年赴台湾参加“台湾浙江艺术周”；2014年代表中国皮影戏赴伊朗德黑兰参加“国际木偶皮影交流大会”；2016年赴卡塔尔参加“中卡文化年”活动，足迹遍布海内外。

创新剧目与演出形式的探索者艺术团多年来编创、排练传统剧目几十部，如《闹龙宫》、《鸡斗》、《水漫金山》、《大战牛魔王》、《盗仙草》等。其中，《水漫金山》荣获浙江省第四届曲艺杂技魔术节优秀作品奖与舞美设计奖，《大战牛魔王》、《鼠与蛋》分别荣获浙江省第六届曲艺杂技魔术节金奖与铜奖，不断提升艺术水准。

文旅融合与互动体验的先行者艺术团在海宁南关厢景区、乌镇景区设定点演出场所，每年接待超过十万人次海内外游客。推出国粹亲子皮影戏《西游记》等，购买120元票价的观众演出结束后可上台近距离感受皮影戏魅力，通过互动体验让古老艺术焕发新活力，增强观众参与感与文化认同感。皮影戏体验与互动实践06简易皮影制作步骤（学生版）材料选择与起稿用硬卡纸代替传统兽皮，省去刮皮步骤。先用铅笔在卡纸上画出哪吒等人物轮廓，将手、腿部等关节部位单独设计成可活动部件。剪裁与细节处理用剪刀沿画好的线剪下各部件，在关节位置用打孔器或剪刀尖打孔。若追求精致，可用刻刀轻轻雕刻服饰纹理等细节。组装与固定用两脚钉连接各关节部件，确保灵活活动。把吸管用胶带固定在手脚位置，作为操纵杆，方便后续操作表演。涂色与完善参考传统皮影红、黄、青绿、黑等纯色，用彩色马克笔涂色，突出人物鲜明形象特点。涂色后再次检查各部件连接是否牢固。皮影表演体验：基本操纵方法签子握持与基础手势皮影操纵需使用3根竹棍签子，通常主签（控制头部）握于右手，副签（控制双手）握于左手。基础手势要求手腕稳定，通过手指精细调整签子角度，实现影人的抬头、低头等简单动作。关节活动与肢体协调影人身躯由头、胸、腹、四肢等11个部件通过枢钉连接，操纵时需协调主副签，控制关节转动。例如：推动副签使影人手臂抬举，配合主签转动实现“挥手”动作，关键在于力道均匀，避免部件卡顿。行走与亮相经典步伐行走时采用“碎步”技巧，双手小幅快速摆动签子，模拟人物行走姿态；亮相则需定格影人侧身45度，头部微扬，展现角色精气神，如旦角“柳叶弯眉”造型需配合签子微调面部角度，增强舞台表现力。互动练习：简单剧情演绎以《拾玉镯》片段为例，练习影人“捡镯”动作：左手控制右手签子缓慢下探，右手调整头部俯视，配合灯光变化突出手部细节。建议从单人静态造型