王建民古筝《幻想曲》对民族音乐元素的运用

PAGEI王建民古筝《幻想曲》对民族音乐元素的运用摘要古筝《幻想曲》是由著名作曲家王建民于1989年创作的古筝独奏曲。这首作品不仅继承了民间的传统，而且具有现代少数民族的民间特色。本文力求融合王建民“幻想曲”作品中的传统文化和创新思想，解读作品的民族音乐元素运用情况。这样，更多的古筝学习者将开发出具有传统民族风味的更高品质的作品，并使更多的人了解古筝的音乐文化。新中国建立以后，古筝的乐曲创作和技法创新也迎来了崭新的春天。尤其是改革开放以来，与乐曲创作方面广泛汲取西洋音乐的曲式结构、和声技法、织体写法以及调性的转换、游移、复合等手法相呼应的，古筝本身的演奏技法领域也涌现出了诸如双手弹筝、快速指序技法、拍击琴板、走位三指摇、轮指等一系列的创新型演奏方法。关键词：古筝；王建民；《幻想曲》；民族音乐元素；PAGEIIAbstractGuzhengFantasiaisasoloofGuzhengwrittenbyfamouscomposerWangJianminin1989.Thisworknotonlyinheritsthefolktradition,butalsohasthefolkcharacteristicsofmodernethnicminorities.ThispapertriestocombinethetraditionalcultureandinnovativeideasofWangJianmin's"Fantasy"works,andinterprettheapplicationoffolkmusicelementsintheworks.Inthisway,moreGuzhenglearnerswilldevelophigherqualityworkswithtraditionalnationalflavor,andmakemorepeopleunderstandthemusiccultureofGuzheng.AfterthefoundingofNewChina,themusiccreationandtechniqueinnovationofGuzhengalsousheredinanewspring.EspeciallysincethereformandopeningupInresponsetothewesternmusic'smusicalstructure,harmonytechnique,texturewritingandtonalityconversion,movementandcompoundtechnique,aseriesofinnovativeplayingmethodshaveemergedinthefieldofguzheng'splayingtechnique,suchasplayingzitherwithbothhands,fastfingerKeywords：Guzheng；WangJianmin；"Fantasia"；Elementsofnationalmusic；目录TOC\o"1-2"\h\z\u前言 错误!未定义书签。第1章关于筝曲《幻想曲》的基本情况 21.1作者简介 21.2筝曲《幻想曲》的作品简介………………….2第2章筝曲《幻想曲》中的民族音乐元素 42.1民族性的人工调式 42.2曲式中的民族元素 62.3乐曲主题内涵中的民族元素 7第3章筝曲《幻想曲》民族音乐元素的运用意义 103.1对古筝艺术表现力的丰富 103.2对古筝作曲观念的拓展性转变 113.3对少数民族音乐文化遗产的整理 11结论 13参考文献 14引用文献 15致谢 16PAGE17前言古筝，作为具有中华民族文化特色的弹拨类乐器，随着时代的发展以及音乐形式的多样化，使筝乐器不断创新发展传播，筝乐文化呈现多元化的局面，从而为传统筝乐的发展和传承带来了新的视觉享受。《幻想曲》这首古等独奏作品在众多现代创作品中有着跨时代的标志性意义。本文仅试图以《幻想曲》艺术特色以及民族音乐风格，使更多古筝学习者在传承的基础上学习更加先进的文化底蕴来充实自己。我国的筝文化源远流长，在数千年的历史流变中，古筝艺术得到了绵延，并在今日依然散发出独有的艺术气质和璀璨的光芒。深厚的文化积淀赋予了古筝美妙的音色和深远的意蕴，同时宽广的音域和丰富的演奏技法，使这件民族乐器拥有丰富的艺术表现力。这也使得古筝不仅在古代深得大众喜欢，现在依然具有广泛的群众基础。随着古筝艺术的发展流变，在岁月的不断更迭中，传统精湛的演奏方法得到了保留，创新的演奏技巧也被不断挖掘出来。尤其是从上世纪八九十年代以来，大量作曲家们对古筝作品进行了全新的创作，并整合出了一些全新的演奏技法，使我国的古筝艺术得到了快速的发展。王建民创作的现代筝曲《幻想曲》就是一首经典的作品，这首风格浓郁、技巧丰富的独奏曲目，将古筝演奏特色和苗族“鼓舞”进行了巧妙的融合，赋予了这首古筝乐曲鲜明的少数民族风情。

第1章关于筝曲《幻想曲》的基本情况演奏者对王建民的古筝作品《幻想曲》的艺术诊释，首要的是对这首作品的创作者以及创作背景、创作素材进行全面的分析。我们只有对这些基础性的内容进行全面的了解和把握，才能在后续的作品分析和演奏过程中，准确的把握作品的风格和内涵。下面，就古筝作品《幻想曲》的创作者、创作背景以及创作素材进行简要的分析。1.1作者简介王建民，江苏省无锡市作曲家，现任上海音乐学院常务副院长兼中学教授。自从他的职业生涯以来，他撰写了大量有关各种主题的音乐作品。年幼时期，王建民就显露出卓越的音乐天赋，并在父母的支持下，进入艺校进行专业学习，后辗转进入南京艺术学院进行专业的作曲训练。在此期间，得到了恩师徐振民、茅袁的系统指导，奠定了扎实的作曲基础，培养了敏锐的创作视角。学成之后，王建民回到无锡歌舞团参加工作，担任专业作曲人员，利用五年的艺术积累，创作出了各种类型的音乐作品。为了提升自身的专业水平和业务能力，王建民又到上海音乐学院进修，进一步提升作曲能力，丰富创作视野，为自己的艺术人生添上了浓重的一笔。回顾王建民的音乐创作之路，涉及的题材广泛，类型也丰富多元，并获得了国内外各项大奖。他在民族器乐创作领域取得了举世瞩目的成就。出版专业的个人作品，并担任各种比赛的专业评委。二胡作品《二胡狂想曲》，《第二二胡狂想曲》，二胡和乐队《天山风情》，单簧管和钢琴《四季掠影》，古筝协奏曲《夜枫桥》，民族“延河随想”乐团，古筝独奏《幻想曲》等[[]李佳琳，胡婷婷.《探古筝曲<幻想曲>在演奏及教学中的继承与发展》【J】.戏剧之家，2018]。古筝的代表作有“长相思”，“莲花韵”，“戏剧”，“西方随想曲”，“婵歌”等，他的“幻想曲”获得了1995年古筝“[]李佳琳，胡婷婷.《探古筝曲<幻想曲>在演奏及教学中的继承与发展》【J】.戏剧之家，20181.2筝曲《幻想曲》的作品简介古筝《幻想曲》以“幻想”为名，以独特的风格打破了常规，以非传统五声音阶的排列方式写成。这是《幻想曲》中传达的“幻想”画面：在一个安静的早晨，女孩的动人歌随意在小屋中漂浮，在山间唱歌，四面八方渐渐清晰。随着演奏古筝节奏的不断变化，音乐节奏更加生动活泼，情续也更高，音乐逐渐发展到了一个小高峰。各种各样的打击乐器，唱歌和跳舞，苗族的村庄，人们带着温暖的微笑，使音乐推向高潮。《幻想曲》表达了云南苗族对生活的爱戴与称赞。随着音乐节奏的逐渐放松，导线敲击产生的一系列泛音和神秘声音交替出现，好像这首歌消失在山谷和天空中，因此意味着苗族人民希望生活更美好。《幻想曲》这首古筝描述了云南贵州苗族的习惯和特征。王建民教授说，他在创作民间音乐作品时从来没有忘记一个重要的旋律原则。这首作品不仅遵循了民间音乐的风格，而且还革新了现代演奏技术，因此在不丧失民族风格的情况下，风格也不会太西方。“幻想曲”作品的一个重要特征是多片段结构。有七个带有引子和尾声的段落，第四段用作中间部分，显示了对称性，主要显示在中间部分之后展现了变化缩减并再现了音乐主题。筝乐的浪漫情怀，在王建民的《幻想曲》中得到了淋漓尽致的呈现。它，如梦如幻，犹如一幅画作徐徐展开，唯美的浪漫主义色彩为这首古筝作品增添了更多的想象力。同时，在古筝作品《幻想曲》的创作中，王建民进行了巧妙的构思和布局，依托民间音乐的风格和韵味，讲述了美丽动人的故事。这首融合了云南少数民族音乐、歌舞、民俗与文化的现代古筝作品，韵味悠长、意境深远，突出了创作主题的感染力。深邃壮美的苗山古寨，孕育了勤劳善良的苗族少女，美妙的歌喉赞美了生活，憧憬着希望。悠远的山歌响彻山谷，萦绕在云间，由远及近、明亮欢快。一如苗家人幸福美满的生活。图1-1《幻想曲》曲式结构图筝曲《幻想曲》中的民族音乐元素《幻想曲》在一定程度上拓宽了传统形式的音乐，打破固有保守的五声定弦调式，加入变化音使其变成独特的音阶调式。既包含了西方多元化的音乐也继承了中国民族特点形式音乐。2.1民族性的人工调式关于“人工调音”一词，王建民教授在《人工调音初探》中写道：人工调音的狭义含义是“专指不同于广义的传统调式的由作曲家独创的新型调式”[[]王建民.《人工调式初探》【J】[]王建民.《人工调式初探》【J】.艺苑·音乐版，1992这首歌使用人工调音。这个想法是在传统的D调和弦基础上降低la半音并提高re半音，这打破了古筝的传统五音调排列。以下是古筝在幻想曲中的人工调音：图2-1《幻想曲》中人工调音谱例《幻想曲》它是从一个单一主题发展而来的，整曲是复三部曲曲式。图2-2《幻想曲》的主题快板部分位于整首歌曲的中心，由三部分组成。首先出现的是简短主题的演示：图2-3《幻想曲》的简短主题主题是从A的旋律骨架派生的B主题[[]闫爱华.《古筝曲<幻想曲>解读》【J】.音乐艺术，2004]。调式调性是D宫和D羽结合，但已从唱歌更改为跳舞。将来对其进行了一些更改，第二个“C.C”的中小部分具有节奏感和歌唱特性。它呼应主题A，并包含“贯穿发展”。快板变化再现后A部分经过完全调整的布局已达到其绚丽多彩，宽阔的天空，自由升腾，美丽宜人的印象，但动态边界，如下所示：[]闫爱华.《古筝曲<幻想曲>解读》【J】.音乐艺术，2004图2-4《幻想曲》调式及色彩力度变化图示传统古筝和弦的这种起伏变化是完全不可思议的。尽管这对于传统演奏者来说在技术上是困难的，但由于音色变化丰富，正弦演奏的发展得到了增强。背离和回归传统为音乐语言中的新思想创造了条件。云贵高原地区丰富多彩的民歌增添了许多新的魅力和活力，有助于音乐的层次发展和高级的布局。对于古筝作品的整体风格而言，调式音阶的影响作用甚大。调式音阶的不同运用，会使古筝作品的演奏方法和意境情感产生显著的差异。所以，对于王建民古筝作品《幻想曲》的演奏诊释，我们首先要对其调式音阶进行分析。传统的筝乐调式以五声调式为主，现代的古筝作品创作大多数保留了传统的调式音阶，采用五声音阶定弦。而王建民的《幻想曲》为了能够谱入苗族飞歌的一系列特色音阶，创造性地采取了以五声音阶为基础的人工定弦方式。具体来说，该曲的定弦以D宫调式为基础，不仅包含有升F角音、A微音、B羽音等D宫调式的骨干音及较突出的色彩音;而且包括F宫音和A角音等D羽调式的骨干音、A角音和D羽音等F宫调式的骨干音、D角音、F微音等降B宫调式的骨干音。这样一来，无论是作者谱曲的一度创作，还是演奏者的二度创作，就都可以比较方便地在D宫调式到D羽调式、D宫调式到F宫调式、D宫到降B宫调式等相关的调式之间进行转调、移调、离调等调式调性的游移转换了。2.2曲式中的民族元素作品《幻想曲》是多段联曲体结构，由带有引子和尾声的七个段落构成、且以第四段作为中间段落，呈现对称性的特点，主要体现在中间段之后音乐主题的变化缩减再现。作品采用D宫—F宫—B宫—D宫的调式布局，转调手法多样，作者独特的风格带来了苗族人民能歌善舞的画面刻画在大众的脑海中。音乐的开头是自由的片段。在第一个小节中，降mi和还原mi在大小三和弦之间形成强烈的对比，它显示了苗族音乐的典型特征。其后是升re和降la特征，它立即给人们一种新的神秘气氛，仿佛要建立一个神秘的国度，将其与世界隔离在高山中。图2-5《幻想曲》散板谱例这首歌的主题显示在“慢板”中。其中，为大量具有民族特色的音乐作品提供了一个奇妙的和平景象，仿佛看到的是一幢悬在古树的阴影下的建筑物，一栋升起的小屋的烟雾，穿着短裙和梳着发髻的苗族女子，简单的满足感...图2-6《幻想曲》的主题曲调中，作曲家大胆地使用升降la降mi所形成的独特特征，并创造出新颖独特的效果。这种大胆组合，并非来自作曲家的想象力，而是受民族音乐题材丰富的启发。以下是一首在贵州黔东南苗族地区广泛发行的歌曲。这是一首年轻的男女在互相邀请进行乡村旅行时唱的歌。图2-7贵州黔东南苗族地区男女对唱谱例不难发现旋律的音阶之间存在相似之处。《幻想曲》经过了艺术上的处理和完善，重新使用了升re音符，产生增四减五的特色音程，从而产生了强烈的民族和全新韵味的音调特征。魅力的基调是旋律的亮点，让音乐以原始风格展现强烈的现代氛围。王建民以突破性的创作手法将一个核心的苗族飞歌为基础音调，将《幻想曲》经过音乐主线发展成为一个复三部曲式。古筝的传统定弦大部分采用五度相生律，即宫、商、角、徵、羽(do、re、mi、sol、la)的五声音阶排列组合。本曲三次转调没有依靠移动琴码来调琴弦，而是通过定弦将变化音巧妙的转向另一个调上。促使乐曲展现了全新的色彩。2.3乐曲主题内涵中的民族元素王建民《幻想曲》用音乐的方式表现力西南地区少数民族的民风民俗尤其是一些特有的节日欢庆场面，乐曲中拍弦、叩击琴板等新型手法以生动的画面感渲染了苗族地区粗犷豪放的山野风情。苗族飞歌是苗族歌谣在我国民族歌声中的典型代表，分布在剑河，台江，贵州等地区。音调明亮而深情，粗犷而大气，在现场表演时极具感染力。它主要用于温暖和亲切的公共场合。歌手通常会大声演唱，并演唱他们所见的一切。歌词通常基于感激，鼓励和赞美。苗族节日大的时候，他们都会唱苗族民歌。苗族的歌声纯正纯正，富有魅力，但受到不同地理，气候，语言，文化和宗教的影响，它们具有不同的艺术效果来表达不同的历史文化。苗族飞歌的音调明亮，明亮，音调高，委婉，奔放，具有强大的渲染能力和浓烈的局部色彩。丰富的内容和鲜明的个性展现了一种特殊的艺术，同时，有必要真正了解美对人的影响，并表现出不同的解释效果。关于舞蹈的苗族歌曲具有音乐形式的历史。苗族每个人都擅长唱歌跳舞。“鼓舞”和“芦笙舞”苗族历史悠久。灵感是表达民族主义的东西。他的节奏自由，亲切，强而有力。充满挫败感，创新精神和生活感，当地习俗。作品使用中，苗族优美的旋律提供了灵感，打破了独特的方法，并且始终具有创新性。它融合了传统与现代主义，并在古镇的幻想曲独奏中演出。从乐曲引子自由的散板开始，苗族飞歌的主要音调是通过自由表演绘制的。歌曲的标题与种族和民族息息相关。引子部分不仅保留了苗族地区独特的音乐风格，而且融合了空灵幻觉精神的独特声学效果。图2-8《幻想曲》散板谱例第一和第四小节(图2-8)左侧的两组琶音使用和弦，旋律柔和，变化为明暗，更加梦幻。这个简单的音符是整个音乐发展的核心，也是主题的基础。正是由于这些简单的音符发展主旋律的结合，才创造出优美而清晰的旋律。纵观全曲，不管是演奏技巧的革新，还是创作的现实背景，我们从不同的角度出发，都能在全曲中发现苗族飞歌的影子。王建明先生将苗族飞歌的引用与舞蹈元素的插入，使得乐曲更加充实丰满。这种意境是渲染气氛，情与景相互交融，意境取决于艺术本身，当某种因素激发意境时，所产生的艺术也会随之多姿多彩。《幻想曲》所表达的情感，不仅体现了苗族地区人民对歌舞的喜爱，也体现出苗族人民悠然乐观、积极向上的生活态度。

在乐曲快板中通过西南少数民族地区音乐特点作为节奏型，左手拍弦，右手叩击琴板与拍击琴板使气氛推到高潮，筝乐与鼓鸣相互碰撞的火花使整首乐曲富有浓郁的民族特色。第3章筝曲《幻想曲》民族音乐元素的运用意义为了将新的音乐与艺术风格引入到《幻想曲》中，势必要打破固有保守的五声定弦。作曲家王建民先生巧妙地将五声定弦的音节打破，加入变化音重新排列，形成新颖的音阶调式，向西方不协和和弦完美靠拢，让《幻想曲》在一开始就插上了“新的筝乐”的旗帜。3.1对古筝艺术表现力的丰富在现代的古筝音乐作品创作中，会根据作品的风格和意境融入创新性的打击乐演奏技法。王建民在创作古筝作品《幻想曲》时，就充分的考虑到了打击乐音乐色彩对于苗族民族民间音乐的塑造功能，无疑苗族歌舞的本质属性与现代打击乐风格在无形之中，产生了非常微妙的关联性。在现代古筝作品的演奏过程中，最常用的特色现代打击乐演奏技法都是借助古筝演奏技法的模仿功能实现的。比如，拍板技法、双手快速点抹、双手快速交替撮指等演奏技法，都能够实现现代打击乐的音响功能。最常用的模仿打击乐音响的古筝演奏技法是拍板处理，能够增添乐曲的表现力，增加古筝作品的韵味和气势。“自由演奏”技术的作曲家借鉴了在音乐部分的介绍和完成中通常使用的“自由演奏”技术。在引子的中高音域中“＃4”和“ヰ4”的谐音重复是自由演奏的反映。在最后一节中，左手和右手是自由演奏技巧，可以快速轮奏“2”，“7”，“6”和“＃4”。这种演奏方式与标题相呼应，其声音效果与缓慢音乐所传达的富有想象力和空洞精神的气氛保持一致。为了丰富古筝的演奏技巧和提高古筝的音乐表现力，作曲家模仿了打击乐器的演奏形式。根据苗族独特的节奏模式，他使用古筝本身作为打击乐器[[]王岚岚.《论古筝表现手法在<幻想曲>中的突破》【J】.广西艺术音乐学院，2009]，并用左手和右手创造性地敲打琴弦模仿敲击声的板所产生的声音反映了音乐所传达的愉悦心情，并且声音效果极具冲击力和活力，为观众提供了美妙的想象力。该技术的出现是现代古筝技术的一项重大创新。这种“拍打”演奏技术主要如下：①左手拍打琴码左侧②[]王岚岚.《论古筝表现手法在<幻想曲>中的突破》【J】.广西艺术音乐学院，20093.2对古筝作曲观念的拓展性转变王建民教授在创作民间音乐时说，从创作的角度看，他的主要研究方向是古筝和二胡两种乐器。他的代表作品包括幻想曲，西部地区和歌剧等。王建民说：《第一二胡狂想曲》，《第二二胡狂想曲》等，以及写这些曲目的初衷，我认为仍然有很多地方可以探索这些民族乐器的表现潜力，并且在创作之初，希望大多数作品听者有他或她自己的作品，音乐家有他自己的实践，而学者则有三个方面相结合。每首具有独立音乐风格和创作方法的音乐都受到高度重视。王建民不仅继承了民族特色，而且还加入了少数民族的特色，例如西域文化的新特征，这迫使古筝突破了五声定弦的格局，非辅音的模式[[]丁润今《从古筝<幻想曲>中窥见西方元素在现代筝曲创作中的体现》【J】.北方音乐，2016]。王建民在接受采访时说：“[]丁润今《从古筝<幻想曲>中窥见西方元素在现代筝曲创作中的体现》【J】.北方音乐，2016王建民教授创作的古筝现代独奏《幻想曲》对观众具有强烈的视觉和听觉影响。作者利用苗族民族主义“飞歌”的元素将民族色彩与现代创作的美学相结合。世界一流的传统文化带来了新兴的音乐特征，将新音乐带入生活，并在我们的国家音乐中大放异彩。3.3对少数民族音乐文化遗产的整理王建民以其独特的创作思维，将《幻想曲》以苗族飞歌为基础音调。整理了苗族飞歌的创新道路。汇集中国少数民族民间音乐素材与西方的创作巧妙地融合于乐曲，并在调式调性、节奏节拍，以及演奏技法上做出了大胆的创新，突破传统古筝音乐的创作模式，给人以焕然一新的感觉。王建民在古筝音乐创作的过程中，以雅俗共赏为创作理念，以满足大众的审美需求为立足点，在思想观念、音乐认识上进行了更新与探索，无论是在创作技法、曲式结构、旋律发展、调式调性上都给人以耳目一新的感觉，既保持了民族音乐的风格韵味，又突破了传统的创作手法，既有着高超的演奏技巧，又具有鲜明的时代气息，为我国民族音乐的创作增添了活力。《幻想曲》是当今创作的筝曲，但它并没有完全偏离传统的创作筝曲的方法。作曲家已经合理化了技巧，例如长，短，摇摆，唱歌，泛音，交替部分等。根据音乐的需要，并尽了古筝的独特技法。例如，在引言中，琶音是用两只手演奏的，从无名指，中指，食指，大或中指，食指，大指从下到上。在这首歌中，这种演奏模式主要针对左手，其主要目的是使音乐的旋律线更平滑，声音效果更丰富。在某些技术上，这首歌在技术上有很大的创新，因此与传统的古筝技术相比，难度也增加了。例如：在音乐中使用“轮指”。“轮指”由无名指，中指，食指和大指手依次在同一根线上组成。该技术是一种从琵琶的手指衍生出来的新的古筝演奏技术。与具有明显音色特征的正常长摇不同，轮指演奏的声音效果更长，更柔和，因此歌曲的Adagio部分的开始，用轮指演奏更加符合这首歌的空灵气质。此外，指法和交替手的演奏具有节奏快，音调明亮和清洁的特点。这些演奏技术被用于音乐中，以使旋律的节奏，活泼的音乐氛围和旋律变得顺畅。因为音乐的左手演奏比过去的传统郑音乐大得多，所以音乐的演奏变得更加困难。因此，《幻想曲》的音效比传统的古筝更丰富，更有趣。王建民充分运用苗族民族元素并与现代创作手法巧妙结合，使整曲带来了强烈的冲击力，呈现出浓郁的民族风格和强烈的现代气息，在传承民族音乐的同时，充分展现了当代古筝音乐创作的发展趋势。创造性的拓展手法焕发了西南苗族少数民族的原生态音乐。 结论 《幻想曲》是王建民先生创作的极具影响力的一首古筝曲。作品以云南苗族民歌作为素材，用打破传统的作曲方式与演奏技巧，还原了梦幻、惬意、活跃的苗寨生活。该作品既保留了一些传统筝乐的音乐元素，同时在作曲与演奏技法上也有大胆创新。正因搭载着独特的创新思维与全新的演奏技法，使得《幻想曲》的音色婉转悠扬，技巧灵动多变，给人们带来了全新的视听享受，同时更加推动了现代筝乐的发展。《幻想曲》是筝乐创作发展过程中的重要作品，也是王建民先生筝乐创作的代表作品。“幻想曲”使用了一系列不同的音乐主题，这种做法呼应了丰富多彩的民族音乐。音乐的特殊和弦设计融合了苗族“飞歌”和侗族“小歌”的特征声音，而作品的旋律将其音乐特征与郑音乐的创作完美地结合在一起，强调了绘画的特点和旋律唱歌。民族风格很有特色。本节中的打击乐器技术通过具有不同音效的不同录音技术，类似于敲击音乐产品的声音，为丰富多样的音乐添加了动感的色彩。参考文献[1]王建民.《人工调式初探》【J】.艺苑·音乐版，1992[2]王建民.《从古筝的定弦谈筝曲创新》【J】.人民音乐，1999[3]张珊.《试论我国少数民族题材的筝曲创作》【J】.中国音乐，2