《插画设计》教学教案

《插画设计》教案第一章插画设计概述第一节插画的概念插画也称为插图，是一种艺术表现形式，是为了补充说明文字内容的一种视觉化的图形呈现。插画在西方统称为illustration，源自于拉丁文illustraio，有照亮之意，意指插画可以使文字意念变得更明确清晰。其还有说明、例证、解说、图解等含义，通过具化的造型把意念和感情视觉化。在中国的《辞海》中，对插画的解释是插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。随着信息时代的来临，插画的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表及抽象的图形符号，插画的重要性早已远远地超过其以前“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题思想，还会增强作品的艺术感染力，成为阅读者和使用者最为关注的视觉焦点。可以说，插画在现代社会中是作为流行文化的符号出现的，表现了当代社会的流行文化和时尚艺术。插画产业在深层次已经变成一种消费品，几乎一切视觉手段都可以为插画形式所利用。当今信息时代，插画已成为表达某种意义、说明某种事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。第二节插画的起源和发展一、插画的起源

对于插画艺术的起源，可以追溯到古老的洞穴壁画。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘当时的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。岩画中造型多样、形象生动的壁画构成了文字发明以前原始人类最早的“文献”。洞穴壁画一般展现的是原始人狩猎生活的历史。图像的造型简朴遒劲，并配以鲜明的红色、黄色和黑色的矿物颜料，豪放粗犷的线条、饱满明快的色彩、准确分明的结构和威武雄壮的野性形象至今犹显示着巨大的艺术魅力。1.西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、法国拉斯科洞窟壁画——迄今发现最早的洞窟壁画1）法国拉斯科洞窟壁画

2）西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画2.古希腊瓶画3.古埃及壁画4.玛雅壁画二、中国插画的发展我国古代插画艺术历史悠久，源远流长，中国自古就是“书画同体而未分”“书画同源”。中国书籍体现“图书”的概念，图文并茂，插画与文字相辅相成。图形即文字的再现，又是内容的升华。1.古代中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，最初的作用是“图解经文”。因此，我国古代插画的历史也可以说是版画的发展历史。2.近代民国时期的插画艺术受外来文化的影响，以一种全新的面貌展现在大众面前，呈现出鲜明的时代精神和历史文化价值。3.现代中华人民共和国成立后，连环画作为一种独立的艺术形式蓬勃发展起来。连环画题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。三、插画在国外的发展与演变1.欧洲插画艺术2.美国插画艺术3.日本插画艺术第三节插画创作的流程插画的基本功能是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，使他们能感受到画面所传递的内容。因此，插画师在创作过程中要获取与主题相关的知识和能力，对插画项目有明确的理解及定位。一、理解主题插画主题的理解主要围绕why、what、how三个词来进行。why即为什么要承担这项插画任务，根本目标是什么；what是指设计的插画内容和内涵是哪些；how是指怎样表现出这些内容和内涵，用怎样的视觉语言形式来传达信息。二、深入调查在理解了创作主题，取得基本信息的基础上，需要对主题进行深入的调查，调查的内容要尽可能详尽，包括各种细节的各种可能性。三、草图创作当与主题相关的信息和概念逐渐具体起来后，插画也逐步成形。这时便进入了草图创作阶段，此阶段是插画创作中初步取舍的阶段，是不同的思路和新奇的想法不断碰撞、迸发灵感的阶段。第四节插画的种类现代插画的形式多种多样，可按传播媒体分类，也按功能分类。本节将对插画按应用进行分类，具体如下：一、故事图书类插画1．文学类插画文学类插画是通过绘画或各种视觉艺术形式来表现具有文学性的艺术主题。插画在文学作品中既有从属性，又有独立性，并不是简单的“看图说话”，它融入了插画家的心血和激情，以及情感和想象，既是文字的补充，又是作品精神内涵的视觉表现，表现形式多样。2.儿童插画儿童插画在插画领域中占的比重较大，具有自身的独特性。它以启发儿童心智、启迪儿童心理健康的审美意识为主要目的。3．连环画和漫画二、商业宣传类插画商业插画与绘画是有本质区别的。在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，还是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、计算机网络等领域，各媒体对插画的需求很大。1．广告插画广告插画主要应用于商业中，为广告服务，是商业设计的组成部分。它通过各种媒体宣传广告和传播信息，具有解释说明所传播的内容和劝说消费者的作用。2．社论类插画社论类插画主要应用于报纸和杂志中，可以弥补照片无法表达的内容，运用讽刺、幽默等夸张形式为文章增辉，重要的是可以在专稿中鲜明的表述个人的观点，这也是社论类插画的主要特点。3．游戏与玩具插画三、信息资料类插画1．自然科学类插画自然科学涉及的领域很广，包括动物学、植物学、生物学、地质学和海洋学等多种学科。自然科学类插画是对这些学科的视觉描述，因此，自然科学类插画往往不像文学类插画、广告类插画那样可以发挥插画师的丰富想象力，它更追求真实，力求准确和严谨。2.医学类插画医学类插画是借鉴绘画的基本技法，运用科学的艺术表现形式，为文字内容辅以视觉形象，准确生动地表达医学科学知识，能对医生或护士学习医学知识提供帮助，或为医学出版物提供视觉参考。3.技术插画技术插图的领域非常宽泛，饱含着大量的技巧和原理。第二章设计与实训第一节黑白画创作黑白画是以黑、白对比为造型手段，画面主体以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白是一种虚实关系，两者相互浸润、渗化，从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。一、课程要求1．训练目的（1）通过黑白画发散性思维的训练，掌握物体的整体观察方法。（2）学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，掌握黑白画的多种表现形式。

（3）提高概括表现能力，能根据主题要求创作出具有节奏美感的黑白画。2．作业及要求（1）对动物、植物或生活场景，以省略、比较、夸张的手法做黑白画创意练习。（2）根据命题展开思考，采用恰当的表现形式绘制一幅黑白画。要求构图有新意，画面概括、简洁，黑白相间，给人一种装饰性的节奏美感。用纸为A3素描纸，绘画工具和材料不限。3．时间要求每项作业创作时间均为8课时。二、设计案例三、知识点1.黑白画的素材来源一件好的作品问世是插画家观察、了解、思考、想象、借鉴、创造的结果。创作灵感的来源就需要平时积累零星材料，自然界中虽然存在很多生动的形象,但是要体现在黑白画的画面中,还需要对自然中的素材进行搜集、整理和加工。加工的过程即线条的写生与变形。在黑白画的创作中,可以以技法和材料为载体,通过写生与变形将自然形转化为黑白画中的线条语言。2.黑白画的形式法则黑白画不同于纯粹的绘画，它具备了设计与绘画性表现的综合因素，即设计与艺术特性的有机合一。其造型表现往往强调将所有的黑白语汇聚集于一个稳固的系统秩序之内，体现出与人类生活所需的新的美学准则。3.黑白画的创造性思维插画创作中，除了写实性思维外，创造性思维是创作时出奇制胜的关键。创造性思维是多种思维的综合表现，是人类一种复杂的思维活动。插画的创造性思维具有独创性与冒险性、求异性与突变性等特征。它可以是正向、反向的线性思维，也可以是纵向、横向的平面思维。1）联想思维法2）发散思维法3）聚合思维法4.黑白画的变形手法简化法添加法夸张法抽象法拟人法6）解构法第二节多种形式的插画表现一、课程要求1．训练目的该课程训练以研究插画艺术的造型规律、创意方法及插画技法为主要目的。通过该阶段的学习，学生应能够了解插画的造型规律和创意方法，能熟悉掌握各种表现技法，同时能运用相关表现技法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法问题。2．作业及要求结合插画的不同表现形式与方法进行专题训练。要求作品数量为3～4幅，尺寸为8开，绘图工具和材料为水彩、色铅笔、水墨、水粉等。二、设计案例三、知识点1．写实表现写实表现是插画中常见的一种表现手法，通过对外部物象的观察理解、描摹再现，给人身临其境的感受。写实表现可以刻画和渲染事物的形态、质感和环境，展现事物最为优美和吸引人的特质，给人以逼真的现实感。写实表现主要有以下几种形式：1）绘画性写实绘画性写实即通过绘画的方式再现事物，强调绘画的美感，尊重真实的比例、光影、虚实等要素，不拘泥于细节。2）超级写实超级写实即运用各种绘画技法表现超级写实的效果，不放过任何细节，甚至夸大处理这些细节处。3）超现实写实超现实写实具有表现意味的写实，虽然也用绘画的形式技法，但不像绘画性写实那样只强调写实，也不像超级写实那样强调细节，它更具有表现意味，有着寓言的特性。2．图形归纳插画的图形归纳是指对现实或想象世界中的事物进行形态和色彩上的总结归纳，并以图形的方式展现出来。在插画中运用归纳图形的手法使画面趋于平面化，更加简洁概括，对繁杂的事物进行选择和取舍，放大其中的精华，剔除繁琐的细节。3．图像叠加图像叠加是把各种图像置于一个画面中，从而创造出风格不同的新画面。图像叠加对素材的选取十分重要，要求素材丰富不杂乱，单纯不空洞。4．图像图形并置图像图形并置是指在一幅画中不仅有图像内容，而且有图形元素，插画师根据插画主题将图像与图形并置，创造出非现实的虚拟效果，使插画具有很强的震撼力。5．抽象构成抽象构成是相对于写实风格而言的，是对现实世界的抽象处理，是对图形的简洁归纳。它是一种纯形式的艺术表现手法，是舍弃对象直观的个性，通过概括其共性组合成非具象的画面。6．形色置换插画设计中的形色置换是指根据对现实世界的感知，对插画形态或者色彩进行置换，从而使画面充满个性，令人过目难忘。第三节根据命题创作插画一、课程要求1．训练目的该课程以让学生掌握插画设计的表现特性、构图和绘画材料为主要目的。通过对优秀作品的分析与学生习作的讨论，提高学生的分析能力及艺术修养，使学生能深入研究插画艺术，能根据插画的主题确定恰当的表现手法，培养学生的实际操作和原创能力。2．作业及要求根据主题内容进行插画创作。作业要求具备较高的艺术品位和较强的表现力。要求作品数量为1幅，尺寸为4开，工具和材料为水彩、色铅笔、水墨、水粉等。二、设计案例三、知识点1．插画设计的情感表达插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，已被广泛应用于现代设计的多个领域。插画的创作要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此可以说它是为商业活动服务的。作为插画创作精髓的人文情感因素，不论是从插画作品本身的形式与内容来看，还是其所表达的内在精神与情感来看，它对于一件插画作品来说都是极其重要的。这就需要插画师在进行创作时从以下几个方面来进行插画的情感表达：1）营造氛围为了更好地表达主题，营造出使人身临其境的真实画面，在插画创作时，需要注意画面色调和光影的处理。2）戏剧性（1）角色与场景。插画家就如同导演，在插画创作时，精心绘制场景并设计角色，制造出强烈的戏剧效果。插画的角色不受现实和固有观念的限制，可以随插画师的想象自由发挥。为了更好地了解和塑造角色，插画师要学会换位思考，即在心理上让自己成为画中的角色，随之思，随之行，使自己站在角色的角度观察生活、演化细节。（2）幽默夸张。夸张是插画设计常用的表现手法。除了需要完全还原真实情况的信息类和科普类插画外，大部分插画都或多或少地使用夸张。特别是儿童类插画，更是多采用夸张处理的手法。（3）对比。插画中经常会运用对比手法来提升画面的戏剧效果，给观众带来现实中少有的情趣。3）超现实的神奇感插画中的超现实表现是指画面中的角色或场景并不是真实的客观世界，而是画家想象出来的现实世界中没有的景象，有着梦幻或魔幻的效果。超现实表现让人仿佛置身于另一个时空，不受客观世界的约束，让画面有一种梦幻的神奇感。4）情感共鸣人类的生命离不开情感，喜怒哀乐乃人之常情。在插画创作中，情感的表达是非常重要的，画家需要有深层体验的能力，即对角色甚至对观者的情感体验能力，不仅表现在画面的氛围中，还表现在一些画面的细节处理上，这些都体现了插画家对人物感情和心理的把握。插画家以高超的绘画技能将抽象的感情转化为具体的形象，使人们在情感上得以沟通，引起情感上的共鸣。2．插画设计的构图构图对任何一种绘画艺术或者设计艺术都是非常重要的，与审美意识、艺术观念、表现风格等都有着密切的关系。一幅绘画作品即使创意再新颖，表现形式再丰富，但是如果构图不好，那么整体的表现效果便会差强人意。因此，插画在构图方面有严格的规范，需讲究艺术技巧和表现手段。插画的构图体现着插画师对主题的理解，反映着其艺术观念和审美。1）中心式构图中心式构图是主要表现对象置于画面的中心区域，常用来表现较单一的对象；表现多个对象时，则中心区域的对象便会成为视觉中心，是表现的重点。2）环绕式构图

环绕式构图是表现主体内容处于画面边缘，在画面中呈环绕型，或次要对象呈环绕状围绕表现主体。其既可用