剧情片《本命年》导演创作报告

目录29382一、创作背景与调研 117831（一）创作来源 120806（二）选题价值与主题立意 159721.社会现实真实反应 1269682.人性两面性 1107353.本土文化的传承 228031二、同类题材作品研究的综述 26980三、创作过程 318228（一）创作构思 3175761.情节构思 365802.拍摄构思 432455（二）实施过程 4321531.剧本准备与勘景阶段 499702.场地布置与团队协作 4270513.设备准备与拍摄挑战 552814.补拍与后期制作 5276625.后期剪辑阶段 51995（三）创作方法 53507四、创作经验与收获 629457参考文献 818454附录 101010一、创作背景与调研（一）创作来源在导演的成长过程中，见到过很多的底层劳动人民，这些人的生活情况和心理状态很大地触动了导演，给了导演创作的灵感，关注那些被人们和社会漠视的人群。导演希望可以通过拍摄，来记录这些小人物最真实的生活状态，表现他们在极为困难的条件下依旧努力生活的状态。通过几次的研究，导演想要将拍摄地点选在北方。这一决定的灵感来源于电影《Hello！树先生》，北方的冬天，充满了寒冷与荒凉，这种凄凉的基调更能烘托出电影的氛围。在北方的农村中充满了特有的文化。语言方面，方言的运用使得整个影片更具有地方特色。剧中主要拍摄了农村中的底层百姓，想要以更加真实的角度来展现他们的生活，当我们将目光聚集在这群人身上的时候，不难发现，他们的生活状态极为相似。导演想用这部影片，让社会以及人们对这个大群体更加关注以及理解，希望能够表现出他们在困难条件下努力生活的坚韧。影片拍摄地的选择和当地特色文化的交融，让这部影片更具地方特色以及社会意义。（二）选题价值与主题立意1.社会现实真实反映在短视频盛行的时代，有口才的人可以表达自己，有技能的人可以展示自己，成功的人可以分享自己，而那些处于底层的普通百姓，却往往因为没有文化、没有体面的工作，更没有机会表现自己，而逐渐被社会遗忘。拍摄本部短片便是最真实地走进他们的世界，为他们发出自己内心的声音，让更多的人看到这些底层劳动者的艰辛与不易。影片以“酒”为切入点，贯穿全片。主人公小舅舅对酒精的依赖，既源于天生对酒的喜好，更重要的是酒精能够短暂麻痹他疲惫的身体和受伤的心灵。小舅为了生计不得不忍受工头的责骂和工友的轻视，甚至在工作时偷偷喝酒来缓解压力，如果没有酒精的陪伴，小舅舅又将如何面对生活的重压？这种对底层劳动者们真实生活状态和心理状态的刻画，具有深刻的社会批判性。这部短片希望通过真实的情感表达，唤起社会对底层劳动者的关注与理解，表现出他们在生活重压下的无奈与坚韧。2.人性两面性在《本命年》这部影片中，镜头对准了最平凡的小人物，围绕着小舅舅的家庭、工地、酒坊娓娓道来，正是这些最为普通而真实的场景，将人性的复杂性用细腻巧妙的镜头语言体现地淋漓尽致。小舅面对小舅妈的指责，他沉默地去工作，承受着一切，这种沉默不是懦弱，而是内心深处希望家里可以过个好年。小舅妈虽对生活会有抱怨，但在年夜饭上认真地为小舅家人准备着丰盛的菜肴；当她穿上大姐给的新衣服时的喜悦，都体现着她对生活和美好事物的向往。在工地上，小舅舅被包工头发现喝白酒后，被赶出工厂，但在包工头得知小舅生活窘迫没钱交电费时，还是多给了他半天工钱。即使工作要求严格，也流露出工头对困境人的同情与关怀。这样看似矛盾的情感，才是人性的真实写照。影片通过不同的镜头语言方式、人物关系设置等，从深层上揭示了人性的多面性与复杂性。3.本土文化的传承张家口，历来为军事重镇，它有着悠久而厚重的历史文化。但如今的和平年代，这座城被逐渐遗忘。本片子选择了农村里的一户人家，“山上的村庄”这样的乡村也是张家口地势的独特风貌，村庄坐落在大山上，大山包围着城市。这些坐落在山上的乡村没有跟上现代化的进程，大多保留着最原始的风貌，这是城市化进程较慢的“张家口”。在电影《本命年》中，全片方言的使用不仅是一个创新点，也是对本土文化的传承。通过方言、民俗、饮食、着装、建筑和地方特色物品等有机结合，将张家口的地方文化展示给观众。比如片中小舅干活时偷喝白酒，被工友用方言调侃，充满了幽默感和趣味性，人物形象也更加立体。其次为当地民俗文化，过年迎接亲人和送亲人，会选择放鞭炮或二踢脚，来时的鞭炮代表热烈欢迎，走时的二踢脚代表一路顺风、前程似锦。片中坐落在山上的房屋建筑和代表地方特色的物品，如传统农具“做饭的拉风箱”“抗寒窗帘”“炕头”等，这些张家口地方文化的标志，为影片增添了丰富的视觉元素与文化内涵。二、同类题材作品研究的综述本部作品为现实主义题材，我国现实题材的电影也呈现出复归和繁荣的趋势。以真实的人物和事件为基础、直观朴素的叙事方式，非职业演员、长镜头与手持镜头的使用等，持续关注变化中的中国人民和中国社会。[1]比如《风中有朵雨做的云》中，娄烨导演选择大量使用手持镜头，模拟每个角色的主观视角，增强了观众的代入感与沉浸感，在手持镜头带有晃动感与呼吸感的特点基础之上，注重对人物情绪的捕捉与情感传递。电影的开场是长镜头与手持镜头的结合，从天空俯瞰整个正式的变迁，镜头在雨中、雾气中频繁晃动着，营造出如梦如幻的电影视觉效果，隐喻着剧中人物内心的漂泊不安与迷茫，更暗示着这些人在时代的洪流中的无奈。从电影《黑暗中的舞者》的叙事可以看出，使用了大量手持镜头，这些手持镜头好像“家庭录像”一样，景别均已小景别为主，几乎没有一个是明确传统意义上的机位，当几个人站在一起时，强调谁就“甩”给谁，这形成了独特的影片风格。这部影片使用大量的手持摄影与实景拍摄的方式，让观众有有着不一样的视觉冲击力和真实感，增强了剧情发展的紧张气氛和危机感，拉近观众与演员之间的关系。[2]其次，在《偷自行车的人》和《小武》两部电影中,主演均为非职业演员，《偷自行车的人》中，父亲的扮演者是一位普通工人，小男孩也为街头报童，群演也是普通民众。整部电影是由众多非职业演员进行演绎，一定程度上反映了平凡而普通的小人物在当时社会背景中艰难生存，也是当时社会最真实的写照。REF_Ref14720\r\h[3]长镜头的使用，让影片增强了真实性与纪实性，同时也体现了影片的感情真挚，演员在长镜头下的表演，充满了对生活的思考。[6]《站台》影片的开头，导演用大约4分钟的时间描写汽车上团长点名，崔明亮迟到并和团长发生口角，这个镜头是片中主要人物的首次出场，镜头里有的人根本没有露面，这也从另一方面体现了导演的角色定位，这群小人物不重要，普通得可以淹没在人群里[4]。在电影《小武》中,往日的好兄弟小勇结婚却没有给他请帖，他找上门时，导演没有运用复杂的镜头语言，只是通过一个长镜头：小武和小勇沉默地面对面吸烟，便体现出了两兄弟走向陌路后的无奈与尴尬。三、创作过程（一）创作构思1.情节构思与其他类型电影不同的是，现实主义电影追求平缓地叙事、剧情有逻辑地发展，所以叙事则多采用线性结构，使得故事更具连贯性和完整性[10]。《本命年》便使用线性叙事手法，故事具有连贯性和完整性，《本命年》是由几个具体事件串联起来，描述了农村底层小舅舅在困难条件中坚强生存的心酸与痛苦的故事。影片通过对发展、高潮、结局的设置进行艺术处理，旨在使用特殊安排方式下，尽量最真实地再现底层劳动人民的生活原貌，丰富影片的意义内涵。比如在结局的设置上，留下的是观众的思考，不仅仅是对小舅舅的思考，更是对现实生活的思索。内容上，家庭人物关系、人性的复杂和现代化进程中乡村的真实状况，这是多条线索交叉在一起发展的，按照时间顺序来展开，体现了真实的底层人民生活：过年前，由于家里交不起电费所以出门打工，意外遭遇车祸赔钱，一直到大年初二家中亲人吃年夜饭的团圆，到最后在村口的分别，故事情节紧张而有活力。方言是电影当中展示风格和表达情感的一个重要符号,而电影作为镜头组接的电影艺术,风格化的语言与叙事结构结合,赋予其浓重的纪实感[9]。所以在主人公的心路历程和情节的编排上，“秋叶蓝布城”（本意为什么事情都做不好）这句地方语言出现了两次，第一次是在撞车后，大奔车主在愤怒离开时，摇下窗户对着小舅舅说出了这句话，本就被大奔车主辱骂的小舅舅此时内心已经燃起了熊熊烈火；第二次便是年夜饭上，二姐夫认为小舅舅什么都干不成，此时喝了酒的小舅舅情绪失控，掀了年夜饭的桌子。这句话自然巧妙地引导着小舅舅的情绪从底层到达了顶峰。这一点不仅仅是表现了独特的地方特色文化，更是小舅舅情绪爆发的引火线，演绎出了主人公真实而生动的心路历程，整个剧情的发展由他内心的情绪变化来贯穿，剧情发展层层递进较为有逻辑。2.拍摄构思现实主义题材电影提倡使用自然光、实景现场、非职业演员，同时能够通过隐喻象征等手法来揭示本质[1]。本部短片拍摄地选择较为落后的村庄，包括红瓦矮房、狭窄的街巷以及最陈旧原始的建筑和工具等，这些均为真实人家住处，烟火气息十足，能够真实反映农村底层人民的生活环境。工厂方面选择冬季停工的工地，具有荒凉感与空间感，能够通过环境烘托人物的艰辛与孤独。影片中，工厂、家中、酒坊、街上外景是主要的拍摄地，在追求自然光的要求下，选择与剧情发生时间相匹配的阳光，提前进行现场布置与采点拍摄。例如工厂戏份灯光要求较高，整体环境本身较暗，所以将所有门窗打开，让太阳充分进入，在上午十点左右进行集中拍摄。在道具隐喻的设置上，母亲的轮椅和他将要散架的电动车，暗示了他的困境，如同轮椅一般，行动受限。贯穿全片的白酒在这里，不仅作为驱寒良物，最主要的是成为了缓解内心伤痛的一种寄托，有时人们会用这种方式去逃避某些困难。结尾未炸响的二踢脚，通过戛然而止的黑场结束，似乎呈现出一种尚未完结的艺术处理手法，会被理解为故事仍将继续发展。在语言隐喻的设置上，小舅舅不合常理地向魏博吹嘘在工地上喝酒无人敢管，搬东西无人敢挡路，这种吹嘘充满了荒诞感，但这暗示着小舅舅内心的憋屈与不甘，但又对于生活充满无奈。此外，小舅的扮演者为非职业演员，整部片子方言的使用均体现着现实主义风格。本部短片以最真实的故事和纪实拍摄手法，深刻揭示了人物的情感与命运，使观众在观影过程中有着更为丰富的体验和更深刻思考。（二）实施过程1.剧本准备与勘景阶段故事大纲经过多次的修改后逐渐成型，团队通过了学校的开题答辩后，在此基础上对剧本进行了扩写。经过导师指导，剧本最终定稿。随后，团队与两位摄像师共同创作了分镜头脚本，确定最终的拍摄方案。由于部分场景需要无人机拍摄，张家口市区及周边村庄均属于禁飞区域，团队不得不展开多次勘景任务。最终，在偏远村庄找到了一处适合的拍摄地点，确保了无人机镜头的顺利拍摄。2.场地布置与团队协作场地布置是拍摄前的重要任务之一。工厂由于停工，所有麻袋与工具均需要现场布置，来最真实还原工厂原貌。在年夜饭这一关键情节，设定在年中拍摄，但为了营造出浓厚的“年味”，团队进行了精心的现场布置，包括饭菜的选择、演员服装的要求、对联灯笼等具有年味因素道具的挑选等，这一阶段离不开美术和灯光指导的专业支持。3.设备准备与拍摄挑战设备租赁准备就绪后，开始正式拍摄。但在温度达到零下30度以下的冬季张家口，给拍摄带来了极大挑战。录音设备所耗费的电池数量，在一个上午，南孚电池达到了100多节。为了解决这一问题，录音师选择了大容量的充电宝和保温套确保了拍摄的顺利进行。此外，相机备用电池和灯光设备也采取了全面的防寒保护措施，来应对极端寒冷天气。4.补拍与后期制作拍摄完成一个月后，团队完成了粗剪。指导老师提出，仓库戏份因画面偏暗，灯光效果不足，影响了整体质感；年夜饭人物情感细节力度不够，需要补充近景特写镜头。为了使影片更加完善，人物表现更具张力，团队进行了为期三天的补拍，在相同场景的二次布置下与第一次有所出入，人物的发型有所变化等方面遇到困难，但是在团队的共同努力下，逐一修正了导师提出的问题。5.后期剪辑阶段团队中进行粗剪的专业人员与导演多次商量后，完成了粗剪成片。随后交由精剪人员进行精细化处理与专业调色。在声音方面，团队与两位录音专业的人员保持紧密沟通，结合拍摄时遇到的具体问题，不断商量调整与修正，声音最终达到了较好的效果。由于全片方言的使用，在字幕方面也进行了多次翻译，直至最终成片完美呈现。（三）创作方法手持镜头和长镜头都能够增强影片的真实感，强化演员们的情感表达，让观众更容易地沉浸在影片当中。手持镜头和长镜头两者相辅相成。长镜头本身自带的纪实性也为现实主义的表现奠定基础。导演在拍摄过程中将两者结合在一起。“真实性”是现实主义电影的核心，在主题内容上，要贴近普通人的现实生活与社会问题。为了增强影片的真实性，导演采用了手持镜头和长镜头相结合的方式，营造“现实主义风格”。手持摄影是一种对稳定画面的放弃,以追求现场的真实表达,让观者有亲临其境的“运动感”、“距离感”和“呼吸感”。[8]手持摄影既可为影片内容的呈现增强真实性,又可为情节、人物及气氛渲染起烘托作用。没有固定器材的限制使摄影机有更多的自由空间,营造出一种带质感的“不稳定性”和“随意性”[7]。使影片画面更加生动鲜活,富有表现力。例如，小舅舅在工厂铲水泥、搬沙袋的场景中，手持镜头的晃动感明显比固定镜头更具张力，不仅增强了画面的动态感，也让创作者的主观表达得以充分展现，从而形成了影片独特的风格与特色。在本片中，手持摄影也为情节的推进增添了真实性和情感张力。例如，在撞车场景中，手持一镜到底的拍摄方式，让观众最直接真实地感受到车主的愤怒与小舅舅的无助与无奈；而在年夜饭的场景中，手持摄影的晃动感则通过三人对话的切换，表现出小舅醉酒后的主观视角——迷离、恍惚中夹杂着愤怒，成功带动了观众的情绪，为情节、人物及氛围的渲染起到了重要的烘托作用。长镜头本身就是一种纪实的手段，它记录的是现实生活的原型，能够完整地再现人物的动作、运动、神态、声音以及周围环境的音响，从旁观者的角度，平静而完整地展示一个完整的过程。没有导演的主观引导，让观众自己从镜头中去解读、感悟[11]。长镜头在本片中有着大量运用，最具代表性的便是撞车戏份。从车主下车到离开，整个过程中小舅舅、车主和魏博在桥洞环境下的连续行为被全程记录，这种长镜头的运用让观众产生了强烈的参与感和真实感，深刻感受到当时小舅的恐惧与无奈。影片开头的骑车场景、酒坊出来后的骑车场景以及一家人搬年货的长镜头，则采用了更加开放的视角，将宽阔的客观视域展现得淋漓尽致。长镜头的使用，观众可以从画面中获取更多故事外延的信息。蒙太奇能够打破时空限制进行叙事，为影片创造戏剧冲突，但充满了导演的主观性，本部现实主义短片应该尽可能接近真实生活，减少导演的主观意识。而长镜头能够在尊重真实世界的客观规律前提下，发挥最大的纪实性特征。在长镜头和手持镜头结合下，小舅舅的情感波动，行为举止与其所处的客观环境紧密相连，观众得以通过镜头语言表达深切地去感受他的生活日常和内心变化。长镜头将更多的时间留给主人公，让他在镜头的凝视下，展现出最真实，最感人的画面，进一步强化了影片的纪实风格。同时，这种手法也让观众更容易理解主人公小舅舅的内心世界，增强了影片的情感共鸣。手持摄影与长镜头的结合，不仅增强了影片的“现实主义风格”，同时提升了影片的真实感和艺术表现力。[5]四、创作经验与收获“周星指出,现实表现的核心是直面现实社会的问题，表现生活和揭示社会的矛盾。”本部短片将镜头对准了农村底层人，融入现实主义题材元素，将他们真实的日常生活和情感流露拍摄下来，《本命年》按照时间顺序，让小舅舅压抑的事件接连发生，层层递进，他的无奈真实地体现出来。此外，导演融入了强烈的地域特色——方言、民俗、饮食以及建筑。其次是多重主题的表达，包括社会现实主义的最真实底层人应受到社会关注理解；人性的复杂性和多面性的思考；城市化工业化进程下的落后农村的乡村振兴问题。本短片是一部现实主义题材短片，从中国电影产生以来，从未抛弃过以现实主义美学为原则的创作方式，小人物的身影从未缺席，但现实题材并不意味着具有现实主义的品质。2006年完成的110部数字电影(非电影频道出品)中,有不少选材于现实生活,然而却脱离了我们赖以生存的中国实际生活[11]。这些电影的选题都努力在向真实生活靠近，但情节上的设置总是回避现实问题和矛盾，习惯使用圆满大结局，所以现实主义题材更宝贵的是直逼生活和针对时弊的批判精神。其次是改编方面，现实主义题材电影追求真实，所有有很多标有“真实故事改编”，改编是为了更好地对原型故事价值观和故事内核进行传递，但主题思想还是要和原型故事保持事件的吻合统一，而不是刻意强调或深化拔高原有主题。最后，一部优秀的现实主义电影，不仅仅是社会的一面镜子，更是能够引发人们的深刻反省，创作者将来可在人性的复杂，灵魂的锤击等方面深