【《渔舟唱晚》长笛曲的音乐特点与演奏技法分析7400字（论文）】

《渔舟唱晚》长笛曲的音乐特点与演奏技法分析摘要长笛曲《渔舟唱晚》描绘了在晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面，由黎国荃先生改编而成，黎国荃先生利用原曲的音调素材并借助原曲标题的音乐形象,进行二度创作，在句法、曲调布局以及节奏上与原曲有了很大的不同。作品在保持原有风格的情况下，在创作中加入大量的现代长笛技法，使得长笛的演奏风格变得多样化。本文以长笛曲《渔舟唱晚》为研究对象，对乐曲进行较为细致地研究和探讨，主要关注音乐分析和演奏技巧两方面的内容。“音乐分析部分”以曲式部位为线索，对引子、主题、四次变奏与尾声的“调式调性、曲式结构、旋律线、节奏节拍与音乐情绪”等分别进行描述；“演奏技巧部分”又包括气息的合理运用与吐音技巧的应用两方面的内容。力争通过对音乐分析和演奏技巧的诠释,提高我们对长笛曲《渔舟唱晚》的认识，为创作者和分析者提供一个易理解、易参考的音乐分析途径，也期望带给演奏者以些许启迪与借鉴。【关键词】：渔舟唱晚；长笛曲；音乐分析；音乐特点；演奏技法目录一、长笛曲《渔舟唱晚》简介（一）黎国荃先生简介…………1（二）《渔舟唱晚》简介………1二、长笛曲《渔舟唱晚》的音乐分析（一）引子分析…………………3（二）主题分析…………………4（三）变奏Ⅰ分析………………4（四）变奏Ⅱ分析………………5（五）变奏Ⅲ分析………………5（六）变奏Ⅳ分析………………6（七）尾声分析…………………6三、长笛曲《渔舟唱晚》的演奏技巧（一）颤音的熟练运用…………81.颤音的频率……………82.颤音的幅度……………9(二）吐音技巧的运用…………91.单吐……………………102.双吐……………………11结语…………………12参考文献……………13长笛曲《渔舟唱晚》简介黎国荃先生简介黎国荃先生是我国著名的指挥家，音乐家，小提琴家。1914年2月4日生于北京一职员家庭，1966年8月26日在北京去世。1932年入私立北京美术学校音乐系，后又入杭州国立艺术专科学校音乐系。1938年冬—1949年春，先后在重庆中央电台乐队、国立歌剧学校、国立音乐院实验管弦乐团、中华交响乐团以及香港中华音乐院、永华电影公司乐队等单位任首席小提琴、独奏员和讲师、副指挥等职务，并在陶行知创办的育才学校音乐组兼任主任。1949年3月从香港回到北京，历任华北人民文工团音乐部主任、中央歌剧舞剧院管弦乐团指挥、团长和中央歌剧舞剧院副院长等职，并被选为中国音乐家协会常务理事。图1-1黎国荃先生《渔舟唱晚》简介长笛曲《渔舟唱晚》是以娄树华先生创作的同名古筝曲为题材改编的长笛独奏作品。《渔舟唱晚》是以古曲《归去来辞》为题材发展而成的,而曲名则是取自唐代诗人王勃(649—676)的名篇《滕王阁序》，文中写道:“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨”，其中就有“渔舟唱晚”四个字。音乐风格活泼而富有情趣，当乐曲在反复变化时，采用\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"五声调式音阶的特点，围绕着柔美的\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"旋律层递落下，不仅风格突出，且格外优美动听，给人带来“唱晚”之趣。既表达了作者对于祖国壮丽山河的赞美和热爱,又传达出人与自然融为一体的内在追求。从1919年的“五四”运动到1949年新中国成立的三十年间,在国内复杂多变的环境中,许多的爱国音乐家开始不懈努力,中国新音乐建设和革命音乐运动开始出现了全新的发展态势,众多民族器乐的演奏家们开始积极寻找中西音乐艺术的“契合点”,例如借鉴西洋乐器的演奏技巧，还有组成中西合璧的大型民族乐队。充分地展示出了中华民族对于音乐的审美内涵和文化底蕴,这是西洋乐器中国化的开端,对民族音乐的发展和传承起到了至关重要的作用,同时也为现当代音乐的繁荣发展成功的拉开了帷幕。新中国成立后,在我国特有的发展方式之下,西洋乐器的中国化发展进程很快形成普及与提高、并驾齐驱的有利局面。中华人民共和国成立后，著名音乐家\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"黎国荃先生根据同名古\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"筝曲改编创作为长笛乐曲，《渔舟唱晚》是一首具有极高艺术价值的长笛作品,在中国长笛作品中占有极其重要的地位，得以在全世界\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"范围内广泛流传，\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"吕思清、\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"盛中国、\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"俞丽拿都曾倾情演绎。\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"1984年，著名\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"电子琴演奏大师\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"浦琪璋将其改编并用\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"电子琴完美演奏，\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"中央电视台选取乐曲中1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。这首\t"/item/%E6%B8%94%E8%88%9F%E5%94%B1%E6%99%9A/_blank"三十多年不曾改变的背景音乐，成为我国人民最熟悉和青睐的音乐之一。二、长笛曲《渔舟唱晚》的音乐分析长笛曲《渔舟唱晚》是一首变奏曲,由引子、主题、变奏Ⅰ、变奏Ⅱ、变奏Ⅲ、变奏Ⅳ和尾声七个部分组成。曲式结构图如下：变奏曲式引子主题变奏Ⅰ变奏Ⅱ变奏Ⅲ变奏Ⅳ尾声ab扩充cc’dd’||:e:||fgg’87127678818816118A徵调式D宫调式A徵调式D宫调式A徵调式D宫调式表2-1（一）引子分析引子部分共有八小节，A徵调式，是相对自由的节奏，长笛以柔和、迷人的音色演奏着这首曲子的旋律。谱例2-1：引子部分描绘出渔民们出现在落日的自然美景中，在夕阳和水天的倒影之中，欣赏着群山无与伦比的壮丽、感受着大自然赋予的美妙，艺术家们利用长笛高低音区的音色变化，使得人们感受到了耳目一新的快乐，透露了出作者对湖畔景色的长久以往的爱慕之情。节奏上采用了五个自由延长音,正是这五个自由延长音却是引子部分一大特点,按照常识来说,自由延长音是指延长这个音符的时值的一半,但在这里却不能这么做,引子部分的速度术语是“自由的”,这个“自由的”是根据演奏者对乐曲意境的体会进行演奏,所以我们在演奏时不能盲目,应该根据乐曲的音乐感情来处理。（二）主题分析9一27小节，是乐曲的主题部分，乐曲主题是一个非方整性乐段，A徽调式，主题乐段由两乐句加上七小节的扩充构成。谱例2-2：长笛以音色透亮、优美的质感,凭借乐曲富有感染力的旋律,演奏出渔夫们在安宁祥和的水面之上,两手握紧着船桨，晃动着身躯、卖力的划动双桨的画面，完美的诠释了动静结合。如同平静的水面激起了层层波澜,以“宁静的湖中展现出一幅渔夫划船”为画面的动人旋律,遂心适意的体验着人与大自然交相辉映的美妙时刻,这种心随曲动,色彩婉转悠扬的旋律,融合于完美无暇的音乐作品之中。28一34小节，是扩充的乐句,在表现力丰富的长笛颤音中,旋律走向由高到低，生动地描绘出在碧波万顷的水面上,在渔夫们愉快的划船声和浪花起伏的敲打声中,鸟儿围绕渔船不断徘徊,人与鸟之间和谐相处、其乐融融的景象,令人陷入进美好的遐想之中。（三）变奏Ⅰ分析谱例2-3：变奏Ⅰ是35一47小节，是一个欢快的乐段，调式为D宫调式。随着乐曲速度略微变快,营造出渔夫在青光云水共徘徊的水面上,一边划动着自己的渔船,一边脸上充满了收成甚丰的欢喜,由无限美好的晚霞作伴,满载而归的兴奋之情,并通过长笛演奏的灵活性可以完美的展示出,也映射出了作者对大自然的赞美,更是一种对生活的憧憬与热爱。（四）变奏Ⅱ分析谱例2-4：变奏Ⅱ是48—63小节，乐曲进入了一个旋律性舒展的段落,其中前48-56小节调式为A微调式。长笛表现出婉转、刚柔并济的音色,同时吹奏起优雅柔美的旋律,每一个音符的跳动更像是大自然赋予的天籁之音,引发渔人颂扬自然,对生活充满了期盼,辛勤劳动的情感。描绘出霞光普照、碧波荡漾的绚丽景象,构成一幅美丽动人的音诗画卷,给人带来无穷无尽的遐想。随着乐曲旋律的抑扬顿挫,加深的刻画出渔人满载而回,无拘无束地唱起悦耳怡人的渔歌,来赞颂大自然的偏爱,赞扬锦绣山河的景色,期待美好的宿愿,盼望着年年喜获丰收的景象。这段旋律是全曲的精华所在,所以成为我们熟悉的央视天气预报的背景音乐,实为选用佳作,世人共享之举。长笛是通过气息控制的西洋管弦乐器,让乐曲在长笛的音色最动听音区体现出,由饱满的气息支持作为基础,使得乐曲变得活灵活现。变奏Ⅲ分析变奏Ⅲ64—89小节，A徽调式。乐曲速度变为快板,与主题音乐部分产生了鲜明的对比,乐曲旋律由下至上，在异常欢喜的氛围中进行,鼓舞着渔人们对早日完成安居乐业的生活充满了希望,期盼的心情由此产生。伴随着乐曲灵活生动的演奏,渔人们迫不及待的情绪进一步被激发,恰似一幅夕阳西下,渔舟从远处遥遥而归的画面,令人向往。旋律通过长笛演奏技巧中的吐音去演奏，清晰的吐音和灵巧的手指结合，外加附点音符和十六分音符的巧妙运用,丰富了乐曲的特点,也充分渲染了乐曲，使得主题再次增强。谱例2-5：变奏Ⅳ分析谱例2-6：变奏Ⅳ是90—116小节，D宫调式。旋律再次舒展开,利用民族音乐传统的紧打慢唱的节奏,这时长笛演奏的乐曲旋律上下来回变动,速度不断变快,衬托出了音乐主题。变奏Ⅳ把渔人们的劳动热情、纯朴善良、胸怀宽广等的内在美，通过音乐表现一展无遗,表现出渔人在歌唱自由幸福和美好生活的意境之中,处在渔船上荡漾着双桨,乘风破浪前进的欢快情绪,乐曲更深入的描绘出渔舟唱晚的愉快局面和渔歌回荡的喧闹景象。尾声分析尾声是117一124小节，由8小节构成,乐曲进入慢板,D宫调式。长笛以低音区舒缓的音色慢慢地吹奏出了一个太阳落下,湖面逐渐归于平静,既深邃迷人又包含歌唱性的旋律,表现夜色在悄悄的来临。整首乐曲如刻画了一幅山水空间,人与大自然浑然一体，更是抒发了作者对湖畔夜色景象的赞赏与憧憬。谱例2-7：《渔舟唱晚》整首乐曲旋律婉转悠扬,节奏舒展,情感深厚,华丽典雅的音乐风格百听不厌,耐人寻味。三、长笛曲《渔舟唱晚》的演奏技巧（一）颤音的熟练运用1.颤音的频率无论是歌唱家还是演奏家,在表演过程中都会加入许多的颤音,令音乐更加富有感染力，然而颤音有两种，一种是由手指主动反复触碰按键构成颤音；另一种则是气息由弱变强到由强变弱的过程我们也称为颤音。事实上运用颤音应该注意的地方有很多,例如颤音的频率、颤音的幅度等。长笛的音色是优美的,要想保证乐曲的歌唱性和欣赏性,颤音是不可缺少的存在。在长笛曲《渔舟唱晚》中,颤音的使用可以说是随处可见。在生活中，笔者发现一些演奏者在演奏作品时，对颤音的频率处理是“粗糙”的,笔者认为首先要选好一种符合乐曲要求的颤音,通过实践可以得出,每秒颤动4-7次之间更能表达该乐曲的美感,颤音应该均匀、圆润。应该在节奏的时值范围之内做到颤音均匀，并注意气息与音准的变化，我们不能把颤音搞得和心电图一样,不要觉得颤音只要颤起来就可以，这是一种特别缺少美感的想法，尤其是在《渔舟唱晚》这种意境深刻的乐曲,我们更应该仔细的进行分析。在作品《渔舟唱晚》中颤音的运用是相当独具一格的,如谱例3-1中连续的颤音演奏。这种连续的颤音演奏不仅增添了乐曲的美感,也展现了长笛声音的特有魅力。谱例3-1：上例中可以看到音符上方标记有“tr”记号,表示在演奏时这个音应该做上方二度颤音,演奏颤音时手指运动要快,而且要平均。笔者在实践中发现,这里的颤音与我们所了解的颤音是截然不同的,如果纯粹的把这些颤音吹快，所得到的效果并不尽人意。笔者相互比较之后，选择运用的是由快渐慢、由强渐弱的颤音,这种波浪似的音响效果能将这种歌唱性旋律表露无遗，也能为后面的旋律做好铺垫。2.颤音的幅度在演奏《渔舟唱晚》这首作品时,由于该作品每一段的音乐情绪变化较大,每一段所采用颤音振动的幅度则不能相同,哪怕就是在某一段甚至某一句中,颤音振动的幅度也要有一定的变化，否则颤音反而成为了乐曲演奏中的败笔。参考谱例2-6可以看出节奏类型比较单一，因为《渔舟唱晚》是一首旋律非常优美的作品，所以在演奏时我们不能把每个音吹的都一样，会让听众感到听觉上的疲劳，笔者认为要随着旋律的走向在气息上做出相对应的变化，通过气息所产生的颤音一定要恰到好处,才能使得音色变得更加饱满、动听。以往的练习经验告诉我们,颤音振幅的大小与情绪的增长与减退成正比,情绪激动时颤音的振幅要增大,情绪减退时颤音的振幅要减小。颤音的振动幅度一定要与情绪激动的程度相辅相成，情绪激动时的高点颤音的振幅要增加的夸张、明显一些,在这种歌唱性很强的乐句中,颤音的逐渐递增会十分令人期待。当乐曲情绪发展到低潮时,颤音的振幅应该逐渐的减弱,不能忽大忽小,就像人的情绪转变,突然从高潮跌入低谷是不具备欣赏性的。无论小振幅到大振幅，还是大振幅到小振幅,都要注意振幅要随着乐曲情感的走向逐渐递增或减弱,才能让乐曲变的更加具有欣赏性，这是颤音的合理运用。（二）吐音技巧的运用在长笛的演奏技巧中,吐音的种类共有三种分别是：单吐、双吐、三吐。尽管这首乐曲中的所包含吐音并不是很难的技巧（不包含三吐）,但是为了能更好的让人沉浸在音乐情感和让乐曲在演奏时显得更加活泼等角度出发,我们应该仔细的区分不同乐句中所采用的吐音方法。在《渔舟唱晚》中,变奏Ⅲ是快板段落,节奏欢快,旋律较为明亮,与乐段中那优美雅致的音乐形成鲜明的对比,表现的是渔夫们携带着硕果累累的收获归来的热闹场面。这里对吐音的要求是很严格的,吐音的流畅与粒状感并存是我国民族音乐的一大特点，单纯的应用单吐或者双吐进行演奏是不行的,通过反复练习和尝试,笔者认为应该把单吐和双吐结合起来,在遇到一些八分附点或者两个八分音符的节奏型时,我们应该采用单吐的方法,遇到十六分音符时则灵活的运用双吐的方法。才能更好的对作者想表达的情绪进行阐述，让乐曲在听觉效果上变得更加灵巧。谱例3-2：1.单吐在吹奏吐音时,舌头的动作与手指的动作配合是至关重要的,我们一般叫做舌头与手指的同步性。手指动作是在舌头后撤动作的同时作出来的,气流向外弹出来的瞬间手指做出动作。在上例中尤为要注意这个问题,由于快板段的演奏速度较快,演奏者应该把舌头与手指的同步性，拿出来做单独的练习并加以解决。例如在练习过程中，演奏者可以先跟着节拍器一对一练习，由慢到快的进行练习。当然在练习吐音时对气息的控制也是一个重点，吐音的音色往往与吹长音时相差甚多，所以在练习时要寻找合适的音色和正确的音准来提升吐音的音响效果。而舌头方面在发出“Tu(吐)”的声音时尽量保持舌头去顶到上牙的牙根或者口腔的上颚部分，舌头也要保持充分的放松，既可以减少杂音的出现，也可以使“Tu(吐)”的速度有可提升的空间。第二大段是音乐情感逐渐达到高潮的地方，在整个第二大段中“>”顿音的运用较多。顿音是一种重音,舌头有一定的紧张度,但又不是很强烈,我们得到的每一个音都是清清楚楚的,一点也不拖泥带水,顿音虽然是重音,但是在这里要注意不要把音的时值演奏得太短或者太满,只需要把音清晰的分开即可。每个顿音记号处都是有变化的,应该注意控制舌头的动作不能太大,那样做加大了“Tu(吐)”的声音,所发出的音响效果并不好。逐渐加大气息的输出量,这样也可以让音乐方向逐渐往上走,避免舌头所发出的过大的“Tu(吐)”音,轻巧的舌头动作也有利于速度较快的“Tu(吐)”音。2.双吐因为单吐在速度很快的情况下演奏，会受到舌头的限制，所以前人们在解决这一问题时从单吐的基础上创造了双吐。双吐是与单吐的相比之下加上“Ku”音，发出“TuKu（吐ku）”的声音，而双吐的难度在单吐之上。一般在练习双吐时要注意“Tu”音与“Ku”音时值要均匀。除了对应在上文中提到的舌头要足够松弛，也要注意规范或减少手腕上的多余动作，避免笛身晃动，右手的小拇指要处于独立状态，在运指时也应保持不动。在手指的持笛方法上，因为手指速度的增加笔者建议根据个人习惯来找到右手大拇指与左手食指所处的最佳位置，这样可以最大化保证手指在演奏时的灵活性，并且让长笛处于相对牢靠的状态，而你要注意手指所有的关节是不是都是弯曲的，特别要注意大拇指和小拇指是不是弯曲的，保持弯曲的状态才是放松的状态，为手指适当减缓压力有利于手指的快速滚动，以便手指跟不上舌头的速度。结语长笛从上个世纪初传入我国,具有中国风格的长笛曲在我国传统的民族民间音乐文化影响下迅速发展起来。近一个世纪以来,越来越多的作曲家本着创新和弘扬民族文化的精神,创作了许多长笛曲。在保持民族特色的同时,也加入现代的作曲技巧成分,使得现代的长笛曲给人耳目一新的感觉。《渔舟唱晚》就是其中的代表之作，乐曲的旋律极具歌唱性，改编之后的乐曲中包含了大量的现代长笛演奏技巧。本文主要针对