项目六 品味墨色韵味-书法之美

大学美育与艺术创作实践主讲人项目一感受美之熏陶

——美和美育项目二畅享美感体验

——审美活动项目三欣赏曼妙风光

——自然之美项目四拥抱丰盈时光

——生活之美项目五诵读华美辞章

——诗词之美项目六品味墨色韵味

——书法之美项目七走进瑰丽艺苑

——艺术之美目录项目八闪耀智慧火花

——科技之美项目六品味墨色韵味

|书法之美任务目标知识目标★了解篆书的基本笔画和结构特点★了解隶书的基本笔画和结构特点★了解草书的基本笔画和结构特点★了解楷书的基本笔画和结构特点★了解行书的基本笔画和结构特点★了解书法创作的概念、意义和基础知识任务目标能力目标★能够运用所学知识赏析书法作品★能够运用所学知识进行书法作品创作素养目标★能够感受中国书法艺术的魅力，坚定文化自信★能够在美育活动中提升审美能力和文化修养项目一目录援毫掣电，变幻万千——草书之美庄严厚重，韵律古雅——篆隶之美端庄典雅，气势开张——楷书之美壹贰叁飘若浮云，矫若惊龙——行书之美肆挥毫泼墨，自成天地——书法创作伍庄严厚重，韵律古雅——篆隶之美一寻美之旅寻美之旅泰山石刻历史悠久，从秦代开始，这里便有了石刻文字的记载，其中最早、最有名的石刻便是公元前219年秦代丞相李斯所书的《泰山刻石》。《泰山刻石》残字拓片（李斯）

《泰山刻石》用标准的小篆书写，字体体态修长，结构匀称，疏密有度，沉稳朴拙，有一种内敛、含蓄的灵动之美，如仙子临风，仪态万方，具有极高的艺术价值和历史价值。知美之源知美之源在书法艺术的长河中，篆书具有开创性的地位，也是最古老的文字形式。篆书大篆泛指秦代“书同文”之前的文字，包括甲骨文、金文及先秦诸国文字等小篆是大篆的简体，秦始皇统一六国后，定小篆为正体，并将其作为标准文字在全国推行知美之源

小篆削弱了大篆的象形意味，对外形、部首、笔画等方面都做了规范处理。其形体偏长，笔画圆润，线条浑厚，整体呈现出匀称、庄重、流畅的审美特征。元代周伯琦篆书《宫学箴》本书中，我们介绍的篆书主要指小篆。美之延伸甲骨文因镌刻、书写于龟甲与兽骨上而得名，最早出土于河南安阳殷墟遗址，记录了商代王室的诸多信息。甲骨文已是成熟的文字，其笔法细劲挺直，结体自由，具有对称、稳定的格局。金文出现在商代末期，多镌刻在青铜器上，因此，金文又称“铭文”“钟鼎文”。甲骨文《大盂鼎铭文》局部金文代表性的作品《毛公鼎铭文》《大盂鼎铭文》一、篆书的基本笔画（一）点单独的点在篆书中很少出现，其往往和其他笔画连在一起，作为其他笔画的一部分，有时也会延长成短横和短竖。小篆中的“宜”字、“令”字小篆中的“抵”字、“黑”字一、篆书的基本笔画（二）直篆书中的直包括或长或短的横和竖。横画和竖画的形态一般是两头圆、中间部位粗细一致。例如，小篆中的“周”字、“善”字。篆书中的横画和竖画小篆中的“周”字、“善”字一、篆书的基本笔画（三）弧篆书中的弧上弧下弧左右外弧方弧弯曲弧一、篆书的基本笔画（三）弧弧背向上的弧画叫上弧，弧背向下的弧画叫下弧。上弧下弧小篆中的“味”字例如，小篆中的“味”字，其右半部“未”的部分笔画便是上弧和下弧。一、篆书的基本笔画（三）弧弧背向左、向右的弧画叫左右外弧，它一般讲究两边弧的起讫处要对应。左右外弧小篆中的“炎”字、“齐”字例如，小篆中的“炎”字、“齐”字左右两边的弧画非常对称、自然。一、篆书的基本笔画（三）弧弧画呈长方形或正方形的弧叫方弧。写方弧时要注意圆转行笔，化角为弧，同时弧的四角要对应，接笔处不留痕迹。方弧小篆中的“酉”字、“贝”字一、篆书的基本笔画（三）弧曲画变化比较多的弧叫弯曲弧。弯曲弧的形状比较复杂，一般视其圆转程度顺势而写。弯曲弧小篆中的“风”字、“女”字二、篆书的结构特点（一）字形方长，体正势圆篆书的形体一般呈长方形，横画平，竖画直，严谨而又工整。其结构和运笔走势以圆为主，尤其方折处，大多是弧形线。小篆中的“大”字、“园”字例如，小篆中的“大”字、“园”字的外轮廓便呈自然的椭圆形。二、篆书的结构特点（二）对称中有长短篆书一般讲究两条弧画左右对称或两条直画左右对称。但是，如果有多种呈左右对称的笔画时，这些对称的笔画要么延长，要么缩短。小篆中的“行”字、“北”字

例如，小篆中的“行”字、“北”字，左右笔画都是对称的，但这些对称的笔画是有长有短的。二、篆书的结构特点（三）均衡中求参差篆书的笔画布局都是整齐、均衡的，其横画、竖画要等距平行，弧画要疏密均匀。除此之外，篆书的结构还会有参差变化。小篆中的“爱”字、“光”字

例如，小篆中的“爱”字、“光”字的基本结构是对称均衡的，但是其右下角的一个笔画在弯曲后加长了，于是就有了参差变化。二、篆书的结构特点（四）独立处取连贯篆书的结构中不仅有基本笔画，也有单体字，其整体上讲究基本笔画与单体字搭配得当，气脉贯穿。小篆中的“展”字

例如，小篆中的“展”字中间有四个“工”字，这四个“工”字的竖画的位置必须上下、左右相对，从而连贯一致，并且左右两个“工”字中间的空隙又恰好对应下面两个“人”字的交接点，于是上下贯穿。二、篆书的结构特点（五）体势上互补救篆书不仅匀称、连贯，而且在体势上善于布置结体。其通过变化笔画来加强笔画间相互穿插、互动的联系，让笔画之间有主有次，有收有放，从而使字的形体更加和谐、流畅。小篆中的“月”字、“水”字、“鱼”字

例如，小篆中的“月”字、“水”字、“鱼”字在不改变结体的前提下，变换一些带有画意的笔画，不仅使笔画间相互呼应，而且增加了字体的美观度。美之延伸中国书法艺术常用术语笔法，指写字时的用笔方法。中国书法主要以毛笔绘制线条、以点画为表现形式，其线条、点画富有变化，因此在运笔时要掌握轻重、快慢、曲直、偏正等。笔锋，指毛笔的尖锋，反映在字上即指字的锋芒。在行笔时，将毛笔主锋保持在点画中线称为“中锋”；将毛笔主锋稍微偏侧称为“侧锋”；用逆入的方法，以反方向行笔称为“逆锋”，如欲下先上、欲右先左的写法。墨法，指用墨的方法。书法中用墨颇为讲究，主张浓淡相宜，太浓则滞笔锋，太淡则伤神采。美之延伸中国书法艺术常用术语

结体，又称“结字”“间架结构”，指每个字的点画之间的搭配组合。书法中将不同形式、不同数量的点画，按照疏密、松紧、开合、聚散等原则进行不同的搭配，可以形成不同结构的字。

章法，又称“布白”，是指在书法创作中，对一幅作品进行整体安排，以及对每一个局部进行整体处理的方法。章法涉及处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。三、隶书的基本笔画隶书的笔画是由篆书的笔画演变而来的，它将篆书中的弧画进行了拉直或缩短，并打破了篆书对称的字体结构，还增加了撇、捺、折、钩、提这五种笔画。定型后的隶书一共有八种基本笔画，即竖、横、点、撇、捺、折、钩、提。竖横点撇捺折钩提四、隶书的结构特点（一）字形方扁，左右舒展隶书变篆书的纵势为横势，字形由修长变为方扁，上下收紧，左右舒展，笔画也从纵向的笔势向横向伸展。篆书中的“朱”字与隶书中的“朱”字四、隶书的结构特点（二）起笔蚕头，收笔雁尾隶书的横画在起笔时，先用力向左，再转笔往右，将笔画外形写成一种近似蚕头的形状。接着笔稍微提起，用笔的中锋向右运笔。最后收笔时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上方挑出，使收笔处的形状像大雁的尾巴。隶书中的“乞”字、“家”字四、隶书的结构特点（三）有折无转，点画分明隶书去掉了篆书的弧画，衍生出了更多的笔画。它将篆书中大量的圆笔转折变为直线转折，因此其起讫转折处便出现了许多棱角，如隶书中“迷”字、“百”字的笔画转折。另外，点画在隶书中完全独立出来，并且种类丰富，有平点、竖点等。隶书中的“迷”字、“百”字四、隶书的结构特点（四）强化提顿，粗细兼备汉隶为了美观，将撇、捺等笔画有意向上挑起，强调提、顿的动作（如隶书中“衣”字、“只”字的提顿），形成抑扬顿挫的变化，从而使其艺术欣赏的价值大大提高，造型风格也趋于多样化。隶书中的“衣”字、“只”字品美之韵赏析《峄山刻石》《峄山刻石》又称《峄山石刻》《峄山碑》《峄山铭》等，是秦代的一方摩崖石刻，为秦代李斯所书，属小篆作品。

《峄山刻石》的前半部分“始皇诏”刻于秦始皇二十八年（公元前219年），共144字，主要是赞扬秦始皇和阐述秦统一六国后的好处；后半部分“二世诏”刻于秦二世元年（公元前209年），共79字，记录了李斯随同秦二世出巡时，上书请求在秦始皇所立刻石旁刻诏书的情况。《峄山刻石》局部（李斯）赏析《峄山刻石》秦四山刻石《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《会稽刻石》《峄山刻石》用笔单纯齐一，藏锋逆入，圆起圆收，转角处都呈弧形，无外拓之笔；结体对称均衡，端庄秀丽；章法秩序井然，具有节奏韵律感。美之延伸中国古人把长方形的刻石称为“碑”，把圆形或形在方圆之间、上小下大的刻石称为“碣”。后世碑碣名称往往混用，将其视为碑刻的统称。

摩崖石刻是中国古代的一种石刻艺术，其有广义和狭义之分：广义的摩崖石刻是指人们在天然的石壁上刻的所有内容，包括各类文字、造像、岩画等；狭义的摩崖石刻则专指文字石刻，即利用天然的石壁刻文记事。赏析《许氏说文叙》

《许氏说文叙》是赵之谦具有代表性的篆书作品之一，现藏于故宫博物院。

《许氏说文叙》节录了汉代许慎《说文解字叙》中的一段，结构谨严，篆法精美，起讫之处未用藏锋。不同于清代邓石如等人所写篆书之圆润流美，赵之谦将北碑书法融于篆书，婉转之中又有雄浑之意，独具特色。

《许氏说文叙》局部（赵之谦）赏析《许氏说文叙》蔡邕汉代蔡邕《笔论》云：“为书之体，须如其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起。”用之概括《许氏说文叙》结体特点甚为得体。赏析《张迁碑》

《张迁碑》又称《张迁表颂》，是为追念张迁的功德而刻立的，于明代出土，现藏于山东泰安岱庙。碑额12字为篆书，碑中正文为隶书。《张迁碑》是汉碑的代表作之一，它表现出早期汉隶博大的气象和自然朴拙的意趣，充分体现出汉碑的雄强风格。《张迁碑》笔法以方笔为主，笔画严谨丰腴，朴厚秀劲。《张迁碑》局部赏析《张迁碑》从隶变的渊源来看，《张迁碑》由西汉石刻嬗变而来，二者不同的是，西汉石刻未脱篆意，线条追求圆厚，而此碑已呈现出方拙峻厉的意态。

此碑与大多数汉碑的蚕头雁尾、左规右矩之旨不甚相合，其笔法已有由隶书向楷书演变的趋势。因此，此碑不仅对研究当时的书法风格具有重要价值，而且对研究书体变革具有重要意义。赏析《石门颂》

《石门颂》又称《杨孟文颂》，是我国著名的汉隶摩崖石刻，由汉中太守王升撰文，内容为表彰杨孟文等人开凿石门通道的功绩。《石门颂》局部“汉三颂”《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》“三石”《石门颂》《石鼓文》《石门铭》赏析《石门颂》

《石门颂》用笔既整齐规范，又富于变化：以逆锋起笔，含蓄蕴藉；中间运笔遒劲沉着，肃穆敦厚；以回锋收笔，圆劲流畅。每笔笔画粗细虽区别不大，但变化多端。线条流畅灵动，含蓄而富有韧性，表现出自然豪放的意趣。此摩崖书法结体随意自然、不拘一格；字形不求对称、均匀，而是以单字的结构特征立形。布局上巧随石势，灵动自然，错落有致。通篇字势舒张飘逸，趣味盎然，素有“隶中草书”之称，是东汉隶书中的极品。践美之道践美之道图中是李阳冰《城隍庙碑》的拓片，请同学们从中选择自己喜欢的两个字尝试临摹，感受一下篆书的特点和魅力。援毫掣电，变幻万千——草书之美二寻美之旅寻美之旅《古诗四帖》为唐代张旭所书。作品通篇为狂草，笔画丰满，无纤弱浮滑之笔，行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕。此帖的线条，如锥画沙，如屋漏痕，舒卷自如，通篇行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。从这些生龙活虎的字迹中，我们可以感受到张旭洒脱不羁、如痴如醉的狂态。寻美之旅

熊秉明在《中国书法理论体系》中说：“张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草是书法向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。”知美之源章草是隶书的快捷写法，它保留了隶书的笔画形迹，但不再像隶书那样规矩和严谨，文字的动感开始明显起来今草是章草的进一步草化，书写得更为放纵，形成笔画连绵回绕的字体形态狂草是草书中最随意的一种形式，它的笔画最为狂放，可以自由地增减，字形多变，书写时一气呵成知美之源点击此处播放微课

草书之美一、草书的基本笔画

草书的书写虽然独特，但它仍保留了隶书的基本笔画，并在此基础上衍生出了更多新的笔画。另外，草书还运用连笔和借代的方法，简化了一些笔画和偏旁部首，从而使其自身的笔画形式更加纵横奔放。点横竖撇捺方折圆转提钩草书的基本笔画一、草书的基本笔画在草书中，点画的形体特征、方向变化比较丰富，并且出现了两点、三点连笔书写的形式；横画有长横、短横和连笔横，除了表示“横”，它通常还是“心字底”“四点底”的简写符号。草书中的点画草书中的横画一、草书的基本笔画

竖画有中锋竖和偏锋竖，除了表示“竖”，它还是“单人旁”“双人旁”“言字旁”等部首的简写符号；

撇画的形体较为多变，末端有的藏锋，有的露锋；捺画则以长点的形态出现；方折画的形式多样，有横折、竖折、横折撇、撇折横和连续转折等。草书中的撇画草书中的方折画一、草书的基本笔画

圆转画的用笔最为随意，是草书中最重要、应用最多、变化最丰富、最能体现美感的笔画；

提画分为长提和短提，书写时提画一般还与其前后的笔画进行连笔；

钩画有横钩、竖钩、戈钩、背抛钩等，书写时有可能会和其他笔画上下、左右相连。草书中的圆转画草书中的提画二、草书的结构特点（一）删繁就简，圆转连绵与其他书体中众多的相互独立的笔画相比，草书的笔画更为简练。它的一画可以代替多个点，一笔可以写成一个甚至多个字，这样就可以使多个字连在一起，从而行笔流畅。同时，草书的笔法非常强调“曲”“转”，线条多为圆弧形，因此写下来就圈圈相套，一气呵成，形态多变，圆转连绵。草书（白玉蟾）二、草书的结构特点（二）动态平衡，呼应顾盼草书的结构并不像其他书体那样强调四平八稳，而是随着书写者内心情绪的变化而变化。在书写时，草书不讲究对称，而是让字的某一部分欹侧，呈现倾斜之姿，同时对另一部分进行处理，使整体达到一种新的平衡，以增强字体的动态感。孙过庭的狂草作品《书谱》就很好地体现了这一特点。《书谱》局部（孙过庭）二、草书的结构特点（三）参差错落，有疏有密因为草书追求动态平衡，所以其线条在一放一敛中呈现出参差错落、奇趣横生的形态特点。而线条之外的空间更是充满韵味。草书中的字体空间先被参差错落的线条分隔得有大有小、有开有合，然后又被草书中多变的书写风格和书写情绪营造成了具有强烈韵律感的空间。《千字文》局部（解缙）二、草书的结构特点（四）变化多姿，张弛有度草书非常讲究笔画的变化，同一笔画可能有轻重、长短、曲折、俯仰的变化，同一偏旁、部首重复时，笔画也各具姿态，因此草书往往表现出翻腾飞动、盘曲环绕的形态特征。但它在强调变化的同时，也讲究张弛有度。草书中的“针”字、“紫”字例如，草书中的出锋和钩挑的笔画主要强调力度感，但并不是钩出得越长，效果就越好，有钩而未钩出会显出一种“蓄势待发”的效果，如“针”字最后一竖画和“紫”字中的钩画。品美之韵赏析《急就章》

《急就章》原名《急就篇》，是西汉时期黄门令史游为儿童识字而编写的识字课本，因篇首有“急就”二字而得名。《急就章》内容涉及姓氏、饮食、服饰、礼乐等各个方面，犹如一部百科全书，及至唐代一直是广为流传的主要识字教材。赏析《急就章》

《急就章》抄本众多，三国时期吴国著名书法家皇象所书的《急就章》被视为章草正宗，对后世书法产生了深远的影响。皇象所书的《急就章》将章草与楷书结合，书写时章草与楷书各书一行，字形规范，笔力健劲，于统一中可见变化；字形略扁，各字均不相连，字字独立内敛；点画简约、凝重、含蓄，笔画虽有牵丝，但不失法度。从整体上看，《急就章》庄重古雅，纵横自然，虽保留了某些隶书的笔画，但又有快写的笔意，更趋简练自然。《急就章》局部（皇象）赏析《肚痛帖》

《肚痛帖》是唐代书法家张旭的代表作，全帖共6行，30个字，内容如下：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”赏析《肚痛帖》此帖疑是张旭在肚痛的瞬间慌忙写下的。开头的三个字，写得还比较规整，字与字并不相连，但从第四个字开始，便每行一笔到底，上下缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，颠味十足。

正因为张旭有那样的瞬间感觉，所以表现在纸上的笔迹才充满了紧迫性，形成变幻莫测、意想不到的态势。张旭在奋笔疾书中做到了内容与形式的完美结合，让作品极具画面感和幽默感，将草书的情境表现力发挥到了极致。赏析《自叙帖》

《自叙帖》被称为“中华第一草书”，是唐代书法家怀素晚年的代表作品，其内容主要是怀素写草书的经历、经验的自述，以及当时士大夫们对他书法作品的评价。赏析《自叙帖》《自叙帖》通篇为狂草，怀素的笔法瘦劲，他用细笔劲毫写大字，大量使用中锋，因此笔画遒劲秀健，力量感极强，且全帖强调连绵不断的笔势，点画互相呼应，运笔上下翻转，忽左忽右，其中有疾有缓，有轻有重，如同节奏强烈的旋律，极富动感。此帖在布局上也是大小错落相间，左右参差，字里行间充满动感，给人以惊心动魄之感，是不可多得的佳作。赏析《春园细雨诗轴》

《春园细雨诗轴》为明代著名书画家、文学家徐渭的代表作品。徐渭书写时运笔速度极快，笔画有飞流急瀑之态势；字形大小参差，错落有致，浑然天成；章法纵横潇洒，字距行距几乎被压迫殆尽，从而营造出巨壁压顶的强烈气势，视觉效果丰富。

墨色层次变化丰富，节奏韵律感鲜明；用笔沉着浑劲，笔势飞动，时有惊人之笔，笔触忽提忽按、忽扭忽挫，笔画忽粗忽细、忽轻忽重，线条粗不显滞，细不显浮，屈曲盘绕，极尽妍态，有着极强的节奏韵律感；体势于平中生险，于险中生奇，通篇气势豪迈，波澜壮阔，寓刚健奇崛于萧散闲逸之中，充分体现了徐渭书法的风采。践美之道践美之道古往今来，因写草书而出名的书法家数不胜数，有关草书的趣闻轶事也非常丰富。请同学们收集一些关于草书的成语、故事或自己最喜欢的草书作品，然后进行创意构思和创作，最后班级组织一次学习成果展示会。提示：展示的形式不限，可以介绍名家作品或名家故事，也可以展示临摹的名家作品，还可以展示自己创作的书法作品等。端庄典雅，气势开张——楷书之美三寻美之旅寻美之旅楷书起源于魏晋时期，唐代是楷书的巅峰时期。千百年来，唐诗以外放、奔涌的情感成为诗词艺术的完美典范，而与唐诗相比，同时期的唐楷却以静态整齐为美。它集魏晋南北朝楷法于一体，形成了字体法度森严，严谨端正而又秀美清新的风貌，犹如出水芙蓉一般，折射出唐代美学对情景交融式的“境”“神”思想的追求。寻美之旅

“欧体”“颜体”“柳体”，展示出了唐代书法温妍玉润又不失遒劲之力的“庙堂气象”。

人们吟唐诗时，精神得到了振奋；临唐楷时，心灵得到了净化。以唐楷风骨书写唐诗佳句时，更是心旷神怡，与古人神会。欧阳询颜真卿柳公权知美之源知美之源

楷书又称“正书”“真书”，它比隶书更加方正，笔法也更为标准规范。楷书是现代汉字手写体的参考标准，现代印刷字体也是从楷书发展而来的。一、楷书的基本笔画

楷书延续了隶书的八种基本笔画。但与隶书相比，楷书的笔画更加平正，其横笔不再作蚕头雁尾状，并且取消波磔（形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学），发展钩点，从而让笔画变得更加简便、实用。竖横点撇捺折钩提一、楷书的基本笔画楷书的所有笔画，都可以概括在“永”字之中。“永”字八法是以“永”字的八笔顺序为例来讲述楷书用笔的方法。在“永”字八法中，点为侧、横为勒、竖为弩、钩为趯（为跳跃之意）、提为策、长撇为掠、短撇为啄、捺为磔。“永”字八法示意图一、楷书的基本笔画“永”字八法的具体含义（1）点为侧，意思是说点画在行笔时要如鸟翻然侧下，或如高峰坠石忽然崩落，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋。（2）横为勒，意思是说横画的用笔要如勒马用的缰绳，隐隐发力，要以逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过。（3）竖为弩，意思是说竖画行笔时不宜过直，太直则木僵无力，要如弓弩那般，在直中见曲势。（4）钩为趯，意思是说钩画在行笔时要驻锋提笔，先按顿蓄势，后突然跃起，使力集于笔尖。一、楷书的基本笔画“永”字八法的具体含义（5）提为策，意思是说提画要如策马用鞭一样，起笔时向下按笔转锋，然后轻提向右上方挑出，在笔画末端使力。（6）长撇为掠，意思是说长撇画起笔时要如篦之掠发，状似燕掠檐下，逆锋入笔，轻按转锋，然后轻提向左下角撇出，至笔画末端抽锋收笔。（7）短撇为啄，意思是说短撇画在落笔时要如鸟啄物，快而锐利。（8）捺为磔（这里指笔锋开张），意思是说捺画在行笔时要逆锋轻落，折锋铺毫缓行，沉着有力地收锋，不可在捺画的末端留下虚尖。美之延伸魏碑、唐楷与小楷魏碑指魏碑楷书，是盛行于北魏时期的一种书体，与晋楷、唐楷并称为三大楷书字体。它上承汉隶传统，下启唐楷新风，为汉字由隶变楷的演变奠定了坚实基础。魏碑风格多样，用笔挥洒自如，笔画粗犷刚劲，呈现出古朴自然、刚劲雄健的风貌。唐人尚法，在书法用笔和结体方面追求规范化和精微化。唐楷笔画平稳凝重，结体严谨端庄，重视提按、藏锋、留笔等技法的运用。小楷即楷书小字，其字形通常较小，笔画纤细，讲究横平竖直、点画分明。小楷结构严谨，圆润娟秀，挺拔整齐，整体呈现出一种和谐之美。二、楷书的结构特点（一）疏密得当，穿插停匀楷书的笔画具有合适的长度和粗细，结体紧凑而适中。一般来说，楷书的字体会呈现出上紧下松（如“学”字）、内紧外松（如“泉”字）、左紧右松（如“载”字）的特点。同时，楷书通过对笔画的巧妙穿插，使得笔画之间留白均匀，有透气的空隙。楷书中的“学”字、“泉”字、“载”字楷书中的“真”字、“万”字、“华”字二、楷书的结构特点（二）主次分明，重心平稳楷书中字的笔画和结构具有主次之分，某些笔画、部首通常要让位于那些对字体有关键作用或重要意义的笔画。楷书中的“陈”字、“文”字、“通”字

例如，“陈”字的左耳刀让位于右边对字的本义有重要意义的“东”；“文”字的点画和横画让位于对字体结构起关键作用的撇画和捺画；“通”是形声字，“甬”为它的声旁，因此“通”字的走之让位于对字音有关键作用的“甬”。二、楷书的结构特点（二）主次分明，重心平稳楷书中的一些字还会有一个或两个起支撑作用的“主笔”，这对字的姿势起着决定作用。无论这些字的笔画有多少，它们都是依靠“主笔”这个关键部位来平衡重心，从而达到方正均衡、四平八稳的效果。楷书中的“色”字、“千”字、“牙”字如“色”字下方的竖弯钩画、“千”字的横画、“牙”字的竖钩画。二、楷书的结构特点（三）向背适宜，自然和谐汉字中左右结构的字具有相向或相背的特点，所以楷书对于相向的结构避实就虚，让字的各部分融洽组合、紧凑协调，如“我”字；对于相背的结构则让其点画呼应，不互相脱离，如“兆”字、“非”字。楷书中的“我”字、“兆”字、“非”字楷书根据汉字的形态和立意，遵循“大不缩小、小不放大、高不压矮、矮不拔高、斜不摆正、正不歪斜”的原则来结字布势，整体上大小均匀、整齐工整，呈现出自然、和谐、统一的字体形态特点。品美之韵赏析《皇甫诞碑》《皇甫诞碑》又称《皇甫君碑》，是欧阳询的代表作之一。欧阳询的字因结构险绝瘦峻、法度严谨而在楷书中首屈一指。此碑虽然是他早年的作品，但已具备了“欧体”的基本特点。

赏析《皇甫诞碑》碑中的字用笔以方为主，紧密内敛，刚劲不挠。行笔稳畅自如，笔笔不作率意处理，谨守楷法，于平险之中追求婉丽之态。章法上字距和行距都拉得比较大，给人以淡雅、清新之感。碑中的一笔一画都成为后世临习的典范。

清代书法家翁方纲称赞此碑：“是碑则初由隶体成楷，因险劲而恰得方正，乃率更行笔最见神采，未遽藏锋，是学唐楷者第一必由之先路也。”《皇甫诞碑》局部（欧阳询）赏析《颜勤礼碑》

《颜勤礼碑》是颜真卿书法成熟时期的代表作之一，此碑已完全将初唐时期楷书的体态淡化，用笔不再瘦硬，而是宽润疏朗、气势雄强。赏析《颜勤礼碑》碑中字体结构端庄，骨架开阔。笔法横细竖粗，方圆转折清晰。竖画取相向之势，捺画厚重且雁尾分叉，钩画如鸟嘴，快而刚劲，点画间的气势连贯而浑厚，且同样的点画有不同的变化，生动多姿的同时节奏感强烈。章法上外紧内松，行距、字距较窄，使得字体的视觉冲击力强烈，气势逼人，将大唐盛世的风采和气象展现得淋漓尽致。《颜勤礼碑》局部（颜真卿）赏析《真草千字文》《真草千字文》是隋代书法名家智永的传世代表作。《真草千字文》是智永以当时的识字读本《千文字》为内容，用真书、草书两种字体写成的四言文章，便于初学者识字、诵读。赏析《真草千字文》真书部分字形端庄秀丽，结构严谨而不失灵动，笔画流畅自然，力透纸背，展现出一种温润如玉、含蓄内敛的美感；草书部分则奔放自如，线条连贯，飘逸灵动，既有古人的遗风，又不失个性，展现了高超的书法技巧和深厚的艺术修养。智永的《真草千字文》不仅是一部集楷书与草书之大成的杰作，更是中国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠，对研究中国书法艺术的发展脉络和传统书法的技法具有重要意义。《真草千字文》局部（智永）赏析《张猛龙碑》

《张猛龙碑》全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，立于北魏正光三年（522年），碑上无撰写人姓名，现藏于山东曲阜汉魏碑刻陈列馆。该碑是为了纪念当时的鲁郡太守张猛龙而设立的，以赞颂他在兴办学校等方面的功绩。赏析《张猛龙碑》《张猛龙碑》的笔画以方笔为主，起笔和转折处多用切笔，形成棱角分明的特点。同时，在行笔过程中，折锋方笔与中锋圆笔相互转换，使得笔画既有刚劲之感，又不失圆润之美。此外，碑中的笔画粗细、方圆、刚柔、收放相映成趣，既具备刀斧凿刻的峻利，又没有刻意露锋横切的做作之意。《张猛龙碑》在结构上，不守陈规，推陈出新。其结体放得开、收得住，笔画的主次笔表现分明。在看似错综复杂的笔画排序中，其结构规律亦有迹可循。此外，碑中的字错落有致，打破了正常的结体特点，产生了欹侧灵动的视觉效果。《张猛龙碑》局部践美之道践美之道图中是《颜勤礼碑》拓片，请同学们从中选择自己喜欢的字进行临摹，感受楷书的特点和魅力。飘若浮云，矫若惊龙——行书之美四寻美之旅寻美之旅

行书，是介于草书和楷书之间的一种字体，它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正，书写起来既方便快捷又易于辨识，是书法艺术中实用性最强的书体。《淡墨秋山诗帖》（米芾）其字形流畅飞动，刚柔相济，富有表现力，具有典雅优美的特征。行书又可以分为行草和行楷，其中，草法多于楷法的称为“行草”，楷法多于草法的称为“行楷”。知美之源一、行书的基本笔画行书的笔画与楷书的笔画相同，但它在楷书的基础上加快了运笔的速度，加强了笔画间的连带，因此还多了连接笔画。行书中的竖画行书中的横画行书中的点画行书中的撇画行书中的捺画行书中的折画行书中的钩画行书中的提画行书中的连接画二、行书的结构特点（一）动静结合，收放自如行书同时吸收了楷书静穆和草书流动的特点，运笔讲究轻松、快捷，线条追求流畅和动感。它通过连接笔画间的游丝映带（即连接画），使点画上下联结，结构茂密充实，产生行云流水般的神韵。随着点画变化，行书有些字形可纵可横，可伸可缩，可大可小，变化丰富，灵活多样，结体也变得参差错落、虚实相生、主次分明。《归去来兮》苏轼二、行书的结构特点（二）欹正统一，有开有合行书打破了楷书笔画的横平竖直和有折有顿，在欹侧中求平衡。例如，有些行书字体或平或倾，或斜或正，或险或稳，单看会觉得重心不稳，但上下左右联系起来看却有着整体的平衡，如《黄州寒食诗帖》中的“欲”字。欹正统一也是行书结构区别于楷书的一个重要特点。《黄州寒食诗帖》中的“欲”字二、行书的结构特点（二）欹正统一，有开有合有开有合是指行书讲究取势生动，为了追求结体上的变化及整幅作品的生动活泼，常把左右结构的字写得有开有合，收放和谐（或上收下放，或左收右放），从而使结构在对立统一中体现出多样的变化。

例如，《兰亭集序》中的“得”字，下开上合，相互支撑，稳如泰山。《兰亭集序》中的“得”字二、行书的结构特点（三）同中求异，异中见趣同中求异、异中见趣是指行书在书写时，通过用笔、笔势、结体、整体的形态变化使一些笔画重复或相同的字达到“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”的情趣。

另外，行书中每字的点画忌平行、忌雷同，笔法笔势讲究灵活多变，同时为了更好地调整重心平稳，有时可改变某一笔画或偏旁的位置，使其在绝险中求平稳，妙趣顿生。《千字文》赵孟頫品美之韵赏析《兰亭集序》《兰亭集序》又称《兰亭序》《临河序》等，是东晋书法家王羲之的得意之作，有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬，代表着晋代乃至整个中国书法史上的最高成就。此帖记叙了兰亭周围的山水之美和人们聚会时的欢乐之情，是王羲之与好友在暮春时节“天朗气清，惠风和畅”的情形下，乘兴写下的。赏析《兰亭集序》

《兰亭集序》在章法上采用纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。行与行之间疏密有致；字与字之间大小参差，不求划一，保持了随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。结体或修长，或浑圆，突破了隶书扁平方正的面貌。特别是正文中的20个“之”字，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利似草，出神入化，无一雷同，极尽娇艳之态。《兰亭集序》（王羲之）赏析《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄颜季明而作的草稿，全帖充满了正义之气，尽显雄浑刚健的神韵。点击此处播放微课

《祭侄文稿》赏析《祭侄文稿》该帖为颜真卿在极度悲愤的情况下所书，故文字随作者的情绪起伏，看起来气势磅礴，苍劲流畅，将作者义愤填膺之情表达得淋漓尽致，同时自然流露出作者的书家《祭侄文稿》（颜真卿）精神和精湛功力。此帖用笔多藏锋逆入，正锋入笔，下笔厚重，顿笔外拓。线条上抑扬顿挫，刚柔并济，并且很多字仍保持着“颜体”开阔博大的特点。赏析《黄州寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》为苏轼所作，当时他受“乌台诗案”的牵连而被贬黄州（今湖北黄冈），因此写下了帖中的《寒食诗》二首。该帖的书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲、家国不宁之殇，字字含泪，感人至深。赏析《黄州寒食诗帖》

帖中字的大小随着作者感情的起伏波动而变化，表现出不同的节奏变化：前三行的字体较小，运笔还没有完全放开；从第四行起，运笔速度加快，字体变大；从第八行起，字体明显放大，运笔更加奔放急促，如同滔滔奔腾的江河，气势连贯，可见作者的心中激情《黄州寒食诗帖》（苏轼）已澎湃到了极点，长时间的压抑之情一发不可收拾；到末尾的几个字，字体又缩小且趋向工整，与开头首尾呼应。整幅作品犹如一曲旋律跌宕起伏的交响乐，震撼人心。美之延伸王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》被称为“天下三大行书”。赏析《前赤壁赋》书法作品《前赤壁赋》是元代书法家赵孟頫于元大德五年（1301年）创作的行书书法作品。作品中，字形端正匀称，字姿优美潇洒，每一个字都仿佛是一个生命体，充满了活力与动感。赏析《前赤壁赋》赵孟頫在书写过程中，运用中锋、侧锋等多种笔法，使得笔画的粗细、浓淡、快慢都恰到好处，展现出一种自然流畅的韵律感；巧妙地运用提按、顿挫等技巧，使得笔画以劲健流畅为主，既有节奏感，又富于变化，充分展现了赵孟頫在书法艺术上的造诣；注重字与字之间的呼应与协调，使得整幅作品在视觉上呈现出一种和谐统一的美感。《前赤壁赋》（赵孟頫）赏析《前赤壁赋》赵孟頫的书法作品《前赤壁赋》是书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠，完美融合了赵孟頫深厚的书法功底和对文学作品的深刻理解，呈现出一种独特的艺术魅力。践美之道践美之道作家马伯庸曾在微博上发起一场“字体拟人”的活动，获得了众多网友的关注，大家纷纷将自己的画作上传至微博。在网友们笔下，隶书是一名古朴凝重的剑客，楷书是一位秀气的文人公子哥儿，行书是一位风度翩翩的大侠，而草书变成了一个狂放不羁的壮汉。这些原本只是伴随着史书和笔墨纸砚出现的经典字体，如今在网上被赋予独特的性格和外表，变成了漫画人物。

请大家发挥自己的创意，试着将本项目讲述的几种字体比拟成人物，并画出来。以美润心以艺弘道，坚定文化自信中国书法不仅承载着汉字独特的造型符号和笔墨韵律，更融入了中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣。2021年1月26日，中国书法家协会第八次全国代表大会在北京召开。中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明出席开幕式并讲话，强调要深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述，坚持以人民为中心的创作导向，坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现民族风骨，攀登艺术高峰，饱蘸浓墨书写精彩壮美的时代华章。点此阅读：《饱蘸浓墨书写精彩壮美的时代华章》挥毫泼墨，自成天地——书法创作五寻美之旅寻美之旅2021年10月18日，“陆维钊奖”——浙江省第九届中青年书法篆刻展开幕。此次展览不仅展现了众多书法艺术家的卓越才华，更为观众呈现了一场书法艺术盛宴。参展作品风格迥异，有的雄浑壮阔，尽显大气磅礴；有的飘逸洒脱，灵动自如；有的古朴典雅，透露出深厚的历史韵味；有的清新秀丽，宛如出水芙蓉。这些作品不仅体现了书法艺术家们对传统书法的敬意与传承，更巧妙融入了他们的个人风格，生动展现了当代书法艺术的多彩魅力。知美之源一、书法创作的概念及意义（一）书法创作的概念

书法创作是指以汉字为载体，运用笔墨纸砚等工具，按照独特的笔法、结体和章法，创造具有审美价值和个性特色的艺术作品的过程。书法创作是一个复杂而富有艺术性的过程，它不仅仅是文字的书写，更是一种情感和审美的表达。一、书法创作的概念及意义（二）书法创作的意义有利于人格的塑造书法是书写者性情和品格的自然流露。不断研习古代优秀书法作品，必然会对个人人格的塑造起到潜移默化的教育作用。有利于综合能力的培养观摩书法中的点画结构、用笔技巧，可以培养人细微的观察力。书法创作也可以培养人的想象力。书法创作还可以培养人的专注力和耐力。有利于综合素质的提高中国书法艺术博大精深，与很多学科都有密切的联系。因此，研习、创作书法作品也有助于人们进行其他学科的学习，有利于个人综合素质的提高。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>1.横式1）横披

横披又称“横幅”，是一种纵窄、横长的书法作品形式，在横式作品中最为常见，其内容可长可短，书写时从右到左分行横写。换行较多时，要注意行与行之间的行气呼应。另外，每行尾部可以略有参差，但不可太悬殊。横披的形制适于表现雅致的意趣。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>1.横式2）匾额

匾额的正文一般字少而大，最常见的是三四个字，结严谨，气势磅礴，款文较简略。匾额多为楷书或行书，庄重恢宏，多见于名胜古迹、斋室堂馆，需要经过书写和刻制两道工序。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>2.竖式1）条幅

条幅是一种长条形的独幅作品，装裱后称“立轴”。条幅一般是将宣纸对开截成条形，自上而下，自右而左逐行书写，与传统的竖写方式相吻合。书写时不起空头，文不分段，句不加点，直接顺写下去，这就便于行气的贯通。条幅的形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣，但略倾向于雅致。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>2.竖式2）中堂

中堂指悬挂于厅堂正中的大幅作品。中堂是竖幅中尺寸较大的幅式，多用四尺整张或稍大稍小的宣纸书写。内容可写长诗、短文、名言、警句，也可以只写一两个大字。中堂的章法与条幅近似，但它的形制宽大、开阔，更适宜于表现宏伟的气势和苍茫的意象。中堂既可以独幅悬挂，也可以两边配置对联，共同装点厅堂。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>2.竖式3）对联

对联又称“对子”“楹联”，是一种独特的幅式，常贴于门边两侧，或刻于庙殿楹柱上，亦可见于中堂两侧。对联分为上下联，上下联文必须对仗工整。正文字形独立，一般字间不牵连，行气要贯通。对联还有一些特殊形式，当正文内容很多时，可以分行书写。上联分行自右至左，下联分行自左至右，左右合抱，俗称“龙门对”。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>3．斗方

斗方指作品形态呈方形的幅式，书写格式与中堂一致，内容因需要而定，一般不宜在本来方正整齐的框内书写规整的楷字，宜写活泼、洒脱的行草或草书。斗方可以独立悬挂，亦可以配以对联。二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>4．扇面

扇面起源于中国，是指在扇面上进行创作，形成扇形布局的书法作品形式。团扇一般有圆形、方形或椭圆形，扇面平整，书写时可以依圆取势，以求饱满，亦可以圆中取方，以求变化，或者依团扇形制进行大小错落、疏密有致的章法安排。

扇团扇折扇二、书法创作的基础知识（一）书法作品的基本幅式

>4．扇面

折扇格式上宽下窄，呈辐射状，章法要因地制宜，灵活安排。一般是逢单行通行写，逢双行则有意空出下半行。如此排列，可避免布局不当引起的上疏下密的弊病。还有将扇面通篇写成两字一行或一字一行的，这种格式要将字分布在上面，切忌下坠。扇面的形制最宜表现文雅精妙，最忌用笔用墨的重浊粗恶。由于扇面形制小巧，因此字应写在扇面的上部。装裱时可以两幅或三幅装裱成立轴式，欣赏起来饶有趣味。二、书法创作的基础知识（二）书法作品的书写工具书法作品的书写工具笔毛笔钢笔圆珠笔墨纸砚二、书法创作的基础知识（二）书法作品的书写工具>1．毛笔的种类1）按制作原料性能分类硬毫用硬度较大的动物毛制作而成，如黄鼠狼毛、紫兔毛、獾毛等。这种笔的弹性较强，锐利劲健、线条瘦劲，但若使用不当易使点画显得生硬僵直。因此，使用时宜缓不宜急。软毫用较柔软的动物毛制作而成，如羊毛、鸡毛等。其弹性稍差，宜于腕力的锻炼，写出的线条圆润，风韵长足。兼毫用柔软和硬度较大的动物毛混合制成，如常见的由兔毛和山羊毛混合制成的“紫羊毫”、羊毛和黄鼠狼毛混合制成的“羊狼毫”等。兼毫软硬兼备、弹性适中，线条可细可粗，适合初学者使用。

毫是指毛笔或毛笔的头部，所谓硬毫、软毫、兼毫是针对毛笔头部而言的。二、书法创作的基础知识（二）书法作品的书写工具>1．毛笔的种类2）按型号分类由于毛笔的型号不同，因此书写者应根据字的大小、用途及使用习惯来恰当地进行选择，以避免出现点画粗细与字的大小不协调的现象。毛笔小楷笔中楷笔大楷笔二、书法创作的基础知识（二）书法作品的书写工具>1．毛笔的种类3）按笔锋长短分类长锋笔富有弹性，提按幅度大，节奏感强，但因锋长不易控制，不适合初学者中锋笔介于长锋和短锋之间，锋长适中，较易把握，适于各种书体的书写。短锋笔笔腹较硬，提按幅度小，点画浑厚粗壮，但使用不当会使作品缺少灵气。美之延伸

笔毫与笔锋是一个整体、两个概念。一支优质毛笔必须具备笔毫、笔锋两个要素，既要有优质的毫，又要有优质的锋。例如，虽然等外毛、劣质毛、废品毛同样可以制作毛笔，但它们实际上有毫而无锋。用手捻开笔尖前部锋颖区，捏平后在阳光或灯光下观看，有一截较为透明晶莹的部分，就是笔锋，也叫锋颖，简称“锋”。笔锋具有十分重要的作用。例如，书写过程中用中锋、侧锋、露锋折转自如，按笔提笔不倒锋、不散锋等，都是通过笔锋完成的。二、书法创作的基础知识（二）书法作品的书写工具>2．毛笔的选择1）制作方面好的毛笔应有“四德”圆：笔头饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，无凹凸不平的现象，且手感圆滑顺畅。健：笔头富有弹性，柔中有刚，铺开后能迅速收拢，恢复原状；提按顿挫（上下停顿），展收自如。尖：锋颖（笔锋）尖锐，不开叉、不秃头。齐：笔尖捻扁后，尖端毫毛整齐而无长短不一之状。二、书法创作的基础知识（二）书法作品的书写工具>1．毛笔的种类2）适用性方面书写者应根据适用情况来确定毛笔的大小、粗细、软硬。写大字宜用大笔，写小字宜用小笔；写骨力外露、棱角分明的字宜用硬毫，写丰满圆润、筋骨内藏的字宜用软毫；写笔力劲挺的字宜用短锋笔，写灵动飞扬的字宜用长锋笔。书写者还应根据自己的实际情况来选用合适的毛笔，如初学者应以兼毫为最佳，而不宜用太硬或太软的毛笔，如不宜用猪鬃、石獾毛、鼠须等制成的硬笔，或鸡毛等制成的软笔。二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法

章法指一幅作品的整体安排和局部处理，又称“布白”，是书法艺术的重要组成部分。章法包括整幅作品的分行布白，如字的大小、字距、行距、行款（指字与字之间的有机联系），天头地脚、留白等。章法之妙，在于参差均衡、疏密得当、对比调和、变化统一，并没有固定的模式。重视章法安排、进行合理布局，可使作品呈现出一种整体美，给人以眼前一亮之感。二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>1．纵有行，横有列这种形式的特点是每字的大小相近，字与字的间距相似，行距大致相同，行行分明，字字得所，整齐美观，严谨大方，清朗亮丽。这种形式在隶、篆、楷碑帖中最常见。《宫学国史二箴卷》局部（周伯琦）二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>1．纵有行，横有列这种形式的适用情况如下：一是行距大于字距，篆、楷书多用；二是字距大于行距，隶书最多，主要便于其点画舒展，神情洋溢，联翩飞扬；三是行距等于字距，篆、楷书最多。有行有列，排列整齐，布局均匀，横直相安，疏密相宜，照应严谨，一般不用分界划格，但有部分篆、隶、楷书采用界格更显整齐森严而有法度。二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>2．纵有行，横无列“纵有行，横无列”称为有行无列式，是最常见的表现形式之一，篆、隶、楷、行、草书均可使用，特别是行、草书用得最多。有行无列式看上去通常字形大小有别，字距远近不等，每行字数不一，而行距相同或相近。可根据字势的特点自然而尽情地舒张和收缩，有疏密错综变化，显得栩栩如生。《动止持福帖》（米友仁）二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>2．纵有行，横无列有行使这种章法具有清晰、醒目的效果；无列又为字形的变化提供了较大的空间。这种章法兼有整齐和多变两方面的优势，既在整齐中求变化，又在变化中求统一，特别是在活泼流动的行、草书中，更需要随机布阵，险势权变，险夷互出，奇正相依，左右照应，上下牵连，一气呵成，尽得自然之趣。二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>2．纵有行，横无列王羲之的《兰亭集序》共28行，行的疏密一样，而字的疏密各异，布白非常神妙，值得玩味。

这种布白多数用于行楷或行草，婉转异势，上下相衔，形式活泼，方便书写，较易达到理想的艺术效果。《兰亭集序》二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>3．无行无列式无行无列式章法源于上古，夏周古书中最多见，先秦前期亦然。它们取材于自然，妙在天趣，不分纵行横列，字与字之间虽不能辨其纵横左右，但有种互相呼应、浑然天成之奇趣，妙在各得其所。

这种章法中字的大小、欹斜可随感情的变化参差错落，有的似高山飞瀑倾泻千丈，有的似深院闺秀亭亭玉立，潇洒自如，俊采神逸，脉络贯通，浑然一体。张旭、怀素的作品就有此种韵致。谢缙草书二、书法创作的基础知识（三）书法作品的章法>3．无行无列式无行无列式章法作为中国书法艺术的布局形式之一，多在狂草作品中采用，具有很高的审美价值。其特点是把字的大小、虚实、疏密、轻重、粗细做俯仰起伏、参差错落的搭配安排，把通篇的字组成一幅奇巧多变、生动自然、景象无穷的作品。这种章法讲究变化、气韵、美感，较难掌握，如处理不当，或过于拥挤，或过于松弛，漫不成章，适得其反。因此不适宜初学者使用。《诫子书》诸葛亮二、书法创作的基础知识（四）书法作品的落款与钤印>1．落款

落款是正文以外的文字说明，一般包括书赠对象、正文出处、创作时间、地点和作者署名等。落款处理得好，不仅能起到补空填白的作用，还能赋予作品另一番情趣。

落款分上款和下款两种，上下款都落的称为“双款”，只落下款的称为“单款”。落款文字较多的称为“富款”，只署作者姓名的称为“穷款”。双款二、书法创作的基础知识（四）书法作品的落款与钤印>1．落款一般来说，落款文字应适当小于正文文字，以求宾主相安。在书体风格上，落款字体一般比正文字体活泼、生动，即所谓的“文正款活”，避免过于呆板。

上款内容一般为正文的出处、标题或书赠对象等，可题写在正文的前面，也可落在下款的前面和下款并落。下款主要写书写时间、地点及作者姓名等。二、书法创作的基础知识（四）书法作品的落款与钤印>2．钤印

钤印又称“印章”，在黑白分明的书法作品里盖上一两个小红印章，这一书印合璧的艺术形式自古至今一直被书法者所运用，为广大群众所乐见。印章是书法作品不可或缺的组成部分。它与落款一样能对正文起到衬托作用，甚至能弥补章法上的不足，起到画龙